«ЕГО ВРЕМЯ — это заодно и НАШЕ ВРЕМЯ, далёкое от мирной жизни, созидания и спокойствия» Интервью с Яном Федяевым.

Писать предваряющие слова для интервью с Яном Федяевым — только портить. Тот, кто знает, что это за человек и как он душевно рассказывает об изнанке музыкального бизнеса и закулисье своих многочисленных проектов (THE LUST, Dissector, GOOT, Tartharia), и так сразу же бросится читать и вчитываться в эти бисерные буковки харизматичных ответов Яна, тем более, что повод сейчас более чем достойный — у GOOT выходит очередной, прекрасный и выдающийся альбом с американским вокалистом Дэвидом Рисом, прославившимся в качестве певца Accept времён «Eat the Heat», и сам Ян даже не пытается скрыть своего восторга, прямо и откровенно признаваясь, что с огромным удовольствием гоняет этот альбом снова и снова. А альбом-то ведь не простой, а посвящён очень даже живой и острой теме.... Но давайте лучше дадим Яну возможность самому обо всём рассказать!

— Доброго вечера, Ян! Поздравляю с выходом нового долгожданного альбома GOOT! Почему-то мне кажется, что вы сами в восторге от этого диска, так ли это?

— Привет! Да, можно и так сказать. Несмотря на то, что готовый альбом я гоняю постоянно уже с конца прошлого года, и несмотря на то, что мы вовсю уже записываем с Дэвидом два новых альбома сразу и ещё два-три альбома без конкретной цели, “My Time“ слушаю по кайфу, и он нисколько не надоедает. Как-то он легко и гармонично сложился, это чувствуется. Этой лёгкостью хочется регулярно подзаряжаться.

— А почему такая насыщенность в работе и одномоментно доводите до ума целых три альбома или даже больше? Откуда такой переизбыток идей? Или это уже стандартный режим жизни и по-другому не получается?

— Видимо, по-другому не будет. Идей всегда навалом, и музыкальных, и концептуальных. Откуда это берётся – не могу сказать. Мистерия, мать её за ногу. Идей всегда было много, но с лета прошлого года после некоторого перерыва я стал записывать ещё больше материала. В сочетании с ещё неизданными песнями, каверами и уже смикшированными вещами это даёт большой простор для планов и каких-то спонтанных решений. Когда у тебя в работе сотня песен – почему бы не работать над тремя-четырьмя разными альбомами? Пока мне нравится этим заниматься, и всё ещё хочется слушать свои песни в готовом виде.

— Почему так выходит, что альбомы GOOT настолько разные и порой кажется даже, что это альбомы разных групп?

— Причина, видимо, в большом количестве материала, который я сочиняю. Я никогда не записываю демо специально для какого-то альбома, они просто копятся в архиве и ждут своего часа. Все демо возникают спонтанно, под настроение и состояние. О каких-то песнях вспоминается не сразу, копятся в папках, пылятся бедолаги месяцами. А какие-то постоянно в работе, при удачном стечение обстоятельств обрастают всем необходимым и быстро доходят до готовности. Но это тоже непредсказуемый процесс. У нас ведь нет никаких чётких планов или жёстких сроков. Комплектуются альбомы тоже под воздействием момента, складывающихся обстоятельств или какой-то случайной идеи. Это всегда уникально, ведь по сути фиксируется момент во времени, который для тебя лично больше никогда не повторится.

— Ваша тактика на данный момент это «куй железо пока горячо» и в ближайшее время можно будет также ждать релизов от Dissector и The Lust?

— В ближайшее время вряд ли, но в 2027 году уже реальнее. Оставшийся 2026-й я бы хотел посвятить раскрутке альбома GOOT “My Time“ и записи нового материала (в том числе, новых песен THE LUST и Dissector). Процессы идут и, благодаря поддержке друзей и коллег практически не останавливаются. Полагаю, общими усилиями следующий альбом GOOT тоже будет готов в следующем году.

