ИНТЕРВЬЮ

“Радость и тепло детских воспоминаний” Интервью с Фелиссой Белиол

Незадолго до минувшего не так давно Нового года волгоградская поп-рок-певица Фелисса Белиол выпустила свой очередной трек и посвятила его самому любимому празднику россиян и просто всех неравнодушных к ёлкам, подаркам и посиделкам с семьёй у голубого тв-экрана. Внимание многих привлекла не совсем новогодняя обложка “Новогодней”, а вслед за этим вопросом постепенно стали всплывать и другие. Чтобы расставить, наконец, все точки над “й”, мы направились к Фелиссе за разъяснениями и комментариями, и узнали в итоге даже больше, чем планировали. О том, в чём же всё-таки смысл арта “Новогодней”, с какими мыслями создавалась эта фотосессия, что за существо в руках у Фелиссы, почему музыка - это не математика, и как ASTARTA сползает с рельсов новостного ресурса в нишу провокационной жёлтой прессы a la “Спид-инфо” в нашем сегодняшнем доверительном интервью с вокалисткой, поэтессой и фотомоделью, у который, кстати, буквально пару дней назад вышел новый поэтический сборник.

Здравствуйте Фелисса! С наступившим Новом годом! Чего ждёте от 2022, и каковы Ваши творческие и личные планы на этот год? Имеется ли у Вас привычка подводить итоги ушедшего года, и каковы были итоги 2021 для Вас? Что особенно запомнилось в ушедшем году?

Доброго времени суток, Алексей и дорогие читатели/слушатели проекта ASTARTA. В 2021 году у меня вышел мини-альбом «Грех» и синглы: «Поцелуи», «Хиросима», «Новогодняя». Также было написано много интересных стихов и прозы, которые в дальнейшем обретут формат печатных книг. К сожалению, в уходящем году мне не удалось экранизировать ни одну из новых песен, хотя очень хочется снять новый клип. 2021 год не богат на профессиональные фотосессии, зато у меня публикация в книге «Жемчужная строка - 2021», много хороших интервью, рецензий и ротации на радио, которые греют душу.

Но год был скорее удачным или всё-таки неудачным?

Пятьдесят на пятьдесят. Были сложности и разные неприятные моменты, но также было и много хорошего.

Оказала ли какое-то негативное влияния на Ваши планы и творческие задумки пандемия с её ограничениями?

Оказала, конечно. Сейчас трудности с концертами, поэтому провожу часть мероприятий онлайн. Выкручиваемся как можем.

Стоит ли думать, что чем дальше от 31 декабря, тем менее актуальным становится Ваш новейший сингл “Новогодняя” и вообще можно ли воспринимать эту работу как ситуативную и сделанную прицельно под соответствующий праздник?

Естественно это работа создана, как и большинство песен про Новый год, и актуальна она именно в праздничные дни.

А почему всё-таки “Новогодняя”? Что для Вас этот праздник? Не является ли Ваш новый трек данью детским воспоминаниям, любимому празднику или желанием вписаться в традицию новогодних релизов, которая давно уже практикуется среди именитых артистов?

Для меня этот праздник дополнительный повод побыть с теми, кого люблю, подарить подарки, сходить в гости к друзьям. Я очень люблю дарить подарки и видеть радость других людей. Песня «Новогодняя» это и про ранние детские воспоминания, и про веру, что там, где есть тьма, есть и свет, про надежды, мечты и обновление.

А как в этом году встречали Новый год?

В тесном семейном кругу. Приготовили много вкусных салатов. Купили красивый тортик.

Как к Вам пришла идея фотосессии для “Новогодней” и как проходила сама эта фотосессия? Фотосессия была специально сделана для сингла “Новогодняя” или уже впоследствии оказалась приспособлена для него?

Приспособлена. Фотосессия была сделана давно, но всё никак не было времени и сил её отретушировать. Потом получилось так, что записали «Новогоднюю», а возможности сделать тематическую фотосессию под песню не оказалось. Возникло множество проблем, и тут я вспомнила, что у меня в закромах лежит милая фотосессия с толикой детскости и решила использовать её. А почему бы и нет? Песня светлая, добрая, отчасти наивная, пробуждающая в нас детские воспоминания о празднике. В этой фотосессии тоже есть такие моменты.

Учитывая тот факт, что сейчас мы встречали год Синего Водяного Тигра, можно было бы ожидать обложку у новогоднего сингла в стиле “Цвет настроения - синий”, но у Вас арт в стиле 50 оттенков розового… Ваша одежда на обложке не очень-то ассоциируется с Новым годом, скорее она наводит на мысли о пижамной вечеринке… это Новый год в стиле пижамная вечеринка или что-то в духе “Новый год в постели”, как было у Чи-Ли в их известном хите?

Признаюсь, но я не знаю такие Чи-Ли и поэтому не могу сравнивать их творчество со своим творчеством. Ничего пижамного на снимках нет. Спортивные леггинсы, кроссовки и топ. К слову, после этой фотосессии я бегала в этих кроссовках всё лето и осень. Скорее тут отражена моя милая сторона и любовь к ЗОЖ. Кстати, в тексте песни нет шампанского и водки, как у других исполнителей, что поют про праздники. Мне искренне жаль людей, которым трудно избавится от разных зажимов и для того, чтобы радоваться или подавить стеснение, они начинают пить алкоголь в больших количествах.

Что за плюшевое существо у Вас в руках и какое отношение оно имеет к фотосессии?

Это моя вайфу Каби. Каби- это инопланетное существо из аниме и игр, которое сражается со злом. Она милая, добрая, наивная и немного хулиганистая. Некоторые считают, что Каби персонаж мужского пола, хотя она пришелец, и вероятнее всего бесполая. Однако, в Японии мне попадалась манга, где о Каби говорили в женском роде. Я склонна думать, что это всё-таки девочка. Она вдохновляет меня писать милые и озорные вещи.

Какие фотосессии самой Вам нравятся больше? Мрачные, эпатажные и вызывающие эмоции у Ваших слушателей или же другой формат?

Разные. Всё зависит от настроения и того, что я хочу показать на данный момент публике.

Зная Ваш интерес к рисованию, не могу не спросить, как давно Вы рисуете? Считаете ли себя художником? Почему в Ваших работах такое изобилие мистических существ и намёков на эзотерику?

В детские годы я ходила в художественную школу. Рисую я редко, и для меня это хобби. Отвести душу, успокоиться. Художником на данном этапе назвать себя не могу. В 2017 году, когда я делала очередную медитацию на сердечную чакру Анахату, то впала в глубокий транс и увидела перед собой сияющую мандалу. Удерживая этот невероятный образ в голове, я нарисовала её. С тех пор во время медитаций, в спокойном состоянии, например, во время прогулки и созерцания летнего неба, прослушивания мантр и даже в первые минуты после пробуждения, когда голова не забита информацией, я вижу внутренним взором мандалы. Сегодня я поделюсь некоторыми своими мандалами. У каждой свой источник вдохновения и энергетический посыл. Существ же я либо придумываю сама, либо пытаюсь изобразить то, что видела во снах.

В какой-то момент мне показалось, что “Новогодняя” - это продолжение наметившейся некоторой время назад эротической тенденции в Вашем творчестве, так ли это? Как Вам самой кажется, насколько эта композиция и её сопровождающая её фотосессия эротичны?

«Новогодняя» - это скорее радость и тепло детских воспоминаний, нежели показать публике какую-то сексуальность. Песня про мандаринки, суфле и надежды на прекрасное будущее как-то не особо вяжутся с чем-то животным, на мой взгляд. Уже не первый размечаю от Вас вопросы про эротику. Надеюсь, что новостной музыкальный портал не превратится со временем в газету «Спид-инфо».

Ещё в ходе голосования за лучший релиз декабря 2021 года голосовавшими за Ваш сингл слушателями был озвучен такой момент, что артист обязан быть красивым и эффектным. Как считаете, насколько это важно? И является ли лично для Вас это первостепенным и ключевым на данный момент?

Думаю, что артист должен хорошо выглядеть, поскольку люди не только слушают его песни, но и смотрят на него. Однако, важна не только внешность, но и то, что делает музыкант, и какой он в жизни. Публичная личность является примером для многих, и она должна понимать, что частично несёт ответственность за жизни своих фанатов. Были случаи, когда молодые ребята мне говорили, что стали употреблять наркотики или пить, чтобы хоть как-то походить на своего кумира. Именно в тот момент я задумалась над тем, кокой властью может обладать публичная персона. Причём подростки подражают именно плохим сторонам певцов, актёров, ведь легче взять что-то плохое, например, бухать, а не хорошее. Хорошее всегда стоит больших трудов. Сочинительство песен, например, это большой труд. Для этого нужны талант, время, знания, ресурсы.

Если сопоставлять в процентном соотношении, то, как Вам кажется, насколько процентов важна именно музыка и насколько всё остальное (шоу, артистизм, внешний вид, харизма, эротичность, наконец)? Что первостепенно и базисно, а что второстепенно?

Всё важно по-своему. Я не буду что-то высчитывать и озвучивать какие-то проценты и цифры. Музыка - это не математика.

А можно ли утверждать, что в своём творчестве, Вы всё время повышаете упор на визуальную и артистичную составляющую, переводя своё музыкальное творчество всё больше в сторону шоу и визуально ориентированных перформансов, стараясь сделать вижуал-кей ещё более визуальным?

Да, мне нравятся яркие образы, костюмы, но я хочу делать нестандартные образы, основанные не только на жанре вижуал кей. К тому же, тут этот жанр имеет не настолько обширную аудиторию, как в Японии. Яркие образы можно делать и в поп-музыке, и в других направлениях.

Не так давно вышла новая книга с Вашими стихами «Жемчужная строка». Каким образом Вы отбираете стихи для сборников? Отдаёте просто все новые произведения или тут имеется какой-то особый принцип отбора?

Да, в конце декабря 2021 года я получила несколько экземпляров новой книги, в которой опубликованы не только мои стихи, но и работы других авторов. Сборник составлял Комитет по делам молодёжи города Волгограда и союз писателей. Естественно чересчур откровенные работы и то, что не оценит старшее поколение, я не отправляла. Всему своё время и место. К тому же, я всегда стараюсь отправить на конкурсы, где призом является публикация, или в издательство, что-то новенькое.

А чем этот новый сборник отличается от других, и являются ли чем-то особенным для Вас произведения, которые в него в итоге вошли? Саму книгу в целом можно назвать особенной?

Особенной книгу делает то, что из тысячи заявок были выбраны лучшие авторы, которые вошли в данную книгу. Их пятьдесят один человек. Эта книга издана по итогам литературного конкурса «Жемчужная строка». Каждый свой стих и песню я люблю. Они все для меня особенные детки.

Почему стоит купить себе этот сборник, и есть ли какое-то преимущество в чтении стихотворений в книжном и печатном формате?

Лично я предпочитаю покупать книги в бумажном формате по ряду причин. От чтения с монитора компьютера у меня гораздо быстрее устают глаза. Когда я читаю книгу в бумажном формате, то лучше усваиваю информацию, плюс это ещё и тактильные ощущения. Да и покупая книгу автора, мы благодарим его за труд и поддерживаем его финансово. Всё, что я перечислила, также относится и к моей книге. Бонусом от меня станет автограф и открытка с пожеланием.

Я замечаю, что у Вас очень много разных интересов и увлечений, на почти все из них нужны финансы. А не было ли у Вас мыслей запустить краудфандинг?

Краудфандинг достаточно муторная штука. Легче просто прямой донат на карту.

Буквально пару дней назад музыканты Epica запустили интерактивный проект, и там есть такая опция, что её обладатель получает возможность личного созвона по скайпу с участником группы. А Вы можете себе представить такую возможность для своих слушателей?

Нет, мне хватает того, что в три часа ночи всякие психи написывают в социальных сетях и хотят, чтобы я развлекла их беседой или присылают фотографии гениталий. Я не готова общаться по видео связи. Но могу предложить другие приятные штуки.

А если кого-то вдруг заинтересует опция вечер с Фелиссой или попить чаю с Фелиссой? Как думаете, такое возможно?

Я не занимаюсь эскортом и не хожу на свидания за деньги.

Из недавнего интервью с Михаэлем Драу я узнал, что в ходе краудфандинга в поддержку своего нового альбома Михаэль предлагает своим слушателем опцию психологических консультаций от него. Как думаете, Вы подобное могли бы предложить своим слушателям?

Ранее прослушивание песен до релиза, книги в электронном варианте, сигны, могу сделать расклад на картах таро или затронуть какие-либо эзотерические темы с человеком. Дать ему подсказки.

А каким образом Вы проводите для себя грань, заходить за которую в плане сближения со слушателями уже нельзя? Насколько Вы готовы сближаться с теми, кто интересуется Вашим творчеством и открывать свой внутренний мир им?

Все люди разные. С кем-то я поддерживаю нейтрально-вежливый стиль общения, с кем-то более дружеский, но совсем в близкий круг общения не допускаю. У любого артиста должна быть личная жизнь. Мы тоже живые люди, и нам нужно отдыхать и хоть иногда находится со своими родными. Иногда просто хочется побыть наедине со своими мыслями, попить кофе, почитать или принять ванну с маслами или прогуляться по городу с близкой подругой.

А в плане музыки есть ли для Вас какие-то грани, переступать которые Вы точно не будете и выход за которые для Вас под явным и однозначным запретом?

Песни, призывающие к насилию, самоубийству, с обилием ненормативной лексики.

Когда ждать новых песен и есть ли уже какие-то наработки по этому поводу? Какой будет Ваша новая песня?

Секрет.

Что в самых ближайших планах?

Я не делюсь планами. Не люблю бросать слова на ветер. Когда будет уже что-то готово, тогда я поделюсь всем в социальных сетях.

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто читал это интервью?

Благодарю всех, кто читал это интервью и тех, кому нравится моя музыка.

Спасибо за интервью!

Благодарю.

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

“Когда в доме снег - это ох, как опасно!...“ Интервью с Дмитрием Романовым (Время Альбиносов)

Лучшим релизом ноября 2021 у нас на ASTARTA стал альбом проекта Время Альбиносов “А в доме шёл снег”, и я очень рад этому. И даже не потому что альбом получился у коллектива очень хороший (хотя это тоже, конечно), а по той простой причине, что лидер и гуру команды Дмитрий Романов очень глубокий, разносторонний и просто замечательный собеседник. По моему мнению, наша сегодняшняя беседа с ним стала нашим лучшим интервью за год, а ведь сколько за это время у нас поперебывало тут интересных личностей! Не просто разговор, а почти литература, где можно и восхититься стилем, и поразмышлять о сказанном, и просто порадоваться тому, что читаешь правильные и верные мысли. Спасибо Дмитрию, и добро пожаловать в мир Времени Альбиносов и их нового альбома, где всё будет честно, вдумчиво, жизненно и вообще по-настоящему.

Алексей: Приветствую, Дмитрий и Время Альбиносов! Как встретили новогодние праздники и с какими мыслями смотрите в будущее?

Дмитрий: Алексей, здравствуйте.

Праздники мы встретили с друзьями и близкими традиционно в лесу. Есть у нас дом, а он в лесу. Интроверты и дауншифтеры с задатками мизантропов оценили бы наше Логово.

А планов, как обычно, громадьё: два альбома и сингл в работе.

Алексей: Так вы интроверты и дауншифтеры? А стоит ли думать, что ваша музыка тоже для интровертов и дауншифтеров?

Дмитрий: Нет, конечно. Тараканы в моей голове, мне кажется, ещё не готовы к навешиванию ярлыков. А если серьёзно, то отвечая о встрече праздников, я имел в виду исключительно себя и свою семью. Мы действительно при любой возможности уезжаем из города и чувствуем себя весьма комфортно вдали от цивилизации и суеты прогресса.

При этом я действительно не публичный человек, часто питаюсь энергией тишины, покоя и уединения.

А все участники проекта - разные люди и это прекрасно. Вместе с этим у нас есть какие-то общие взгляды и представления, сближающие нас помимо музыки, что прекрасно вдвойне.

И музыка наша не имеет чётко выраженной "целевой аудитории", типа, интроверт или нет, дауншифтер или любитель асфальта. Хочется верить, что нас слушают и слышат люди, которым нужно и важно находить смыслы, сверять их со своими ориентирами и понимать, что мы вместе, что мы не одиноки…

Виктория: Хочу вас поприветствовать и поздравить с победой в нашем ноябрьском опросе ASTARTA, в котором победу одержал ваш альбом "А в доме шёл снег". Очень актуальное название на новогодние праздники! Хватает вам теперь снега и не хочется ли вам сейчас, наоборот, тепла?

Дмитрий: Виктория, здравствуйте.  Название, может быть, и актуальное, а вот содержание - увы, к праздникам и к зиме, если и имеет, то косвенное отношение.

Что касается тепла, то именно его нам всем и не хватает. Во всех смыслах. Здесь и сейчас.

Алексей: С чем у вас обычно ассоциируется снег и всегда ли хорошо, когда у тебя в доме - снег?

Дмитрий: Мои ассоциации мало отличаются от общепринятых, однако взгляд на привычные вещи под несколько иным углом - суть нашего творчества. Так получилось, что в случае с нашим альбомом снег стал неким мерилом отчуждения, напряжённости, отдалённости и непонимания. И когда в доме снег - это ох, как опасно...

Алексей: На такую тематику альбома навели какие-то личные и повседневные ситуации?...

Дмитрий: Правильней назвать, это не ситуациями, а переживаниями. В том смысле, что я не являюсь героем в сложившийся обстоятельствах, рассказанных в тексте конкретной песни. Но я, как человек ответственный, пишу и рассказываю о том, с чем знаком, что пережил (может быть, и косвенно), о чем узнал и в чем разобрался, как мне кажется.

Виктория: Как пришло к вам название альбома и его концепция? Кто был автором, и были ли какие-нибудь альтернативные варианты?

Дмитрий: Всё, что касается концепции, текстов и смыслов - это исторически моя территория ответственности в проекте.

