РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Secret Sign "Rock From Nowhere"
Перед нами один из старейших смоленских тяжёлых проектов, который наряду с Jinx вот уже много лет несёт в массы свой “кустарный” первородный хэви-метал с элементами трэша и грува. “Rock From Nowhere” – третий альбом в дискографии Secret Sign и выходит после почти восьмилетнего молчания, которое длилось с самого 2011, когда собственно и был реализован второй полноформатник состава под названием “Violent Movement”. Можно только гадать, что послужило причиной столь продолжительной и нехорошей задержки, ведь информации по деятельности команды в сети категорически мало и вообще статус коллектива вполне можно рассматривать как подпольный и истинно андеграундный.
На данный момент в рядах команды присутствует только основатель, вокалист и бессменный идейный руководитель Андрей Таистов (вокал, гитара, бас-гитара, ex Jinx, ex Incinerate, ex К.Б.О.) и Денис Лёвочкин (ударные, ритм-гитара), а на сессионно-гостевой основе в создании альбома приняли участие Влад Демидкин, Дмитрий Крукле и Николай Комшуков. Как видно уже по обложке, Secret Sign исповедует предельно олдскульный и даже архаичный подход к тяжёлой музыке, а метал в понимании музыкантов это ржавый, пропахший копотью и бензином кусок доисторического металлолома, который против всех законов механики и здравого смысла по-прежнему жив, активен и не лишён особой колючей привлекательности.
Я уже как-то назвал в своей рецензии группу Jinx смоленским Motorhead, и по отношению к Secret Sign такое определение тоже может быть очень уместным и подходящим. Ядерный рок-н-ролльный задор, искрящий словно неисправная проводка и дивно пахнущий дорогой и скоростью металлический драйв, а также масса далеко не идеальных, но с любовью и с особым восторгом исполненных риффов - это собственно и есть Secret Sign, который хоть и звучит ещё более андеграундно и гаражно, но в энергетике ничуть не уступает своим землякам из Jinx. Собственно, если как-то характеризовать музыку “Rock From Nowhere”, вполне можно сказать, что перед нами просто несколько утяжелённый и задекорированный под трэш и грув старый добрый рок-н-ролл.
Именно так звучит титульная композиция с альбома, и наверняка старик Лемми был бы рад узнать, какие причудливые плоды принесла его музыкальная деятельность в земле смоленской, а вот стартует диск с более угрюмой, серьёзной и жёсткой “Endurance”, которую предваряет хриплый возглас Андрея “Let The Carnage Begins!”. Однако даже в этой злобной вещице на фоне барабанов-колотушек и воинственного рокота гитар без труда узнаются разудалые рок-н-ролльные ритмы, которые буквально так и зовут ноги в пляс. Нечто очень подобное играли на заре 90-х у нас Hellraiser, Devilry, Never и Shah, а в профильной прессе исторически так сложилось, что подобный ностальгический шум стало принято называть советским металлом.
Совершенно пофигистическое отношение к сведению и мастерингу приводит к созданию очень самодеятельных и на самом деле кустарных музыкальных поделок, но именно в этом самый сок и особое очарование Secret Sign. Ритмично грохочет чёрный локомотив “Black Engine” по своим стальным рельсам, и всё бы здорово и отлично, но кое-где саунд как будто проседает, а вокалисту как будто не хватает дыхания, чтобы вытянуть свои партии до конца именно так, как нужно. Но даже и это не беда, ведь экспресс продолжает движение, а машинист на подобные нюансы внимания обращать не желает и знай себе подбавляет газу, чтобы на всех парусах ворваться в мир современного вылизанного тяжмета и как следует застремать там всех и вся.
“Провокация” называется следующий трек, хотя вряд ли Secret Sign был создан для того чтобы провоцировать и вызывать удивление (отвращение, изумление, снисхождение, разочарование, etc далее по списку) – ведь играют такую музыку исключительно по любви к древнему металлическому олдскулу, а качество и уровень реализации в данном случае абсолютно не принципиальны. Кстати говоря, не обошлось на “Rock From Nowhere” без настоящих тяжёлых хитов, и “Wings Of Death” на пару с “Human Garbage” на самом деле звучат очень презентабельно и внушительно. Я даже выронил клавиатуру от удивления, когда из колонок заиграло вступление первой из них, и полез доставать её под стол только после того как отгремел последний аккорд композиции, и ни секундой раньше.
Пожалуй, в том, что касается верности заветам великого и незабвенного Лемми, Secret Sign может потягаться не только со своими земляками из Jinx, но и с такими группами, как Portfire – по стилю и по духу это конечно никакой не трэш и не грув, а самый что ни на есть ядрёный моторхэд. Немного больше ритмичного трэшевого чёса, чуть больше металла и ржавых поскрипывающих железяк, капельку ностальгической олдскульной патетики, которой так у много у ребят из Darkthrone, и ещё пару маленьких тележек неподдельного энтузиазма – вот вам рецепт создания данного компакта. “Любите или ненавидьте нас, нам всё равно” – говорили ещё в лохматом году зелёные тогда ещё перцы из Kreator, и Андрей Таистов наверняка размышляет в подобном ключе.
А ведь из альбома при надлежащей степени старания можно было бы сделать ещё ту конфетку – поработать над сведением, звуком и мастерингом, чуть лучше всё это дело отрепетировать, вывести вокал на более солидный и самоидентичный уровень, добавить разнообразных вставок-вкусняшек, да и вышел бы убийственный эпик, на самом деле способный поразить, влюбить в себя, а попутно обойти классику Bulldozer и Blessed Death. Увы, полагаю, что автору попросту не до этого, а гораздо ближе ему философия в духе “и так сойдёт”. Кстати, перечисляя хиты и сильные стороны компакта, я совсем забыл о шикарной тяжёлой балладе, закрывающей диск и подводящей итог релизу – “Demons In You” на самом деле эпохальна и хитова на все 666%. Настоятельно рекомендую: со времён Carnivore и их “Male’s Supremacy” не слышал ничего подобного – чистоголосые упражнения Андрея на действительно на удивление напоминают Питера Стила.
Рецензия на альбом группы The Prophet "Essence"
Если пророк заводит разговор о сущностях, то наверняка беседа эта очень скоро закончится его ненавязчивой и совершенно естественной просьбой сгонять в гастроном за ботлом-другим креплёного, а там, глядишь, ещё и посетует-пожурит: “дурака пошли за одной, он одну и купит”, однако не будем, как говорит знаменитый герой русских анекдотов Василий Иванович, опошлять – у томского The Prophet на его четвёртом полноформатном творении очень профильный и серьёзный арт, а музыка ему под стать, поэтому шутки в данном случае вряд ли уместны, а мы с вами станем подходить к знакомству с данным музыкальным зверем с пиететом и благоговением.
Почти десять лет терзают и тиранят эти северные брутальщики свои музыкальные инструменты, и за это время в данном искусстве достигли немалых успехов, о чём и свидетельствует их новейший полноформатный залп. Вступительное оркестровое интро напомнило мне “Dim Carcosa” авторства бельгийских фэнтезийных блэкеров из Ancient Rites, и я, растворяясь в преисполненной мистического полночного очарования обложке, уже нафантазировал себе целый альбом такого отменного вдохновенного материала, и… не ошибся. Рецензируемый компакт на самом деле очень сильно и чётко развивает традиции “Another Damned World” (2016) и “Dying” (2015).
Вот уже звучит открывающая диск сюита “From The Endless Vortex”, и звучит она просто шикарно! Никаких штампов, общих для мдм-мест и проходных затей – только креатив, только мощь, только напор и изящество. Всё как было три (в случае с EP) и четыре года назад (в случае с прошлым полноформатом), только ещё грациознее, нелинейнее и изобретательнее. Гитары звенят злобно и едко, ритм-секция подобна стае раздосадованных шмелей, а вокал вещает так скорбно и патетически, что перед глазами моментально встаёт образ обиженного и в довершение ко всему напрочь лишённого своей заслуженной вечерней горилки странствующего лжепророка.
Никаких ожидаемых по причине жанровой самоидентификации коллектива отсылок к поздним и классическим Dark Tranquillity, In Flames и Soilwork на альбоме нет и близко – только жёсткий, техничный, очень самобытный, симфонически обрамлённый и да, достаточно архаичный, но от этого ещё более клёвый и рельефный материал в духе ранних-преранних At The Gates, Night In Gales, Misantrope и тех же Ancient Rites. Когда слушаешь “Essence”, кажется, что на дворе только-только забрезжила заря золотых для мдм 90-х, а из колонок на нас льются звуки какой-то очень харизматичной и вообще культовой заграничной капеллы.
“Defeated By The Deamons”, исполненная совместно с Олегом “Хищником” Литвиновым, это ещё одна гипермелодичная и ровно настолько же гиперэнергичная банка с вареньем для всех гурманов и любителей по-настоящему вкусного и полезного мдм. Эта короткая вещица столь же хороша, сколь скорострельна и необременительна - её хронометраж составляет всего 2:49 и ни секундой больше. Немного забегая вперёд, скажу, что томить и утомлять нас сегодня The Prophet совсем не намерены, а пролетит диск почти как Джек Николсон над гнездом кукушки, но вот эмоций и несколько напыщенной театральной красоты здесь будет немало.
Намного более эпичная и по-думовому (привет, ранние Dark Tranquillity) глубокомысленная “Emerald Eyes” содержит в себе не только величественные атмосферные синтезаторы, но и постепенно стихающее гитарное арпеджио. Великолепна в плане инструментальных и звуковых находок сменяющая её “Blackword”, где бас-гитара звучит почти как мерное тиканье дьявольских часов, со звука которых стартует хоррор-эпик из начала 90-х под названием “Туман”, а ударные напоминают бесчинствующие колотушки ранних Viking, и её мерность и циклическая контрастность по настоящему впечатляют, вновь напоминая о таинстве слияния дэта и дума.
Можно покурить и помечтать о высоком две минуты, пока звучит чудесный лирический инструментал “Dreamside Areas” (конечно не в инструменталах на подобных альбомах счастье, но как они здесь хороши!), и вот мы с вами снова под перекрёстным огнём шикарного авангардного мдм-винегрета под названием “World Of Pain”: скоростные гитары, неожиданные смены темпа, булькающие наслоения инструментов друг на друга, уныло-однотонные блэковые тремоло, старческое гроул-бормотание под визг гитарного рычага – в этой вещи есть где разгуляться и чем полечить свою истосковавшуюся по красоте и атональным металлическим гармониям душу.
Напористая и наиболее близкая к кондовому, столь любимому массами мдм “Flying” хитова и приятна, но совсем не так проста, а в середине даже одарит нас с вами каким-то не очень продолжительным повествованием. Близка к ней и родственна как сестра-близняшка “Time” (даже звук у них как будто схож и взаимно отличается от всех других треков с актуального диска), только вместо сказки на ночь в ней колокол и средневековый гитарный перебор; великолепна меланхоличная неоклассическая интерлюдия “Grand Deliriozo, Pt. I (Imago)”, а заключительная “In The Dying Sunset” эпична и задумчива в самом громком и исконном смысле этого слова.
Эх, засиделся я тут с вами, вон уже пожарники по лестницам к нам карабкаются – кажется, от звучания “Essense” загорелась чья-то крыша или запрятанный на чердаке скелет вспыхнул и дымит теперь своими пыльными нестиранными лохмотьями, и сейчас нас с вами будут поливать из шлангов и ведёрок. Будьте осторожны, когда станете в следующий раз загружать новейший дисковый кругляш томских пророков в свою звуковоспроизводяющую систему – помимо стандартных медицинских побочек в виде привыкания и синдрома отмены, он может неслабо воспламенять (вот уж у кого стоило бы поучиться оправдывать своё название шведам из In Flames).
Любителей современного вылизанного звучания может смутить несколько архаичный и нестройный саунд сегодняшних The Prophet, поклонники более очевидных и предсказуемых музыкальных сценариев вполне вероятно будут сетовать на то, что слэмить и трясти башней под такую музыку не очень сподручно, однако слушать их я вам не советую. Распробовать сущность “Essence” нужно обязательно, ибо она ни много ни мало на самом деле близится к настоящему искусству, а в случае если в будущем году “пророки” выпустят какой-нибудь шедевральный “мдм-концерт для группы с оркестром” вы уже будете в курсе и узнаете обо всём первыми.
Рецензия на сингл Bojena "Я Не Умру"
Если у вас есть сомнения по поводу того, что настоящий классический рок всегда, вчера, позавчера и даже в 2019 году живее и актуальнее любого другого жанра, вы наверняка ещё просто не слышали то, что делает Божена Войцешевска – невероятная исполнительница, которая сама пишет песни, продумывает концепцию, продюсирует свой материал и вообще держит все бразды правления в том, что касается музыки и её представления, в своих собственных руках. Польские корни позволяют певице обращаться с риффами, мелодиями и русскими словами так, что привычное и знакомое предстаёт в совершенно ином свете, а простое и безыскусное оказывается окружено таинственным, притягательно-волнующим ореолом.
Конечно, это просто рок, но рок такой, что от его звучания приходишь в восторг, а никакой надобности в каких-то дополнительных приставках вроде “инди”, “пост” и тд просто не возникает. Божена очень чётко, всесторонне и убедительно показала, каким разнообразным может быть этот самый классиче6ский рок, появившийся ещё в шестидесятые годы прошлого столетия, на своём недавнем полноформатном альбоме “Серебряные пули”, который без преувеличения можно назвать одним из самых ярких и интересных релизов текущего года, однако после выхода пластинки певица отнюдь не стала почивать на лаврах и предаваться меланхолии – 7 мая вышел ремейк её ранней песни “Я запуталась”, а 27 мая в сети появился очередной сингл - “Я не умру”.
Если в первом случае вниманию слушателей предлагалась энергичная, эмоционально насыщенная и очень напористая вещь, то сейчас перед нами совершенно иной по настроению и по атмосфере номер: тёмная, неспешная, даже философичная композиция с серьёзным текстом и горьковатыми полынными нотками размышлений о вечном и неизбежном. Сама Божена признаётся, что данный трек был написан для альбома “Серебряные пули”, но в итоге не вошёл на диск по причине своей серьёзности и специфичности тематики. Живой, эпатажный, критически и даже агрессивно настроенный по отношению к “оборотням в человеческом обличии” стиль “Серебряных пуль” просто не предполагал таких глубоких, личных и категорических откровений.