— В каком составе сейчас функционирует The Lust, и меняется ли как-то концепция данного коллектива? Новый альбом будет концептуальным?

— Можно сказать, что THE LUST сейчас никак не функционируют. Это фантом. Нового альбома придётся ждать очень долго, если оно вообще появится. Может, ограничимся парой уже записанных песен. Если будет о чём говорить в будущем, то, я думаю, все участники группы так или иначе внесут свой вклад. Будет кайфово, само собой. Возможно, на новых песнях будут гости, ну и мне всё же хочется когда-нибудь ремикшировать альбом „Membrane“.

— Как бы вы оценили отличия нынешнего альбома GOOT от других релизов проекта с Рисом? В какую сторону движется прогресс, и что удалось улучшить и показать с новой, ещё не знакомой слушателю, стороны на этот раз?

— Конкретного направления развития нет. Но в данный момент движемся в сторону компактных песен с классическими структурами. Я не знаю, что можно ещё улучшить; меня лично всё устраивает, и саунд, и содержание. Материал сочиняется классный, динамика и энергетика на высоте. Разве что нанять за хулиард денег какого-нибудь гения-продюсера, чтобы он ещё что-то придумал. Но это не наш случай, как вы понимаете. В остальном всё уже зависит от качества самих песен, свежести мелодий и непривычных аранжировочных решений. На “My Time“ мне не хочется ничего менять, разве что добавить пяток песен. Это моё обычное желание на каждом альбоме.

— А почему хочется больше песен и более содержательных релизов в эпоху, когда наоборот многие отказываются от альбомного мышления, а в ходу сниппеты, шортсы, рилсы и прочие изобретения цифровой эры? Так-то ведь слишком большие альбомы и раньше-то не все любили (не влезают на одну сторону 90-минутной кассеты), а у вас было по-другому?

— Ну, у меня были кассеты и по 150 минут. Вот это была роскошь! Эх, какие аналоговые времена просрали…Ещё и слово-то какое для всего этого выбрали – винтаж. Мне всегда нравились большие альбомы, по 15-16 песен или двойники. Когда музыкант не жалел материала для фэнов, особенно, если он у него есть. Бонус-треки, эксклюзивы, демо-записи, расширенные издания и так далее. Альбомы по 30 минут по цене полноформатного альбома воспринимаю, как оскорбление и стрижку слушателей. И ведь такие говноеды находятся сегодня, даже в такие сложные для рынка компакт-дисков времена, особенно на проговой сцене. Типа, исповедуют элитарность. Но фан-база решает, вопросов нет. Раз покупают, как горячие пирожки, кто же откажется заработать. Что касается меня, то с неограниченным бюджетом я могу выпускать по 3-4 альбома в год под завязку и даже не поморщусь. Но это совершенно никому не нужное занятие. Поэтому мы выбираем для наших проектов золотую середину 40-50 минут и не частим, увязывая все с качеством оформления, сведения и вообще реализации идеи. Впрочем, выдавливать из себя в час по чайной ложке я не буду, пока музыкой занимаюсь. А добавлять в альбомы ещё больше песен хочется по простой причине – мне нравится, когда песни в готовом виде с достойным звуком оказываются на физическом носителе и отправляются в самостоятельное плавание. Этого всегда будет мало.

— Следующий альбом GOOT тоже будет записан с Рисом или тут установилась такая волнообразность когда релизы с ним чередуются с релизами без него?

— Не скажу однозначно. Скорее всего, следом за “My Time” будет ещё один альбом с Дэвидом, а дальше посмотрим. Мне лично не терпится представить классные треки, которые на нём будут. И есть идея выпустить материал GOOT с другими гостевыми вокалистами, кое-что уже записано. Складывается что-то вроде третьей части “Destitute Souls”. В любом случае, эти песни будут реализовываться отдельно от материала с Дэвидом. GOOT c Рисом на вокале – это отдельная тема.