Идея была следующей: наполнить альбом размышлениями о сложных взаимоотношениях в самых разных обстоятельствах и локациях - между соседями, между поколениями, в семье, в обществе и т.д. При этом мы хотели сделать альбом современно звучащим, но обязательно, чтобы считывались русско-роковые традиции. Аллюзии и отсылы к известным песенкам - тоже часть задуманного и реализованного в альбоме, как и его название.

Была такая строчка у Цоя "...мы заходили в дома, но в домах шёл снег... ". Цой заглянул в дом и пошёл далее, а мне очень захотелось остановиться и рассказать об этом доме, в котором идёт снег. Эта остановка, разбирательство, осмысление и отражение заняло много времени. И наконец, в прошлом году стало понятно, что мы готовы рассказать об этом.

Алексей: Альбом получился зимним, вышел как раз накануне зимы и было бы логично и оправданно с точки зрения PR-стратегий приурочить его к новогодним и рождественским праздникам, как делают многие именитые западные артисты. Как считаете, было бы ли это правильно и уместно? Насколько “А в доме шёл снег” новогодний и рождественский альбом и подходит к этим праздничным датам?

Дмитрий: Проект "Время альбиносов" настолько лишён коммерческой составляющей, что рассуждать о каких-либо РR-стратегий мне не приходит в голову. При этом заниматься "чистым творчеством" сложно, но честно и крайне занимательно.

Альбом "А в доме шёл снег..." по-альбиносовски должен был выйти летом, наверное. Если серьёзно, то, на мой взгляд, это самый не новогодний альбом, вышедший в преддверии Нового года.

Виктория: Встречать Новый год и Рождество под песни с альбома “А в доме шёл снег”… можете представить себе такое? Как думаете, это хорошая идея?

Дмитрий: Творчество Альбиносов и мои тексты в большинстве своём имеют "малопраздничный" характер. Мы ни с кем не боремся, не указываем, что делать и как быть, а просто замечаем и рассказываем об увиденном, но тем не менее. Лично мне не интересно "паразитировать" на том, что называется позитивом. Весело рассказывать и петь о том, как весело - это какие-то, на мой взгляд, прыжки на месте. А если при этом вокруг не всегда и весело, то это глумление и пошлость, опять же на мой взгляд. У меня высшее техническое образование и я помню, что "плюс на плюс" ничего не меняет, а плюс на минус даёт уже минус, и это удачный, мне кажется, пример.

Мне интересно исследование и погружение  в сущность увиденного, его познание. А затем интересно рассказать об увиденном без заявления о своей позиции и мнения. И я всегда стараюсь заложить "многослойность" в тексты, когда смыслы внезапно переключают слушателя из одной плоскости восприятия в другую, обратно и, случается, неожиданно в третью...

Возвратясь к вопросу, думаю, ответ на него очевиден.

Алексей: А когда наступают праздники и необходимость их празднования, как поступаете? Абстрагируетесь от себя и своего творчества?

Лично у меня нет разделения на жизнь с творчеством и без него. И умения абстрагироваться от творчества тоже нет. Приходится совмещать.

Когда-то где-то прочитал, что часто люди, находящиеся в сложных жизненных ситуациях, создают весьма весёлые и даже позитивно (не люблю это слово) угарные творения. И наоборот. Думаю, что в целом это ошибочно, но что-то в этом есть и я встречался с подобным.

Исходя из этой теории и имея в виду мои весьма смурные тексты, у меня и Альбиносов в жизни всё просто замечательно складывается, сложено и уложено штабелями. И отмечать праздники мы должны без грусти и печали по причине их отсутствия.

На самом деле, я уверен, что одно из самых важных состояний человека в жизни, включающей всё, от быта до творчества - это гармония.

Я всю жизнь стремлюсь к этой гармонии. Поэтому, отмечая праздники, отмечаю праздники, бережно храня в себе всё своё, включая и творчество.

Алексей: Какой была самая необычная встреча Нового года у вас? Можете вспомнить что-то особенное и экстраординарное в этой связи?

Дмитрий: Самый необычный новый год мы встретили на даче у друзей под Можайском. Были молоды и дерзки. В наличии были: мы, прекрасное настроение, новогодние вкусности и подарки, один электрический обогреватель на всю компанию и телевизор, по которому Борис Николаевич (Ельцин) сказал нам, что устал... Наступал 2000 год. Запомнилось.

Алексей: Сейчас скучаете по тем временам? Если бы удалось найти “горячий камень”, возвращающий молодость, вернулись бы туда?

Дмитрий: Смотря, что включает в себя такое возвращение. Если с нынешним опытом, то нет, не хотел бы. А если заново, то, наверное, тоже не хотел бы. Вдруг, на каком-то перекрестке шагнул бы в другую сторону, то кто бы сейчас отвечал на этот вопрос?

По временам детства и юности скучаю, особенно по ушедшим родителям и близким. Многое не успел вовремя понять и сказать.

Виктория:  Имеете ли вы привычку подводить итоги уходящим годам и выпущенным альбомам? И как оцениваете сейчас прожитый год и выпущенный диск?

Дмитрий: При том, что я весьма организованный и порой "табличный" человек, я не подвожу итоги. Я накапливаю опыт. При своей схожести, это, на мой взгляд, разные понятия: "подводка итогов" - галочка,  опыт - знания, результат и сила. Полученный опыт со временем открывает глаза, а бережное отношение к прошлому помогает правильно ориентироваться в пространстве и времени, верно идентифицировать себя.

Алексей: И Вы не собираете предметы “на память”, а приучаете работать “для памяти” саму память, я правильно понимаю? Это некий индексатор зрелости духа?

Дмитрий: Во как! Индексатор зрелости духа. Улыбаюсь.

Кстати, немного о другом. Я реально собираю по случаю (коллекционированием это не назовешь, но всё же) старинные вещи и предметы быта. Подвожу итоги времени, так сказать.

Алексей: А вообще насколько органичным и естественным был процесс создания этого альбома? Как часто вы оказывались на развилках и должны были решать какие-то дилеммы, вспоминая профессора Буридана с его осликом?

Дмитрий: Дело в том, что наш проект в целом и в разные времена - это, прежде всего, рассказ, зарисовка, крик, шепот, напев и повествование, где мои друзья музыканты - это мой голос. Голос, как мне кажется, во все времена красивый, мелодичный и убедительный, за что моим друзьям огромное спасибо.

Мы всегда создаём песни на готовый текст. Поэтому, что касается отбора материала и создания некой смысловой драматургии внутри альбома, с этим проблем не у нас, как правило, не бывает.

В нашем проекте несколько человек сочиняет музыку. И исходного материала всегда в наличии на десяток альбомов. При таком подходе очень комфортно работать. Я всегда стараюсь записывать каждый альбом с одним из авторов музыки. Таким образом, достигается органичность и концептуальность в музыкальном плане. А так как аранжировками и записью у нас занимается один тот же человек Артём Аматуни, то на выходе мы получаем тот самый "альбиносовский" саунд, объединяющий наши релизы. Технология, однако.

Иногда, конечно же, случаются моменты, когда в процессе сочинения или записи приходится делать выбор. Причем, в большинстве случаев это какие-то творческие вопросы. Но случаются иногда и серьёзные для меня заковырки, когда я вижу и чувствую, что в тексте, положенном на музыку, смещаются смысловые акценты или когда слышу, что вокалист не вполне погружён в материал. Тогда приходится проводить мероприятия и делать выбор. Но с Буридановым ослом здесь мало сходства, предлагаемые варианты и решения всегда кардинально отличаются.

Алексей: И всё-таки Время Альбиносов - это всегда единоличный голос Дмитрия Романова? Авторитарный режим имени одного?

Дмитрий: Да ну нет! В нашем проекте с годами выработались определённые алгоритмы организационных и творческих процессов. Основа - каждый участник свободен в творческом выражении, каждый. Так и только так. Но если эта свобода приводит, например, к "вылету" из задуманной концепции, то любой, кому это кажется не логичным, предлагает обсудить и решить. Обсуждаем и решаем.

Мы не связаны какими-либо договорённостями и коммерческими обязательствами, лишь многолетним совместным творчеством, жизненными ориентирами, интересами и ответственностью друг перед другом. Кто не вписывается в данную структуру, самостоятельно отсеивается.

Время альбиносов как некий механизм: есть двигатель, несущая конструкция, движущиеся элементы, внешняя оболочка, звук, свет и даже выхлопные газы.

Виктория: По названию вашего новейшего альбома и самого проекта Время Альбиносов можно предположить, что зима - ваше любимое время года. Так ли это?

Дмитрий: Не люблю зиму. Никогда не любил. Раньше любимым временем была весна, сейчас лето. Видимо, это возраст. Мне нравится тормозить время, погружаться в некий ритм, когда не замечаешь времени вообще. Лето для этого подходит как нельзя лучше.

Алексей: А творчество помогает тормозить время? Или для этого есть ещё какие-то техники и ноу-хау?

Дмитрий: Творчество - зеркало, в котором отражается действительность. Оно наполняет и заполняет моё существование в той мере, насколько это возможно. А это не мало. Сам процесс и его результаты гармонично вписались в мой жизнеуклад. Всё взаимосвязано.

Алексей: А какое вообще идеальное время для Времени Альбиносов и насколько ушедший 2021 год был таким временем?

Дмитрий: Что такое идеальное время мне неизвестно. В плане организации работы 2021 год по известным причинам был не вполне удачным. Хотя это не совсем так. В прошедшем году мы начали запись одного из альбома, причём изначально договорились, что некоторые музыканты будут писаться удалённо в своих студиях. С одной стороны, это некий эксперимент, которые я очень люблю. С другой, именно в 2021 году это было обоснованно и порой удобно.

Мне, как человеку, записывающего тексты для песен, любое время идеально, когда пишется. А пишется много и регулярно.

Виктория:  В какой атмосфере проходила работа над вашим новым альбомом, и было ли это сложно и затруднительно?

Дмитрий: Тексты этого альбома записаны мной в разное время. Нужно было тщательно отобрать их, руководствуясь общей идеей альбома. Музыку для альбома сочинил наш басист Андрей Родионов, это наш первый опыт совместного творчества. Одной из задач, которую я ставил перед началом работы, это присутствие на альбоме "отголосков" традиционного русского рока. Это нужно было, чтобы поэкспериментировать с аллюзиями. И это получилось. Причём, Андрей помимо музыки на этапе сочинительства наметил некоторые аранжировочные решения, которые мы использовали позже при записи.

А была ли работа над альбомом сложной и затруднительной? Нет, не была, была трудоёмкой, многозадачной и интересной.

Алексей: И русский рок получился, как считаете? Насколько справились с поставленной задачей в итоге?

Дмитрий: Я не специалист в жанровых и стилистических особенностях. Мы делали альбом с альбиносовскими песнями. В качестве идеи хотелось "разбросать" по альбому отсылы к известным произведениям так называемого русского рока, где-то в строчке, где-то в размере текста, где-то в качестве развития смысловой темы или настроения. Так на альбоме случились аллюзии на Сплин, Алису, Кино, Облачный край и др.. Разумеется, никакого плагиата.

Алексей: Стоит ли искать на альбоме “А в доме шёл снег” какие-то отсылки к событиям ушедшего 2021 года, предшествовавшего ему 2020 и вообще к реальной жизни и окружающей нас действительности?

Дмитрий: Всё, о чем я пишу, имеет отношение к реальной жизни. Это всё, что я сумел разглядеть, увидеть и зафиксировать в суете времён, будь то бытовая ситуация или историческое событие. То есть, то, что пережил, осознал, понял, в чем разобрался, чему удивился. Как я сказал выше, любое творчество, это отражение действительности. На альбоме есть, например, песня, текст которой я написал вскоре после начала известных событий на (в) Украине. Есть песня о страшных событиях в Кемерово, когда при пожаре в торговом центре в кинозале погибли дети.

Каждая песня - это пережитое. При этом я записываю тексты так, что в большинстве из них есть параллельные ассоциативные линии, которые сплетаясь и расходясь, формируют общее настроение, при котором разные слушатели находят иные и важные для каждого индивидуальные смыслы.

Алексей: То есть ваши песни  - это предложение поразмышлять на предлагаемые темы? Приглашение к рефлексии на определённые темы?

Дмитрий: Скорее всего, это самое верное слово - поразмышлять. Есть в нём некая незаконченность, продолжительность и глубина. Хорошее слово.

Алексей: О выходе альбома “А в доме шёл снег” у себя в сообществе вы высказывались в категориях “на всех магнитофонах страны”, а не было ли желания действительно издать этот полноформатник на кассетах?

Дмитрий: У меня школьный друг - человек, одержимый (в хорошем смысле) олдовой аппаратурой. У него солидная коллекция катушечных, кассетных магнитофонов, вертушек и сопутствующего аппарата.

Мы, разумеется, сделали несколько копий на альтернативных носителях. Конечно же, при этом просто перевели цифры в аналог, но это забавно, как факт, а звучит реально по-другому.

Я не сторонник тенденций и прочего, а нынче идёт прямо какая-то волна ностальгии по аналоговому звуку. Как настоящий альбинос, я должен выпустить альбом на кассете, когда мода пройдёт.

Но уже сейчас всем желающим могу не отказать и организовать запись альбома на плёнке. Кстати, у меня до сих пор хранятся на кассетах наши первые записи 1987-1991 годов.

Виктория: Как считаете, имеет ли вообще какое-то значение, в каком формате и на каком носителе слушать ваш новый альбом и не теряется ли его очарование и какие-то нюансы при прослушивании “в цифре”?

Дмитрий: Лично для меня основные нюансы - в тексте. Потом в тексте, облаченном в музыку, включая аранжировку. Затем уже звук, отзвуки и прочее, о чем так любят рассуждать звукорежиссёры на своих специализированных форумах и в профессиональных сообществах.

Алексей: Вас сравнивают с Майклом Олдфилдом, а как вам такое сравнение? Есть что-то общее?

Дмитрий: Общего нет.

Есть лишь желание экспериментировать, попытки смешения и пробы разных стилей и жанров, привлечение в проект разных музыкантов.

Виктория: А бывает ли так, что сейчас, уже в позднюю и зрелую пору своей деятельности, сознательно ориентируетесь на каких-то исполнителей или группы? Бывает ли такое, что какой-то трек или альбом впечатляют настолько, что тут же хочется записать что-то похожее, но своё?

Дмитрий: Нет. У меня такого нет, но я и не сочиняю музыку. При этом всячески стараюсь исключить в проекте подобные прямые ориентиры, если это не часть задуманного, как,  например, в новом альбоме.

Алексей: А вот ещё интересный момент из той же рецензии. Традиции альбиносов. Что бы вы сами отнесли на данном этапе своей деятельности к таким традициям? Какие характеристики можно назвать сущностными определениями вашей деятельности и без них Времени Альбиносов просто нет и не будет?

Дмитрий: Текст, текст, текст. Без моих текстов не будет проекта "Время альбиносов".

Традиции в альбиносовском творчестве - это профессионализм исполнителей и сочинителей.

Виктория:  А как вообще относитесь к традициям в арт-роке и в эспериментальной музыке? Нужно ли это или традиции и константы ограничивают и сковывают?

Дмитрий: То есть жить и творить внутри устоявшегося стиля? Думаю, в таком контексте традиции выступают элементом тормозной системы. А вот как база, опыт, знания и умение - безусловно, полезны и необходимы.

Алексей: Какие звёзды и факторы влияют на состав Времени Альбиносов и как бы вы охарактеризовали нынешний вариант лайн-апа своего коллектива?

Дмитрий: Здесь всё просто. Мы не группа, мы проект. Каждый раз задумывается некое, назовём его, мероприятие: альбом, театральная или концертная программа и т.п.. Мы обсуждаем и решаем, кому это, во-первых, интересно в плане творческой реализации, кто больше "в теме" предлагаемого мероприятия, и наконец, у кого есть достаточно времени для этого. Определяется состав участников и начинается работа. Например, в данный момент в двух разных студиях двумя разными составами мы пишем два разных альбома.

Нынешний состав Альбиносов - взрослые, умелые и профессиональные музыканты, ответственные и порядочные люди, мои друзья/товарищи.

Виктория: Долго ли привыкаете к новым участникам и нужно ли вам вообще время на притирку и создание некоего единого смыслового поля с новым участником или участниками?

Дмитрий: Хороший вопрос. Проект "Время альбиносов" - часть моей жизни. Это не работа, не деятельность по продвижению чего-либо, это часть моего существования. Поэтому в вопросе участия кого-либо в проекте я ориентируюсь в первую очередь на свой опыт и человеческие качества потенциальных участников. Вторым маркером является общность взглядов на базовые понятия в целом и музыку в частности. И разумеется, профессионализм, умение, техника, креатив и творческие всплески и выплески участников проекта.

Как такового времени привыкания и притирки к новым участникам не существует. С годами появился некий опыт, позволяющий ориентироваться быстро и понимать, что за человек этот участник проекта. Случались и сбои, но в таких случаях я, как хранитель традиций и обычаев внутри коллектива, бескомпромиссен.

Помимо постоянных участников проекта - Альбиносов, мы регулярно приглашаем на разовые акции сторонних исполнителей, ориентируясь в таком случае на мастерство и профессионализм приглашенного исполнителя.

Алексей: Мне понравилось ваше утверждение “а бывших не бывает” по поводу экс-участников Времени Альбиносов. Стоит ли понимать это в том смысле, что вы со всеми своими бывшими музыкантами поддерживаете связь и имеете какие-то тёплые и дружеские отношения?

Дмитрий: Именно так. Здесь и комментировать особо нечего.

Я постоянен в отношениях. Со многими нынешними участниками мы вместе уже 15 лет, а, например, с Максом Детиновым мы дружим и творим с 1987 года. Есть друзья, которым я безоговорочно доверял и доверяю своё сокровенное - тексты. Это Александр Белоносов, Артём Аматуни, Виктор Юртаев, Андрей Родионов, Кирилл Сухарев, Роман Королев, Шален, Михаил Мухайдинов и многие-многие другие Альбиносы.

Алексей: То есть уже не проект, а практически семья?