Певица взяла блюз, неисповедимую пронзительную тоску русских романсов, посмотрела с интересом в сторону прог-рока и написала песню, которая звучит как небольшой религиозно-философский манифест с хорошей, достаточно разнообразной гитарной работой, на фоне которой её узнаваемый сиплый голос выглядит ещё более выигрышно, чем в задиристых эпатажных боевиках. Лунная полночная тоска и робкие проблески надежды переплетаются в таком тесном диалектическом единстве, что разделить их практически невозможно, а намёки на винтажный пёпловско-юрайхипповский орган здесь как нельзя более кстати и своеобразно дополняют выбранную тему, делая жест в сторону величественно-готических месс.
Я всегда с особой симпатией относился к польским группам, будь то готические Artrosis, Moonlight, Delight, Closterkeller, Fading Colours или более традиционно роковые и металлические Kat, Vader, Darzamat и Lux Occulta, у поляков неизменно выходил очень оригинальный, интересный и даже уникальный материал на стыке славянской раздольной душевности и европейской рациональности. То же самое можно сказать и про творчестве Божены, которая принесла на нашу сцену нечто абсолютно свежее и невиданное. Сложные, даже вероятно чрезмерно усложнённые аранжировки, близкие к народным и этническим мелодии c привкусом особой западно-славянской мистики в совокупности создают очень редкий и мощный коктейль.
Обратившись к вечной теме, которую поднимал ещё Шекспир, а затем громогласно развивал Высоцкий, Божена тоже мечтает не умереть, а лишь уснуть, а пока этого не произошло яростно, напряжённо и неистово утверждает и всемерно возвышает жизнь как таковую, неизменно соскальзывая в столь характерную для себя чувственность и эротику: “Может просто глядя на луну, теперь я не умру, а лишь усну. Я не умру, даже сто лет не убедят меня в обратном, выхода нет. Я буду жить тысячу лет, тысячу зим с тобой одним, другого нет”. Впрочем, эротичность перманентно присутствует в голосе и манере пения вокалистки даже когда в тексте не поднимаются соответствующие темы, и в этом плане “Я не умру” тоже не стала исключением, в очередной раз подтвердив слова философа Бердяева о том, что женщина как таковая эротична всегда и во всём, поскольку стихия пола составляет её сущность и природу.
Трек вышел очень ровным (насколько это вообще возможно с порывистым, словно сотканным из противоречий и диаметральных полярностей характером Божены), линейным и меланхоличным, но та особая кипучая экспрессия, которой было так много на альбоме “Серебряные пули” и в недавнем сингле “Я запуталась”, ощущается и видна в песне совершенно невооружённым глазом. Конечно, это только затишье перед бурей, и неуёмный бунтарский темперамент певицы вряд ли кто-то или что-то сможет переделать, но “Я не умру” очень явно даёт понять, что вечные “проклятые вопросы” вокалистке не чужды, а в музыкально-стилистическом плане ей вполне доступны и подвластны высоты “Back To Black” Эми Уайнхаус и “See You On The Other Side” Оззи Осборна. Что тут сказать, быть может Божене стоило бы снять стильный чёрно-белый клип на эту вещь, и тогда мы все стали бы свидетелями того, как история повторяется?
Рецензия на альбом проекта N&B "Жемчужины затонувшего города"
Пермские неоромантики долго и много говорили об этом альбоме, мастерингом которого занимался Ансси Киппо в Финляндии, целых полтора года готовили почву, выпуская синглы, и вот наконец в апреле всё случилось, и полноформатник был выпущен в свободное плавание во всемирную паутину. И с названием для диска ребята не прогадали – оно звучит мощно, масштабно и многообещающе, моментально вызывая массу интересных фантастических ассоциаций и связанных с ними соблазнительных образов.
Открывает диск наверняка всем давно и отлично уже знакомый трек “Твои Поцелуи” с медитативно-электронной музыкальной подкладкой и экстатическими вокальными прокламациями Сергея Бондаренко. Мистический текст, такая же мистическая музыка и глубоководная шаманская эротичность данного номера задают тон всему альбому, а следующая композиция “Не звёзды” всемерно усиливает все основные характеристики коллектива, ещё дальше углубляясь в прозрачный синтетический релакс с привкусом седых астральных странствий.
Звёздные россыпи таинственных электронных пульсаций, неотмирный голос вокалиста и откровенные эзотерические тексты превосходно дополняют друг друга в музыкальной Вселенной современных N&B. Вокал отличается крайней степенью эмоциональности, то спускаясь на шёпот, то переходя к настойчивым страстным увещеваниям, то почти срываясь на крик, то обращаясь к холодному космическому бесстрастию, а музыка идеально дополняет эти непредсказуемые и нелинейные визионерские изыскания.
В целом от прослушивания альбома остаётся очень целостное впечатление погружения в мир предвечных галактических туманов, а третий трек “Три Четверти” словно являет собой воплощение величественного вселенского покоя, максимально погружаясь в медитативную негу романтического нью-эйджа. Неожиданные рок-н-ролльные гитары слышатся уже в самом начале “С-30-Л”, а затем Сергей и Юрий вдоволь отрываются, пускаясь в авангардно-атональные эксперименты по совмещению электроники, космоса и рока.
Мистика на то и мистика чтобы быть мистичной, но N & B, кажется, намерены превзойти всех и вся в своём надрывном экстатическом устремлении в безбрежное. Слова становятся всё менее и менее разборчивы, и чем разнообразнее, сильнее и напряжённее делается вокал, тем больше он начинает восприниматься как ещё один музыкальный инструмент, а текст отходит сначала на второй план, уступая чистой природной мистике звёздных соитий, а затем и вовсе тает в кромешной ночной глубине этой неизреченной пульсирующей безбрежности.
“Хрустальный город” похож на предрассветную молитву, ничем, впрочем, особо не выделяясь на фоне других жемчужин с данного компакта, а вот сменяющая его “Обида” рельефна и контрастна. Ритуальные d’n’b-перестуки “Пластики” эффектно дополняются пружинящим ритмом дарк-электро и расслабленными гитарными импровизациями. Из пыльного, утомлённого сверхсветовыми скоростями звездолёта мы попадаем в самый разгар садо-мазо-вечеринки, и такая неожиданная перемена бодрит и поистине освежает и без того словно по команде вставший по стойке смирно разум.
“Молчание” напоминает колкую изломанную индустриально-фетишную балладу, а в плане хитовости заметно возвышается над остальными сюитами с актуальной пластинки; “Всадники” и “Паутина Дня” – это самые авангардные номера на альбоме и, пожалуй, именно они заслуживают больше всего внимания и представляют самый больший интерес, “Я люблю тебя” фонова и повествовательна, а завершается всё причудливой джазовой интерпретацией “Твоих поцелуев”, которая воспринимается как отвязный трагикомический спектакль.
У “Жемчужин затонувшего города” очень самобытный, даже диковинный саунд, он непредсказуем, порой способен вселять почти благоговейный ужас ненароком попавшим в его саунд-плен случайным слушателям, а его мелодии и ритмы не так-то легко принять и полюбить, однако если вы будете достаточно терпеливы и позволите этим звуковым волнам свободно течь через вашу душу и творить свою музыкальную магию, очень быстро почувствуете, как перед вашим взором расстилаются прекрасные и невиданные ландшафты.
Все мои самые смелые ожидания по поводу актуального лонгплея полностью оправдались и, пожалуй, даже более того – диск оказался настолько монолитным, живым, органичным и свежим, что в его тёмных, поросших ракушками и морскими лишайниками лабиринтах можно на самом деле блуждать часы и дни напролёт, каждый раз натыкаясь на что-нибудь новенькое и не учтённое в ходе прошлых прогулок. Если вам хочется душевных и берущих за душу песен, лучше послушать Высоцкого или Окуджаву, а вот саунд-гурманы и любители музыкальных редкостей определённо будут довольны и надолго застрянут в этом подводном заповеднике.
Раньше я сравнивал N & B с Радой & Терновник, Оргией Праведников и даже Dead’ушками Бориса Гребенщикова, ну а сейчас сравнивать с кем бы то ни было желания не возникает: N & B повзрослели, окрепли, уверенно укоренились на своём собственном пути и активно развивают его. Вдоволь наигравшись и похулиганив на предваряющих выход полноформатника синглах, сейчас Сергей и Юрий очень сдержанны, сконцентрированы и по-настоящему профессиональны. Их мистика зацвела пышным весенним цветом, и всё указывает на то, что плоды у этого невиданного куста будут ещё более дивными, терпкими и сочными.
Рецензия на альбом проекта BATYGA "-1C" / "-1F"
История этого питерского проекта уходит корнями в не очень далёкое, но всё-таки прошлое, достоверных фактов о ранней деятельности BATYGA крайне мало, однако известно, что в закромах у состава есть целый ряд релизов, как минимум один из которых даже выходил на физическом носителе. Тем не менее, сам автор и единственный участник проекта Эдгар Топский не считает нужным делать из своего прошлого и былых достижений священную корову, а полагает настоящее и будущее куда более значительными и интересными, и нам остаётся только согласиться с ним и обратить внимание на новейший двухдисковый полноформатник, который только что вышел у его проекта и на самом деле говорит сам за себя: стильное оформление и интересные, несколько диковинные названия на самом деле привлекают внимание и интригуют.
Материала для нового альбома у Эдгара накопилось столько, что на один диск ему было никак не поместиться, релиз стал двойным, а каждая из частей получила своё собственное, действительно довольно причудливое, нужно сказать, название: “-1с” и “-1f”, а вот влияний джента, металкора и пост-хардкора, с которых начинал коллектив, ныне стало намного меньше: Эдуард пересмотрел свою музыкальную концепцию, несколько отдалился от Stigmata и Amatory, с которыми так часто сравнивали BATYGA раньше, а в итоге пришёл к довольно специфической разновидности прогрессивного металла, о которой мы с вами сейчас и поговорим.
Как известно, против природы не попрёшь, и радикально уйти от упомянутых коллективов проекту не удалось, и уже открывающая “-1c” композиция “Адель” во множестве содержит отрывистые металкоровые риффы, кричащие angry-войсы, рваные ритмы и иже с ними красоты и радости любителей джента и пост-хардкора, к которым автор добавляет нестандартные ритмические рисунки, неожиданные переходы и почти танцевальные синтезаторы. И вот что интересно: материал сегодняшней BATYGA звучит очень однозначно, даже грубо, почти топорно, но треки Эдгара в то же время не лишены очень лёгкой, полётной, чуть ли не попсовой напевности и своеобразного изящества.
Именно так звучит композиция “Ничего не исправить”, а сменяющая её “Аэропланы” интересно экспериментирует с жёсткими джентовыми гитарами, грузной ритм-секцией и воздушными альтернативными мелодиями. Автор очень уверенно чувствует себя в обращении с густыми синтезаторными партиями и нежными поп-мелодиями, а в итоге остаётся ощущение, что мы на машине времени перенеслись в студенческую юность, сидим по привычке у себя под одеялом, пытаясь сконцентрироваться на конспектах, в то время как один из наших соседей по комнате на всю врубил AMATORY, а другой точно так же на полную наслаждается хитами Иванушек International и Ромы Жукова. Побеждают в этой саунд-битве с переменным успехом то первые, то вторые, а чаще разнородные музыкальные концепции следуют параллельно, перекрикивая друг друга и наслаиваясь одна на другую.
Не стали в этом плане исключением и “Птицы над пеплом”, “Бурбон”, чуть более балладная титульная вещь и “Антидот”, исполненный совместно с человеком, скрывающимся за псевдонимом IP, где резкие отрывистые крики-взрыки Эдуарда легко и без проблем уживаются с его нежными, мечтательно-отстранёнными лирическими фантазиями, в ходе которых поёт он исключительно чистым и, стоит заметить, довольно высоким и сильным голосом. Темы песен многогранно-универсальны, но практически всегда остаются в рамках глубокомысленных и многозначных, но идеально простых для восприятия историй в духе классических романов Леона Вишневского и Пауло Коэльо. Что ж, вполне себе вариант того, как могут и должны звучать идеальные тяжелые хиты, которые будут нравиться даже скучающим домохозяйкам и несмышлёным тинейджерам.
Но не обошлось на “-1C” и без тяжкой бескомпромиссной агрессии. Именно такова “C O”, где проскакивает даже нецензурная лексика, однако заканчивается диск всё на той же лирично-нежной и почти балладной ноте в треке “Трудные 16”. А вот второй диск “-1f” и по стилю, и по подаче, и по эмоциональной окраске совершенно другой. Тяжести, экспериментов, меланхолии и даже психоделических веяний однозначно становится больше, и уже открывающая вторую пластинку “F-теория” предлагает нам куда более сумрачное и осеннее настроение и в точности так же посерьёзневшие и помрачневшие тексты. Голос у фронтмена однозначно хорош, и в той же, упомянутой уже выше “F-теории” отчётливо прорисовываются ходы и вокальные пассажи, характерные для творчества Витаса, что в обрамлении техничных Tool-образных проигрышей звучит на самом деле очень оригинально, свежо и интересно.
Угрожающая “Aбаддон” сокрушительна и тревожна, а по атмосфере близка к постапокалиптическим саундтрекам; “Мёртвый космос” экспериментирует с элементами пост-блэка, затем следует небольшая инструментальная зарисовка “-1f”, и вот второй диск уже выходит на финишную прямую, предлагая слушателям ершисто-сердитый металкор “Заряжены/Отвержены” и невероятно насыщенную и скоростную “Храни мою память”. Поп-веяния окончательно растворяются в наступающих подобно деревянным солдатам Урфина Джюса прогрессивных фишках и агрессивно-качающих риффах, однако особая лиричность и атмосферность проекта не уходит в тень, и чистоголосые распевки всё так же присутствуют в музыкальной палитре состава на постоянной основе за исключением последнего трека “Храни мою память”, который можно рассматривать как чистый взрыв эмоций и ярости.
Когда-то Кирилл Немоляев признался, что основной мотивацией для создания его проекта Бони Нем было осознание того, насколько хороши и великолепны на самом деле песни у многих поп-исполнителей, а также желание поделиться этими песнями с поклонниками тяжёлой и альтернативной музыки. Нечто подобное наверняка можно сказать и про BATYGA, не случайно ведь Эдгар делал каверы на Диму Билана, Джорджа Майкла, Тимати, Егора Крида и иже с ними, а его собственное творчество так смахивает на их материал, но, понятное дело, завёрнуто в куда более тяжёлый, бескомпромиссный и вообще принципиально иначе аранжированный материал. Автор не забыл про привлекающее внимание оформление, всё сделал правильно, и его и без того очень неплохой материал в итоге стал выглядеть как настоящая конфетка. Что тут можно ещё добавить? Всё адекватно и хорошо. И кстати, каверы у BATYGA на самом деле замечательные.
Рецензия на альбом группы Шаги за Окном
Что нужно сделать народным стрит-панкам, чтобы наконец совершить необходимый прорыв и выйти на широкую аудиторию, стать по-настоящему признанными и принятыми у этого самого народа? Вероятно, для этого им стоило бы попробовать сделать что-то, чего от них никто не ждёт, спеть про войну в Персидском заливе, про мир в Багдаде или про “Войну и мир” Льва Николаевича Толстого. Или попробовать замутить экзистенциальную эпопею с привлечением всех возможных и невозможных жизненных средств, исторических экскурсов и online-трансляций. И ведь вполне себе тоже можно про войну и мир. Про войну, которая в скрытом, имплицитном виде всегда есть в любом, даже самом крепком и надёжном мире, и про мир, который можно обрести на любой, самой жестокой и кровопролитной, беспощадной войне, если жить по совести, не идти против себя и не играть в лукавые игры с вечными ценностями.
Чем больше времени проходит со дня Победы в Великой Отечественной войне, тем более далёкой и нереальной может казаться эта война современному поколению и тем с большей силой нужно напоминать о той победе и о том, какой ценой она была получена, чтобы вызвать у современного человека соответствующие чувства и переживания. В нынешнем 2019 году данный факт осознало ещё больше самых разных рок-музыкантов, а что более важно и ценно они решили помочь осознать это и своим слушателям: немцы Juno17 записали русскоязычный кавер на песню Булата Окуджавы “Бери шинель, пошли домой”, в сообществах наших рок-героев первой величины появились разнообразные аналитические посты, а народные панки и рок-бунтари из сибирской группы Шаги за Окном посвятили той колоссальной силе духа, которой обладали наши прадеды и деды, свою новую песню, обратившись к конкретной исторической теме, но значительно расширив её.
Насколько я знаю и могу судить, “Наш Сталинград” – это далеко не просто “ещё одна песня о войне” и вообще песня не совсем о войне, а скорее даже о мире, именно о ценностях. Композиция создавалась долго, а началось всё с того, что лидер группы Ворон пришёл к необходимости написать песню о том, как важно быть в нынешнем мире честным, прямолинейным, настоящим – быть самим собой и ни в коем случае не терять ту первозданную свободу выбора, свободу творчества, свободу личности, которая у нас есть. Постепенно наметилась параллельность и взаимосвязь с войной и в частности с реальными историческими событиями сталинградской битвы - Ворон и его сотоварищи обратились к историческим фактам, к соответствующей литературе и вывели в тексте на поверхность страшные нюансы тех суровых времён, попутно наполняя каждую строчку и каждый пассаж своим особым эмблематическим, почти математическим смыслом, оживляя и наполняя силой былые лозунги.
К примеру, строчка “Небо пылает, небо горит” отсылает нас к немецким бомбёжкам Сталинграда, когда большая часть города просто выгорела, плавилась сталь, но люди выстояли, справились, не сломались даже там, и тогда, когда не выдерживала сталь. Отсюда становится понятной и следующая строчка “Наши тела – это сталь и гранит, наши тела – это наш Сталинград” – авторы проводят параллель к той стальной, гранитной, нерушимой, на самом деле просто удивительной стойкости и убеждённости сталинградцев, которые позволили им выжить и выстоять в таких страшных нечеловеческих условиях. Вероятно, именно поэтому не прижился первоначальный вариант строчки, где вместо слова “тела” было слово “дела” – ведь при всей необходимости и значимости конкретных дел и поступков, намного важнее тот факт, что делаем мы все свои дела именно с помощью тел, с помощью этой осязаемой физической оболочки.
С тем чтобы добавить в свой новый трек особой, исконно русской аутентичности музыканты пригласили Андрея Амосова на перевес с балалайкой, благодаря которому партии самого русского инструмента и появились в итоге в песне. В остальном же “Сталинград” это типичный материал группы Шаги за Окном: быстрый, энергичный, зовущий и мотивирующий. Тревожное атональное вступление, немного отстранённые и задумчивые гитары и вот вступает знакомый голос и слышатся призывные строчки. “Наш Сталинград” это самая глубокомысленная с точки зрения инструментала, почти прогрессивная композиция группы, и даже мелодия “Во поле берёза стояла”, исполняемая на балалайке, звучит очень в духе арт-рока, уводя сознание слушателя в туманные дали, где творят Yes, King Crimson и Rush, а если прислушаться, на фоне можно расслышать перестук-хронометраж часов, аналогичный тому, что слышится в минуту молчания.
Кажется, что вряд ли существуют в мире более непримиримые и кардинально противоположные музыкальные направления, чем панк и прог-рок, но именно их решили соединить в своём новом патриотическом треке Шаги за Окном. Они взяли энергию и напор у панка, а арт-рок предоставил им меланхолию, рефлексию и вдумчивое отношение к риффам и гармониям. Конечно, ничего невероятно сложного и математически парадоксального в актуальном треке с точки зрения музыки нет, но сам подход к исполнению данной композиции у ребят однозначно артовые, художественные. На всём протяжении композиции параллельно присутствуют и точно так же параллельно развиваются две противоположные инструментальные линии, из-за чего возникает глубокое, почти подсознательное ощущение такой же глубокой экзистенциальной и метафизической параллельности нынешних событий и того, что было много лет назад.
В текстовом “Сталинград” с одной стороны следует в рамках уже установившихся собственных традиций группы, а с другой – уверенно вписывается в общие каноны отечественного рока и поэтических традиций таких титанов отечественной рок-сцены, как Цой, Кинчев, Бутусов и Башлачёв. Авторы проводят уверенную параллель между историческими событиями сталинградской битвы и современным рок-движением, а, соединяя воедино прошлое, настоящее и будущее, призывают своих слушателей оставаться людьми и бороться за сохранение в себе человечности, попутно напоминая рок-музыкантам и властителям дум об их высоком призвании в том чтобы направлять и подкреплять дух тех, кто им внимает с тем чтобы зажечь, убедить и наполнить соответствующей убеждённостью: “наши тела – это сталь и гранит, наши тела – это наш Сталинград; наши штыки – это наши сердца, наша земля – это наш Сталинград”.
В сети сингл появился с подзаголовком “17 июля 1942 - ... ... ..... Вечная память. Вечная борьба. Вечная жизнь. И рано ставить точку”, музыканты сразу же заявили о своём желании отпраздновать грядущую годовщину победы в сталинградской битве в феврале 2020 года и даже посулили в этот день подарки своим слушателям, что свидетельствует о том, что актуальный сингл для группы больше чем просто очередная песня, а на самом деле целая акция – глобальное желание объединить людей под знамёнами веры, убеждённости, подлинных ценностей. Косвенно указывает на этот факт и закольцованный характер композиции: в самом конце трека мы слышим в точности те же самые звуки, которые звучали в его начале, в сознании возникает ощущение вечного de ja vu, и именно в этот момент приходит понимание, что слушать трек на рипите можно бесконечно: конец намекает на новое начало, а начало уже содержит в себе конец.
Обложку нарисовала художница из Калининграда Александра Петрова, запись проходила в Красноярске, сведение делали в Нижнем Новгороде, круг замкнулся, и восьмого мая, прямо накануне Дня Великой Победы сингл и сопутствующий ему клип вышли в свободное плавание на просторы Интернета. Конечно, чисто музыкально данная композиция не является каким-то откровением, но в данном случае весь шарм актуального сингла заключается как раз в том, как прямолинейно и безапелляционно, поистине по-панковски, но в то же время по-рок-н-ролльному напористо и эпатажно авторы спели о вечных и непреходящих ценностях, о ценности человеческой жизни, о необходимости помнить о подвигах ветеранов – собственно обо всём о том, о чём так много, долго и настойчиво пели хиппи со своим “make love, not war”, но со страстью и с убеждённостью кинчевского “Красное на чёрном”.
Ведь панкам петь на такую тему действительно как-то не престало, и в этом как раз и заключается новизна, вызов, разрыв шаблона и, если угодно, эпатаж. Представить себе молодого Кинчева, который со страстью и надрывом, характерными для его бессмертного хита с альбома “БлокАда” вещает про Сталинград, далеко не так просто, как может показаться, а теперь нам и представлять ничего не нужно, ведь всё уже наглядно продемонстрировали Шаги за Окном, вокалист которых на самом деле весьма смахивает на “доктора Кинчева” образца середины 80-х. Чётко, с вызовом и с характерным, чуть нагловатым панковским апломбом фронтмен коллектива выплёвывает слова в микрофон, и к такой экспрессивной отповеди на самом деле не так уж просто не прислушаться (ну а что, не всё же немцам из Accept петь про Сталинград – нужно и нам сказать своё веское слово)
В сегодняшней спешке мегаполисов так легко забыть за всей этой современной показной мишурой праздников и нарочито громких слов, что суть того самого бессмертного подвига наших предков– это стремление любой ценой дать будущим поколениям (то есть всем нам и прежде всего как раз нам), возможность жить полной и подлинной жизнью, радоваться простым вещам, любить, творить, глубоко ощущать себя человеком и сознавать свою человечность. И в нашей повседневной суете так часто теряется смысл этого подвига, потому что далеко не каждый способен эту самую человечность в себе воплощать и по-настоящему жить, а иной раз реализовывает и являет идеи и качества прямо противоположные, о необходимости дальнейшей борьбы с которыми как раз и напоминают нам сейчас Шаги за Окном. И посыл ведь здравый, важный и нужный, актуальный, осталось дело за малым – понять, расслышать, воспринять и понять, что бой продолжается.