— Как сам Дэвид оценивает своё участие в GOOT, и насколько для него важен ваш проект? Дэвид гордится проделанной работой для «My time»? Он сам как-то характеризовал и оценивал данный альбом?

— Ну, тут мы можем только предполагать, потому как Дэвид всегда держит фасон, на публике довольно скуп на эмоции и редко даёт оценки. Учитывая, что последние пару лет он почти в каждом интервью упоминает своё участие в GOOT, думаю, наша совместная работа ему нравится. В свою очередь, надеюсь также, что наша постоянная активность энергетически и его подпитывает в работе над своими проектами.

— Бывают ли такие случаи, что Дэвид как-то корректирует предложенные ему для исполнения треки, даёт идеи по модификации текстов и вокальных линий? Вообще насколько взаимодействие с ним носит живой и креативный характер?

— Взаимодействие самое что ни на есть живое и без напрягов. Если Дэвиду перед записью предоставлено вокальное демо, и даны соответствующие указания, он сделает так, как ты его просишь, без неприятных сюрпризов. Если демо нет - у него полная свобода действий с имеющимися текстами. Дэвид, как носитель языка и исполнитель может что-то подкорректировать, но что-то радикально меняет крайне редко. К каждой записи он готовится серьёзно, занимается дома под фортепьяно. За все годы работы с Дэвидом мы перезаписывали вокал лишь в одной-единственной песне. И то не из-за качества вокала или записи, а по другой причине. И мы обязательно выпустим эту альтернативную версию. Каждая из остальных песен записана в рамках одной студийной сессии.

— А есть ли ощущение, что это человек другой нации и другого менталитета, это как-то проявляется в вашей работе с ним?

— Вообще никак не проявляется. Всё общение держится и строится исключительно на человеческих качествах, профессионализме и работоспособности. Ну и, само собой, на том, что Дэвиду нравится наш материал, и то, что он делает с ним.

— Как проходило общение с Дэвидом вживую во время вашей с ним встречи? Насколько это было легко, естественно, по-дружески и тепло? Насколько легко находились общие темы для разговора?

— Общение получилось исключительно лёгкое и дружеское, как будто мы уже давно знакомы и часто видимся. Парень вообще не звездится, искренний рок-н-ролльщик, хлебнувший в жизни всякого. Болтали обо всём, конечно, большей частью о музыке. И он любит собак, это человека тоже характеризует. Короче говоря, было жаль расставаться всем присутствовавшим на встрече. Надо повторить.

— Легко ли Рис идёт на какие-то эксперименты и на то, чтобы делать то, что ему не вполне понятно и знакомо? Вообще бывают такие вещи, что он сомневается по поводу каких-то ваших идей и предложений?

— Полагаю, Дэвид не будет делать то, что ему не нравится или претит с музыкальной точки зрения. Разумеется, мы подкидываем ему время от времени треки, которые ему, может, непривычны. Я делаю это сознательно, мне интересно, как заиграет новый материал с непривычными элементами. Но Дэвид достаточно профессионален, чтобы максимально качественно работать с предоставленным треком. Как я уже говорил, иногда он корректирует тексты, но незначительно. Предложений изменить что-то в музыке я от него никогда не слышал. Максимум, что он может сказать, так это то, что ему было что-то непривычно, но он надеется, что мне понравится.

— А как бы вы описали то новое, свежее, ценное, что Дэвид может привнести и привносит в звучание GOOT? Как это можно описать помимо слов «профессионализм» и «опыт»?

— Самое ценное, что Дэвид привносит в музыку GOOT, это дух классического рока, ту самую весёлую глэм/AOR-энергетику второй половины 80-х, и конечно же, глубокий, эмоциональный вокал редкого качества. Сейчас таких певцов уже не делают, увы. Само собой, материал у нас далёк от Motley Crue, Y&T или Whitesnake, но получающееся сочетание мне нравится.