Дмитрий: Ну не совсем, конечно. Мы уже взрослые и мудрые, чтобы играться в эти рок-братства. Дружба первичнее в данном случае. Вот, например, на флейте у нас играет мой школьный друг, с которым мы с первого класса вместе. И есть в проекте люди, с которыми мы общаемся исключительно по вопросам проекта. При этом доверие и понимаете внутри проекта не отличает первых от вторых и наоборот. Есть такое несколько казённое слово - общность. Вот Альбиносы - это общность, это люди, которые делают общее дело и у которых общие взгляды на общепринятое в обществе и мире в целом.

Виктория: Как считаете, дружба и искренняя симпатия не имеют срока давности? Вы творите в данном проекте уже почти 35 лет, а насколько легко вам возвращаться по волнам памяти к своим истокам и к тем вехам и событиям, которые переживали на заре своего творчества? Можно ли назвать вас умудрёнными опытом или вы всё так же молоды в душе?

Дмитрий: В своём время я пробовал осмыслить и понять, что это такое "путешествие по волнам памяти". В 2007 году мы поставили театральную программу "Время быть... " в Театре Музыки и Драмы Стаса Намина. В ней рассказывалось о человеке, зависшем в своём прошлом. И в качестве этих "волн памяти" мы использовали наши песенки, придуманные в конце 80-х. По моему сценарию в итоге герой оказался в сумасшедшем доме. Прошлое, на мой взгляд, должно быть частью опыта и фундаментом настоящего, но никак его не заменять. Иногда временно комфортно в этом прошлом прятаться, но не более того.

Что касается возраста и прочего. Накоплен некий жизненный опыт, присутствует тяга к нескончаемому творческому поиску, есть ощущение себя по возрасту где-то на 27-28 лет.

Алексей: Как считаете, 27-28 лет - это идеальный возраст? И как объяснить, что очень многие рок-музыканты уходили из жизни именно в этом возрасте? (так называемый клуб 27)

Дмитрий: 27 - это возраст, когда начинаешь бояться смерти и не боишься жить. Это не цитата, это мне так видится.

Алексей: Сейчас за окном прекрасная снежная погода, и мне почему-то подумалось, что где-то у себя и в такой же снежной идиллии Время Альбиносов снимают клип на одну из песен со своего нового, зимнего альбома… Не было ли такого желания и как вам вообще такая идея?

Дмитрий: Идей много. Но у меня всё идёт этапами. Сейчас наступил студийный этап, когда основные силы брошены на запись альбомов. Клипы подождут.

Виктория: А как считаете, понять вашу музыку и проникнуться нужным настроением легче и естественнее можно в ходе просмотра ваших лайв-видео или всё-таки художественные и полноценные клипы органичнее раскрывают ваши замыслы и идеи?

Дмитрий: Усилить восприятие музыки можно разными способами, а вот разобраться с идеями и замыслами бывает сложно. Проверено неоднократно.

Мы ставили программы, когда помимо музыкантов, на сцене разворачивалось целое действо, устраиваемое нашими пластическими художниками, танцорами и сценическими объектами.

В 2020 году мы подготовили программу с продуманным видеорядом для клубных выступлений.

Мы снимали клипы, в том числе с хорошими и известными актерами, и даже выпустили короткометражный фильм с нашими песнями.

И реакции на многое из этого были любопытные. У одних  - полное попадание. Других же дополнительные изобразительные средства запутывали.

Но в этом и задумка проекта: указать и показать нечто, а увидеть/услышать - это работа зрителя/слушателя.

Алексей: Если бы вы не были ограничены временем, бюджетом, географией и другими досадными нюансами нашей эмпирической действительности, то какой бы клип вам хотелось бы снять и как бы он выглядел? Вот если пофантазировать на тему “клип мечты арт-проекта Время Альбиносов”, то какие мысли приходят на ум?

Дмитрий: Я себя неуверенно чувствую в "сослагательном наклонении". Не получается все эти "а что было бы, если"... Обычно задумывается, придумывается и воплощается то, что в настоящее время хочется и можно сделать.

Виктория: Какие у вас планы на 2022 год и чего ждёте от этого года?

Дмитрий: У нас в работе два студийных альбома, сингл и  ещё много всякого... Планируем сделать релизы этих альбомов и реализовать многочисленное всякое.

Алексей:  Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нам сегодня внимал?

Дмитрий: Друзья! Желаю всем взаимопонимания, слушать и слышать друг друга, ясных мыслей, смелых идей, удачи и любви! Занимайтесь творчеством, будьте ни на кого не похожими! Не альбиносов нет!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Дмитрий: Спасибо большое!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“16 лет очень быстро прошли, чуть помедленнее бы!” Интервью с Сергеем Потаповым (Код Дракона)

Все мы помним, как праздновали своё шестнадцатителетие, что пили и с кем куда ходили в этот памятный и знаменательный день, а в феврале этого года 16 стукнет одной из самых душевных и свободолюбивых липецких рок-групп. Их часто сравнивали с Сектором Газа и Красной Плесенью, но сейчас лидер коллектива Сергей Потапов говорит, что в истории Кода-Дракона начинается новая эпоха и готовящийся к юбилею новый альбом его команды будет совсем другим. Взрослым,  серьёзным и в то же время массовоориентированным и доступным. Если вам сложно представить такой переход после их недавнего сингла “Пиратская”, то самое время прочитать наше сегодняшнее интервью и узнать, что же на эту тему говорит сам Сергей. Пусть он скуп на слова как Де Ниро, и порой слова из него приходится доставать чуть ли не клещами, это лишь добавляет нашей сегодняшней беседе эксклюзивности. Кстати, если звёзды сойдутся удачно, вокалист даже не исключает приватный квартирник и ещё массу интереснейших сюрпризов.

Приветствую, Сергей! Как встретили Новый год, как настроение и с каким настроем смотрите в наступивший 2022 год?

Здравствуйте, Алексей, Новый год встретили как полагается. Настроение рабочее, готовим к релизу новый альбом. В  2022 год смотрим с оптимизмом.

В этом году вашей группе исполняется 16 лет, я так понимаю, что для вас это какая-то особенная цифра? Это из-за аналогии с возрастом человека и совершеннолетием, которое традиционно наступало в 16 лет?

Когда всё начиналось,  просто сложно было предположить, сколько времени будет существовать данный проект и что его ждёт, а так же чем он будет наполнен в творческом плане.

В феврале группе Код-дракона 16 лет, для музыкального проекта серьезный возраст, но самое главное много ещё надо успеть сделать, поэтому всё ещё впереди.

А вообще 16 - это много или мало? Для группы, для человека? Помните себя в 16 лет? Что изменилось с тех пор, а что осталось неизменным?

Я уверен, что многие люди чувствуют себя молодыми в душе даже в 50, 70 или 80 лет. А 16 лет для  музыкального проекта как культурного феномена это только начало большого пути, как и для человека,  хотя, конечно, только одному Богу известно, что ждёт впереди.

Музыкальные вкусы и идеалы претерпевают какие-то изменения?

С возрастом вкусы и предпочтения меняются, это нормальный процесс, так и должно быть, воспринимаешь увиденное и услышанное  более  спокойно и  рационально.

Ну и ещё немного о возрасте. Вам в минувшем году исполнилось 37 лет, тоже некруглый такой и специфический юбилей. Как воспринимаете эту цифру 37 в своей биографии и ощущаете ли груз прожитых лет?

Алексей, спасибо за вопрос. В 37 лет ощущаешь себя ещё молодым и полным сил с большим количеством творческих планов и идей.

А как думаете, в 40, 50, 60 лет, такое же ощущение и эта лёгкость останутся

Если с каждым годом как хорошее вино становится ещё лучше, то, скорее всего, да, а, впрочем, доживём, увидим.

Юрий Клинских известен своей знаменитой песней, посвящённой тридцатилетию, а у вас не бывает мыслей записать трек про 40 лет, когда эти 40 лет исполнятся, или сейчас про свои 37 лет?

Не вижу смысла повторять, то, что придумал Юрий Клинских. Тем более, что песню про 30 лет он написал в 1994 году, а сейчас 2022. Есть много своих идей и планов, которые надо реализовывать, поэтому заимствовать идеи у других не считаю правильным делом.

Тем не менее, многие слушатели Кода Дракона просят от вас именно альбом в стиле Сектора Газа. Что думаете о таких вкусах и ожиданиях слушателей, и готовы ли идти им навстречу?

В Сектор газа много чего намешано было в плане музыкальной стилистики. Мы уважаем творчество Юрия, его память, рады, что его дочь Ирина старается поддерживать интерес к творчеству своего отца интересными проектами, книгами, фестивалями, удачи ей в этом нелёгком деле, но  мы делаем свою музыку и свои песни, в своём стиле Код Дракона, если так можно сказать, поэтому специально ради некого хайпа или хейта делать альбом в стиле Сектор газа мы никогда не будем, у нас хватает своих идей и планов. А если кто-то находит что-то похожее в стилистике это нормально, в музыке 7 нот, к тому же Липецк и Воронеж недалеко друг от друга. Ещё могу сказать, что дизайнер, которая сделала замечательный арт обложки для нашего нового альбома и оформление для сообщества Код-дракона, из Воронежа.

А как думаете, до какого возраста будет существовать Код Дракона и у вас будет интерес и возможность записывать новые песни с этой группой?

Создание песен процесс творческий, а творческий процесс непредсказуем. А сколько суждено ещё песен спеть, сложно сказать. Может быть альбом “Пески времени” вообще станет последним, а, может, будет, что-то еще.

Трудно ли и нужно ли оставаться всё тем же шестнадцатилетним панком и тусовщиком, когда тебе почти 40 и не с этим ли связаны перемены в творческой концепции Кода Дракона и витающее в воздухе ощущение, что готовящийся альбом будет серьёзнее и вдумчивее, чем прежние?

Новый  альбом будет отличаться от предыдущих наших релизов, начиная с визуального оформления, обложка уже готова, подход к созданию большинства треков в предстоящем релизе кардинально отличается от того,  как делали раньше, при этом все песни будут  с современным качественным саундом и аранжировками, потому что он таким изначально задуман.

То есть альбом будет более поп-ориентированным и массовым, я правильно понимаю?

Да, более современным по саунду и ориентированным на более широкую аудиторию, альбом будет шагать в ногу с современными тенденциями в рок-музыке и будет разноплановым. В работе над альбомом «Пески времени» вместе со мной принимает участие талантливый липецкий музыкант Роман Пименов и прекрасный дизайнер из Воронежа Алина Дудникова.

И этот новый готовящийся альбом уже не будет релизом из серии “for fans of Сектор Газа”? А не боитесь ли потерять своих прежних преданных слушателей, которые просто разочаруются из-за такой смены стиля и уйдут?

Да, вы правы, не будет.

Скорее всего, те слушатели, которые слушают нас из-за того, что находят некоторую  схожесть с Сектор газа, наоборот, с утроенной энергией внимательно прослушают новый альбом Код-дракона  и не раз, пытаясь найти что-то похожее, а кто ищет, тот, наверное, всегда что-нибудь найдёт, от этого никуда не денешься.

А как сейчас ощущаете себя как группу? Раньше все ждали 16 лет, чтобы можно было покупать пиво и ходить в кино на сеансы для взрослых, а какие привилегии группе даёт достижение отметки +16, как сами ощущаете?

Качественный уровень проекта постоянно растет, это заметно по тем нашим релизам, которые периодически выходят на лейбле Circle flame records. Пришло время делать более серьезные песни, продуманные и максимально качественные.

А нет ли чувства, что становитесь маститыми, заслуженными, легендарными и почти такими же именитыми и мифическими как Сектор Газа и Красная Плесень?

Сектор газа и Красная плесень это музыка из  90-х. Вся легендарность и заслуженность это больше субъективная оценка. Для кого-то это действительно так, а кто-то думает по-другому. То же самое с  Код-дракона. Есть поклонники творчества, для которых мы тоже уже и легендарные и заслуженные, а есть люди, которые никогда не слышали о Код-дракона, но скоро услышат.

Но Сектор Газа и Красная Плесень были для вас кумирами в 90-х? Они ведь оказали своё влияние на вашу музыку?

Скажем так, кумирами для нас  они не были, но собираясь с друзьями, мы, конечно же, слышали в том числе и  некоторые песни этих групп.  А музыка в основном заимствована ими у западных, советских и российских групп. Вообще после того, как много послушаешь за свою жизнь зарубежных групп и хорошей качественной музыки, русский рок слушать не особо интересно. Практически у любой группы можно найти ходы и мелодии, а то и целиком срисованное с западных, в том числе и малоизвестных для российской глубинки групп и исполнителей, а на нас большее влияние оказывают тенденции в музыке и собственное видение творческого процесса, мы делаем ту музыку и песни, которые прежде всего  нравятся нам.  Знаю точно, что  Павел Яцына слышал песни Код-дракона, некоторые музыканты  из группы Сектор Газа тоже.

Вполне может быть, что   уже песни и стиль Код-дракона  оказывают влияние на некоторых музыкантов и различные музыкальные проекты, ведь группе Код-дракона в феврале уже 16 лет.

А не бывает ли такого, что прежние альбомы и записанные треки давят на вас, создавая некий шлейф истории, которому нужно соответствовать?

Прежние альбомы и треки это своего рода опыт прошлого, они создают некий бэкграунд проекта как его составляющие части. По ним можно посмотреть развитие, движение вперёд.

А это правда, что даже “Пиратская” не войдёт на готовящийся диск и там совсем не будет матов, приколов, частушек и других подобных отсылок в сторону Сектора Газа?

Частушки для нового альбома  не подойдут, у него другая концепция, при этом каждый слушатель  найдет интересное для себя в новом альбоме Код-дракона. Что касается пиратской песни, то она вышла в качестве сингла на площадках 15 октября 2021 года, войдёт ли она в новый альбом, решим позже.

А в какой момент и в связи с чем вдруг пришло осознание, что новый альбом должен быть серьёзным и строгим?

Новый альбом Код дракона будет называться “Пески времени”, и это уже серьёзное название, но альбом будет разнообразным, современным, интересным и самым лучшим.

Название намекает, что альбом будет и ностальгическим, ретроспективным, это так?

Ностальгическим и ретроспективным был альбом “Навсегда”, а новый альбом “Пески времени” будет гармоничным и современным, рекомендуем послушать и, может быть, даже сделать на него рецензию, в которой поделитесь своими впечатлениями от прослушивания.

Ваш лейбл Circle Flame Records как-то оказывает влияние на творческий процесс и подаёт какие-то идеи в ходе подготовки альбомов к выходу?

На творческий процесс лейбл влияния не оказывает.

Если на альбоме не будет мата, то это автоматически расширит вашу потенциальную аудиторию и уберёт необходимость лепить какие-либо возрастные ограничения к вашим релизам, как думаете, это хорошо? Хорошее обстоятельство?

Мат постараемся не использовать в новых песнях, его у нас в принципе очень мало во всем творчестве, в целом в новом альбоме Код дракона будет современная качественная музыка и интересные песни.

А вообще замечали, люди какого возраста как правило слушают ваши песни? Много ли среди них школьников и подростков?

Песни Код дракона слушают люди разных возрастов, каждый слушатель находит для себя что-то интересное.

Будут ли на готовящемся альбоме лирика и романтика - ваши знаменитые баллады

Будет, например,  песня с названием “В твоих глазах”.

А как насчёт патриотических тем и песен во славу великой и вечной Руси?

В этом альбоме таких песен скорее всего будет по минимуму. Каждый альбом Код-дракона интересен по-своему, новый альбом будет отличаться от всех предыдущих релизов более современным кардинально новым подходом к аранжировкам и структуре песен и саунду. Роман Пименов очень талантливый звукорежиссёр и большой профессионал, работая с ним над проектом Код-дракона я давно понял, что в творческом плане границ нет. На его студии можно качественно делать и джаз и металл, и современную по стилю музыку.

У себя в сообществе вы упоминали о пасхалке, связанной с альбомом “Ten”. Если вдруг кто-то в танке и совсем не догадывается, о чём речь, может быть, небольшой намёк, что же это будет такое?

Когда выйдет новый альбом, все слушатели без каких-либо подсказок поймут, что это за пасхалка, многим понравится.

А можно небольшой спойлер и эксклюзив: какая из готовящихся песен для альбома вам самим кажется самой необычной и сильной?

В новом альбоме Код дракона каждая песня необычная и сильная, проходных в нем не будет.

Любой юбилей - это время, когда подводят итоги и вспоминают прошлое. Как сейчас воспринимаете последние 16 лет с высоты нынешнего юбилея, и какие вырисовываются итоги?

Мы прошли интересный путь, но 16 лет как-то очень быстро прошли, чуть помедленнее бы.

Может быть, есть какая-то эксклюзивная занимательная история из прошлого группы по такому поводу? Какие моменты и случаи чаще всего вспоминаете, когда выдаётся такая возможность?

Особо нет времени вспоминать, надо двигаться вперёд, а что было, то было и прошло.

Чем больше всего гордитесь за прошедшие 16 лет, а что, может быть, наоборот вас печалит? Есть ли какие-то моменты, которые хотели бы изменить и переиграть, если бы выдалась возможность вернуться в прошлое?

У каждого человека своя судьба, от изначальной точки до конечной. На ошибках учимся, каждая минута нашей  с вами жизни это бесценный дар небес. В прошлое возвращаться нет смысла.

Планируется ли что-то особенное на некруглый, но такой значимый юбилей Кода-Дракона? Как вообще будете отмечать этот день, помимо выпуска альбома, конечно?

Альбом выйдет ближе к лету, а день отметить не получится, на это нет времени, много работы.

Родственники поддерживают и следят за эволюцией группы? Может быть, какие-то критические замечания высказывают иногда?

Да, конечно.

А для слушателей и интересующихся будут какие-то приятности и эксклюзивы?
Квартирник для избранных, календарик с логотипом группы, магнит на холодильник или сумка с обложкой альбома?

Что-нибудь интересное сделаем, пока думаем над этим.

И даже квартирник не исключаете?

Это надо у соседей спросить, а так можно и квартирник.

Альбом на физическом носителе планируется? И как вообще относитесь к дискам, кассетам и винилам теперь?

Конкретно в этот период физические носители это для коллекции, их судьба через непродолжительное время пылится у многих людей на полках и в бардачках машин.

Какого вопроса больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

Про коронавирус ничего не спросили и про  пандемию, почему не пишем на эту тему песен, например, про наше отношение к ситуации в Казахстане. Про то, как колебания  курса доллара влияют на доходы от стриминга на площадках.

Действительно. А коронавирус как-то повлиял на тематику нового альбома? И почему не посвятили этим коронавирусным временам песен?

На самом деле очень многие группы и исполнители, известные и не очень, уделили этой теме повышенное внимание с самого начала пандемии, но лично меня эта тема в творческом плане практически не интересует, хотя некоторые моменты отношения к сегодняшней действительности проскакивают в песнях с нового альбома, но больше в виде отдельных метафор.

Что в самых ближайших планах и когда можно ждать выхода альбома?

В ближайших планах подготовить новый альбом “Пески времени” к  официальному выходу на лейбле Circle flame records . Ждать его выхода можно уже сейчас, но выйдет он ближе к лету.

Ваши финальные слова и пожелания, чтобы поставить точку и поблагодарить тех, кто дочитал это интервью до конца.

В 2022 году желаем всем здоровья, исполнение ваших желаний и всего наилучшего. Новый альбом Код-дракона будет называться “Пески времени” и скоро появится на всех цифровых площадках.

Спасибо за интервью!

“Наша главная победа – уметь быть и работать вместе!” Интервью с группой Храм Заката

Саратовская группа Храм Заката существует достаточно давно, однако после прихода в коллектив вокалистки Анжелики Диденко, замеченной некоторое время назад в составе Dreamspell, в истории состава началась новая глава, и её документальным отображением для вечности стал недавний альбом “MMXXI”.  Несмотря на непритязательную обложку, материал на диске оказался по-настоящему яркий и самобытный, и, словно в подтверждение данного факта, “MMXXI” попал у нас на ASTARTA в номинацию лучшего релиза сентября 2021 года. Наше сегодняшнее интервью получилось достаточно обзорным, и его действительно можно воспринимать как идеальное введение к прослушиванию “MMXXI”. Про специфичную обложку и её замысел, про актуальный лайн-ап, стилистические изменения, концепцию диска, Хэммета и Блэкмора, а также про тематику “MMXXI”, стилистические и литературные влияния, планы и будущее Храма Заката вы узнаете из нашего сегодняшнего разговора с коллективным разумом группы, который обстоятельно ответил на все интересовавшие нас вопросы.

Алексей: Доброго времени суток, Храм Заката. Как у вас настроение и бодрость духа в эти нестабильные и тревожные времена?

Здравствуйте! Чувствуем себя хорошо. Музыке COVID и остальные болезни не страшны, главное, чтобы участники были здоровы.))) Если получается «не упасть» в сложные времена, то проще будет «стоять», когда все вернется на круги своя.

Виктория: Здравствуйте! Примите наши поздравления с победой вашего альбома "MMXXI" на звание лучшего релиза сентября у нас в ASTARTA! Вы с самого начала были уверены в своей победе или всё-таки были сомнения?

Спасибо! Для нас вообще было сюрпризом, что мы оказались в центре внимания критиков и что нас так высоко оценили. За это выражаем огромную признательность! Особенно ценно, когда такие моменты происходят сами собой, т.е. когда ты не отправляешь специально материал с просьбами послушать и высказать свою оценку, а люди сами отыскивают, замечают и оценивают. Конечно, ни в чем нельзя быть уверенным на 100%, но победа очень порадовала, тем более что все участники были достойны занять лидирующее место в опросе.

Алексей: А как вообще оцениваете сейчас свой нынешний лонгплей с учётом прошедшего после его выхода времени? Не меняется ли отношение к релизу и представленному в нём материалу?

Это был для нас эксперимент. Раньше мы играли совсем в другом стиле, да и вокал был мужской, тяготели к hard’n’heavy, но сейчас решили изменить манеру исполнения. С приходом Анжелики Диденко многое поменялось, сначала мы выпустили ЕР с 3 песнями. Его, наверное, можно назвать вступительным. После выхода ЕР мы начали работать над новым материалом и стало понятно, что в стилистику будут вноситься изменения. Мы почувствовали, что наши возможности возрастают, мы можем обыгрывать и аранжировать песни иным образом, появилась возможность совмещения экстремального и женского вокала – от эстрадного до оперного, каждая репетиция давала новые компиляции.

Виктория: Кстати, о победах...  Какая из ваших побед имеет для вас самое большое значение и почему? И умеете ли вы проигрывать? И как считаете, насколько важно умение достойно и правильно проигрывать

Наша главная победа – уметь быть и работать вместе. О проигрыше мы не думаем, поскольку музыка – это не соревнование, а искусство, с которым нужно сливаться воедино.  Ну а если говорить о каких-то конкурсах, то одной из наиболее значительных побед, на наш взгляд, является выход в финал во всероссийском конкурсе в Москве.

Алексей: А как вообще началась ваша история, и каким образом появился Храм Заката?

Храм Заката появился достаточно давно, еще в 2003 году в г. Уральске четверо парней задумали сделать группу. Это были классные времена, правда, тогда не было интернета, инструментов – только одна акустическая гитара и все. Но энтузиазм и желание заниматься музыкой не могло ничто остановить. Помнится, в одной местной школе был завхоз, такой же энтузиаст, он еще с советских времен занимался музыкой, у него когда-то была своя группа. Так вот, он на абсолютно бесплатной основе, собрав из всего что было (стафф из гитар Урал, старых колонок, самодельных усилителей, старой энгельсской барабанной установки и т.д.,), в позднее время и в выходные по вечерам, в коридоре на третьем этаже, устраивал репетиции для самодеятельных групп. Это была как отдушина для нас, мы ехали туда в любую погоду, главное – чтобы играть! И так, отрепетировав некоторое количество времени, Храм Заката дал первый концерт, тогда мы переигрывали известные песни группы Ария, такие как «Колизей», «Воля и Разум», «Встань, страх преодолей», «Мертвая Зона» и т.д. Чуть позже в Уральске совершенно неожиданно один бизнесмен, помню только имя Юрий, создал студию, вложив туда приличное количество денег, сначала для себя, ну а потом за символическую плату пустил туда репетировать и местные группы. Когда мы попали туда и впервые увидели на тот момент всю самую современную аппаратуру, мы были просто в шоке. Не верилось, что нам позволят на всем этом играть. С тех пор мы начали репетировать уже свой материал. Потом был большой концерт в ДК ВЕГА, где собралось большое кол-во народу, а сам концерт прошел просто бомбически!

Но на следующий день Храм Заката распался на две части: в первой остались гитарист нашей группы Константин Суетин и барабанщик Валентин Гавронов, а бас-гитарист Юрий Зайнутдинов и вокалист Андрей Смирнов организовали собственный коллектив. Трудно сказать, что тогда произошло. Наступило затишье в выступлениях, в это время к группе присоединяются басист, ныне покойный Виктор Головин и клавишник Алибек Амангалиев. Вот тогда и началось то самое время, когда Храм Заката начинал переходить на компилирование стилей, эксперименты начинались уже тогда, было написано порядка 6 полноценных альбомов, но, как оказалось, «в стол», и в 2006 году группа в Уральске распалась. Но в том же году группа переехала в Саратов, к ней присоединились уральцы Игорь Немчин (клавишные), Евгений Неделькин (ударные) и Максим Белов (гитара), а также саратовский бас-гитарист Александр Закатнов. В таком составе группа Храм Заката просуществовала год и дала несколько концертов. Затем снова пошли изменения: Евгения Неделькина сменил Юрий Макаров, а Александра Закатнова – Константин Гусев. И пришел талантливый вокалист с мощным и красивым тенором, поющий сейчас в группе АРКТИДА, Сергей Подкосов. В 2012 году Игоря Немчина также сменяет Дмитрий Хазов. Команда активно пропагандировала хэви-металлический стиль, это было задорно и весело! Но в 2016 году Сергей переезжает в Москву, и перед группой встает вопрос, как быть дальше. И тут к нам приходит Анжелика Диденко, которая даёт полную перезагрузку коллективу. Именно с неё началась новая эпоха, если можно так сказать, в истории группы. Это случилось после ухода в 2017 году гитариста Максима Белова. С тех пор прочно устоялся состав команды – пять человек.

Алексей: А сами в Москву не мечтаете переехать? Как вам вообще творить и жить на периферии? В этом есть какие-то плюсы и особые бонусы?

Пока об этом особо не задумываемся. Сейчас информация с развитием технологий распространяется стремительно поэтому «говорить» о том, что ты существуешь и что ты делаешь, в независимости от того, где ты находишься, стало намного легче, чем раньше. С другой стороны, инфраструктура другая и возможностей совершенствования и роста побольше. Но существует множество сторонних факторов, которые пока «привязывают» нас к Саратову.

Виктория: Можете ли вы сейчас сказать, что нынешний состав Храма Заката самый сильный, стабильный и заслуживающий внимания из всех, которые были?

Да, сейчас в группе именно те люди, которые в ней должны быть. Иногда бывает что музыканты в коллективе очень техничные, знающие, «семи пядей во лбу», но они не могут работать вместе, каждый «тянет одеяло» на себя, в итоге все рушится. Коллектив, помимо технических навыков музыкантов, должен быть объединен их неким мировоззрением, отношением к миру, к себе. Они должны нести в себе общую идею и быть едиными.

Алексей: Значит, Блэкмора и Кирка Хэммета не возьмёте к себе, даже если будут очень сильно проситься и предлагать за присоединение к вашей группе огромные деньги?

Финансово мы их не потянем.))) А если серьезно, то, что мы с ними будем делать? Это люди известные, со своей устоявшейся музыкальной философией, среди них мы не смогли бы найти единомышленников, даже если бы очень захотели, а это очень важно, и соответственно работать с ними было бы невозможно.

Алексей: А легко ли вам удалось переориентировать свою музыку на ведущий женский вокал и адаптировать свои старые композиции для исполнения на концертах?

Из старых композиций осталась всего пара песен, весь остальной материал абсолютно новый. А проблем никаких не возникло, поскольку мы все начали как бы с чистого листа и это нам очень помогло!

Алексей: А как вы считаете, что особенного и необычного в “MMXXI” и почему его стоит послушать, уделить ему внимание и полюбить?

Наверное, в этом альбоме каждый может найти что-то свое. На наш взгляд, он достаточно разнообразен, да и названия говорят сами за себя, еще он характеризуется тем, что в нем не проходит красной чертой тема религии, но вместе с тем есть много разных тем, над которыми можно поразмыслить. Также музыкально мы постарались сделать подачу этого альбома более индивидуальной, чтобы он отличался по атмосфере и звуку от альбомов других групп, имел свой почерк, что особенно важно. Насколько у нас получилось, конечно, лучше судить слушателям.

Алексей: А сами слушаете сейчас “MMXXI”? Часто возникает желание переслушать альбом или включить кому-то из родственников и знакомых?

Слушаем, но не полностью. Обычно под настроение, иногда чтобы освежить в памяти какие-то моменты. Просто мы при записи так наслушались его, что теперь требуется пауза.

Алексей: А как так вышло, что на альбоме нет сквозной религиозной тематики? Это случайно получилось или вы намеренно решили несколько дистанцироваться от метафизики и слишком абстрактных тем?

Можно сказать, что мы не акцентируем внимание и не перегружаем ей творчество. Пытаемся посмотреть на мир под другим углом, не отказываясь, но и не ставя идею религиозных воззрений во главу всего. Очень много групп развиваются на религиозной тематике, иногда проводят какие-то параллели, даже смешивают религии, философствуют на протяжении целых альбомов о зле и добре и т.д. Но, по крайней мере, в “MMXXI” мы обошлись и без этого.

Виктория: Почему вы решили использовать в названии альбома именно римские цифры, и что для вас символизирует число 2021 - только год выхода вашего новейшего релиза или что-то ещё?

Тут несколько вещей, совпадающих друг с другом: первое - как угадали, год выхода, второе - цикличность чисел, следующих одно за другим. Это некий отсчет времени, который неважно, с каких чисел начинать, ибо он бесконечен, он был начат до нас, после нас и продолжится.

Алексей: Некоторые музыканты целенаправленно стараются избегать любых привязок к текущему 2021 году из-за всех тех невзгод и испытаний, которые свалились на нас в этом году, а вы сейчас не жалеете, что дали своему диску именно такое название?

Нисколько. В разное время человечество терпело испытания худшие и гораздо более жестокие. Эпидемии и войны, голод. Все это было и есть... и будет ли в дальнейшем? Не знаем…

Виктория: Кому принадлежит идея обложки и почему вы решили изобразить на ней диско-шар? Что он означает, и связан ли как-то с концепцией альбома?

Ну, там не совсем «диско-шар», а планета. Наверное, просто захотелось разбить толстую виртуальную кору этого мира, за которой на самом деле ничего не скрыто, там только свет того неизведанного, что ждет нас впереди.

Алексей: Не кажется ли вам, что арт вышел слишком самопальным и может помешать потенциальным слушателям обратить внимание на ваш релиз? Не думаете, что какой-то более красочный и фэнтезийный арт подошёл бы в данном случае лучше?

На дизайн обложки очень разные отклики, да, он самопальный, с другой стороны, городить фэнтезийность по темам альбома не хотелось.

Виктория: Можно ли принимать обложку как своего рода доброе пророчество - из тьмы и изолированности локдауна (диско-шар), связанного с коронавирусом, обязательно прольётся свет и наступит освобождение, и случится это в этом году? Как вы сами думаете, возможно ли это, и что для этого нужно сделать человечеству?

Нет, это другая история))). Человечеству надо научиться жить в гармонии с этим миром, иначе он захочет это человечество с себя стряхнуть. Никакого заточения нет, нам не от чего освобождаться. Мы сами для себя тюрьма, сами и свобода. Каждый решает сам. А коронавирус – это самое настоящее бактериологическое и психосоматическое оружие, которое находится в руках тех, кто считает себя поводырем человечества.

Алексей: А вы верите в то, что человечество всё-таки сможет принять правильные решения и выйти из того кризиса в своих отношениях с миром, которые мы все сейчас в той или иной степени наблюдаем? Вы оптимисты?

Это очень сложный вопрос не на один час рассуждений. Мы скорее реалисты. Можно, конечно, с оптимизмом смотреть на то, как пол постепенно проваливается под тобой и говорить, что все нормально, а потом рухнуть, уже ничего не предприняв, но и не хочется закапывать себя в землю, как это делают пессимисты. Мы вроде как все знаем, где эти правильные решения, но никогда не поступимся своим комфортом ради их исполнения. Тут можно вернуться к предыдущему вопросу. Многим не нравится идеи о том, что человечество всего лишь огромная бесконтрольная разрозненная толпа, но это так и есть. Существуют люди, которые человечеством руководят, внушают определенные вещи, и в их интересах, чтобы люди меньше думали и больше делали то, что нужно им. Нужно – устроят революцию, тебе объяснят, кто плохой и кого надо уничтожить, «сложат» пазлы в твоей голове, чтобы ты мог во что-то поверить и осуществить ими задуманное, а если нужно, то начнут пропаганду определенных «ценностей», и т.д и т.д. Сценарий для всего остального очень похожий. Вопрос о том, сможет ли принять человечество правильное решение и выйти из кризиса, невозможно адресовать всем людям, потому что каждый обсудит это «на кухне» и пойдет дальше делать то, что делал, все будет без изменений. На это и существуют «лидеры», которые руководят процессами, если среди них не будет полных согласий, то все остальное бесполезно. При населении Земли почти в 8 миллиардов, добиться от людей чего-то общего можно только определенным сценарием, по-другому не получится. Нужен театр действий, в котором все будут играть свою роль до достижения определенной цели, и вся наша жизнь так проходит.

Алексей: А если посмотреть на ситуацию под другим углом и предположить, что ковидные ограничения будут только ужесточаться в ближайшие несколько лет, вы к такому повороту событий готовы?

Нужно постараться быть гибкими и быстро подстроиться под текущие реалии, но не наступая на горло своим взглядам, принципам и внутренним установкам.

Виктория: Несмотря на все суровые реалии последних недель и месяцев, вам всё равно удаётся время от времени оказываться на сцене. Насколько сложно всё это бывает организовать и что вы чувствуете, когда намеченное всё-таки воплощается в реальность?

Выход на сцену – это всегда некое волшебство! Сложно, но можно, спасибо огромное организаторам, которые всячески помогают и нам, и другим коллективам. Но, конечно, стало немного сложнее. К сожалению, отменились несколько концертов, особенно выездных. Плохо еще то, что до самого выхода на сцену нет уверенности в том, что концерт состоится.

Алексей: Как думаете, стоит ли ждать вашим слушателям и поклонникам совместного гига Храма Заката и Dreamspell? Как считаете, такое возможно? И вам самим хотелось бы подобного?

Мы никогда не против выступить с классной группой!

А вообще как-то пересекаетесь с участниками Dreamspell, часто бывает такое?

Это бывает нечасто, поскольку Dreamspell сейчас не ведут концертную деятельность, а занимаются студийной работой, но с уважением относимся друг к другу, лидер Dreamspell Денис Аршинов наш добрый друг, часто посещает наши концерты и всегда поддерживает, за что и благодарим его! )))

Виктория: У вас есть песня "Книга Жизни"... А вы сами верите, что у Бога действительно есть такая книга, где записано всё обо всех, и таким образом получается, что все смерти, пусть и нелепые и неожиданные - предрешены и неизбежны? Готовы ли с этим согласиться и покориться? И вообще, верите ли вы, что можно обмануть смерть?

Это очень утрированное понятие. Я сомневаюсь, что смерть есть. Однозначно есть переход, хотя бы по закону сохранения энергии. Этот мир нам ещё во многом неизвестен. Мы еще только-только начинаем его постигать, вопрос - успеем ли. Очень часто мы рассуждаем о понятиях, о которых сами не имеем представления, с другой стороны, если не будем о них рассуждать, то откуда они появятся. О неизбежности и предрешённости всего – тоже вопрос архисложный. Одна ваша мысль может мгновенно изменить все вокруг, вопрос только в том, насколько все предрешено. Сам я, конечно, не люблю говорить о смерти, потому что в этом нет особого смысла. Для каждого человека она своя и каждый верит или догадывается, что его ждет по ту сторону, также по-своему.