— А не тянет сделать под эгидой GOOT как раз что-то в духе Whitesnake? Или тут вся соль именно в вашем собственном стиле и свежести этого эклектичного материала?

— Было бы неплохо. Думаю, Дэвиду было бы очень комфортно петь такой материал. Может, когда-нибудь и сделаем что-то в таком американском духе, ближе к его группе Bangalore Choir, только не с такими сопливыми текстами, как у Whitesnake.

— Если говорить честно и прямо, то как бы и насколько по, скажем, десятибалльной шкале вы бы оценили свой нынешний альбом с Дэвидом?

— Да чего стесняться. 10 баллов смело ставлю. Отличный получился альбом, я давно хотел именно такой выпустить.

— А если сравнить этот альбом с экспетовским «Eat the Heat»? Мог бы он конкурировать и превзойти тот легендарный теперь уже опус?

— Какой коварный вопрос. Я «Eat the Heat» сам частенько переслушиваю и считаю его весьма недооценённым, как для своего времени, так и позднее. Рад, что у этой пластинки со временем появился некий культовый статус. Что касается Accept versus GOOT, то я уверен, что, если бы на нашей стороне были такие продюсеры, пафосные студии и бюджет на запись и рекламу, мы могли бы добиться гораздо большего.

— Часто задумываетесь о том, что вас угораздило творить немного не в то время, когда у GOOT уже нет таких шансов, как у того же «Eat the heat», вышедшего в 1989 году, когда не было ни ИИ, ни интернета, ни такой перегруженности музыкального рынка?

— Это и хорошо, и плохо. Хорошо, что мне удалось вырасти на рукотворной музыке, застать в металле множество креативных прорывов и вдохновляющих релизов, узнать истинную цену творчества и его обратные стороны. Ну а про плохое уже сказано предостаточно – музыкальный рынок пребывает в глубочайшей жопе. Креатив на дне, проекты закрываются – даже раскрученные группы тупо не тянут жизнь. Настоящие музыканты постоянно вынуждены адаптироваться к убивающим творчество условиям, экономить энергию и просто уходить, выбирая жизнь без стресса. Старания ублюдочных корпораций и идиотов, массово продвигающих ИИ в искусстве, дают свои плоды.

— А что вообще такое «My time», и чему посвящён данный альбом?

— Это продолжение концепции, начавшейся на альбоме “Weight Of Days” и продолжившейся на “The Toll Remains The Same”. Сначала герой истории теряет свою тёплую профессорскую должность в солидном университете из-за своих политических взглядов и начинает движение на дно. Затем он попадает к спецслужбам и выдерживает пытки, только благодаря своим светлым воспоминаниям. В песнях “My Time“ товарищ попадает на фронт и, сидя в окопах, заново пересматривает свою жизнь и отношение к маленьким радостям, на которые не обращал внимания в сытые времена. А сейчас у него другое, ЕГО ВРЕМЯ. Забегая вперёд, скажу, что в итоге чел выживет, и в уже записанном нами продолжении с рабочим названием «Mortal Coil» ему снова предстоит столкнуться с гражданской жизнью, но уже пропитанной социальным равнодушием, сытыми гримасами богатеев, психотропными и обезболивающими препаратами. Заодно это и НАШЕ ВРЕМЯ, далёкое от мирной жизни, созидания и спокойствия.

— А как Дэвиду вот такая концепция и такие тексты? Он не воспринимает это как вашу попытку начать музыкальный разговор для такой актуальной для сегодняшней России военный разговор, как своего рода пропаганду и попытку продвижения наших национальных идей и воззрений?