Алексей: А какие авторы и какие книги помогают вам самим разобраться в таких архисложных вопросах и сформировать свою точку зрения? Может быть, даже есть книги, которые было бы очень желательно прочитать тем, кто хочет лучше понять вашу музыку?

Я сам всегда любил научную фантастику – Александр Казанцев, Станислав Лем, Фрэнсис Корсак, Олесь Бердник, Владимир Обручев. Очень всегда нравилась книга «Бегство Земли», потрясающая идея спасения мира в период угасания Солнца, а роман «Плутония» будет покруче «Затерянного мира», читаешь и думаешь, какие можно было бы фильмы снимать по этим рассказам, было бы просто шикарно! Помимо этого, очень важно изучать историю и культуру, начиная с энциклопедий и очерков об античном искусстве и до современности, военных и научных работ и многого другого. Очень важно познание окружающего мира. Нужно всегда «копать», потому что это дает развитие тебе как индивидууму и, соответственно, расширяет творческий потенциал. Появляются темы, о которых ты можешь спеть или просто поделиться с окружающими.

Алексей: А что вообще вдохновляет вас на написание лирики и насколько это у вас коллективный процесс?

Музыка и лирика вообще понятия тождественные. Тот, кто пишет музыку, всегда, в той или иной степени лиричен, по-другому не бывает.

Виктория: Работаете ли вы уже над очередным релизом, и будут ли новые треки обнародованы до конца этого года?

Да, мы хотим  выпустить сингл, но уже по стилистике он будет отличаться от “MMXXI”, и уже готовим материал для нового альбома.

Алексей: Ожидаются ли какие-то серьёзные отличия у нового материала по сравнению с тем, что вы представили в своём февральском альбоме?

Да, подача будет совершенно иная.

Виктория: Ориентируетесь ли вы на какие-то группы, когда сочиняете музыку? Что вы скажете, если определить ваш стиль как симфо-эпик-диско-хэви-метал, выплавленный из находок Zed Yago, Sirenia, Battle Beast и Chastain?

Как автор я не ориентируюсь ни на один коллектив. Если и проскальзывают аналогии, то это абсолютно нормально, поскольку где-то что-то все равно будет пересекаться, даже то, что завуалировано аранжировкой, ведь когда мы слушаем музыку, на «подкорке» остаются основы, которые так или иначе начинают использоваться. Но, конечно есть любимые команды, музыка которых, особенно в раннем творчестве, оказывала существенное влияние. Затем начинает формироваться какой-то свой стиль, этот «венегрет» на основе того что было прослушано, выучено, сыграно и т.д., и составляет основу для создания композиций.

Алексей:  Что у вас в ближайших планах и чего ждать от вас, скажем, через неделю или две?

Вопрос сложный, сейчас сконцентрированы на записи сингла, и скорее всего, на него будем снимать клип.

Алексей: Уже есть какие-то определённые идеи по поводу видеоряда будущего клипа? Это будет сюжетный ролик?

Да, это будет сюжетный клип. Мы не хотели создавать просто клип-картинку, а создать клип с некой историей. Нам будет так интереснее работать, и надеемся, слушателям интереснее смотреть. Сценарий уже утвердили, в следующем году ближе к весне надеемся приступить уже к съемкам, но понимаем, что придется приложить много усилий.

Виктория: Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали?

Вопроса по обложке альбома )))

Алексей: Поскольку кое-что мы про обложку всё-таки спрашивали, предполагаю, что вы имеете ввиду глобальный смысл данного изображения и то, какими соображениями вы руководствовались, когда решили сделать арт своего релиза именно таким. Это ведь всё было продумано и не случайно, правильно?

Да, это в большей степени что-то футуристическое, в стиле каких-то представлений из 70-80-х годов. Также хотелось сделать что-то индивидуальное, непохожее на других, обратить внимание. Раз Вы задаете вопрос о ней, неважно понравилась она вам или нет, значит, задуманное сработало.))) Правда, одним людям обложка не нравится, они смотрят на нее с точки зрения дизайна, говорят о ее минусах, и они правы. Другие ищут в ней некий намек на что-то, а третьи не обращают внимания и приступают к прослушиваю альбома, лишь оставляют в своей памяти образ этой обложки.

Алексей: Ваши финальные слова тем, кто дочитал это интервью до конца и поддерживает вашу группу?

«Как бы трудно вам ни было — никогда не меняйте красоту своей души на мертвый холод камня! Даже если вас сломали — прорастайте заново» (с).

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

 Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Время, когда всё зарождается и появляется надежда” Интервью с группой Adliga

Молодая белорусская группа Adliga уже успела наделать немало шума своим дебютным альбомом. Их издающий лейбл Wroth Emitter не скрывает своей гордости по поводу слушательской заинтересованности выпущенным компактом, а тем временем ажиотаж по поводу релиза переходит все грани разумного практически во всём мире, ворвавшись в топ-30 лучших релизов 2021 года, по версии английского портала wonderboxmetal. И это при том, что “Vobrazy” записан на белорусском языке и ничуть не пытается заигрывать с потенциальным слушателем и идти на поводу у его запросов. Про магию белорусского металла, историю создания “Vobrazy”, подводные камни этого необычного релиза с прекрасным артом и заложенные в него образы рассказали нам участники коллектива Екатерина, Владимир и Игнат.

Алексей: Доброго времени суток, Adliga! Ещё не устали от восторженных отзывов со всего мира по поводу вашего альбома? И как вообще настроение и бодрость духа?

Екатерина: Привет Алексей! Ну, ты знаешь, восторженные отзывы можно, как раз, получать и перечитывать бесконечно) На самом деле, нам всегда интересно узнавать, на что обращают внимание наши слушатели, что их цепляет в нашем творчестве, а что, возможно, остается незамеченным, над чем надо еще поработать. Настроение, как и погода - идут рука об руку и влияют друг на друга)

Алексей: Давайте начнём по порядку: что вы за группа, с чего всё начиналось и… как вам удалось записать такой сильный и интересный диск?

Екатерина: Спасибо за комплимент, нам очень приятно было читать твое ревью про “белорусских шаманов”) Начиналось все довольно прозаично: с желания поиграть любимые песни в кругу друзей-ценителей. Спустя какое-то время появилось стойкое ощущение, что для полного счастья этого мало. Тогда Игнат впервые принес свои идеи, которые нам всем очень понравились. Тогда это вылилось в наш EP "Kali Pacіače Nіeba", благодаря которому мы смогли набить себе несколько шишек на всех этапах создания альбома. Весьма логичным выводом из этого и стал нынешний альбом "Vobrazy".

Игнат: Да, первые два года мы играли только каверы на такие группы, как Draconian, My Dying Bride, Kylesa, The Ocean и другие. Записали и сняли несколько видео, правда под другим на тот момент названием. И вот на третьем году существования группы начали пробовать работать со своим материалом. Считаю, что время не было потрачено зря на работу с каверами, благодаря им мы получили минимальный студийный опыт и запись собственного материала прошла уже чуть лучше (сравнивая с первыми студийными сессиями). Сразу после завершения записи ЕР началась работа над альбомом и вот, спустя год, мы пришли в студию с новым материалом.

Алексей: А правда, что вы начинали как викинг-метал группа? Вам хотелось попробовать ощутить себя белорусскими викингами? Получалось?

Екатерина: Я думаю, образ изнывающих бурятов куда ближе к тому, с чего мы начинали, чем образ белорусских викингов)

Игнат: Очень точный образ, и он ближе не только к тому, с чего мы начинали, но и к тому, что мы делаем сейчас:)

Алексей: Что означает название вашей группы и почему именно Adliga? Что-то подсказывает мне, что название было найдено не в ходе бесцельных блужданий по страницам словарей…

Екатерина: Ты прав, бесцельными блуждания назвать точно нельзя. У нас были весьма четкие критерии к названию и понимание того, как оно должно отражать нашу музыку. Адлiга - в переводе с белорусского означает дословно “Оттепель”. Время, когда все зарождается, появляется надежда.

Владимир: Мы выбирали среди белорусских слов такое, которое бы красиво звучало и выглядело, и хорошо и однозначно читалось на любом языке, да и просто нравилось) Нам показалось, что и по настроению нам подходит, потому что адлiга ассоциируется у нас с немного мрачным (как и наша музыка) пейзажем: голые деревья, мокрые дороги, грязный снег, из-под которого торчит черная земля, ничего красивого от зимы уже не осталось, ничего хорошего от весны еще не пришло.

Алексей: И всё-таки ваша музыка - это музыка света и надежды? Такой месседж вы хотели бы донести до ваших слушателей? Добро сильнее зла или… кто победил, тот и добро?

Владимир: Мне кажется, пока что, по большей части, наша музыка это музыка печали и безысходности. Но не только тлен ради тлена, в ней есть и злость, и борьба, и та самая надежда. Надежда на то, что как бы ни было тяжело, у жизненного страдания есть смысл, препятствия на пути можно преодолеть и поиск может увенчаться успехом. Что касается добра и зла - в своей музыке мы размышляем, как правило, в масштабах одной личности. В каждом человеке есть способность и к добру и к злу, и есть способность понимать между ними разницу. Но иногда выбор между этими вариантами невероятно сложный, как и цена каждого из вариантов. Победит ли в человеке добро? Остается лишь надеяться, что да. Ведь за зло человек так или иначе платит наиболее высокую цену, не всегда в виде справедливого ответа от внешнего мира, но всегда в виде пятна на своей же собственной душе.

Екатерина: Я бы не хотела, чтоб мы принимали какой-то менторский тон и рассказывали слушателям, о чем наша музыка. На мой взгляд, каждый видит и чувствует в ней что-то свое. Мы даже внутри группы видим и чувствуем ее по-разному. Лично для меня она несет и легкую грусть, и эдакий налет меланхолии “серебряного века”, жажду жизни и созерцания, смесь некой глубинной злости и катарсиса. Я бы вообще не стала делить и определять строгие рамки “добра и зла” в нашей музыке. Это настолько субъективные понятия, что хочется скорее заставить наших слушателей просто поразмышлять не только над какими-то конкретными темами, которые встают в наших текстах, но и в целом. Жизнь быстро меняется, ускоряет свой темп и пролетает мимо, человек живет “на ходу”. Хочется, чтоб люди учились ценить момент, рефлексировать от увиденного или услышанного, переживали эмоции  - “дышали полной грудью”.

Виктория: Ощущаете ли вы, что имя группы как-то помогает вам? Поговорка про “как вы лодку назовёте, так она и поплывёт” действует в вашем случае?

Екатерина: Мне кажется, скорее “да”. Мы не замечали особых трудностей с его произношением ни у русскоязычной, ни у англоязычной, ни у немецкоязычной публики. Да, людям непривычно видеть незнакомое слово, но фактически очень сложно прочитать его неправильно) Более того, благодаря стараниям дизайнера альбома “Vobrazy” Ивана Гладких, появилась возможность весьма удачно, на наш взгляд, преобразовать название в амбиграмму. Таким образом у нас появилось весьма стильное лого.

Алексей: А как пришли к идее петь на родном языке? Не влияние ли это ваших земляков из Hok-Key или кого-то ещё?

Екатерина: В нашем случае это оказалось скорее неосознанное влияние нашего барабанщика Артема, который принес когда-то несколько своих текстов на белорусском языке для наших первых песен. Тексты настолько органично вписались в музыку и настолько ее дополнили и обогатили звучанием родного языка, что это предопределило наше дальнейшее творчество.

Игнат: Белорусский язык, как и любой другой, имеет свое уникальное звучание, и он нравится нам в сочетании с той музыкой, которую исполняем, придает ей аутентичность.

Алексей: А что думаете по поводу фонетического сходства белорусского и польского языков? Замечали такое? 

Екатерина: Конечно, в белорусском есть некоторое сходство с польским, чешским и другими славянскими языками, впрочем, куда больше его с русским и украинским. Тем не менее, фонетически он так же от них и отличается: более мягкий, певучий, мелодичный.

Алексей: Мне как человеку русскоязычному и не очень знакомому с языком белорусским, постоянно кажется, что в вашем наречии есть какая-то магия, и в песнях он звучит почти как заклинание…  можете как-то прокомментировать?

Екатерина: На самом деле, нам очень приятно слышать, что он оказывает такое воздействие, ибо так оно и есть. )

Виктория: Означает ли ваша приверженность белорусскому языку, что вы не слишком ориентируетесь на западного слушателя или вы считаете, что у музыки нет границ и языкового барьера?

Екатерина: Мы как раз считаем, что для музыки границ нет, а что касается языкового барьера, то текст - это хоть и важная, но только часть всего нашего творчества. И как бы мы ни старались, какой бы язык мы ни выбрали, носителям остальных языков так или иначе, но все равно будет трудно понять наши тексты. Это еще одна причина, по которой мы поем на своем родном языке, не отдавая предпочтению какому-либо другому языку. Впрочем, ввиду того, что нас много раз просили перевод текстов хотя бы на английский язык, мы все же сделали переводы и найти их можно на нашей странице в Bandcamp. Каждая песня с нового альбома имеет там как оригинальный текст, так и перевод.

Игнат: Более того, воспринимать текст, исполненный экстремальными техниками вокала, сложно даже носителям. Поэтому звучание вокала вкупе с языком текстов превращается в еще один музыкальный инструмент, который дополняет звуковую палитру группы. Еще замечал неоднократно у многих групп, что песни, исполненные на их родном языке, звучат особенно, не так, как треки на английском.

Алексей: А что для вас значит слово “аутентичность” и в каком смысле это слово можно применить к тому, чем вы занимаетесь в Adliga?

Екатерина: Пожалуй, для нас аутентичность проявляется в нашем весьма не похожем на других творчестве. Пока что мы еще только работаем над своим собственным, неповторимым стилем, но мне кажется, уже сейчас нас весьма трудно спутать с другой группой.

Алексей: А как вы сами определяете свой стиль, и что повлияло на ваше теперешнее звучание? 

Екатерина: На мой взгляд, определять самим свой стиль - занятие весьма неблагодарное. Это чаще всего приводит к установлению каких-то рамок и ограничений. В нашей музыке мы, наоборот, хотим уйти от этого, расслабиться и получить удовольствие от процесса и результата.

Владимир: и хотя, как сказала Катя, это неблагодарное занятие, его просто невозможно избежать. Каждый раз регистрируясь на сервисах и в каталогах, как минимум. Но и контактируя с новыми людьми из индустрии, есть необходимость кратко и емко описать характер нашей музыки, указать хотя бы примерно ту область  жанрового разнообразия которая к нам ближе всего. Мы используем для этого  “post/doom metal” потому что черпаем вдохновение из музыки групп этих жанров, но отдаем себе отчет в том, что не похожи на группы, которые, как считается, в этом жанре играют. У нас можно найти элементы и других стилей, но отразить это все и сразу одной емкой фразой невозможно, поэтому это самый близкий  “рабочий” вариант на данный момент.

Алексей: А не бывает мыслей придумать свой собственный стиль, как бы он мог называться, как думаете? 

Владимир: Думаю, пока в этом нет нужды, составные элементы нашей музыки крепко ассоциируются с уже хорошо устоявшимися жанрами. Мне кажется, для создания нового жанра нужны более радикальные инновации)) Нас вполне устраивает текущая жанровая принадлежность, главное то, что у нашей музыки своя индивидуальность проявлена в достаточной мере. Это мы и будем развивать дальше, посмотрим, к чему это приведет. Если получится что-то настолько новое и выразительное, что другие люди захотят выделить как отдельный жанр, пусть назовут это “белорусский метал”, пожалуй. ))

Алексей: Можете перечислить источники вдохновения, благодаря которым “Vobrazy” получился именно таким, каким получился? Как сочинялись песни, и не было ли с этим каких-либо затруднений?

Игнат: Трудно привести полный список (сомневаюсь, есть ли он), потому что все прослушанное ранее оказывает влияние на творчество. Если попытаться выделить конкретные группы, то пусть это будут Opeth, Katatonia, Cult of Luna, Amenra. В процессе работы над альбомом у нас появилась схема, которой придерживаемся и сейчас. Сначала создаются гитарные партии, потом аранжировка ударных и, завершающим этапом, текст и вокальные мелодии. К сожалению, концепцию совместного сочинения нам пока не удается воплотить в жизнь. Надеюсь, однажды это произойдет:)

Алексей: А что означает название альбома? Вы предлагаете своим слушателям вообразить себя в каком-то далёком и удивительном мире и таким образом потренировать своё воображение, на время отвлечься от нашей реальности?

Екатерина: На самом деле, если люди, слушая наш альбом, смогут отвлечься и потренировать свое воображение - то мы будем этому только рады. Мы, как раз, не хотели бы кого-то, опять же, загонять в какие-то рамки, а, наоборот, лишь очертили какие-то образы, задали какие-то темы, на которые можно поразмышлять. Если всматриваться и вслушиваться в музыку и тексты, то тут хватает довольно серьезных тем, которые весьма далеки от “удивительного мира”. Само название означает “образы” и, начиная от художественного оформления и заканчивая музыкой и текстами, указывает на присутствие в альбоме различных символов и отсылок к разнообразным событиям, людям, темам и понятиям. В альбоме абсолютно нет случайных ходов, слов или картинок.

Алексей: А как у вас самих с воображением? Как часто приходится прибегать к нему за помощью, чтобы приукрашивать и видоизменять реальность?

Владимир: Я считаю, что с воображением прекрасно у всех нас, т.к. большинство вещей, которые мы думаем что знаем о мире, находятся именно в нашем воображении. Хотя знаем мы достаточно много о том, как устроен этот мир, большую часть этой информации мы никогда не проверим на личном опыте. Да и личный опыт не всегда дает полную картину происходящего, и нам приходится достраивать ее в своем воображении. Несмотря на это, я убежден, что реальность, как раз-таки, важно стремиться увидеть такой как есть, насколько это возможно, без приукрашивания и “слепоты” к тем вещам, которые могут в ней не нравиться. Только такая встреча с реальностью дает возможность принять то, что нельзя изменить и увидеть то, что в ней изменить все таки можно. Для этого есть и другая задача воображения, творческая, которая позволяет нам представить себе вещи, которых в реальности до этого не было. И тут я тоже убежден, что встреча с реальностью возможна и нужна, чтобы эти творения не оставались грезами одного человека, а родились в реальном мире в виде чего-то, с чем могут повзаимодействовать другие люди.

Алексей: Как считаете, у воображения и фантазий могут быть какие-то побочные явления? Что-то типа того, о чём повествуется в одной из ранних песен Арии: “жизнь идёт где-то за стеной, а ты в плену пустоты, очень жаль, но всему виной - мечты, мечты, мечты…”

Владимир: Я думаю, что воображение и фантазии могут и правда помочь в ситуациях когда мы не в силах пережить встречу с реальностью. Мы правда можем вообразить себе мир немного другим и поверить в это, чтобы жизнь была более переносима. Но это хорошо как защитный механизм, на время, иначе вся жизнь пройдет как в той песне Арии, “за стеной”.

Алексей: А не шаманы ли вы случаем? Что вообще думаете о Кастанеде, Серкине и других современных шаманах?

Владимир: Я думаю, что шаманы в наше время никуда не делись, просто выполняют свои задачи в рамках тех профессий и ролей, которые актуальны сейчас. Поэтому кто-то из нас может и быть шаманом, сам того не зная. Знакомство с творчеством Кастанеды у меня в ближайших планах, есть большой интерес к его идеям.

Алексей: В таком случае я порекомендую Вам к прочтению ещё и Владимира Серкина (“Хохот шамана”, “Звёзды шамана”, “Философия шамана” и т.д.). Тоже очень познавательная и интересная вещь. А что изображено на обложке “Vobrazy”? У меня сложилось такое впечатление, что дерево, изображенное на ней - это своего рода портал между мирами. Это дерево - Иггдрасиль?

Екатерина: Если честно, то какого-то конкретного дерева мы не отображали, но идеи, которые стоят у основы Иггдрасиля присутствуют и у нас. При создании обложки мы хотели максимально наполнить ее символами и образами, чтобы она тоже рассказывала нашему слушателю о том, чего стоит ждать от нашего альбома. Не станем лишать наших слушателей удовольствия самим поразмышлять над увиденным и пораскрывать все заложенные символы и смыслы. Но некоторые из них весьма красноречивы: в частности, дерево само по себе - это, опять-таки, символ мироздания, олицетворение человеческой жизни в частности и жизни на земле в целом. Лабиринт в его кроне - это кроме всего прочего те множества решений и трудностей, с которыми человеку приходится встречаться на протяжении всей его жизни; болото, трясина у корней дерева - символы стагнации, распада и гибели, которые так или иначе оказывают влияние на личность; туман, стелющийся над болотом - состояние перехода между двумя формами: между жизнью и смертью, стагнацией и развитием, ну и кроме прочего все эти образы создают то самое меланхоличное настроение, которым пронизан наш альбом.

Игнат: Я бы хотел немного рассказать о создании обложки, почему она получилась именно такой.

При работе над ЕР нам очень повезло с художником Ольгой Пивонской - мы пригласили ее на репетицию, сыграли ЕР и часть нового материала и попросили изобразить свои ассоциации с услышанным. Результат получился классный, однако помочь с оформлением альбома у нее не было возможности и нам пришлось разрабатывать подробный концепт обложки самостоятельно.

Виктория: Как вы считаете, дизайнер обложки Mordor Gladkich справился со своей задачей, получилось ли у него в полной мере раскрыть концепцию альбома своим артом? Он сам выступил креативным автором изображения или у вас были какие-то наработки, предложения?

Екатерина: В данном случае, мы пришли к Ивану уже со своим видением обложки и весьма внушительным списком “хотелок”. Мы оказались очень довольны результатом совместной работы и благодарны нашему дизайнеру за его художественное видение и воплощение наших задумок в жизнь ибо это было очень непросто. От некоторых идей, к сожалению, пришлось отказаться в угоду художественной целостности и зрелищности арта, но в итоге мы получили именно то, чего так ждали от профессионала - того самого “чуда” и многогранности образов в оформлении альбома)

Игнат: Иван отлично поработал, мы более чем довольны результатом, особенно учитывая, насколько сложный и детальный был концепт.

Алексей: А по жизни вообще вы какие? Чем интересуетесь, чем увлекаетесь? Может, марки и кружки собираете или что-то вроде того?

Владимир: Мы по жизни разные. Я люблю и программирование, и компьютерные игры, и разговоры с людьми на вечные темы, вроде смысла жизни. В последние годы много интереса и любопытства к миру я удовлетворяю изучением психологии.

Алексей: Фит-композиция на альбоме достаточно сильно отличается от остальных треков с альбома, а есть ли какая-то особая история у этой вещи? Как вы сочиняли её и как быстро пришли к пониманию того, что хотели бы пригласить для исполнения стороннего человека?

Екатерина: Вот если честно, то на наш взгляд, она не так уж сильно и отличается от остальных композиций. В ней присутствуют некоторые ходы и приемы, которые в той или иной степени присутствуют и в других наших песнях. Что касается понимания того, что нам нужен взгляд со стороны, то это чувство возникло практически с самого начала возникновения вокальной мелодии, и мы сразу же знали, что это будет Игорь Ковалев. Единственное, чего мы не ожидали, так это той степени участия, которую он проявил в работе над этим треком. Игорь не только привнес в нее что-то свое, но просто преобразил вокальную партию настолько, что мы не могли поверить, что это наша композиция) Вам не передать той бури эмоций, которую  мы испытали, услышав финальную версию!

Игнат: Действительно, в музыкальной части это сочетание жанров, которые мы используем и в других композициях. Вокал Игоря очень удачно дополнил атмосферу, создав завершенный образ песни.

Владимир: у нас были готовые гитарные партии и готовый текст, которые отлично подходили друг другу по своей идее и настроению, но песня из них долгое время никак “не складывалась”. Я думаю, те креативные идеи и ходы, которые мы применили, чтобы эта песня таки собралась воедино и зазвучала, и являются ее отличительными особенностями. Вокал Игоря тоже одна из них - финальная изюминка, я бы сказал.

Алексей: А сейчас у вас уже есть какие-то планы и задумки по поводу очередного фита? На новом альбоме будет фит-трек?

Игнат: Да, будет и даже не один:) гостевые вокалы очень сильно расширяют палитру альбома, поэтому мы решили пригласить гостей и на новый лонгплей.

Виктория: Вы упомянули в одном интервью, что "пишете вокалы на основе своих ощущений от гитарных партий, когда инструментальная часть песни практически готова. Как если бы музыка была для нас готовой сценой и декорациями, в которую нам остаётся вписать персонажей, чтобы завершить историю." Это очень интересный подход! А бывало так, что текст не подходил под звучание вокала, который сложился под впечатлением от музыки (эмоция не та)?

Екатерина: Пока что такой ситуации не было, потому что чаще всего текст появляется самым последним: то есть сперва появляется музыка, потом вокальная мелодия и уже на нее пишется текст, который бы отражал те самые чувства и образы, которые возникают от прослушивания музыки. Ну а в дальнейшем уже все отшливовывается и еще более плотно подгоняется друг к другу. Исключением были лишь те песни, где мы использовали уже готовый текст. Но он настолько идеально подходил к музыке, что тут уже скорее вокальная партия писалась под него и музыку. Наиболее удивительный в этом плане подаренный нам нашей замечательной подругой Верой Кремко текст к песне “Paparać Kvietka”. Он просто как влитой лег на уже готовую музыкальную мелодию от первой и до последней буквы. В данном случае, я считаю, что это текст выбрал нас, а не мы его)

Алексей: А как так вышло, что издаёт вас именно Wroth Emitter? Стоит ли думать, что вы давние фанаты Autumnal Discord и захотели оказаться с ними на одном лейбле?

Игнат: Можно сказать, что нашел его по счастливому стечению обстоятельств и только потом понял, что это действительно стоящий лейбл со своей историей.

Алексей: Сотрудничеством с лейблом довольны? 

Игнат: Да, мы довольны как процессом работы над релизом, так и дальнейшими шагами. Нам удалось найти общий язык и понимать друг друга в различных вопросах, что очень важно сегодня.

Алексей: Не возникает желание увидеть свой альбом в каталоге лейбла на виниле, как это недавно случилось с Halter?

Екатерина: Такое желание не покидает.  К сожалению, реальность сложилась для нас таким образом, что пока что данное событие нам пришлось отложить до лучших времен. Хотя бы до того момента, как оно станет рентабельным. Ибо издать сегодня пластинку, себестоимость которой будет явно выше ожиданий потенциальных покупателей, вряд ли будет сулить что-то хорошее, кроме как пыльной стопки этих самых винилов в углу дома кого-то из участников группы).

Алексей: А в каком формате звучание “Vobrazy” вам кажется наиболее аутентичным и “правильным”? Звучание кассеты отличается от CD?

Екатерина: Так уж сложилось, что оценить качество звучания нашего альбома на кассете нам до сих пор не удалось ввиду отсутствия соответствующего оборудования у кого-либо из участников группы) Но мы уверены, что оно не сильно отличается между различными носителями, ибо его подготовкой занимался сам Магнус Линдберг. Мы уже давно поняли, что в условиях засилья стриминговых сервисов, мало у кого дома сегодня по-настоящему используются магнитофоны или музыкальные центры. Для нас и CD, и кассета - это скорее коллекционные предметы искусства. Их должно быть просто приятно держать в руках, рассматривать или ставить на полку. С этой точки зрения мы и продумывали дизайны этих двух носителей: начиная от покрытия обложки (на кассете это так называемое soft touch покрытие, которое тактильно приятнее обычного картона) и заканчивая иллюстрациями, которые выполнены на отдельных карточках, а не в виде традиционного буклета.

Алексей: Кто был автором идеи снабдить CD-издание автономными карточками-слайдами и в чём философский смысл такого решения?

Владимир: Автором идеи был Игнат, и я считаю эту идею крайне удачной и подходящей для этого альбома, потому что песни в альбоме достаточно автономны сами по себе. Хотя они стилистически близки и очутились на одном альбоме, у каждой из них своя тема, история и индивидуальность, и отдельные карточки для каждой из песен это хорошо подчеркивают.

Алексей: Как так вышло, что у вас практически сразу после выхода альбома появилось так много всякого и разного мерча? Это случай из серии “спрос рождает предложение”?

Екатерина: На самом деле, мерч продумывался нами сразу вместе с оформлением альбома. Мы прекрасно понимаем, что в ситуации, когда человек может фактически бесплатно послушать наш альбом на любой удобной ему площадке, особая надобность в покупке этого альбома на каком-то носителе отпадает. Но, мы надеялись, что у человека все равно возникнет желание иметь у себя дома осязаемую частичку этого альбома, которая еще и будет приносить пользу. Честно говоря, нам самим мерч пришелся настолько по вкусу, что часть тиража разошлась по близким и друзьям еще до того, как альбом и мерч официально увидели свет.

Алексей: А сами футболки с символикой своей группы носите? Куда нашили нашивки?

Екатерина: Лично я до футболок, к сожалению, дойти не успела ввиду особенностей нашего климата) Когда мы их получили, пришло время уже носить свитера)) А вот шоппер теперь всегда со мной - оказался очень удобным ввиду плотности материала, хорошего полезного объема и длинных ручек.

Алексей: Тяжело ли вам сейчас с таким минимальным количеством концертных выступлений и планируется ли презентация “Vobrazy” хоть в каком-то виде?

Екатерина: Пожалуй, с презентацией альбома мы уже опоздали) Малое количество концертов, конечно, накладывает свой отпечаток: сложно пробиться к нашим потенциальным слушателям. Мы стараемся лишний раз не рисковать собственным здоровьем и здоровьем окружающих, но возможности каких-либо выступлений полностью не исключаем.  

Алексей: На меня в своё время очень сильно повлиял дебютный альбом группы Stream Of Passion и в частности вторая часть этого альбома, где все песни были представлены в акустическом варианте. Возможно, вам покажется странным, но когда я послушал “Vobrazy”, у меня появилось сильное ощущение, что этот альбом тоже звучал бы очень выгодно и интересно в акустике. А как вы относитесь к unplugged-формату и доводилось ли вам уже исполнять песни с вашего дебютного лонгплея без электричества? 

Игнат: Относимся положительно, но опыта исполнения обычных треков в unplugged формате еще не было. Но как раз сейчас мы думаем над тем, чтобы выпустить релиз именно с unplugged версиями песен как с альбома, так и с предыдущего ЕР. Если удастся удачно переделать песни в таком ключе, то релизу однозначно быть.
Я большой поклонник релиза “Alive” группы  Amenra, на котором они исполняют треки в акустическом и unplugged вариантах. Кроме этого, удалось побывать на их акустическом концерте (точнее, на двухдневном концерте в Москве). И именно акустический вариант понравился тогда намного больше. В этом есть какая-то своя, особая, магия.

Алексей: Вы недавно сняли клип на трек “Žyvy”, как так вышло, что выбрали именно эту композицию?

Игнат: Эта песня наилучшим образом раскрывает альбом, демонстрируя широкий спектр эмоций и смешивая много жанров, поэтому мы ее выпустили клипом и первым синглом.

Алексей: Довольны ли вы финальным результатом в этом клипе и тем, как слушатели и критики воспринимают эту работу?

Игнат: Мы полностью доверились Андрею Пересмешнику из Mock Media, с которым сотрудничали в процессе съемок предыдущих двух клипов (“Вандроўнік” и “Калі пацячэ неба”). Андрей проделал колоссальную работу начиная с концепции клипа и заканчивая её реализацией. Результатом мы более чем довольны и считаем эту работу нашем лучшим на данный момент клипом.

Алексей: А в чём было основном отличие съёмок данного видео, скажем, от ролика на ваш кавер на Draconian? Чувствовали себе увереннее?

Игнат: Главное отличие в масштабах происходящего:) кавер на Draconian снимали небольшой командой (кроме нас был только оператор) в помещении репетиционной точки на фотоаппарат. Разумеется, это ни в коей мере не умаляет конечного результата, этот клип дорог для всех нас как первая работа 🙂

Съемки же клипа на “Жывы” проходили на настоящей сцене, при помощи целой команды и на профессиональное оборудование. Для нас это был новый и очень интересный опыт.

Алексей: Что у вас в ближайших планах?

Екатерина: В ближайших планах у нас завершение работы над следующим альбомом и его запись в недалеком будущем)

Алексей: То есть работа над альбомом уже ведётся и даже есть какие-то наработки?

Игнат: Да, работа над следующим альбомом кипит. Надеюсь, в скором времени пойдем в студию на запись черновиков.

Виктория: Уже вырисовываются какие-то сроки по поводу выхода преемника “Vobrazy”? И будет ли это тоже полноформатник?

Игнат: Трудно говорить о сроках, не имея готового материала на руках 🙂 Это будет полноформатный альбом, тексты которого вдохновлены книгой белорусского классика.

Алексей: Ваша музыка остаётся в том же русле, что и материал “Vobrazy” или не обошлось без инноваций и изменений?

Игнат: Музыка изменилась, стала более жесткой, агрессивной и быстрой. При этом я думаю, что это скорее логичное развитие, чем уход в другую сторону. Хочу отметить, что работа над музыкальной частью новых песен прошла практически на одном дыхании, с большим удовольствием. Имея концепцию, писать музыку намного легче.

Виктория: Ну а теперь по традиции, ваши финальные слова и пожелания тем, кто дочитал это интервью до конца.

Владимир: Хочу поблагодарить всех, кто дочитал, за то что провели столь ценное время вашей жизни с нами. Мы смогли рассказать кое-что о себе и немного приблизиться к вам, и благодарим за доверие. Если бы мы так же могли узнать что-то про вас, мы были бы рады!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Владимир: Спасибо вам за живой интерес, глубокие вопросы и возможность пообщаться с вами и с вашей прекрасной аудиторией!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Я пришёл исправлять!” Интервью с Михаэлем Драу (Otto Dix)

Кажется, совсем недавно, буквально несколько месяцев назад, Otto Dix представляли свой последний альбом “Автократор”, в сети не смолкали обсуждения перемен в составе группы, а вот тем временем одиозный Михаэль Драу не дремлет и уже приготовил для всех интересующихся и сеющих скепсис очередной полноформатник. И уже название готовящегося диска отсылает нас к серьёзной психологии, а философские глубины их творчества массированно лезут вверх и всплывают на поверхность. Пока все нормальные люди отмечали Новый год и объедались сезонными гастрономическими красотами, мы с Михаэлем вели серьёзные разговоры про “Эффект Люцифера” и, перемежая шутки новогодними рецептами и бытовыми подробностями недавних концертов Otto Dix, вскрывали интересные закономерности новейшего релиза и мировоззрения мастермайнда коллектива. Можно ли одновременно быть мизантропом и филантропом, почитать Христа и Ницше, благосклонно относиться к речитативу и в то же время не переваривать рэп, хотеть отлупить Даню Милохина ремнём и понимать, что этого лучше не делать? Всё это парадоксы, диалектика и моя любимая антиномичность бытия, которая занимала меня ещё в подростковом возрасте, и я сам того не заметил, как слово за слово с лидером Otto Dix почти влюбился в его ещё не вышедший альбом. Респект Михаэлю за вдумчивость, эрудированность, интерес к интересным вещам, искренность, открытость и яркие афористичные образы, но давайте всё-таки почитаем, наконец, наше интервью. Будет реально здорово и горячо!

Приветствую, Михаэль. Примите новогодние поздравления от нас и сразу же первый вопрос. Чего ждёте от 2022 года и что хотелось бы безвозвратно и навсегда оставить в году 2021?

Приветствую вас! Я пришёл с миром, земляне. Но это не точно. От 2022 я жду, как и многие, пощады. Очень надоел этот отмыв бабок наших пастухов при нашем полнейшем бессилии как-то повлиять на ситуацию.

Надеюсь, в этот раз удалось отпраздновать Новый год в уютной семейной обстановке и ничто не отвлекало от рефлексии, наслаждения праздником и оливье с шампанским?