— Начнём с того, что почти всё военное в текстах нашего автора Рэнди передано иносказательно, я сам подобное фильтрую и не люблю прямолинейные тексты. Там нет ни намёка на пропаганду и уж тем более на какой-то национализм. Так что Дэвид спокойно их воспринимает и исполняет. Кроме того, весь милитаризм обыгрывается только в рамках этого альбома, и развивать эту тему в GOOT я не планирую. При всём ужасе и серьёзности происходящего есть и другие источники вдохновения. Хотя в рамках Dissector, например, мы коснёмся этой темы каким-то образом на будущем юбилейнике. Но в рамках концепции GOOT альбома “My Time” будет достаточно.

— Как считаете, можно ли притянуть тематику и сюжет альбома к нашим повседневным реалиям и мыслям о том, что происходит сейчас на фронте, а затем будет происходить после возвращения с воинами в условиях гражданского общества? Определённые параллели ведь всё равно прослеживаются...

— Кому ближе военная тематика, узрит войну, конечно. Образы очевидны. Но для меня «My Time» не о боевых действиях, а о том, что думают участники этой мясорубки во славу миллиардеров, о том человечном, что у них остаётся перед лицом смерти. Что ими движет помимо приказов. Тому, что будет происходить с воинами по возвращению на гражданку, будет посвящена следующая музыкальная глава нашей концепции.

— Не знаю, почему, но мне «My Time» кажется одухотворённым и каким-то...романтическим что ли. Не в смысле присутствия любовных линий, а в том, что касается общего отношения к музыке, веры в неё, восхищения музыкой. Как будто этот альбом дарит веру в жизнь и наделяет слушателя любовью к жизни. Как думаете, есть ли в музыке данного альбома нечто подобное или это уже я экстраполирую свои собственные мысли и ощущения на него?

— Мне претит тема романтизации войны и чего либо, связанного с убийством или издевательством над живым. Но если не привязывать тексты и оформление «My Time» к военной тематике и рассматривать весь альбом целиком, то да, здесь есть определённый дарк-романтизм с лёгким привкусом надежды на свет.

— Что навело на идею создать такую мрачную и холодную обложку? Это что-то вроде визуализации древнего принципа memento mori и напоминание о том, что всем нам стоит ловить момент («carpe diem») и стараться жить здесь и сейчас?

— Думаю, всё-таки, ни то, ни другое. Всё оформление “My Time“ посвящено войне, и зима добавляет в это свою атмосферу. Я бы сказал, это больше отсылка к утонувшим в снегу и замёрзшим на наших полях фашистам времён Великой отечественной войны. Дождитесь полного оформления – там это показано более очевидно. Но вариации и выводы могут быть у каждого разные. Сразу скажу, это никак не связано с тем, что сейчас происходит между Россией и Украиной. Можете не искать никаких параллелей, это вообще о другом. Скорее это о том, что Европа и её куколды-руководители с отбитой памятью не представляют, как их солдатиков со свастикой за всю мазуту будут рвать на этих бескрайних заснеженных полях, когда они снова полезут в Россию. А насчёт «жить здесь и сейчас» - герою “My Time“ в окопе больше ничего другого не остаётся. Сначала каким-то чудом выжить, потом всё остальное.

— Кому принадлежала в данном случае идея — вам или Павлу Антонову?

— Зимняя военная идея моя, детализацию и дополнительные идеи уже доводил до ума Паша. Он большой мастер в цепляющих, символичных деталях и неожиданных решениях.

— Отсылка к оформлению альбомов Dissector в арте “My time” не была намеренной?

— Нет, как говорится, все совпадения случайны. Впрочем, черепная тема не теряет популярности, хотя арт “My Time” полон и других классных графических фишек. Мне лично оформление альбомов Dissector представляется более символичным, именно картинным, а визуалы GOOT более жизненные, более драматичные. Особенно в оформлении записей с Дэвидом Рисом есть прогрессивная абстрактность, где-то схожая с обложками Dream Theater, но и ощущается какой-то социальный, психологический посыл.

— А почему появился альтернативный вариант обложки?

— Мы следуем оформлению предыдущих альбомов с Дэвидом “Weight Of Days” и “The Toll Remains The Same”. Так же, как и там, у “My Time” будет буклет с одной обложкой, а другая, дополняющая общий дизайн, будет у слипкейса. Ну и много зрелищных образов и деталей внутри. По крайней мере, план такой. Если когда-нибудь появится специальная версия (а я люблю такое), то там будет ещё один вариант обложки.

— Как лучше всего распорядиться отведённым нам на этом свете временем и к чему его применить? У вас есть какой-то свой особый рецепт и совет по данному поводу?

— Увы, эта мудрость у каждого своя, и она посещает нас каждого в своё время. И это не значит, что вовремя. Самый большой зашквар и бездарная трата жизненного ресурса – опустить руки и плыть по течению, рассчитывая на дядю, и на то, что само рассосётся. Полагаю, тем, у кого есть чёткая цель в жизни и незамутнённое видение результата, нужно никого не ждать, никого не тащить на горбу, не слушать «доброжелателей», а целенаправленно идти вперёд, через трудности, непонимание, терпение, пусть маленькими шагами, но постоянно двигаться. Разумеется, не оскотиниваясь по дороге. Короче, главное – не ссать.

— Ещё Кипелов говорил, «какая жизнь, такие песни», а насколько ваши песни соответствуют нашей эпохе и тем вызовам современной цивилизации, с которыми мы все так или иначе сталкиваемся?

— Что касается именно музыки, то я вообще не стремлюсь соответствовать эпохам, периодам или каким-то трендам. Может, и хотел, особенно в начале, так сказать, карьеры. Но давно на эти следования забил и исполняю то, что могу технически, и этим доволен. А вот в текстах, как в моих, так и в текстах нашего основного автора Рэнди, отражается много происходящего сегодня. Неисчерпаемый источник горя, человеческой мразоты, (крово)жадности, потреблядства, тупости, жестокости и бессмысленности.

— Какой был самый приятный отзыв на “My time”?

— Пока их было не очень много, все положительные, и только от близких и наиболее вовлечённых в процесс друзей, фэнов и коллег. Альбом официально выходит только 20 июля, так что, надеюсь, хороших отзывов будет больше. Промо-кампания пока ещё не началась в полную силу, но первый сингл “The Feed” многие андеграундные ресурсы одобряют и берут в ротацию. Надеюсь, следующий сингл тоже оценят.

— Вы не в курсе, знакомые и друзья не отговаривают Риса от работы с «этими русскими»? Нет ли там каких-то предубеждений и негатива в отношении нашей страны?

— Нет, о таком не знаю, если честно. Работаем открыто, никакого негатива не ощущаю. Как со стороны Дэвида, так и со стороны остальных забугорных коллег, хоть итальянцев, хоть американцев, хоть голландцев, хоть ирландцев, хоть англичан или поляков. Но я не утверждаю, что этого нет вообще. Примеров тупой и необоснованной русофобии достаточно.

— Есть ли у вас ощущение, что GOOT на данный момент больше востребован и оценён за рубежом, чем у нас в стране?

— Это было бы очень самонадеянно утверждать. Хотя с появлением записей с Дэвидом GOOT определённо стал более интересен американской и английской публике. GOOT ещё малоизвестен, чтобы вообще соответствовать понятию «востребованность». Но мне кажется в целом, что классический рок-вокал и вся эта старая школа, хард-рок, энергичный AOR 80-90-х сейчас в мире более востребованы и ностальгически становятся ценнее с уходом на покой или из жизни каждого его представителя. А наш отечественный музыкальный рыночек и аудитория…они такие, особенные, всегда решают непредсказуемо, по-своему. Ориентироваться на них чаще всего приходится не по зову сердца, а потому, что обстоятельства не оставляют других вариантов. Особенно всё плохо по отношению к музыке, как к искусству. Но это сугубо мои ощущения. Давно уже кажется, что в России, чем честнее, глубже и качественнее ты делаешь музыку, тем ты менее интересен, и тем тебе же самому хуже. Сама по себе музыка, её идейная составляющая и духовная ценность широкую отечественную публику не сильно интересуют, в нашей удивительной стране всегда нужна какая-то надстройка, нечто околомузыкальное и стрёмно-бытовое. Какой-то особый, сраный путь, через страдания. Ужасно обидно за андеграундные проекты, которые изо всех сил, гордо и честно делают музыку своими силами для десятерых друзей, за свои средства, упарываются до последнего, смело экспериментируют и не попрошайничают у слушателей. И, как следствие, исчезают с радаров. Ибо где брать на все эти радости деньги, чтобы кормить ораву околомузыкальных деятелей? Плюс, не все поспевают за планами гениальных правителей, рушащих всё вокруг, перекраивающих жизни миллионов, но это отдельная тема. Вот эти группы, вяленые, как изюм, скуфленные потомки Iron Maiden и прочих иконостасов, которые собирают нехилые суммы краудфандингом на запись десятка песен ценою в пачку чипсов с зашкварной обложкой… Что вы такое? Да ещё половину собранных средств гуманитарно забирает себе сама платформа. Ну это же пипец просто… Ок, вы ещё кое как стоите на сцене, даже иногда на большой, и ездите с концертами, типа, больше ничего не умеете в жизни, бла-бла. А музыка-то где? Где гремящие по всей стране песни, записанные за миллионы рублей? Где убойные хитяры, мощная ротация, вдохновляющие интервью и гениальные эфиры? Где-где, ну там, откуда мы все вышли. Может я просто завидую из-за отсутствия фанатской поддержки на должном уровне, тоже вариант. Отдельный риторический вопрос тем, кто владеет радиоэфиром и с сатанинской улыбочкой продвигает кровь из ушей. Вы сами эту «музыку» слушаете? Но вы точно знаете, что вы творите. Дома, небось, на виниловом хай-энде слушаете неоклассику, Синатру или Nazareth с Asia. А публику откровенно травите звуками для абырвалгов. Тем, кто всё это нечленораздельное и имбецильное ставит в эфир и исполняет, уже не помочь. Вам отдельное неуважение.

— Как сами считаете, кто ваша целевая аудитория, и для кого пишутся и звучат ваши песни?

— Если честно, я сам себе целевая аудитория. На свой вкус и ориентируюсь, ни на чей-то возраст, место проживания, язык или что-то другое. Могу догадываться о том, что именно нравится тем, кто любит нашу музыку и что-то в ней для себя находит. Это здорово, когда наши вкусы совпадают.

— А не бывает ощущения, что альбомы GOOT, а также релизы Dissector и the Lust это послание в бутылке кому-то очень далёкому, а оценят, поймут и примут их через много-много лет, как часто бывает с неоценёнными при жизни писателями и поэтами? Почему-то я постоянно об этом думаю, и меня просто не покидает это ощущение.

— Да, такие ощущения и у меня бывают. Мол, ну ладно, сейчас никто не слушает, зато потом ух как распробуют и оценят. И озолотят какого-нибудь оставшегося члена семьи или правообладателя. Только жаль, что тебе будет уже пофиг, будет ли кто-то тебя читать или слушать после твоей смерти. И сколько будут стоить твои картины, неизданные книги или песни. В этом трагизм недооценённости. Цените творцов и креаторов здесь и сейчас, пока они живы.

— Приходит ли какой-то фидбек из Вашего родного города Магадана? Я знаю, что люди там по-прежнему очень ценят и почитают Dissector, да и все остальные Ваши проекты, в том числе и GOOT. Буквально пару дней назад слышал множество самых лестных отзывов в адрес ваших коллективов от Виктора Сатановского из группы Стон Морей.

— Рад, что фидбэк есть! Я лично никаких отзывов не получаю, максимум пару добрых слов от Полковника, моего магаданского коллеги по Dissector. Но это и не обязательно, знаю, что кое-какие диски моих проектов в городе есть. Виктору спасибо за хорошие отзывы, однозначно. И вообще, было бы здорово открыть в Магадане Музей магаданского рока, частный, разумеется. Там можно было бы собрать релизы групп с магаданскими корнями, массу интересных историй и артефактов. Жаль, что первоисточники постепенно вымирают, а некоторые из живых уже мало, что помнят. Зато пока есть преданные фэны, понимающие издатели-энтузиасты и коллекционеры, бесценно берегущие эти истории и записи. За что им моя личная благодарность.

— Ощущаете ли какие-то особые нити-связи, которые по-прежнему связывают вас с этим городом и с его музыкальной сценой? Есть что-то такое на ментальном уровне?

— Внутренняя связь сохраняется, а как же, всё-таки столько лет здесь прожито и много чего пережито. Магадан из тебя никуда не денется. Воспоминания и всё такое. Но на творческий процесс это не влияет. И социальные связи минимальны.

— А можете представить себе GOOT с Дэвидом Рисом выступающими в Магадане? Как думаете, насколько это было бы круто, здорово, хорошо и уместно?

— Представить, конечно, могу, но это будет весьма причудливое зрелище.

— Что в самых ближайших планах? Когда ждать новых релизов?

— Планов возникло в этом году неожиданно много. Но их осуществление определённо растянется на пару лет. Всеми планами даже делиться не буду, чтобы не обещать лишнего. Хотя, если честно, по разным причинам хотелось бы немного вентиль прикрутить. Частить с релизами не вижу никакого смысла. Для начала выпустим в июле 2026 диск “My Time”. Следующий альбом с Дэвидом с рабочим названием “Mortal Coil” записан процентов на 90, мы уже начали сводить готовые треки. Вас ждёт не меньший убой и уровень эмоций, чем на “My Time”. Стилистически имеется некоторое развитие, но мы всё ещё будем придерживаться простой рок-метальной энергетики и хитовой куплетно-припевной схемы песен. Результат выпустим в будущем году, не раньше. Мы также приступили к записи ещё одного альбома с участием коллеги Дэвида, но на этот раз в готик-думовом стиле. У материала есть некий прогрессивный оттенок за счёт серьёзной лирики и плавающих вокальных структур. И бездна печали и меланхолии, всё, как мы любим. Это то, что касается GOOT на ближайшее будущее. Кроме того, нам вдруг захотелось отметить в будущем году 35-летие Dissector. По этому поводу постепенно собирается новый альбом, впервые с участием гостей-вокалистов. И уже выпущены два сингла “Cold Came The War” и “Me Against You”. Инструментальный материал для юбилейника уже записан, остались некоторые важные детали и вокал на половину песен. Мы параллельно делаем и другие записи, но пока рано говорить о том, что из этого получится.

— Для коллекционеров из Магадана не будет каких-то особенных эксклюзивов на юбилей Dissector?

— Повод, конечно, достойный. Честно говоря, мы с бас-гитаристом Олегом это перед каждым новым альбомом обсуждаем. Мол, а давай запишем что-то из самого раннего, ну или хотя бы чего-то магаданского. Там идей навалом, есть с чем работать. Но я пока заставил себя это сделать всего один раз на альбоме “Igniter“. Может и в этот раз себя заставлю. Ничего не обещаю.

— Промо-кампания “My Time” будет отличаться чем-то особенным и можно ли сказать, что она будет шире и интенсивнее, чем раньше?

— Она однозначно будет шире прошлогодней промо-кампании “The Toll Remains The Same”. Помимо основной работы промо-агентства, мы в этот раз больше вкладываем своих сил и средств в продвижение, подключаем другие рекламные площадки, включая европейские печатные издания и Интернет-радиостанции.

— Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

— Традиционно благодарю всех, кто нашёл время и осилил это интервью. Если согласны – хорошо, если нет – да будет так!