Отпраздновали ламповейшим образом. Поставили на компьютере музыку из советских фильмов, покушали, потискали моих морских свинок (их у меня шесть, на выбор) и баиньки. Хочется иногда, знаете ли, просто людьми побыть. Демоном я успею побыть на сцене.

Но вопросы для интервью я Вам отправил поздно вечером 30 декабря, а ответы получил уже первого января… Разве в новогоднюю ночь Вы не были заняты тем, что отвечали на мои иезуитские каверзы?

На первую половину вопросов отвечал, катаясь по всему городу за подарками и последними штрихами к празднику. На вторую  - нежась в кроватке первого января.

Надеюсь, кушали оливье, селёдку под шубой, красную икру и прочие новогодние традиционности, а не фаст-фуд?

Оливье и икра - ненарушаемая традиция. Селёдку под шубой терпеть не могу. Также рекомендую десерт: блендером взбиваем бананы, заливаем растопленным шоколадом, перемешиваем, наливаем в формочки так, чтобы заполнить половину, остужаем. Кладём сверху 3-4 разрезанные пополам клубнички или любой другой ягодки по вкусу. Затем из растительного молока (у меня было банановое) готовим желе на агар-агаре, засыпав в него семена чиа. Заливаем до верха формочки. Даём остыть. Украшаем ягодкой, приклеенной на капельку мёда. Можно сначала взбитые сливки и уже на них ягодку. У меня все гости хвалили. И для фигуры не такой удар, как полноценный торт.

А как вообще относитесь к Новому году? До недавнего времени мне казалось, что нет более несочетающихся и антагонистичных вещей, чем Otto Dix и Новый год, но тут появился ваш анонс про “программу, подготовленную специально к Рождеству”…

Новый год для меня - это частичка детства, напоминание о том, что я - всё ещё маленький мальчик Миша, который сидит под ёлочкой и старательно вырезает из картона маску. А всё, что вокруг мальчика Миши наросло - это пустое и бренное. Нам всем необходимо помнить о ребёнке внутри нас. Лучшее время для него (в русской ментальности) - это Новый год.

А легко ли удаётся устанавливать контакт с мальчиком Мишей, и случается ли подобное когда-нибудь в течение года?

Каждый раз, когда я вижу качельки... Конечно, я стараюсь атаковать детские площадки либо ночью, либо просто без свидетелей. Так что, если вы живёте в Питере и часа в два ночи  слышите скрип качелей со двора - это вполне возможно мальчик Миша общается с космосом.

А как так вышло, что мальчик Миша превратился в Михаэля Драу, и в какой момент это произошло? Фрейд и Хорни с книжных полок мне подсказывают, что там травма какая-то психологическая… Во время ночных и новогодних сессий с космосом не обсуждаете подобное с Мишей?

Все мы травмированные дети. Нормальных, здоровых, не травмированных взрослых крайне мало. И я не исключение. Но всё не настолько банально, как в случае с "тебя кто-то обидел" - это было бы слишком просто. Если кто-то верит в мистику и подселенцев, то они меня правильно поймут: мальчик Миша не стал Михаэлем Драу. Мальчик Миша с самого начала был носителем Драу. Когда я вставляю белые линзы, я показываю свои настоящие глаза. Те, кто общался со мной вне сцены, отмечают, что действительно существует как будто бы два отдельных человека. То есть, человек Миша и нечто под названием Драу. Так что тут не Фрейд нужен, а экзорцист.

А что важного и значимого произошло в стане Otto Dix после выхода “Автократора” и отшумевшего в его поддержку тура?

Пожалуй, нашли барабанщика. Вот, перевоспитываем потихоньку. А об остальном расскажу позже...

Стало ли вам привычнее и комфортнее в новом составе и можно ли теперь называть современную конфигурацию группы классической и эталонной?

Эталонный состав - это Драу и Слип. Классический состав - это Драу, Слип и Пётр Воронов. А Драу и Интерио (плюс барабанщик Алекс Симпсон) - это новый состав. Кстати, вполне недурственный. Попробуйте, рекомендую.

Как прошли декабрьские концерты Otto Dix, и какого цвета аура была в этот раз у аудитории?

Главное, чтобы не синяя. Хотя, парочку синих заметил. Концерт в Архангельске прошёл просто шикарно. Мы никогда за всю нашу историю там не играли, и из-за логистически неудобного положения города не факт, что в самое ближайшее время снова появимся. А вот Московский концерт омрачился только техническими неполадками. В остальном - огонь, как обычно.

Зрители действительно отмечают технические заминки на концерте, а по каким причинам и по чьей вине они происходили, и как вы сами реагировали на подобные казусы?

Если бы знать, по чьей вине! Группа izi Hate, которая выступала в качестве суппорта, поведала, что в этом же самом клубе у них сгорел ноут. Так что вполне возможно, что причина в проводке или чём-то в этом роде. А реагируем мы хладнокровно. Чего только не происходит на концертах, знаете ли. Главное - проблему решили, программу отыграли.

А как так вышло, что вашими компаньонами в ходе столичного концерта стали izi Hate и как вам их танцы и хороводы во время вашего выступления?

Они сперва связались с группой Por.Norap, когда мы играли с ними ноябрьский коллаб. А потом вышли на нашего организатора. Я был не против их участия. "Слэм" был со мной согласован, тем более, что две последние песни (это "Время Агнцев" и "Молчание золото" с нового альбома) как раз подходят. И если честно, я ожидал худшего 🙂

А это правда, что на ваших концертах есть одиннадцатилетние зрители? То есть никаких возрастных ограничений ваши перформансы не предполагают?

Понятия не имею, сколькилетние зрители к нам ходят. Судя по статистике рекламных охватов, основная наша аудитория - это 24-35 лет. Вполне возможно, они приводят с собой своих детей. И замечательно, и пусть приводят! Не на реп-концерты же детей водить.

А помните, когда в первый раз вы стали замечать у себя на гигах настолько юную молодёжь и как реагировали на то, что вас начинают слушать чуть ли не с ясельного возраста?

Это было году в 2012. В каком-то из городов тогдашнего тура мне на сцену папка поднял маленькую девочку, не знаю, может быть, лет пяти или шести. Попросил разрешить ей потрогать мой меч. Если ребёнок с родителем, ведёт себя хорошо и если ему интересно, то я только за! Повторюсь, лучше пусть ребёнок с самого раннего возраста приучается к хорошей музыке, чем к репу.

То есть Otto Dix и Михаэль Драу против рэпа и призывает своих слушателей бойкотировать данный жанр?

Я против того, чтобы у этого мнем-мнем... жанра было столько ангажированности, и чтобы он продвигал идеи оскотинивания аудитории. Искусство должно быть сложнее. А у них даже композиторов нет, только битмэйкеры. Бойкотировать не призываю. Всё имеет право на существование. А время всё расставит по своим местам.

А вот ещё интересный момент. Я знаю, что Вы отнюдь не отождествляете рэп, хип-хоп и речитатив. А в чём тут принципиальная разница? Чем так плох рэп и чем так не плох речитатив?

Речитатив не то чтобы неплох. Это просто технический/художественный приём. Мы же не говорим, что лучше - стаккато или легато. Рэп в узком смысле просто часть хип-хоп культуры, за что же его осуждать? А вот к хип-хоп культуре у меня есть парочка вопросов. Ну давайте вот прямо в корень заглянем. Что это всё такое? "Музыка улиц". Алё, каких улиц?! Мы в России живём, у нас по улицам машины ездИють. А вся социальная жизнь происходит и происходила где? Во дворе. Двор. Гитара на лавочке. Двор на двор. Ты не с нашего двора. Это целый мир, свод правил, моральный кодекс. В США дворик - это огороженное индивидуализированное место позади частного дома, где бывает только семья, проживающая в этом доме. А социализируются они как раз на улице. Но мы-то нет. И всё же, рэп как субкультура, в широком смысле, нашёл отклик в русской душе больше, чем тот же дарк, потому что рэп "про жизнь", а дарк - про интеллект. В рэпе ты как уличный проповедник должен достучаться до бомжей, наркоманов, проституток, психов, сирот. Да, есть рэп про бабло и тачки, для относительно благополучной золотой молодёжи, но ведь это же тоже интересно условно "уличной" аудитории, мечтающей, как и любой раб, "о своих рабах". Дарк не даёт настолько разжёванного месседжа. В самом примитивном своём проявлении "про розы-грёзы-слёзы" дарк предлагает заглянуть в самые тёмные закоулки души и сознания, а то и подсознания. Русский человек этого не любит. Русский человек любит сидеть на завалинке и о жизни размышлять. О вот этой жизни, здесь и сейчас, без излишней абстракции. И рэп как раз про это. Про "без абстракции". Если рэп-исполнителя несёт в пространные размышления, он превращается в рок с речитативом. Примерно как с Оксимироном приключилось.

Народ на концертах быстро въезжал в новый материал?

Народу зашло. Я знаю, что им нужно.

То есть вы уже полностью уверены в своей аудитории, ощущаете полное единство и, как это часто говорится теперь, химию со зрителями и слушателями? Это действительно химия и что-то такое родом из таблицы Менделеева?

Единства не ощущаю, слишком уж мы разные, но я очень хорошо их понимаю.

Как вам работалось над новым альбомом и в какой атмосфере проходили рекорд-сессии готовящегося диска?

Погодите, ещё не в прошедшем времени! Позже всё расскажу. Это ведь не последний наш с вами разговор, не так ли? 😉

А почему “Эффект Люцифера” и что это за эффект такой?

А это вам необходимо погуглить Филиппа Зимбардо. Но если очень коротко, то это красивое именование психического феномена, когда неплохие, даже хорошие в общем-то люди начинают творить зло при определённых условиях и обстоятельствах. "Я всего лишь выполнял приказ" и вот это вот всё...

А как так вышло, что вас заинтересовали Зимбардо и этот эффект? Замечали за собой подобное? Или за своими слушателями?

Зимбардо меня заинтересовал после просмотра фильма "Эксперимент" Оливера Хиршбигеля, снятого по мотивам Стендфордского эксперимента. Насчёт слушателей ничего не скажу. Как я могу быть в курсе глубоко личного у такого количества совершенно разных людей, с которыми я не общаюсь? Да и эффект этот за собой не наблюдаю. По крайней мере, не могу припомнить. Хотя, это вполне может быть и фундаментальной ошибкой атрибуции. Это тоже термин из той же области.

А есть ли у вас какой-то универсальный рецепт и проверенный способ, что отвечать голосам в голове, если они вдруг начинают подбивать тебя на что-то плохое? Куда послать, как отмазаться? Может, просто как-то выключить их можно?

Я обычно мысленно просто говорю - "иди нафиг". Можно матом. У меня работает.

Стоит ли думать, что Otto Dix мрачнеет, темнеет, ещё ближе подбирается к серьёзной мизантропии, сатанеет?

А несерьёзная мизантропия - это как? Я всегда был мизантропом и в принципе этого не скрываю. Мизантроп - это человек, глубоко разочаровавшийся в человечестве, поскольку был изначально о нём, о человечестве, лучшего мнения. А сатанеем мы разве что в переносном смысле. То есть, бесимся от ситуации с барановирусом и вот этим всем. В Otto Dix всегда было больше света. Непосредственно сам Герр Вильгельм Генрих Отто Дикс прошёл войну с томиком Библии за пазухой. И с томиком Ницше также.

А Вам что ближе: Ницше или Библия?

Всё равно, что спросить, а что вам ближе - Европа или планета Земля. Мне интересно, как вы будете интерпретировать эту метафору 🙂

Интерпретировать запросто. Библия - основа, Ницше - спекуляции, бурления и фантазмы-фантазии на этой основе. Кстати, если почитать дневники Ницше, а частности то, что он писал в ходе создания своих самых провокационных и неоднозначных произведений, там интереснейшие вещи находятся. Например, Фридрих прямо пишет, что нет личности чище, светлее, прекраснее и великолепнее, чем Христос. То есть его мотивация - это мизантропия, разочарование в людях, но никак не антихристианство, что-то в духе летовского “почему вы все не святые?” (то есть совсем не то, как понимают Ницше наши уважаемые блэковые горгороты) А мне тут сейчас представилось, как Otto Dix лет так эдак через десять на сцене представляют свой новый альбом “Иисус Христос - суперзвезда”… Как думаете, возможно ли такое?

Ну, это уже было представлено до нас. Готов согласиться с тем, что я ни в коей мере не антихристианин. Даже в песне "Антихрист" говорится, что Антихрист смотрит на мир из ВАШИХ глаз. Человечество, особенно современное, (неон стирает грань между раем и адом) и есть Антихрист. Не люблю объяснять свои тексты 🙁

А как Вам всё-таки Христос и Его учение? (сознательно сейчас дистанцируюсь от христианства, богословов, ответвлений и современности - именно сам феномен и личность Христа в чистом виде)

Я считаю, что он пришёл слишком рано. Тысячелетий так на сто (это в среднем время формирования биологического вида). Его учение явно не для лысой обезьяны, научившейся говорить и строить всякие там фортификационные сооружения. Но с другой стороны, если бы он принёс свои идеи биологическому виду, способному всё правильно понять, то насколько это было бы необходимо? Тот вид уже явно жил бы по этим постулатам, как мы сейчас живём по правилам природы с маленьким наслоением социально нормированных догматов (ну чтобы просто не сожрать друг дружку). Ну объявили бы его Капитаном Очевидность. А так, глядишь, благодаря его учению мы хотя бы взглянули одним глазком в сторону того вида, каким можем стать. Конечно, если не сожрём друг дружку.

От Автократора к Люциферу… насколько это логичная и закономерная эволюция? И вообще, как считаете, бывает ли и может ли быть по-другому? (От Автократора к князю Мышкину, например)

Мышкин мне не близок. Скорее, Штольц.

А вот ещё хотелось спросить про мизантропию. А может дело всё-таки не в людях? Как если вдруг Грибоедов был прав, и все наши беды и горести от ума и от интеллектуального кругозора?

Бесспорно! Вот думал бы я, что главное в этой жизни - бабки, тёлки, тачки, быть самым крутым, читал бы трендовый жанр, насколько меньше проблем было бы в жизни. А так - неформат с ограниченной аудиторией. И даже эта аудитория не вся и не до конца меня понимает.

При вашей любви к эпатажу и провокациям вполне естественно было бы предположить, что новый альбом - это тоже провокация и попытка просыпать на зудящие мозоли и незажившие раны общественности чуть больше соли. Как вам кажется, в какой степени это так?

Ну патиму все приписывают мне любовь к провокациям и эпатажу? Вот сейчас прям обидно было. У меня просто своеобразный набор художественных средств выражения и я люблю тыкать палкой в человечество, чтобы изучить его реакцию. А где тут эпатаж и провокация?

А я не приписываю, я в данном случае Вас же и цитирую и в частности недавнее интервью Rockweek, где Вы разграничиваете провокацию и “очень спорное фриковство”. То есть если смотреть на поверхности и невооружённым взглядом, то ваш новый альбом - это провокация, а если углубиться в суть, то эксперимент?

Ну если упростить и прицепиться к словам - то действительно, я провокатор. А по сути - экспериментатор. Для меня тыканье палкой в общество или в конкретного человека - это просто инструмент получения необходимой реакции и, как следствие, информации, ничего личного. А для того, в кого тыкают, это, конечно же, провокация.

Мне как журналисту, классификатору и систематизатору всё хотелось сравнить Михаэля Драу с кем-нибудь, засунуть на какую-нибудь полку, наклеить ярлык и таким образом, во-первых, самому лучше понять смысл и сущность Вашего творчества, а, во-вторых, людям облегчить задачу понимания. И вот теперь я, кажется, нашёл, с кем Вас можно было бы сравнить. Упоминавшийся уже сегодня Ницше. Большой и даже великий экспериментатор, который не боялся ставить самые опасные эксперименты на себе и бросаться буквально в огонь и в медные трубы самых отчаянных метафизических и интеллектуальных ситуаций. Как Вам такое сравнение и такая параллель? Есть сходство?

А я думал, это не сильно заметно 🙂 Я бы ещё добавил некоторые черты герра  Дикса. Как известно, он был не только дипломированным дизайнером интерьеров (одно из моих увлечений), но и весьма востребованным портретистом. Несмотря на то, что он перемалывал людей на своих холстах, поток клиентов к нему не ослабевал. Ибо он видел суть каждого человека и мог её проявить. Рядом со мной проявляются сущности людей. Поэтому дважды подумайте, прежде чем захотите со мной близко пообщаться - а готовы ли вы встретиться с самим собой? Хотите ли вы увидеть себя на этом портрете?

А верите ли вы в Люцифера как некую реальную личность? Или в вашем случае люцифер это только метафора, образ, иносказание манипуляции универсальной библейской символикой?

В случае данного альбома это вообще именование психологического феномена. А почему мистер Зимбардо выбрал именно этого персонажа, надо спрашивать у мистера Зимбардо. Он, кстати, ещё жив и даже вполне адекватен, можете написать ему и спросить 😉

Ну, тут спрашивать особо смысла нет - архетипический персонаж, универсальный, неудивительно, что был выбран именно он. Психологи любят такое. (Все наверняка помнят Эдипа, Электру и всякое тому подобное) А ваш альбом, выходит, это чистая психология и посвящён он психологическим проблемам и психологическим аспектам? Или всё-таки затрагиваются какие-то ещё пласты и нюансы?

Как обычно, это размышления на тему. Альбом о том, что такое хорошо, и что такое плохо. И как со всем этим существовать.

То есть практически не музыка уже, не музыкальный альбом, а саундтрек для сеанса психотерапии?

Сеанс всё же лучше проводить в тишине. А вот погулять в наушниках и подумать - это уже наполовину в себе разобраться. Фоном этот альбом вряд ли можно будет слушать.

А как вам кажется, ваш новый альбом “Эффект Люцифера” способен влиять, менять сознание, перемалывать клише, исправлять ментальные вывихи? Вообще такие задачи где-то там маячат на горизонте, когда вы готовите свой очередной диск и когда готовили свой последний на данный момент опус?

Я не намереваюсь действовать в лоб. Я просто показываю. Как тех рыбов. Кросивое. Увидев (услышав) нечто, человек интерпретирует это в силу своего культурного и ментального багажа, находит ответы или новые вопросы. "Эффект Люцифера" - это очередное зеркало для публики. Увидев в зеркале нечто неприятное, кто-то предпочтёт отвернуться, кто-то разобьёт это зеркало, а кто-то вздохнёт, соберётся с силами и примется исправлять в себе то, что необходимо.

А насколько вероятно, что рано или поздно у вас появится альбом по мотивам Ошо, Эльчина Сафарли или, скажем, Луизы Хэй? Исцеляющие мантры, позитивные вибрации, благостная музыка, как вам такое, тем более, что уже сейчас у вас есть треки, которые называются  “Благо”, “Agnus Dei” и т.д.?

"Анима" вышла ещё в 2013 году. Есть ещё сайд-проект VIGILIA, состоящий из молитв на церковнославянском и атмосферной электроники. Но, как оказалось, Вигилий как минимум две, не перепутайте. Кстати, песня называется "Время Агнцев", а Agnus Dei - это часть припева. Просто небольшое уточнение.

Да-да, я помню про Ваше утверждение о том, что время агнцев вообще прошло, и как называется песня, просто хотелось немного скаламбурить и чуть-чуть спутать божий дар с яичницей… Кстати, позвольте грустный, но искренний комплимент - утверждение про время баранов у Вас блестящее. Очень точно характеризует некоторые вещи и зрит в корень. Вам удалось отлично поймать давно витавшие настроения и афористично их выразить. А что для Вас религиозность и можно ли считать молитвы VIGILIA религиозным феноменом? И есть ли какой-то религиозный аспект в новейшем альбоме Otto Dix?

Время героев прошло - ещё одно небольшое уточнение 🙂 За комплимент спасибо, приятно слышать. Что касается религиозности, то я очень чётко разделяю понятия религии и веры. Так, христанутость относится к религиозности, а просветлённость, моральность, чистота и сила духа - к вере. Сайд проект VIGILIA - это свет, пусть даже и скрытый тучами. Молитвы в данном случае - это ещё один музыкальный инструмент. К слову, вокальные партии придуманы от и до, в церкви эти вещи не "поются".

Простите, опять каламбурю. Мне всё-таки кажется, что «время агнцев прошло, настало время баранов» звучало бы лучше (ярче указывало бы на то, как сместились акценты с библейских времён, и какими упорными иногда могут быть приверженцы религиозных доктрин и просто наши с Вами современники) А не делает ли такой альбом и такая тематика вас ближе к экстремальным направлениям металла и к блэк-металлу в частности, как считаете? Можете представить себе совместный гиг Otto Dix и Cradle Of Filth, к примеру? Как думаете, нашли бы с ними общий язык?

Да ляхко! Нам даже элементы костюма делал один и тот же мастер. И внешне я на молодого Дэни был похож. Да и английский знаю, так что язык в прямом смысле бы нашли общий. Кстати, спасибо за идею...

А может пойти дальше, как у вас уже было совсем недавно, и от идеи совместного концерта переметнуться к замыслу совместного клипа? Давайте немного пофантазируем: Cradle Of Filth и Otto Dix, совместный feat-клип, что это могло бы быть и на какую тематику?

Вы всё больше и больше идей мне подаёте. 🙂 Думаю, что это было бы второе "Благо", только на английском и не техно, а метал.

А откуда растут ноги у вашего интереса к экспериментальному рэпкору? Насколько всё это всерьёз и надолго для вас?

Это не рэпкор, это просто речитатив. Он и у Das Ich есть. Прикольно получилось, правда? Я могу зачитать как рэп-исполнитель, а рэп-исполнитель как я спеть не может. И, разумеется, из подобных композиций весь альбом состоять не будет.

Как считаете, будущее за рэпом, хип-хопом и речитативом? И вообще за кем и за чем будущее?

Будущее за синтетической мешаниной звуков, созданной искусственным интеллектом, так как человечество совсем обленилось. Ибо человечество - фу.

Но Вам хотелось бы быть частью этого будущего? Выжить, остаться, не сгинуть, быть востребованным у всё того же человечества и своих слушателей?

Я как раз потихоньку собираю материал для очередного своего романа "Сэмпл" по сэттингу  "Топливного мира". Кто в курсе, тот в курсе.  Короче, это будущее. Искусства в привычном нам виде и понимании там нет. Всё  синтезируется  примерно так же, как сейчас (я об этом писал за несколько лет до массового увлечения искусственным интеллектом, который лепит сюр по своему усмотрению). И тут появляется парень по прозвищу Сэмпл, который начинает делать музыку по старинке. И приобретает огромную аудиторию. Так что конкуренции с "бездушной машиной" я не боюсь. И к тому же, скорее всего я уже выйду на пенсию, когда искусственный интеллект сможет демонстрировать что-то, хоть немного похожее на нормальную музыку, а не на месиво звуков.

А можно ли сказать, что настолько философского и экзистенциального альбома как “Синдром Люцифера” у вас ещё не было, а сейчас все месседжи, смыслы и посылы стали более концентрированными, серьёзными и глубокими?

Насколько я помню, у Otto Dix абсолютно все альбомы с 2005 года такие. Других не держим. Это фишка у нас такая - экзистенциальность и философия. Экспрессионизм в звуке.

Эдак Вас лет через пять понесёт документы подавать на поступление на философский факультет какого-нибудь хорошего ВУЗа, чтобы повысить свои знания и выйти на ещё более серьёзные и академические рубежи философии и экзистенциальности…  А вообще бывает такое, что ощущаете какие-то пробелы в собственном образовании и хочется большего? Можно пару добрых слов (или наоборот жёсткой критики) в адрес университетского и аспирантского образования в противовес самообразованию?

Я пару лет назад всерьёз задумывался о том, чтобы пойти учиться на архитектора. Думы эти меня ещё не оставили... Что касается современного образования. Помилуйте! Я выпустился практически 20 лет назад. В сфере образования наверняка всё изменилось до неузнаваемости за это время. Даже моего университета уже не существует, он стал частью другого. Но судя по царящей во всех сферах некомпетентности, с образованием происходит что-то неладное. Как минимум, необходимо упразднить ЕГЭ.

А что толкает на прослушивание лекций по антропологии и на размышления о вечном? И насколько здесь можно усматривать влияния возраста и неминуемого взросления (старения)?

У господина Дробышевского аудитория раза в два меня моложе, так что скорее я начал молодеть 🙂

А не начинаете ли потихоньку ощущать себя пророками, лекторами и философами? И не повышается ли ваша ответственность по поводу формирования мировоззрения ваших слушателей?

Почему потихоньку начинаем? Я давно говорю, что многие вещи предсказываю. Особенно по книгам моим заметно. Только надо уметь видеть и понимать. Что касается моей ответственности - если я могу сформировать чьё-то мировоззрение, то это прекрасно! Я был бы только счастлив, если бы кто-нибудь, послушав Otto Dix, занялся своим развитием, стал бы больше читать и смотреть качественных фильмов, меньше стал бы обращать внимание на пугачки-собачки со стороны доминирующей социальной парадигмы. Но в основном в моём творчестве видят только то, что я няшка, и всё. Так что общественная парадигма в безопасности.

И… следующий альбом альбом Otto Dix можно было бы назвать “Синдром Кассандры” (продолжая линию апелляций к психологии/ психологическим терминам и указывая на ту вашу особенность, что вы пророчествуете, предостерегаете, предупреждаете, а вам не внимают, как происходило у известной мифологической дамы по имени Кассандра)? Не надоедает всё-таки быть гласом вопиющего в пустыне?

Следующий альбом пока в тумане. Но недавно какая-то идея мелькнула и исчезла. Если вернётся, то я пойму, о чём этот новый альбом будет. Что касается гласа в пустыне - я прежде всего наблюдаю реалити-шоу с человечеством в главной роли, мне не нужно позарез, чтобы ко мне прислушались. Мне нужно самому их изучить. Если я что-то говорю, ко мне не прислушиваются, а потом закономерно терпят неудачу, то сами виноваты. Так им и надо. Но если кто-то меня услышал, понял и принял к сведению, то молодец, и обязательно обойдёт на длинной дистанции тех, кто не услышал.

А какие книги (помимо своих, конечно), порекомендовали бы к прочтению и обязательному изучению своим слушателям?

Библия. Однозначно. Потом скажу, почему это не связано с христанутостью.

Начинаем с Нового Завета?

Да, всё-таки Ветхий Завет настолько далёк от нас ментально, что скорее заинтересует тех же антропологов, чем современного человека. Иисус Христос же, можно сказать, положил начало современной цивилизации европейского типа. Вот, кстати, его личность поизучать как раз и будет интересно. Агнец агнцем, но торговцам люлей навешал. А вот за что смоковницу проклял, я недопонял.

По ходу прослушивания вашего нового трека “Молчание - золото” мне почему-то вспомнились тургеневские “Отцы и дети”, а как вам Базаров и это произведение?

О, эта тема актуальна во все времена. И я даже не думаю утверждать, что сам не подвержен ей. Должен также сказать, что никогда в своей жизни не пёр "против родителей". Мне это было ненужно и неинтересно. Я живу в паралельном пространстве с обществом, и поэтому входить с ним в конфликт не вижу резонным. Но современная молодёжь охренела. Как и сто лет назад, и в античности. И даже, думаю, в среднем палеолите.

То есть совместного фита с Даней Милохиным от Вас не ждать? Видюшек в тик-токе тоже?

Одна моя подруга настаивает на том, что в тик-токе набирается аудитория и популярность, но я всё равно не хочу мараться тик-током, так как под потоками навоза мою жемчужину всё равно никто не увидит. А единичные случаи баловства (как, например, видюшка про оловянных солдатиков-танкистов Ваню и Йохана или про имперсонализацию Москвы и Питера) я вполне могу постить и в инстаграме. А Даню Милохина надо вообще выпороль ремнём по заднице. Но боюсь, ему это понравится...

Неуклонно мигрируете из категории нигилистов-отрицателей в отцы и начинаете удивляться глупости и невоспитанности молодёжи?

Чуть выше я уже ответил на этот вопрос. Но не могу сказать, что нынешняя молодёжь прям глупая и невоспитанная. Она просто не воспитана в рамках моего поколения (это когда за базар надо отвечать, и когда нытиков никто не любит), и не понимает вещей, элементарных для моего поколения. Зато мы не понимаем того, что для нынешней молодёжи естественно. Вплоть до компуктеров. Они с двух лет пальчиком в планшет тычут (а потом пишут как курица лапой), а я в интернет вышел курсе на втором универа, наверное.

Анонсируя свой новый альбом, Вы говорили, что слушателям придётся гуглить. И я догадываюсь и полагаю, что вдобавок к этому было бы очень желательно думать.  А не боитесь ли Вы отпугнуть некое количество слушателей вот такими интеллектуальными квестами?

Я в принципе ничего не боюсь. Кроме шершней. Да и шершней тоже не боюсь при наличии тапка. Аудитория наша всегда отличалась чуть большим процентом интеллектуалов, чем прочие. Такая специфика фанбазы. Новеньким с непривычки может быть сложно, но пусть не боятся. Мы не кусаемся.

А в каком направлении всё-таки было бы желательно гуглить и что искать? Можно ведь пойти неверным путём и догуглиться до чего-нибудь совсем не того… или неправильных путей тут нет?

Для начала надо погуглить Зимбардо (хотя дядька очень скучно пишет), а также "социальная психология" и большинство её основных терминов. А потом уже куда Википедия выведет.

Одна девочка из ваших слушательниц догуглилась до Милен Фармер, и мне тоже её вариант понравился больше, чем Зимбардо… А ведь у Милен всё то же самое, но не на языке логики, психологии и дефиниций, а посредством художественного подхода, чистой эмпатии и магии образов. Как считаете, это вариант или в данном случае всё-таки хотелось бы призвать людей немного напрячь мозг, заставить его думать и работать в формате схоластической и академической дисциплинированности? То есть я хочу спросить, было ли вашей задачей при подготовке нового альбома уйти от чистой художественности, от образов, от “няшки Драу” к уже откровенно серьёзным месседжам и университетской интеллектуальности?

О, мадемуазель Фармер! Нежно её обожаю, хотя и не являюсь подкованным по матчасти фанатом. Она берёт в основном эмоцией, как и положено женщине, олицетворяющей Женственность. Я пытаюсь в эмоцию, но, как в том анекдоте, "умище-то куда девать"? Я как самурай, который мечом пополам перерубит, а потом над трупом хокку продекламирует. А от художественности мне не уйти при всём желании. Как и от "няшки Драу".

“Злющие альбомы” обычно записывают по двум причинам: чтобы освободиться от внутреннего зла и раздражения (испытать некий катарсис) или чтобы умножить концентрацию этого иннер-кошмара на два, на три, на четыре и т.д.  Какое-то из этих описаний подходит к вашему случаю или у вас снова всё иначе и по-другому?

Ну разумеется же первый вариант! Я всем своим существом желаю, чтобы общество стало лучше, добрее, мудрее, сбалансированнее. Ни в коей мере не хочу увеличения зла в этом и без того злом мире. И уж точно не хочу, чтобы внутренняя агрессия возросла. Но из-за моей травмы спины не могу так же активно заниматься ММА, как несколько лет назад, и больше не имею легального пути причинения людям боли и удушения. Так что терпите. Может, вылечу спинку, пойду опять людей в зале бить, и тогда выйдет новая "Анима", помедитируем.

Так Вы… филантроп? Мизантропствующий филантроп, который презирает “слишком человеческое” в человеке, бездумную и распущенную современную молодёжь, безвкусный рэп, но делаете это ради человека и человечества, чтобы помочь, избавить от вредного и наносного, показать дорогу к счастью?

Любой мизантроп в базисе филантроп, просто, повторюсь, люди его разочаровали. Знаете, когда я был подростком, у нас был роскошный восточноевропейский овчар. В щенстве (это как "в детстве") он очень любил кошек. Лез к ним играться постоянно. И вот однажды закономерно получил по морде, да так, что кот коготь свой в носу у моего пёселя оставил. Овчар аж плакал, не шучу - слёзы в глазах стояли. И потом он начал душить котов. Частенько изо рта у него барсиков доставали. А что касается меня и блага человечества, то тут я позволю себе самоцитату, от которой запищат те, кто знает, кто такой Кукольник - "Я пришёл исправлять".

И цель оправдывает средства? Ремень и задушенные барсики будут?

Цель оправдывает средства. Но у меня нет таких огромных ресурсов, чтобы напрямую влиять на большое количество людей. С этим прекрасно справляются наши пастухи. А я лишь скромный художник. Хотя, лицо оппоненту обглодать могу.

А знаете ли Вы дорогу к счастью? Знаем, куда идём? Вы - счастливый человек?

У меня даже над дверью комнаты висит самодельное панно с надписью Quo Vadis. Я очень хорошо представляю себе свой собственный путь, а также дорогу к счастью каждого человека в отдельности и человечества вцелом. Я мог бы указать этот путь. Но это как сказать алкашу, что для того, чтобы быть здоровым, ему необходимо бросить пить. Люди хотят и рыбку съесть, и на ёлку влезть (по аналогии с этим условным алкашом - продолжать бухать, и не болеть при этом). Чем-то жертвовать они не любят. А счастья без чёткой расстановки приоритетов не бывает. Я пожертвовал парочкой аспектов в жизни, и стал счастливым. Я не знаю, как это работает. Возможно, это тоже из той же области психологии, откуда фундаментальная ошибка атрибуции - самосбывающееся пророчество.

Кстати, как проходит краудфандинг и стоит ли в нём участвовать, если по каким-то причинам до сих пор этого ещё не сделал?

Конечно же стоит. Больше денег - больше ништяков!

Какой лот можете порекомендовать? Может быть, есть какие-то особо хитовые и горячие позиции?

Так как краудфандинговая кампания совпала с Новым годом, мы пока что добавили самые стандартные лоты. Но в самом ближайшем будущем добавим гораздо более интересные, чем банальный мерч и ранний допуск. Например, беседа со мной лично в рамках, скажем так, "психологического сеанса". Конечно, "корочки" психолога у меня нет, но психологию в университете я проходил, а главное - я очень многое понимаю о человеческой душе. Если вы помните, что буквально обозначает "психология". Многие мне говорят, что после беседы со мной нашли выход из тупика. Я знаю, как это делается.

По поводу психологический помощи от общения с Вами и её действенности не сомневаюсь. Не было мыслей в плане хобби запустить врачебную практику такого рода и начать консультировать людей?

Я даже запускал такой аттракцион году в 2016. Но, к сожалению, среди моей аудитории людям интереснее посмотреть на живого Драу, чем решить свои проблемы. А вне моей аудитории людям нужна "корочка".

А как насчёт написать книжку на тему психологических тренингов и потеснить, наконец, Лабковского, да и выйти на думающих и нуждающихся? Даже я бы купил такую брошюрку, если бы выпустили.

Я начинал собирать материал для книги, реабилитирующей мужчин. Но там всё как-то слишком уж ядовито в сторону женщин и потакающего им общества было написано, я потом изменю стиль повествования на более ироничный и выпущу. Может быть, лет через дцать. И там явно будет пухленький томик, а не брошюра.

Да тут и понятно: в брошюрку такое просто физически не впихнуть. Что в самых ближайших планах?

Работа над альбомом и клипом, а также над моим новым романом и уже, кажется, четвёртое переиздание моей первой книги.

Ваши пожелания, поздравления с НГ, напутствия и финальные слова тем, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Товарищи! Не верьте вообще ничему, выбросите телевизор, психика здоровее будет. А также - берегите своё здоровье. Здоровье - это самое главное. Будет здоровье - будет энергия, будет энергия - будут деньги, будут деньги - будет всё. Увы, при олигархате живём, без денег никуда. Ну и традиционное - СЧАСТЬЯ ВАМ, ЖЕНЩИНЫ!

Спасибо за интервью! И удачи с книжкой по психологии, с трансляцией великого, доброго, вечного и вообще во всех благих и креативных начинаниях. Особая признательность за юмор, доброжелательность и за ответы на абсолютно все мои вопросы без каких-либо исключений.

И вам спасибо. Увидимся 😉

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев