ИНТЕРВЬЮ

“Разумная прямолинейность - всегда залог успеха” Интервью с Blood Pollution.

Эти столичные космические трэшеры постоянно меняются, да так меняются, что от трэша на их последнем альбоме “Cave Aliens” остался один моторхэд и шляпа Лемми, но их драйву, задору и общей искромётности могут позавидовать даже самые ядерные и бескомпромиссные группы. В чём тут дело? А дело в харизме, в специфическом юморе и в неспецифическом интеллекте, которых у ребят столько, что хватит на пару дивизий инопланетных роботов. О новом диске, кадровых перестановках в рядах Blood Pollution, пришельцах, нежданно-негаданно свалившейся на нас самоизоляции, планах, кровавых поллюциях, водке Virus и пиве Corona, а также о массе других интереснейших вещей мы поговорили с лидером группы Ником Thrash, который оказался просто мастером метких и остроумных замечаний. Пристёгиваем ремни безопасности и следим за нитью повествования – наш олдскульный трэш-н-ролл-звездолёт взлетает!

Алексей: Приветствую, Blood Pollution! Немного запоздало поздравляем вас с выходом “Cave Aliens”! Давайте начнём издалека и просветим непросвещённых: как вы стали космическими раздолбаями и откуда у вас столько космоса?

Виктория: Доброго времени суток! Ваш свежий альбом "Cave Aliens" вышел аж на трёх лейблах. Как это получилось? (не так часто можно на одном диске увидеть логотипы Wings Of Destruction и Metal Race)

Ник: Хэйо! Премного благодарны за поздравления! Нам нравится тематика безудержных космических приключений и в этот раз мы решили чуть больше ее отразить в рамках концепции оформления нашего нового полноформата. Она не является доминирующей в смысловом плане на альбоме, но в качестве обложки было решено реализовать именно так.

Касаемо издания то тут все было планомерно. Мы уже работали вместе с Wings of Destruction и Metal Race над изданием нашего предыдущего полноформата “Raw Sovereignty” и в этот раз действовали согласно той же концепции, с вовлечением в этот раз Grotesque Sounds.

Алексей: Люди знающие говорят, не пускайте непрошенных гостей в ваш космос, они украдут ваши звёзды. А что по этому поводу думаете вы? Ваши звёзды и инопланетные корабли кто-нибудь уже пробовал экспроприировать себе без вашего на то согласия?

Ник: Я думаю всем желающим следует несколько раз подумать, прежде чем попробовать это совершить, хех.

Виктория: А зачем вы взяли себе такое мрачное и леденящее кровь название? Или это просто отсылка к хиту Cannibal Corpse “I Cum Blood”?

Ник: Это скорее невольная отсылка к известному фильму начала нулевых "Рок-звезда", так как на заре формирования коллектива при выборе название данное словосочетание долго вертелось в голове, но уточнить откуда оно никак не получалось. После же, когда все выяснилось, мы уже несколько привыкли к нему и было решено продолжать движение как есть.

Алексей: А как всё-таки ваше название правильно переводить: загрязнение крови или кровавая поллюция?

Ник: А вот тут оставим поле для маневра: как хотите, так и переводите, главное чтоб лого вспоминалось, хе-хе.

Алексей: Вы играете вместе уже больше десяти лет, выпустили целых семь альбомов, как вам удаётся столь долгое время держать планку мачо-рокеров, и что для вас означает быть мачо-рокерами и не прогибаться под изменчивый мир?

Ник: Это все наша безудержная упёртость в том, что мы делаем. Мы всегда идем к поставленной цели, несмотря на текущую музыкальную конъюнктуру и не приемлем никаких компромиссов в рамках нашей концепции. Это и является главной причиной нашей живучести. (Комментарий: полноформатных альбомов у нас всего 5: “Monster Truck Man” 2012 года это мини-альбом)

Виктория: Достаточно солидными и взрослыми чтобы рубить и жарить на одном уровне с Motorhead себя уже ощущаете или пространство для роста ещё маячит где-то над головой?

Ник: Мы всегда работаем над поддержанием и наращиванием нашей концертной мощи, которая, как мы надеемся, не оставляет никого равнодушным.

Влада: Здравствуйте! Кто, по вашему мнению, сейчас является самым крутым музыкантом и почему? (Лемми не в счёт, говорим только о действующих и ныне здравствующих исполнителях).

Ник: Сложно сказать, так как в большинстве своем музыканты оказывавшие влияние либо уже не с нами, либо же на пенсии. За современной музыкальной сценой почти не слежу. Из произведших впечатление в последнее время это канадцы Metallian, питерцы Шлем и сольные дела Алана Дэйви.

Алексей: Из-за чего распался классический состав Blood Pollution, и как вам сейчас живётся в таком обновлённом виде?

Ник: Затрудняюсь с определением классического состава, ибо на каждом альбоме состав у нас в той или иной мере отличался. Причины изменений в течении лет по большей частью продиктованы жизнью: у кого-то перестало хватать на это времени, кто-то хочет заниматься чем-то другим, ну а с кем-то разладились рабочие отношения. На данный момент у нас очень слаженный и продуктивный коллектив, трудиться в котором одно удовольствие.

Виктория: Как вышло что после ухода Андрея Финогенова ваш выбор пал именно на Сергея Степаненко, и принёс ли Сергей какие-то идеи на ваш новейший диск?

Ник: С Сергеем мы уже были какое то время знакомы и когда мы столкнулись с проблемой поиска гитариста, он был первым, с кем мы связались, так как считали, что он идеально подходит концепции нашего коллектива. К сожалению, не так много, как хотелось бы, ибо на тот момент работы уже вовсю шли, и общий скелет альбома был намечен, но, насколько это возможно, руку, конечно, приложил. На следующем альбоме идеологическое присутствие, надеемся, будет намного шире.

Алексей: Сергей говорит про себя, что он не умеет врать и ещё далеко не всегда выходит победителем в неравных схватках с алкоголем, легко ли вам удаётся уживаться с таким прямым и алкоголенеустойчивым человеком? Часто ли он критикует ваши музыкальные идеи и изменяет вам с алко-напитками?

Ник: Нет, в этом плане проблем никаких нет. Я считаю, что честность и разумная прямолинейность - всегда залог успеха. Все вопросы решаются по мере поступлений, что обеспечивает планомерность и разносторонность творческого процесса.

Виктория: А как у вас в целом складываются отношения со спиртосодержащими напитками, в том числе до, после и вместо концертов?

Ник: Так как мы заботимся о неистовой безудержности наших живых выступлений, все возлияния до проходят строго в рамках разумного. Ну а после же нет никаких ограничений на пути к приключениям.

Алексей: Что лучше пить под Blood Pollution и стоит ли пить вообще?

Ник: Сугубо чёрную водку и элитные разновидности демидрольных пив местечкового разлива.

Алексей: Меня чёрная водка сразу же наводит на мысли о чёрной икре…а чем лучше закусывать, слушая Blood Pollution, и чем чаще всего закусываете “тяжёлые” напитки вы сами?

Ник: Зависит от условий бодрого кутежа, но обычно мы рекомендуем сырок “Дружба”, гидроколбасу или же занюхивать волосами боевых подруг. Мы же сами уже не закусываем, ибо давно освоили правильные техники дыхания и потребность в этом отпала.

Виктория: Реально ли бросить пить, если человек слушает Blood Pollution и ходит на ваши концерты? Вы знаете подобные примеры?

Ник: А смысл? Таких воинов пока не встречал.

Влада: С какими группами вы бы хотели выступить на одной сцене, и влияет ли в выборе таких групп то, сколько и как могут принимать алкоголя их участники?

Ник: Влияет сугубо музыкальная идеология коллективов, ибо мы предпочитаем играть с самыми безудержными метал-воинами и воительницами текущих лет. Касаемо того с кем бы хотелось, то их бесчисленное множество, будь то действующие коллективы типа Джудас Прист или же почившие как Манилла Роуд, всех не перечислить.

Алексей: Обложка вашего последнего на данный момент лонгплея задействованными кислотными цветами намекает на трипы, визионерство, стимуляторы и алкогольный психоз…или это просто арбуз и виноград?

Ник: Нет, это всего лишь наше видения перемещения сквозь глубины космоса и не более того.

Виктория: Как я поняла, после альбома “Raw Sovereignty” (2015) и вплоть до “Cave Aliens” вы совсем ничего не выпускали объёмнее сингла, а это всё-таки целых четыре года... Почему у вас произошёл такой солидный промежуток между альбомами, и чем вы обычно занимаетесь, когда дойти до студии нет сил?

Ник: В первую очередь мы решили попробовать в этот раз, каково это работать без установленных временных планок и дали вещам идти своим чередом. Это и послужило первопричиной такого большого интервала времени, проведенного в работе, ибо при таких обстоятельствах влияние отвлекающих факторов и обстоятельств непреодолимой силой очень велико. Я склонен думать, что мы вынесем какие-то полезные уроки из данной тактики, но все же вернемся к работе в рамках четкого планирования нашего времени. А касаемо сил, то сони есть всегда, не всегда получается в силу жизненных обстоятельств, ибо мы уже большие мальчики с семьями и работами.

Алексей: Что для вас хуже: когда нет возможность записать новый трек или когда не представляется возможным выйти на сцену и устроиться живой вариант мачо-рока?

Ник: Плохо все, невозможно разделить студийную или же концертную составляющую, ибо это две половины одного целого. Мы крайне негативно воспринимаем любое ограничения возможностей нашего рока.

Алексей: А как переживаете нынешние жёсткие карантинные рамки из-за коронавируса? Удаётся усидеть дома и воздерживаться от репетиций или идёте на какие-то ухищрения и уловки?

Ник: Ограничения, конечно, коснулись коллективной практической составляющей, но мы решили потратить это время с пользой, занявшись проработкой нового материала. Какое-то время, конечно, придется потерпеть, но в любом случае обстоятельства нас не останавливают, работа идет.

Алексей: Ждать ли от вас стримов и онлайн-трансляций домашний концертов, если вынужденный карантин продлится ещё месяц или более того?

Ник: Не знаю, с одной стороны прикольно, хоть и идиотство какое-то, с другой, учитывая, что чем дальше, тем больше закручиваются гайки в плане перемещений и работы предприятий, не совсем понятно, будет ли возможность реализовать данную затею. Но в любом случае: поживем - увидим.

Виктория: Как прошёл фестиваль Rock Overdose с вашим участием? Какова была посещаемость и не внесла ли разгоравшаяся пандемия свои неприятные коррективы?

Ник: Огонь, как и всегда. Публика - огонь, компания Loverdose и Razor Axe на высоте, при том, если парни из Razor Axe традиционно блистали своим раскатистым напором и мощью, то возвращение на сцену девчонок из Loverdose произвело очень сильное впечатление. Очень крут и материал, и аранжировки, и подача. Так что будем посмотреть, как говорится, за развитием событий.

Алексей: Викинги из Vegvisir мне недавно поведали, что у них на концертах зрители делают “ладью” – садятся на пол и делают вид, что гребут вёслами – а что делают или должны ваши фэны, чтобы по-максимуму врубиться в космически-ковбойский угар ваших песен?

Ник: Наши фэны владеют всеми рок-трюками будь то вышеупомянутая ладья, неистовая игра на воображаемой гитаре или же бодрый слэм со стэйдждайвингом.

Виктория: А что вы делаете с теми фэнами, которые в вашу музыку не врубаются и устраивают у вас на гигах всяческие диссонансы? Санкции применяются или вы добрые и великодушные?

Ник: Такие лица не являются нашими фэнами, и на самом деле они ретируются максимально быстро, будучи не в силах устоять среди нашей децибельной атаки.

Виктория: Ваш звук традиционно ругают и критикуют за излишнюю сухость и сырость. А как вышло так, что вы приняли такую радикальную музыкальную диету и так строго следуете обезжиренным риффам?

Ник: Не совсем согласен, звучание у нас несколько отличалось между альбомам. В этот раз мы приняли концепцию винтажности звука для придания максимальной аутентичности восприятия наших новых песен.

Алексей: И всё получилось именно так, как хотели? Результат полностью соответствует планам и задумкам?

Ник: В большей степени да, чем нет. Что-то не вышло детально как задумывалось, но в целом все получилось так, как и задумывалось, и мы довольны итоговым результатом.

Влада: Как часто вам хочется играть в другом музыкальном стиле и удаётся ли это кому-то из Вас, кроме Сергея с его великим множеством разных проектов, которые он даже сам не в состоянии сосчитать?

Ник: Таких желаний у меня не возникает, так как я полностью самореализовываюсь в нашем коллективе.

Алексей: Иногда мне кажется, что вы даже больше motorhead чем сами классические Motorhead…как думаете, почему так получается?

Ник: Затрудняюсь с ответом, я не могу их назвать как главное влияние на наше творчество, и в то же время источники вдохновения, как у нас, так и у них весьма разные. Назовем это схожим музыкальным видением.

Влада: Как думаете, кому из киногероев ваша музыка подошла бы в качестве “саундтрека жизни”?

Ник: герою Родди Пайпера из фильма "They Live".

Виктория: Откройте тайну: у вас ведь нет ничего от трэша, почему вас везде и всюду считают трэшем?...Как вам это удаётся?

Ник: Не соглашусь, влияние трэша очень активно прослеживается на наших ранних альбомах, в последствии мы несколько расширили палитру нашего звучания, но до сих пор где-то возвращаемся в использовании тех или иных элементов.

Алексей: А в плане гастрономических предпочтений вы случаем не веганы?

Ник: Нет, мы все мясоеды, хех.

Виктория: От таких вкусных и калорийных тем сразу же приходят мысли про оливье, селёдку под шубой и Новый год… Если не секрет, что загадывали под бой курантов, встречая нынешний 2020 год, есть ли у вас какие-нибудь конкретные планы на 2020 год и можете ли вы ими поделиться?

Ник: Это я могу сказать лишь в следующем году, иначе не сбудется. Мировая пандемия несколько скорректировала наши планы, но мы все равно продолжаем трудиться, хоть и в изолированном ключе.

Алексей: А то, что загадывали в ночь с 31 декабря 2018 на 1 января 2019 впоследствии сбылось или как всегда?

Ник: Конечно, как и всегда мы загадывали максимум рока и великих свершений и, как мы видим, все получилось.

Виктория: Релиз “Cave Aliens” состоялся уже в году минувшем, а у нас сейчас уже 2020 год, приступили ли вы уже к написанию нового материала? И что у вас вообще происходит на данный момент времени, кроме концертов, пьянок и репетиций?

Ник: Да, почти сразу после конца работ над "Cave Aliens" мы приступили к работе над новым материалом, как я заметил выше, обстоятельства вносят некоторые коррективы, но мы активно работаем над новыми хитами и, я надеюсь, следующий альбом выйдет несколько раньше, чем через 4 года.

Алексей: Жир и кач будете добавлять в свой саунд или будете всё так же блюсти саунд-фигуру и следить за рок-калориями?

Ник: Это мы поймем только на записи, ибо невозможно точно ощутить требуемую концепцию звучания до начала практических работ.

Виктория: Теперь немного отвлечённый вопрос. В январе прошлого года на странице вашей группе ВКонтакте появился перепост из благотворительной кампании Unchain The Bears о помощи медвежатам-сиротам. Хотелось бы узнать, участвовали ли вы тогда в этой кампании, и как с этим обстоит дело сейчас?

Ник: К сожалению, пока не было возможности, но мы постараемся оценить обстановку в самое ближайшее время.

Алексей: А как часто вообще вы замечаете за собой позывы к филантропии, меценатству и помощи братьям нашим меньшим?

Ник: Мы перестали поить ежей на даче молоком и оставляем жилы котам у мусорки, так что стараемся как можем.

Виктория: Инопланетянам тоже как-то помогаете?...Или они вам?

Ник: Нам запрещено об этом говорить.

Алексей: А тем временем мы приближаемся к финалу и на закуску у нас несколько вопросов, на которые можно отвечать просто одним словом:

- Hypocrisy или Cathedral (первые любят петь про инопланетян, вторые – про трипы)

Hawkwind (совместим приятное с полезным)

- Коты или ежи?

Ежи

- “Звёздные войны” или “Война миров”?

Войны

- Bulldozer или Cirith Ungol?

Ungol

- Водка Virus или пиво Corona?

Corona (водка или за 20р батл или “Царская”, никаких полумер)

- Грибы или медицинский спирт?

Технический

- Самоизоляция дома или на даче?

Дача

- Штаты или Великобритания?

Англия

- Дымные клубы или оупен-эир-фесты?

Клубы

- Кровавая Мэри или ночные поллюции?

Первое

Алексей: С какими словами будет приземляться и выходить из звездолёта на грешную землю?

Ник: Ух, б.....

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Ник: Вам спасибо, зовите ещё!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

“Чёрная чума и сожжение на собственном огне” Интервью с GWEORTH

Эти северные мдм-викинги начинали как типичные последователи Amon Amarth, At The Gates и King Of Asgard, но чем дальше в лес, тем больше партизан, а группа стала всё больше увлекаться нестандартными ритмическими ходами, элементами из арсенала Death, Gojira и Jinjer и прочими несвойственными жанру экспериментами. Свой новейший на сегодняшний день альбом “Curse Of Isa” сами авторы характеризуют как неотвратимый, тоскливый и обнадёживающий, а повествует он не только о проклятии льда и холода, но и о разных затейливых, а порой и поучительных историях из жизни суровых северных воинов, а по качеству материала не уступает тем же Amon Amarth, уверенно продвигаясь к обретению своего собственного уникального звучания. Сейчас у нас на связи все трое участников GWEORTH Марк Комнатов (бас, музыка, лирика), Семён Федотов (вокал, лирика) и Артём Дмитриев (гитара), и они уже готовы поведать нам все самые интересные и животрепещущие подробности из  жизни своего коллектива.

Алексей: Приветствую, GWEORTH! Как бодрость духа и чем занимаетесь в эти суровые деньки?

Марк: Приветствую! Всё хорошо, прорабатываем новый материал в домашних условиях.

Виктория: Доброго времени суток. Кто вы есть, что играете и как так случилось, что во Владивостоке появились викинги, и повеяло духом севера?

Марк: Доброго. Мы группа GWEORTH, играем мелодичный смертометал. В общем, я и Сёма (вокалист) 5 лет назад сошлись на том, что мы слушаем одни и те же группы, (например, At The Gates, King Of Asgard, Amon Amarth и т.п.) поэтому решили сделать что-то своё, приморский ветер этому способствовал.

Алексей: В последнее время всё больше групп выбирают для себя зимнюю тематику, кое-кто даже пытается ввести новый термин winter metal (например, Solarfall, Eisflammen или Nordlumo), а что вы думаете по этому поводу и насколько вам близка эта холодная, северная и зимняя тематика, насколько это “ваше”?

Марк: В термине winter metal нет необходимости, так как есть стили viking и nordic. Близка настолько что в 14 лет у меня выросла борода, а Семен отморозил в это время ухо. А если серьёзно, то близка достаточно сильно – море за окном, сильный просоленный холодный ветер, высокая влажность.

Алексей: И в такую суровую и холодную погоду вам хочется ещё больше севера и льда, для чего вы и играете такой нордический метал?

Марк: Просто этот климат навевает подобные настроения

Алексей: Что означает ваше название и почему все литеры в данном случае заглавные?

Марк: Руна, давшая название нашему коллективу имеет значение – сожжение на собственном огне (или перерождение). Литеры заглавные, потому что так смотрится симпатичнее, ежели «Gweorth»

Виктория: Эстетика викингов – это ваше сценическое и музыкальное амплуа или в жизни вы тоже стараетесь соответствовать этому образу и блюсти аутентичность?

Марк: Сценическое и музыкальное амплуа.

Алексей: Как вам живётся в качестве трио, почему в составе GWEORTH до сих пор нет постоянного драммера, и как вы решаете эту проблему, когда дело доходит до концертов?

Марк: С момента основания и до минувшего августа у нас был постоянный ударник, и очень сильный… Увы, по тем или иным причинам он принял решение покинуть коллектив, закончив свою работу над ударкой в недавно вышедшем альбоме. Гитаристы также были, и даже очень много, но кто-то не прижился, кто-то уехал учиться, кто-то работать. Мы отыграли только один концерт после ухода барабанщика… взяли сессионщика.

Виктория: Отсутствие драммера это проблема трудностей с кадрами или в формате трио вам удобнее и приятнее творить? Как считаете, какое количество музыкантов является оптимальным, если речь идёт о драккаре викингов?

Марк: Оптимальное количество – 5. Вокал, бас, 2 гитары, барабаны. Да, сейчас у нас нет драммера из-за трудностей с кадрами.

Алексей: Когда в самых отдалённых и диких российских деревушках слышат про MDM и дух севера, то сразу же вспоминают про Amon Amarth, а на вас повлияла эта группа и что вообще у вас в плане влияний и музыкальных ориентиров?

Марк: Да, группа Amon Amarth очень сильно повлияла на наш коллектив на начальных этапах. Сейчас же нас вдохновляют: Gojira, Jinjer, Death, Heart Of A Coward, Behemoth.

Алексей: А чем, если не секрет, вдохновляют Gojira и Jinjer, они ведь играют совсем не викинг-дэт?...

Марк: Интересными ходами и атмосферой.

Виктория: Чем отличается GWEORTH, по вашему мнению, от других северных, языческих и рунических мдм-групп? В чём ваша собственная фишка и считаете ли вы нужным и важным стремиться к такой абсолютной оригинальности?

Марк: Постепенно в наших песнях появляется все больше нетипичных для MDMа ритмико-мелодических ходов, мы экспериментируем с вокалом, и в скором времени мы перейдем к немного иному звучанию. В идеале, нам хотелось бы, со временем, достичь определённо-уникального звучания, которое ассоциировалось бы, непосредственно, с нашим коллективом.

Алексей: Будете смешивать северный мдм и альтернативу вроде Gojira и Jinjer?

Марк: Что-то вроде.

Алексей: Вы готовили свой дебютный альбом в общей сложности пять лет. Довольны ли сейчас конечным результатом, и какими тремя словами вы могли бы описать этот диск?

Марк: Это не дебютный альбом нашей группы. До этого мы выпускали EP «In The Name Of Freir» в 2016 году (к слову, 9-го апреля), LP «For A Glory» в феврале 2018-го года и между ними два сингла не вошедшие ни в один из имеющихся альбомов. На данный момент мы довольны выпущенным материалом. Неотвратимый, тоскливый, обнадёживающий.

Алексей: А что может быть обнадёживающего в неотвратимости и тоске?... Чем обнадёживаете своих слушателей вы на “Curse Of Isa”?

Марк: В песнях «Day Of Sacrifice» и «The Coldest Wish» темой надежды пронизано всё от самого начала и до самого конца.

Виктория: “Проклятие Исы” – это проклятие льда, холода? И в чём состоит это проклятие?

Марк: Да, всё верно. Проклятье холода – как проклятье царства мертвых. Проклятье, наложенное на всех живущих, неизбежное.

Алексей: Как думаете, с чем связано, что в год, когда вышел “Curse Of Isa” никакого проклятия севера на территории РФ как раз никто не ощутил, и зимы, как и снега, просто не было?

Марк: Ну не знаю… У нас со снегом все было в порядке, и он идет с периодичностью по сей день.

Виктория: Как понимать обложку вашей пластинки? Говорящий ворон сообщает предводителю викингов о том, что правительство запретило продавать эль и пива тоже не будет ещё год или два?

Марк: Это кульминация главных тем с альбома, в которой ворон обнаружил бездыханное тело потерявшего надежду на помощь Одина, путника.

Алексей: Для людей, которые вынуждены сидеть больше месяца на вынужденной изоляции, название вашего диска приобретает особый смысл (“Проклятие Isa’ляции”), как мне кажется, слушать такую злую и энергичную музыку про проклятия и несправедливость судьбы в эти дни очень даже неплохо, а как у вас с популярностью и с количеством прослушиваний диска, замечаете небывалые приросты в последнее время?

Марк: Особых приростов, к сожалению, сейчас нет.

Алексей: Присутствует ли на альбоме какая-то сквозная концептуальная линия и можно ли его считать концептуальным от начала до конца?

Марк: Естественно. Есть история, разбитая на 2 песни с единым названием «Curse Of Isa» и есть песни со схожим посылом, но иной историей.

Виктория: О чём идёт речь в дилогии “Curse Of Isa” и стоит ли ждать продолжения?

Марк: В песнях «The Coldest Wish» и «Lost In Snow» речь идёт о человеке, узнавшим о своей судьбе – бесславной смерти от холода и мороза. И когда он понял, что этот момент близится, он попросил бога Одина помочь ему добраться до дома и попрощаться со своей семьёй, но его последняя просьба осталась без ответа. Попав в царство мёртвых, он дал себе клятву отомстить Одину за это, когда наступит Рагнарёк. Это законченная история.

Алексей: Что за самое холодное желание в первой части “Curse Of Isa”?

Марк: Добраться до дома и проститься со своей семьёй…

Алексей: Судя по всему, вы не очень-то жалуете Одина и не очень верите в то, что это добрый и милосердный бог. А как вам другие скандинавские боги, Тор, Локи и другие?

Марк: В главных темах с альбома образ Всеотца был выбран, скорее,  для мотивации главного героя.

Виктория: Кому и каким событиям посвящена вторая дилогия под названием “Under The Eaten Sun”?

Марк: Это история про отряд викингов, попавших в шторм и, после смерти, оказавшихся на Нагльфаре – корабле мёртвых. После того, как Сколль съел солнце, что ознаменовало начало Рагнарёка, Нагльфар поплыл в Асгард навстречу последней битве.

Алексей: ….и снова не обошлось без страшных пророчеств: как мы помним, солнце было съедено крокодилом в мультфильме про Бармалея, а основной лейтмотив этого мульт-шедевра состоит в предостережении: “не ходите, дети, в Африку гулять”. Очень уж своевременно и актуально, учитывая то, что коронавирус к нам в РФ завезли из других стран… А у вас бывает такое, что какие-то спрятанные и дополнительные смыслы ваших текстов всплывают только с течением времени и не всегда оказываются очевидны и видимы вам самим как авторам сразу же после написания?

Марк: Мы придумали сюжет и написали песню про эпидемию на севере, которая взяла название «The Blackdeath’s Smell». В конкретно сложившейся ситуации мы смотрим на эту песню иначе.

Алексей: А как изменилось восприятие песни, не секрет?

Марк: В контексте вещей, происходящих в мире, выпуск этой песни нами выглядит достаточно забавно.

Виктория: Какую песню с альбома вы сами считаете самой сильной и интересной и почему?

Семен: Однозначно, “The Black Death's Smell”. Очень атмосферная, сильная ритмически, с разной подачей текста

Артём(гитара): “Utburd” - на мой взгляд это самая атмосферная песня с альбома.

Марк: “Naglfar”, это, на мой взгляд, самая необычная тема с альбома, и работать над ней было интересно.

Алексей: Тут у вас потрясающий разброс мнений! А часто ли вам удаётся приходить к какому-то общему знаменателю в том, что касается творчества или у каждого всё равно своё видение, и каждый тянет одеяло на себя, а в итоге получается среднее арифметическое всех мнений и взглядов каждого?

Марк: На данный момент в нашей группе есть четкое распределение обязанностей, поэтому конфликты возникают крайне редко. Семён в основном занимается лирикой, и в редких случаях мы ему в этом помогаем; Артём пишет соло и акустические партии для песен; а я пишу весь основной материал и рисую аранжировки.

Алексей: Большинство викингов много внимания уделяли своей вере и богам, а во что верите вы и можно ли назвать вас верующими и/или суеверными?

Марк: Мы верим в себя, в своих близких… А Артём – в Сатану.

Алексей: Как у вас обстоят дела с новым материалом и будет ли он отличаться от того стаффа, который уже запечатлён для истории на “Curse Of Isa”?

Марк: Инструментал уже почти готов, и мы начали писать лирику. В нём останется только факт наличия концепта, музыка будет сильно отличаться.

Виктория: Сейчас модно выпускать трилогии и вообще связывать альбомы друг с другом, а ваш следующий диск будет ли являться продолжением и концептуальным собратом нынешнего релиза?

Марк: Нет, это будет новая история.

Алексей: История или истории? На альбоме как и сейчас будут серии, объединённых общей сюжетной канвой песен или это будет действительно одна большая и общая история на целый диск?

Марк: Это будет, скорее, много историй, объединяющихся в одну большую общую картину.

Алексей: Все ли треки, подготовленные для “Curse Of Isa”, вошли на этот диск, быть может, какие-то композиции по каким-то причинам оказались за бортом и будут обнародованы на вашем втором лонгплее?

Марк: Есть песни, которые не вышли, но конкретно к этому релизу они не имели совершенно никакого значения.

Виктория: Вынужденная изоляция этих дней как-то влияет на ваше творчество? Есть ли у вас возможность и желание более усердно работать над новыми песнями?

Марк: Мы плотно сели за лирику на третий полноформатник и, судя по всему, в связи с изоляцией он будет доделан и готов к записи гораздо раньше, чем мы могли предположить ранее.

Алексей: Я так понимаю, из-за пандемии вопрос презентации “Curse Of Isa” завис в воздухе и оказался заморожен, будете просто ждать лучших времён или постараетесь найти какой-то компромиссный вариант, может быть, сыграете акустический сет онлайн, есть уже какие-то задумки на этот счёт?

Марк: В данный момент презентация альбома вживую невозможна не столько из-за пандемии, сколько из-за неполного состава группы.

Алексей: Но вы продолжаете искать недостающих участников? Какими качествами должны обладать ваши потенциальные коллеги, и какие требования вы к ним будете предъявлять?

Марк: Да, мы продолжаем искать участников и, на данный момент у нас решился вопрос со второй гитарой. Барабанщик должен тянуть весь уже выпущенный нами материал, и, желательно, уметь писать себе партии сам. С гитарами проще.

Виктория: Что у вас в самых ближайших планах, и есть ли у вас эти планы? Вообще как часто вы что-то планируете и действуете по заранее намеченному графику-сценарию?

Марк: Всегда стараемся делать всё по намеченному графику, но это далеко не всегда удаётся. В ближайших планах закончить работу над третьим полноформатником и приступить к его записи… Ну и желательно обзавестись постоянным полным составом.

Алексей: Ваши финальные слова для тех, кто нас читает, и пожелания людям, которые любят север, свободу, мелодэт и викингов, но сейчас вынужденно заперты у себя в домовладении?

Марк: Скрасьте свою самоизоляцию с нашим новым альбомом, не падайте духом, правильно питайтесь и слушайте маму.

Алексей: А можете поделиться своим вариантом правильного питания?

Марк: Водка-водочка, пивасик и селёдочка.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Марк: Спасибо!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная

“ Как братья в жизни, а в музыке – классно сложившийся тандем!” Интервью с QUAZi Bros

В наше время многие жалуются на то, что в современной тяжёлой музыке нет или почти нет ничего нового, и молодой уфимский дуэт QUAZi Bros решил живо отреагировать на эту проблему. Сами музыканты называют свой стиль экспериментальным хард-н-хэви, многократно подчёркивают, что больше всего ценят свободу и полёт души и не желают ни в чём и никак не ограничивать свои творческие позывы и порывы. Что из этого получается и как реализуется на практике узнать не сложно – записи коллектива ждут вашего внимания в свободном доступе на просторах всемирной паутины, а прямо сейчас Роман Уралёв (гитары, бас, бэк-вокал) и Артём Боголюбов (вокал, ударные, клавиши) поведают нам, так сказать, от первого лица о буднях и праздниках своей группы и о том, чем и как они занимаются в эти тяжёлые вирусные дни.

Алексей: Приветствую, QUAZi Bros! Давайте знакомиться. Что вы за группа, что играете и почему вас стоит послушать?

Мы Артем и Роман. Мы играем experimental hard & heavy. Наша музыка не имеет каких-либо чётких рамок в стиле. Мы экспериментируем для получения такой музыки, дабы максимально передать слушателю наши эмоции и заставить его сопереживать.

Виктория: Доброго времени суток! Что означает ваше название? Обычно приставка “квази” означает “как бы”, выходит, вы намекаете уже именем своей группы на то, что участники коллектива как братья и очень близки?

Артём: Ну, мы действительно как братья в жизни. А в музыке мы – это классно сложившийся тандем. Я организатор и поэт по большей части, а Роман это мелодия и техническая часть.

Влада: QUAZi Bros, здравствуйте! Скажите, почему вы выбрали англоязычное название группы? Есть планы выйти на иностранного слушателя?

Роман: Ну, на русском языке квази братья бы не звучало. Английский – международный язык. Ну а вообще, наше название не совсем подходит для метал-исполнитела, в этом заключается абсурд и очередной эксперимент. А на тему иностранного слушателя, мы ведём переписку и обмениваемся треками с иностранными коллегами в частности из Канады и Мексики.

Алексей: И какие отзывы получаете из Канады и Мексики? У вас уже есть слушатели и фэны там?

Артем: Да там скорее коллеги по цеху, нежели фэны. Но канадские друзья всегда отзываются положительно.

Алексей: И тут сразу же вспоминаются Manowar с их brothers of metal, такая аналогия случайна или вы действительно почитаете и котируете американских воинов металла?

Роман: Manowar, Judas Priest и Megadeath это отцы – основатели жанра, и их невозможно не котировать и не почитать. Но проблема в том, что они и те, кто целиком равняются на них, так и останутся в рамках одного жанра и одной группы слушателей.

Виктория: А почему название группы имеет такое диковинное написание, почему последяя “i” в слова quazi маленькая? Это для того чтобы подчеркнуть ваше желание расставлять точки над “i” и во всём добиваться предельной ясности и конкретности?

Артём: На самом деле все гораздо проще. Нам так больше понравилось в логотипе. А вообще, вы четко подметили все в вопросе. Наш с Романом основной род деятельности это медицина. Я врач, а Роман по аптечной части, и мы уважаем ясность и конкретику.

Алексей: Работа и профессия вдохновляют на творчество? И бывало ли такое, что тема для песни или какой-то рифф рождались на работе или от впечатлений, полеченных там?

Роман: Музыка - это скорее способ отвлечься. Отправить душу в полет подальше от суровой реальности.

Артём: А работа… знаете, скорее эмоционально дает почву для текстов.

Алексей: И сразу же (не могу удержаться) хотелось бы поинтересоваться у медиков и врачей: что вы думаете о разразившейся пандемии коронавируса и как сами оцениваете её и её масштабы, опасность?

Артём: Про данный вирус даже китайцы ничего толком не знают. Потому предлагаю дождаться ОФИЦИАЛЬНОЙ информации минздрава и ни в коем случае не верить всякого рода фэйкам, коих огромное множество.

Алексей: У людей разных профессий есть свои особые профессиональные шутки, а порой случаются какие-то специфические, связанные с профессией казусы и курьёзы. Можете сейчас вспомнить и рассказать и подобное, связанное с вашей медицинской деятельностью?

Артем: Наши профессиональные курьезы защищены федеральным законом о не разглашении в пользу пациента. Жаль, но я не могу ими поделиться. Хотя, за мой стаж работы их накопилось много.

Влада: Какими тремя словами вы описали бы вашу музыку и почему?

Роман: Атмосферность, настроение и свобода. Мы всегда стараемся своей музыкой задать ту атмосферу и настроение, которые помогут проникнуться нами. А при написании музыки нам важна свобода и отсутствие рамок.

Алексей: В чём состоит экспериментальность вашей группы, о которой вы упоминаете буквально в первых же словах описания вашего официального сообщества ВКонтакте?

Артём: Экспериментальность нашего творчества в том, что мы стиль музыки воспринимаем не как рамки, в которые надо втиснуться, а как ориентир берём heavy и punk или heavy и trance, и смотрим что получится на выходе. На нашем пути нас к кому только не причисляют, от Летова и ГР.ОБ. или Агаты Кристи до Арии. Всем слышится свое и именно это хорошо.

Алексей: А сами вы что чаще слышите в своих песнях, какие влияния и отголоски каких групп?

Роман: Мы стараемся все же отличаться от остальных и уйти от этих клише.

Виктория: География вашей непосредственной дислокации и принадлежность к уфимскому рок-клубу как-то влияет на вашу музыку? И нет ли мечты перебраться поскорее в столицу, где больше слушателей, клубов и возможностей для рок-группы?

Роман: Не влияет. Мы пишем то, что у нас на душе. Принадлежность к Уфимскому рок-клубу в Уфе ничего не даёт. Это не те рок-клубы как старый Свердловский или Питерский. Желание перебраться есть, но пока надо сделать мощную базу, т.к. в столице кроме большого количества слушателя и возможностей, еще и большая конкуренция.

Алексей: Какие вехи вашей истории в наибольшей степени достойны упоминания и есть ли у вас другие группы и проекты?

Артём: Другие проекты были. QUAZi вырос из нашего проекта 18-03FM. Но с остальными у нас как-то не сошлось видение ситуации. И остались только двое Brothers.

Алексей: А сколько у вас в группе человек в общей сложности? Кто играет с вами на концертах?

Роман: Нас всего двое. Остальные инструменты записаны на студии нами же или знакомыми музыкантами. Но на сцене нас всегда двое.

Виктория: Ваша самая последняя на данный момент запись “Воин света” ближе всего подбирается и по риффам, и по тематике к классическому хэви-металлу, а что сами думаете о таких параллелях и как случилось, что вы решили нацелиться на тяжёлый металлический рок aka heavy metal?

Роман: Мы успели поиграть и панк-рок и рашн роцк так называемый, но там нет такого разнообразия, все вертится вокруг 4х аккордов, а метал – это полет души, тем он и интересен.

Алексей: Ещё лет 25 назад были люди, которые утверждали, что традиционный классический хэви-метал это морально устаревшая музыка, а что думаете вы сейчас?

Артём: Мы думаем, что люди, считавшие 25 лет назад, что хэви морально устарел, на сегодняшний день сами морально устарели. А вот исполнители хэви так не считали и Judas Priest выпустили вполне крутой альбом в 2019-м.

Виктория: На какие группы вы ориентируетесь в своём творчества и какие группы для вас являются каноном и идеалом настоящего рока и настоящего хэви-металла?

Роман: Прежде всего, это, конечно, отцы, про которых говорили ранее. Так же это AC/DC, Lordi, Machine Head и прочие представители жанра. Но иногда что то берем от Schwarcer Engel, Korn. У чёрного ангела, к примеру, тоже тяга к экспериментам.

Алексей: То есть вы не исключаете, что со временем станете крениться и в сторону грув и трэш-металла в духе Machine Head?

Артём: Все может быть. Мы иногда используем в наших песнях элементы трэша. Взять песню “Шабаш”, которую мы часто исполняем с вокалисткой группы X-Flo.

Влада: Как вы считаете, должны ли у музыкантов быть какие-то музыкальные “ориентиры” или всё же лучше ни на кого не равняться?

Артём: Да, конечно, должны. Но лишь ориентиры. На 90% музыкантов наших дней посмотришь, и можно сказать кто их кумир. А так быть не должно.

Алексей: Не секрет, что в конце 70-х первые хэви-метал группы были очень сильно связаны с панком. Даже у Iron Maiden было полным-полно влияний и элементов панк-рока, а сейчас вы как будто решили вернуться к этой традиции и добавили к этому первородному хэви-панку ещё и фишки, характерные для русского рока. Можете согласиться с таким определением?

Роман: Как мы говорили ранее, мы любим солянку из всего. Главное, чтобы конечный продукт был вкусный, интересный и захватывал.

Виктория: А насколько всё то, что вы делаете в рамках группы осознанно и сознательно, целенаправленно? Вы продумываете какую-то генеральную линию развития QUAZi Bros или больше склоняетесь к тому, чтобы играть то, что играется и “куда вывезет”?

Артём: Бизнес-плана у нас нет. Играем мы для души, прежде всего. Но в тоже время никогда не упускаем шанса что-то выпустить, выступить или организовать концерт самостоятельно. Движ- это круто. Хороший движ – еще круче.

Алексей: А какие российские группы вам наиболее близки по духу? Мне почему-то в первую очередь приходит на ум даже не Ария и не Легион, а белгородский Шторм, шелеховский Fort Royal, то есть те группы, которые играли сырой хэви-метал пополам с раздольными российскими песенными традициями.

Роман: Мне близки Ария и Кипелов.

Артем: Я из отечественного слежу за Эпидемией и за Арией с последним вокалистом. Житняков крут. А так в основном зарубежные исполнители.

Виктория: Хэви-метал считается и всегда считался героической музыкой, которая ценит и культивирует мужественность и силу, в том числе мужественность нарочитую и карикатурную. Можете согласиться с таким восприятием жанра?

Роман: Только если отчасти. Хэви-метал многогранен. В наших песнях можно встретить и баллады про вампира, и про неприкаянные души, про жизнь и смерть, и даже про старого Дэйви Джонса и его любовь к богине Калипсо (сюжет из пиратов Карибского моря).

Алексей: А что для вас old school в музыке (один из вас даже сделал татуировку со словом old school)?

Артём: Да, есть такая татуха на моем теле. Для меня олдскул – это если в музыке, то  та самая старая школа рока и металла о которой говорили ранее, те самые первопроходцы. Тепереча, как говорят, не то что давеча. Сейчас и слушать то практически нечего.

Виктория: Музыку на кассетах и дисках по-прежнему слушаете или аудиокассета на татуировке это скорее символ и метафора?

Артём: Это метафора, отсылка к старой школе, которых мы еще на кассетах у друг друга переписывали.

Алексей: А свой альбом на каких носителях хотели бы выпустить и на каких носителях он скорее всего будет?

Роман: Ну, хотели бы конечно на ВИНИЛЕ, хотя бы для себя под стекло. А вообще, наша музыка не коммерческая, по крайней мере, пока - точно, и все наше творчество будет в сети в открытом доступе.

Виктория: Кстати, как обстоят дела с подготовкой альбома? На каком этапе сейчас находится работа и считаете ли вы вообще выпуск лонгплея важной и нужной вехой или вам интереснее и проще просто записывать и выкладывать синглы?

Роман: лонгплей пишется, момент в том, что в Уфе достаточно мало хороших звукорежиссеров. Буквально на днях нашли хорошего, как раз у которого записывали “Воина Cвета”.

Алексей: Кстати, по поводу той шутки про воина по имени Света. Таковой (или скорее таковая) воин действительно существует или это просто щутка?

Артём: Да конечно, это просто шутка с игрой слов.

Алексей: Что вдохновляет вас на создание песен? Искать в “Воине света” творческие следы Коэльо стоит или все совпадения случайны?

Артём: Мы не читали Коэльо, потому у Коэльо можно искать творческие следы Quazi brothers. А вдохновение скорее берётся из головы. Я с детства люблю фэнтези.

Виктория: А сами себя воинами света считаете? И каким должен быть настоящий воин света, по вашему мнению?

Роман: Настоящий воин света – это тот, кто несёт с собой справедливость и доброту изо дня в день. Это, к примеру, врачи и пожарные. Ну и люди, которые помогают другим безвозмездно, тем самым несут и свет.

Алексей: … то есть вы, являясь врачами, являетесь по определению и воинами света, правильно? Выходит, песня автобиографическая?

Артём: Скорее нет. Песня “Воин света” она скорее идеалистическая. И каждый, кто несёт частичку света в мир, может на нее претендовать

Алексей: А есть ли у вашей группы какое-то особое жизненное кредо или девиз? Есть какой-то моральный устав или правила, которые вы никогда и ни под каким видом не нарушаете?

Артём: Алкоголь перед концертом – строгое табу. Я не понимаю таких «творцов», которые утверждают, что алкоголь или наркота у них открывают какие то чакры и им проще творить или общаться с публикой. Публика чувствует, когда ты под кайфом. А должна чувствовать, что ты с ними сам веселишься от души.

Виктория: Кстати, а почему в плане имиджа и внешнего вида у вас практически ничего от рокеров и тем более хэви-металлистов? Это возраст или просто аллергия на всякого рода мерч и повышенную волосатость? Помнится, некоторые группы вроде Nightwish, в начале своей карьеры очень критически относились к рок-клише и не очень их уважали, но со временем им всё равно пришлось привести свой внешний вид к стандартам рок-музыкантов и рок-звёзд, не думаете ли, что у вас будет так же?

Роман: Именно потому что это рок-клише. Мы не заморачиваемся с тем, как мы выйдем на сцену. Куча напульсников и винты хаером во время соло не делают тебя крутым гитаристом.

Влада: Как относитесь к группам, которые в своём творчестве и на выступлениях используют образы (например, KISS, Lordi, Ghost)? Не хотели бы сами прибегнуть к такому приёму?

Артем: Мы в начале нашего пути тоже использовали, но пришли к выводу, что нам это не нужно. Мы и так красавцы.

Алексей: Какая из четырёх записанных на данный момент ваших песен вам самим нравится больше всего и кажется самой сильной и интересной?

Роман: Несомненно, “Воин Света”! В неё мы вложили максимум усилий, да и звукач не подкачал. В общем, этим своим творением мы пока гордимся больше всего. Но на выходе у нас новая песня и она обещает быть не менее крутой.

Алексей: В таком случае расскажите об этой новой песне! Почему она будет крутой и о чём она будет? Когда ждать релиз?

Роман: Она будет бомбой потому что в нее вложено очень много сил. Так же будет злободневная тематика, которой в хэви так много.

Виктория: Какое из ваших выступлений было на сегодняшний день самым ярким, интересным и запоминающимся и почему?

Артём: Самое запоминающееся для нас это в августе этого года, когда мы по не счастливой случайности (организаторы напутали) не попали на Форум – ТАВРИДА, и дали небольшой акустический концерт рядом с памятником Виктору Цою близ села Морское. Людям понравилось, да и нам было весело и неожиданно.

Алексей: Это было классическое импровизированное уличное выступление? С открытым кофром и монетками в нём? Или всё-таки концерт со сценой?

Роман: Это была голая импровизация, которая выросла с записи простого видео у памятника. Но народ начал подтягиваться. Ну и нас как-то затянуло, да так что час отыграли. А разогнал всех тёплый крымский дождь.

Алексей: Что особенного можете сказать о выступлении 1 марта и как вообще относитесь к благотворительным концертам? Сами можете назвать себя филантропами и гуманистами?

Артём: Концерт 1 марта, который проходил в Тинькофф холле, был организован мной, Дмитрием Посадским и Никитой Колмацким в пользу семьи с детьми, болеющими тяжёлым заболеванием крови,  в рамках нашего с Посадским проекта “Начни с малого" и международного фестиваля “Во имя добра". Это не первая наша благотворительная акция. Предыдущие пять были посвящены приюту для бездомных людей при храме.

Алексей: О, даже так… Значит, вы не только филантропы, но и верующие люди, которые активно участвуют в жизни православных приходов?

Артем: Нет, лично я не верующий. Скорее агностик. Просто помогать бездомным людям это доброе дело. Тут помощь конкретно приюту, а не церкви. И мы туда везём вещи и продукты, которые соберём в процессе концерта, но никак не деньги. В этом наша помощь им.

Виктория: Где кроме родной Уфы вам довелось выступать и в каких странах и городах выступить хотелось бы больше других?

Артём: Если не считать маленькой шалости в Крыму,  то только в пределах республики. Хотелось бы конечно расширить границы.

Алексей: Как эпидемия коронавируса и режим повышенной готовности с вытекающей из него самоизоляцией повлияли на вашу жизнь и на жизнь группы QUAZi Bros? Самоизоляцию соблюдаете? Репетиции отменены?

Роман: Да, конечно, все отменено, включая два концерта на апрель. Сидим в своих творческих лабораториях и творим. Вот буквально вчера родились еще две песни. Так что режим самоизоляции плодотворно сказывается на творчестве – появилось больше времени.

Виктория: Меланхолия и печаль из-за всего происходящего в мире часто вас посещают или вы настроены скорее оптимистично?

Артём: Мы настроены реалистично. Меланхолия и печаль это неотъемлемая часть зебры под названием наша жизнь. Остаётся надеяться, что все когда-нибудь сменится белой полосой.

Алексей: Стримы и концерты на кухне планируются в ближайшее время?

Роман: Конечно, планируются, как только разберёмся как их давать, не выходя из дома. Живем мы, к сожалению, в разных частях города.

Влада: А что в целом думаете по поводу того, что музыканты проводят стримы в этот период? Нужны и хороши такие бекстейджевые трансляции с кухни или это вынужденная и временная мера?

Артём: На самом деле эта кухня для нас знаковое место. На ней сочинено и обработано очень много материала. Да и слушатели просили в группе ВК бэкстейдж . А мы всегда стараемся угодить. Также мы возродили наш youtube канал.

Виктория: А как, кстати, повысилось потребление кофе в связи с карантином и самоизоляцией? И нет ли желания переходить на более крепкие и алкогольные напитки?

Артём: Я на кофе живу практически. Алкоголь алкоголем, но кофе это допинг по жизни, можно так сказать. А Рома вообще не потребляет алкоголь.

Алексей: Что в самых ближайших планах и чего наоборот ни в ближайших, ни в отдалённых планах нет?

Роман: В самых ближайших планах у нас выпустить еще несколько релизов, которые зависли из-за карантина. Кстати две из записанных песен увидят свет только в альбоме. Этакая изюминка – сюрприз.

Виктория: Ваши финальные слова для тех, кто нам внимал?

Ребята и девчата!

Слушайте хорошую, правильную музыку!

Так же хотелось бы сказать в свете всех этих не приятных событий, люди сидите дома!

А мы с другими представителями музыкального цеха постараемся сделать ваше пребывание дома менее скучным!

Подписывайтесь на нас и следите за нашим творчеством соц.сетях. Будем рады новым лицам.

До встречи на концертах, друзья!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

"Искренность как жизненное кредо" интервью с Чароит

В последнее время у нас в гостях с ответами на вопросы всё чаще интересные собеседники, которым есть, что сказать, и ответы которых воспринимаются как хорошая пища для ума, но сегодня всё-таки случай особый. Даже если вы давно привыкли к образованности и энциклопедическому кругозору ролевиков-менестрелей и представителей фэнтезийно-ролевого фолк-рока, интервью с Чароит, чей альбом “Волшебник”, как вы помните, стал у нас на ASTARTA лучшим релизом января 2020 года, всё равно наверняка вас заинтересует и не разочарует. Гендерные тайны, искренность до предела, мифологические нюансы, маленькие повседневные чудеса, декларация прав человека и актуальные события, связанные с коронавирусом – всё это и многое другое в нашем сегодняшнем эксклюзивном интервью с настоящим современным волшебником, творцом заклинаний и генератором творческого чародейства во всех возможных и невозможных смыслах.

Алексей: Здравствуйте, Чароит! Поздравляем Вас с победой в нашем опросе и с получением звания лучший альбом января! Нам было особенно радостно в связи с Вашей победой из-за того что мы восприняли эту победу как торжество магического и волшебного над повседневным и приземлённым. А какие у Вас мысли в связи с этим событием?

Здравствуйте, Алексей! Спасибо за поздравления, это чудесная новость. Мой альбом впервые побеждает в чём-то подобном, и, конечно, мне хочется прыгать от счастья, потому что в него было вложено много труда, сил и души. Очень приятно, когда песни находят своих слушателей и высоко ими оцениваются.

Виктория: Здравствуйте, Чароит! Присоединяюсь к поздравлением Алексея с победой Вашего альбома! Расскажите, как Вы начали писать Ваши сказки и стихотворения? Когда и с чего это началось? Поддерживали ли Вас в детстве Ваши родители, старались ли открывать и развивать Ваши таланты?

Здравствуйте, Виктория! Спасибо вам!

Я пишу стихи очень давно: сколько себя помню. Лет с пяти или даже раньше. В те годы и стихи, конечно, были детскими. И мне всегда нравилось придумывать истории. Моими любимыми книгами были сказки и легенды разных народов: от греческих мифов, до сказок Гвинеи-Бисау. Помню, как мы с друзьями рисовали героев, вырезали их и разыгрывали с бумажными человечками любимые сюжеты: и Троянскую войну, и возвращение Одиссея на Итаку, и поход за кощеевой смертью…

Родители вряд ли считали, что моё увлечение сказками продлится долго. Но я не помню ни особых поощрений, ни запретов. А мама до сих пор любит рассказывать, что самым страшным наказанием для меня в детстве было, что книжку отберут.

Алексей: Раскройте секрет, как Вам удалось сделать альбом “Волшебник” настолько сильным и мощным? Разница между этой работой и Вашим дебютным творением действительно впечатляет!

Тут и правда есть небольшой секрет: между релизами двух альбомов только официально прошло полгода, но на самом деле намного больше — 6 лет. Дебютный альбом был записан в 2013 году, и потом мы до-о-олго его сводили. Так получилось из-за моих проблем со здоровьем (а тогда у меня были все основания полагать, что первый альбом может стать и последним — я уже лет семь сражаюсь с аутоиммунным заболеванием). Но в итоге мне удалось добиться ремиссии, а в процессе доведения до ума первого альбома у меня было много времени, чтобы учиться и совершенствовать навыки.

Алексей: Тема здоровья в наше время не очень популярна среди слушателей и любителей рок-музыки и прилегающих к ней жанров. О проблемах со здоровьем мы знаем по большей части только у музыкантов возраста и ранга Оззи Осборна и Дейва Мастейна, а про более молодых и андеграундных исполнителей информации в разы меньше, и зачастую они сами не очень стремятся рассказывать о своих болезнях.… Как думаете, с чем это связано?

Лично у меня ещё с детства где-то на подкорке было записано: «не жалуйся», и поэтому умалчивать о происходящем было как-то... комфортнее, что ли. Вроде как молчишь о болезни, и можно сделать вид, будто бы её не существует. Но это, конечно, самообман, который потом аукается. Потому что пытаешься вести себя, как раньше, забивать на плохое самочувствие, преодолевать... а потом просто падаешь, лежишь и понимаешь, что всё это превозмогание было никому не нужно.

Честно говоря, мне понадобилось немало времени и чтобы понять, что наличие хронической болезни не делает меня нытиком или слабым человеком, и чтобы смириться, что какие-то вещи, которые раньше давались легко, стали недоступными. И теперь я говорю об этом как об одной из своих особенностей. Что-то вроде: знаете, у меня есть веснушки, серо-голубые глаза, тридцать девятый размер ноги и болезнь Грейвса.

Алексей: А как Вы считаете, как влияет болезнь (и в том числе долгая, серьёзная и опасная, богатая на разного рода симптоматику болезнь) на творческий процесс? Она помогает, дисциплинирует или всё-таки больше мешает и отбирает силы, мотивацию и вдохновение?

Да, конечно влияет. Не может не влиять. Я вообще люблю всё держать под контролем, планировать задолго вперёд, а болезнь ставит в ситуацию, когда ты толком не можешь ничего обещать, потому что кто знает: а вдруг ты завтра просто не встанешь с кровати? Или не сможешь взять гитару, потому что трясутся руки?

Вообще, болезнь сама по себе очень дисциплинирует, потому что приходится подстраивать под неё график всей жизни: лекарства по расписанию, жёсткие диеты, распределение физнагрузки и т. д. Особенно дисциплинирующей для меня оказалась больница, где мне пришлось подписывать бумаги о том, что я не имею права покидать свою палату в течение всей госпитализации, а все личные вещи, которые я принесу с собой, нельзя будет потом забрать домой, потому что радиационная опасность и вообще подсудное дело. Теперь я рассказываю об этом эпизоде своей жизни как о пребывании в «инопланетной тюрьме» — это правда было похоже на какой-то фантастический фильм. Опыт пугающий, но весьма интересный.

Не стану скрывать, в связи с болезнью у меня были и моменты глубокого отчаяния. Но в итоге с этим удалось справиться и решить для себя, что я буду творить, пока есть силы и возможность. В такие моменты начинаешь даже больше ценить то, что имеешь, и — главное — ничего не откладывать на потом.

Алексей: Не могу не спросить Ваше мнение о разразившейся сейчас эпидемии коронавируса. Как Вы в целом относитесь к этому факту и как изменилась Ваша собственная жизнь и расписание в последние дни в связи с данной ситуацией?

Расписание, конечно, изменилось. В связи с постановлением правительства Москвы о запрете мероприятий численностью больше 50 человек, нам пришлось перенести спектакль в театре. А, проснувшись в день сборного концерта, с температурой, я решил не искушать судьбу и отказаться от выступления — не хочется стать причиной болезни других людей.

Я слежу за новостями и считаю, что к ситуации нельзя относиться легкомысленно, но и панику разводить тоже не стоит. Лучше придерживаться разумной золотой середины, не впадая в крайности.

Один мой друг шутил: «Техника безопасности — не наука, а религия. Смысла можно не понимать, но обряды соблюдать надо». Но в каждой шутке, как говорится, есть доля правды. Я к тому, что есть опубликованные рекомендации ВОЗ, их писали специалисты, и соблюдение этих рекомендаций — это наша личная ответственность не только за собственное здоровье, но и за здоровье окружающих — особенно пожилых людей, для которых вирус опаснее всего.

Влада: Чароит, здравствуйте! И я присоединяюсь к поздравлениям с победой! Как Вы думаете, саундтреком к какому фильму могли бы стать песни из Вашего нового альбома “Волшебник”? И хотели бы Вы сами специально записать саундтрек для какого-нибудь фильма?

Здравствуйте, Влада! Вам тоже спасибо за поздравления!

Конечно, мне хотелось бы написать саундтрек к фильму — всегда интересно пробовать что-то новое. Правда, я осознаю, что я всё-таки больше поэт, чем музыкант. Но опыт написания инструменталов к спектаклям у меня уже был: и для своего театра, и в студенческие годы для Театра на Бутырке. Так что если такая возможность у меня будет, я непременно ею воспользуюсь

А что касается "Волшебника" — мне кажется, что эти песни хорошо бы подошли для какого-нибудь фэнтезийного сериала, где есть сквозные персонажи, но каждая серия — это какая-то отдельная история о встречах людей и фэйри. Что-то такое мрачное, дикое и таинственное по атмосфере.

Виктория: Почему Ваши новые песни по большей части посвящены Британии и британскому фольклору? Чем Вас привлекает туманный Альбион и чем представления британцев о волшебном и чудесном отличаются от всех других?

У меня в творчестве тематические циклы случаются периодами. Есть французский цикл, есть японский, теперь вот настала очередь британской магии. Каждая культура по-своему интересна. Моё осмысленное увлечение кельтской Британией началось примерно в 2001 году с ирландских легенд, а дальше распространилось на весь туманный Альбион.

Но предпосылки к этому увлечению тоже были заложены в детстве. У меня была книга — сборник народных баллад "Чудесный рог", которая произвела на меня огромное впечатление. А лет в одиннадцать со мной случился старый английский сериал "Робин из Шервуда", и с тех пор Англия уже никогда не покидала моё сердце.

Кстати, часть песен с альбома "Волшебник" были написаны прямо в Англии. Там просто невозможно не писать о фэйри и волшебстве — сплошные референсы под каждым кустом)))

Алексей: Мне порой кажется, что Вас привлекает не столько Британия в целом, сколько именно Англия – каких-то специфических и характерных черт ирландского, шотландского или уэльского фольклора у Вас не так много. Сможете согласиться с таким утверждением? И что в менталитете англичан и в их фольклоре Вам больше всего нравится?

На самом деле, меня привлекают все островные кельты, у них довольно много перекликающихся мотивов и заимствований. Например, история о "Короле-Соколе" вполне имеет ирландские отсылки — плащ из соколиных перьев носил верховный филид. А историй о воронах-оборотнях много в Шотландии. Но, пожалуй, на альбоме "Волшебник" действительно, больше английского. Большая часть этих сюжетов придумана мной, у них нет легенд-первоисточников, просто я люблю делать разные стилизации. А по атмосфере альбома (а также в некоторых сюжетах) меня вдохновляла книга Сюзанны Кларк "Джонатан Стрендж и мистер Норрелл". Там как раз есть всё: и английская магия, и английские волшебники, и альтернативная история.

Кстати, альбом "Волшебник" — это не единственная моя вещь о Британии. У меня есть целый написанный и поставленный на сцене театра мюзикл по мотивам британских легенд — "Баллады сэра Акколона" — про спор человека с судьбой в рамках кельтской концепции рока. Там каждая песня — это отдельная история из мифов или её интерпретация. Есть история о Кухулине и о Финне Мак Кумале, история о нарушении Правды короля (а это всё чисто Ирландия), история о келпи родом с острова Мэн, история о Тэм Лине (Шотландия), о Тристане и Изольде (Корнуолл) и многие другие.

Так что да, все островные кельты — это моя большая любовь. И мне сложно выделить из них кого-то более любимого.

Виктория: Если бы Вам представилась возможность уйти в холмы к эльфам - сделали ли бы Вы это? Как считаете, жить среди эльфов и других волшебных существ из мифов и легенд проще, чем в нашем повседневном и приземлённом мире?

Нет, я не уйду в волшебную страну, даже если мне это вдруг предложат. Считаю, что моё место тут: я живу, чтобы делать этот мир лучше. И вопрос не в том, где проще — просто, как мне кажется, не будет нигде. По моим текстам этого, наверное, не скажешь, но по жизни я довольно-таки земной человек, очень любящий все земные удовольствия. Мне нравится жить здесь, несмотря на все недостатки этого мира.

Так уж вышло, что по первому образованию я врач, и мне довелось повидать многое, связанное с этой профессией. Случалось и помогать людям, и, увы, не иметь возможности спасти всех, кого хочется спасти. Да, вокруг нас много несправедливости, много грязи, много страданий… но, как говорится "мы не ценили бы жизнь, не познав смерть". Вот совсем недавно мне написали отзыв про мою сказочную книгу, и, знаете, этот отзыв наполнил мою жизнь смыслом. Мне написали из онкологического отделения, где пациенты читают мою книгу и благодарят за интересную историю. Одна бабушка даже сказала, что ни за что не умрёт, пока не узнает, чем дело кончилось. Мне едва удалось сдержать слёзы, если честно. И вот тогда мне подумалось: это то, ради чего я здесь: чтобы дарить людям утешение, надежду и силы для борьбы с трудностями. Так что нет, мне нельзя в волшебную страну — тут ещё много незаконченных дел.

Алексей: На альбоме Вы даёте прекрасный рецепт того, как стать волшебником: “чтоб чудеса творить, сперва уверуй в чудеса”, а верите ли Вы в чудеса в реальной жизни, и как часто они случаются в Вашей жизни?

Конечно, я верю в чудеса. Потому что эти чудеса мы тоже творим сами. Каждый из нас может быть волшебником. Например, можно написать текст или музыку, нарисовать арт, который заставит людей улыбнуться, что-то почувствовать, переосмыслить, задуматься. Можно пожертвовать деньги на благотворительность. Поддержать любимого автора морально или материально. Подобрать чужую бумажку и донести её до урны. Помочь тому, кто нуждается в помощи, утешить кого-то, сказать комплимент, уступить место в транспорте — все эти маленькие чудеса под силу каждому. А наш мир от каждого доброго дела становится немного лучше.

Виктория: Легко ли придумывать персонажей, мифы, легенды и давать им жизнь? Когда Вы делаете так, то чувствуете прилив сил или скорее опустошение и желание отдохнуть, набраться сил?

Творчество для меня — это занятие, дающее ресурс. И чем больше я пишу — тем больше хочется продолжать, этот процесс очень затягивает. Сюжеты приходят сами, иногда достаточно зацепиться за одну мысль или фразу, и от неё раскручивается целая история. Главное — понимать, что именно ты хочешь сказать в данный конкретный момент. Часто бывает, что я о чем-то долго думаю, а потом вижу во сне сюжет будущего рассказа или песни. Иногда мне кажется, что это не я придумываю истории, а они просто хотят быть рассказанными.

Алексей:….ммм, может быть, это эльфы и фейри вам их напевают, как Вы думаете? И вообще склонны ли Вы к мистике?

Я думаю, что в мире есть много неизученного и непознанного, и всему, что сейчас принимается за мистические проявления, когда-нибудь будет найдено научное объяснение. Меня, например, в своё время очень привлекала теория Вернадского о ноосфере, и, хотя там много спорных моментов, кто знает, до чего дойдёт наука  через десятки лет? Раньше вон и в асептику с антисептикой никто не верил.

У меня есть и свои маленькие суеверия, и ритуалы на удачу (наподобие того, как в театре было принято в день премьеры прибивать к сцене пятак, чтобы премьера прошла удачно). Не то, чтобы я отношусь к этому с убийственной серьезностью, но такие штуки помогают чувствовать себя увереннее в ситуации, когда ты сделал то, что было в твоих силах, а дальше всё зависит от внешних обстоятельств. Ну и как человек, увлекающийся мифологией и древними традициями, я всегда с интересом изучаю мистические традиции и ритуалы разных народов. Это и для книг полезно, и в целом для понимания, как работает человеческий разум, откуда возникают различные когнитивные искажения, например.

Влада: Продолжая тему кинематографа: сейчас существует множество фильмов жанра “фэнтези”, и часть из них основана на сказках и мифах - как Вы думаете, в каком из них Вы могли бы сыграть роль? Или, может быть, Вы хотели бы принять участие в создании экранизации ещё не использованного мифологического/сказочного сюжета?

Моё второе образование — актерско-режиссёрское, так что сыграть я могу то, что предложат, не бывает плохих ролей. Правда, как-то так исторически сложилось, что я предпочитаю театр и играю на театральной сцене, а в кино у меня были только совсем эпизодические роли.

А в плане создания фильмов мне бы когда-нибудь очень хотелось бы увидеть (и поучаствовать в создании) фильм по мотивам моей книги "Ведьма Дивнозёрья". Это могла бы быть хорошая сказка для детей и взрослых. У меня есть группа ВКонтакте, где выкладывается эта история, группе всего полгода, а количество читателей там уже приближается к тридцати тысячам человек. И читатели часто говорят, что эта сказка очень кинематографична, и хорошо смотрелась бы если не фильмом или сериалом, то, может быть, мультфильмом.

Кстати, если кто-то захочет почитать историю о приключениях юной ведьмочки Тайки и её волшебных друзьях — заходите в группу "Ведьма Дивнозёрья" https://vk.com/divnowitch — у нас там тепло и уютно)

Алексей: У Вас есть любимые персонажи-архетипы из мира фэнтези и сказок? Какие три женских и три мужских любимых персонажа Вы могли бы назвать?

Все мои любимые герои мужского пола чаще всего так или иначе связаны с борьбой за справедливость. Это герои-бунтари - Робин Гуд, Зорро. Или хитроумные ребята вроде Одиссея (который, впрочем, тоже не чужд восстановления справедливости на отдельно взятой Итаке). Кстати, среди исторических персоналий меня привлекают примерно такие же личности.

А вот интересные мне женские архетипы обычно таинственные, порой хтонические создания с двойственной природой, посылающие героя в квесты и/или блюдущие равновесие мира: например, Баба Яга, фея Моргана, или разнообразные персонификации судьбы типа тех же мойр.

Виктория: А есть ли у Вас кумиры или наставники среди фолк-менестрелей-ролевиков? И что Вы обычно чувствуете, когда Вас сравнивают с Тэм Гринхил? Вам близко её творчество?

Это вряд ли можно назвать именно кумирами и наставниками, но многие из фолк-менестрелей-ролевиков — мои хорошие друзья, которых я люблю, и, конечно же, люблю их творчество. Со многими мы приятельствуем. Наверное, нет ни одного исполнителя (не только среди фолк-музыкантов, а вообще) у которого мне бы нравилось вот вообще всё (ближе всех к этому "почти всё" подошла горячо любимая мною группа Queen, я старый квиноман), а мой актуальный плейлист — это совершеннейшая сборная солянка из русского и зарубежного рока, хард-рока, металла, фолка, мюзиклов и саундтреков к любимым фильмам.

Что касается сравнений с Тэм Гринхилл или с кем-то ещё: я отношусь к этому вполне спокойно и даже считаю неизбежным. Никто ведь не творит в вакууме. Что-то всегда влияет на нас: осознанно или неосознанно. А у Тэма есть отличные песни, которые мне очень нравятся).

Алексей: Когда я слушаю Ваши песни, то в первую очередь вспоминаю не Толкиена и не Льюиса и даже не Киплинга, как написал в своей рецензии (их всех тоже, да, но их во вторую очередь), а перво-наперво всё-таки Питэра Пэна. Основная ассоциация с Вашим творчеством у меня – это вечная юность, вечное детство, детская непосредственность, детский восторг и всепокрывающая вера в волшебство. А как Вы думаете, как сильно влияет возраст на восприятие сказок и творчества той направленности, каким занимаетесь Вы? И влияет ли как-то возраст на Вас лично? Вы сейчас и Вы десять лет назад это два разных человека или разница не так глобальна?

Честно говоря, я стараюсь сильно не задумываться о возрасте (особенно, после того, как разменял пятый десяток, лол). Вот в детстве да, мне хотелось поскорее вырасти, стать взрослым и самостоятельным человеком, жить отдельно от родителей, зарабатывать на жизнь своими силами… Мама до сих пор любит повторять, что я из породы "маленьких взрослых", у которых с рождения на всё есть своё мнение.

Да, с возрастом какие-то вещи переосмысливаются, становишься где-то осторожнее, больше думаешь о последствиях, отращиваешь ответственность, начинаешь сильнее бояться потерять близких... Но это всё можно подытожить одним словом: опыт. Вот и всё различие между взрослыми и детьми. Поэтому я десять, двадцать, тридцать лет назад — это всё равно я. Может, поэтому, мне так легко писать сказки для детей и взрослых.

Виктория: У Вас очень насыщенная жизнь, Вы даже играете в спектакле. Будет мюзикл по мотивам легенд о короле Артуре, и Вы объявили, что играете там любимого персонажа. А что это за персонаж и почему именно он для Вас является самым любимым?

Я не умею отдыхать — это факт. Для меня отдых — это перемена вида деятельности. А театр — это моя любовь, а с некоторых пор ещё и моя профессия. Театр, в котором я играю — ещё и моё родное детище: я его создатель, художественный руководитель, режиссёр, актёр — всё вместе. Это наш совместный проект с Энид, созданный более одиннадцати лет назад — женский музыкальный театр "Волки Мибу". Сейчас мы имеем звание ведущего театрального коллектива г. Москвы (это бывшее звание "народный"), являемся лауреатами многих международных театральных конкурсов, у нас в репертуаре семь мюзиклов, в шести из них я играю, к шести же приложил руку как автор, а к пяти — как режиссёр.

В мюзикле по мотивам легенд о короле Артуре я играю рыцаря и барда сэра Акколона. У Томаса Мэлори в "Смерти Артура" это эпизодический персонаж, многие его даже не помнят. У нас в мюзикле ему отведено больше "экранного времени". Его история довольно печальна: он влюбился в леди Моргану, и та решила сделать юношу орудием своей мести. Она украла волшебный меч Артура Эскалибур, вручила его Акколону и повелела убить короля. В общем, ничем хорошим это не кончилось, конечно. Но я действительно люблю этого героя — за искренность его чувств, за отвагу и готовность пожертвовать собой и за намерение идти до конца даже в заведомо проигрышном деле.

Алексей: Случается ли у Вас такое ощущение, когда Вы пишете песню от лица какого-то персонажа или играете в театре, что Ваша настоящая и реальная жизнь это совсем не то, и Вы были бы намного более счастливой, если бы получили вдруг возможность жить в другое время, в другом окружении, в другом теле?

Нет, такого не бывает. Я легко вхожу в образ персонажа, потому что меня этому учили в институте, и так же легко выхожу из образа. Меня вполне устраивает моя жизнь здесь и сейчас — ведь я знаю, чего хочу, занимаюсь любимым делом, имею возможность путешествовать, общаться с людьми из разных стран, у меня много друзей, которых я очень люблю... В реальной жизни много всего прекрасного: разные красивые уголки нашей планеты, далёкие страны и города, интересные личности, у которых можно научиться чему-то новому, родные и любимые люди, творчество моё и чужое, всякие клёвые технические девайсы и плоды прогресса, вкусная еда, отличная музыка и кино, секс, в конце концов… вот она, настоящая жизнь))) А то, что мне хотелось бы изменить — вполне можно изменить реально существующими средствами и своими руками.

Виктория: А склонны ли Вы подражать любимым героям в реальной жизни? Перенимаете ли их черты характера, может даже что-то от внешности (например, делаете такую же причёску, надеваете соответствующую одежду и т.д.)? И как Вы считаете, стоит ли это делать, не теряется ли от этого часть себя настоящего как индивидуальности?

Скорее, наоборот — моими любимыми героями становятся те, кто, как мне кажется, какими-то чертами похож на меня. Признаюсь честно, я вообще себя люблю.)

Но я не вижу ничего плохого в том, что люди подражают каким-то персонажам, делают под них "закосы" — почему нет? Это тоже способ самовыражения и самопознания. Ведь если какой-то персонаж зацепил, значит, это неспроста. Иногда даже полезно разобраться, почему оно так, и что именно привлекает — бывает, узнаёшь о себе что-то новенькое и неожиданное. С цепляющими сюжетными паттернами, кстати, то же самое.

Алексей: Бывает ли у Вас такое, что играя на сцене какого-то персонажа или сочиняя песню от лица того или иного персонажа, затем замечаете, что приобрели нечто от его характера и этот опыт перевоплощения изменил Вас и Вашу личность?

Нет, мне кажется, тут опять-таки обратная закономерность: не себя натягиваешь на персонажа, а персонажа на себя. В этом, в общем-то и заключается работа актёра над образом. Каждый актёр должен быть немного детективом: разобрать персонажа и предлагаемые обстоятельства по полочкам, осознать его характерные особенности, черты, мотивации, понять, что именно у персонажа "болит", о чём он мечтает, полюбить его со всеми его достоинствами и недостатками, разложить по действиям — и только потом примерять его на себя — на собственную органику и жизненный опыт.

Это не значит, что у персонажа ничему нельзя научиться — очень даже можно. Актёрское мастерство (которое я, кстати,  преподаю) — это вообще отличный способ познания себя через героя.

Виктория: Когда Вы пишете и исполняете свои песни, то случается ли так, что полностью отождествляете себя с каким-то персонажем? И если да, то какие это персонажи: чаще мужские или женские, однозначно положительные или не всегда?

В моём случае это не отождествление, а, скорее, актёрское эмоциональное проживание, которое тоже неотъемлемая часть актёрской профессии. Ведь зритель далеко не дурак, он прекрасно чувствует, когда эмоции честные, а когда за таковые пытаются выдать фальшь и откровенный наигрыш. Песня длится, положим, 3-4 минуты — у каждой из них своя проблематика, свои лирические герои. А часто в моих песнях бывает и не один герой, а сразу несколько. Они могут вести диалог, даже спорить. Каждая песня, каждая роль — это маленькая жизнь. И надо прожить её от и до.

Если же говорить о, скажем, моих читательских или зрительских самоассоциациях — когда я не представляю творческий продукт, а потребляю его — то я чаще всего ассоциирую себя с протагонистами мужского пола. Особенно, если они сражаются за справедливость.

Алексей: А чем Вас так привлекает борьба? Эльчин Сафарли пишет, “в любой борьбе нужно уметь остановиться и даже проиграть”. Вы можете согласиться с такой точкой зрения, или Ваше кредо – бой до победного и никак иначе?

У меня с детства было какое-то обострённое чувство справедливости. Если я вижу, что происходит что-то, что я считаю несправедливым, мне очень сложно пройти мимо. Раньше из-за этого я часто ввязывался в драки и во всякие холивары в интернете, но с возрастом немного поумнел и теперь стараюсь не спорить с дураками, а сразу банить. Пользы от боя с ветряными мельницами никакой, зато нервы целее будут.

А вообще признаюсь честно — я очень не люблю проигрывать. Но также понимаю, что выигрывать всё время не получится, а значит, проигрывать тоже надо уметь — иначе не выйдет собраться с силами для следующей победы. У меня даже в песне есть цитата на эту тему: «отступить — не значит сдаться». Наверное, это и есть кредо: бороться до упора, но отступить в ситуации, когда все обстоятельства сложились не твою пользу — это ещё не поражение. Значит, просто надо что-то переосмыслить, перегруппировать силы и подойти к решению проблемы с другого конца. Главное — не сдаваться и не терять надежды ни при каких обстоятельствах.

Алексей: Случалось ли Вам играть и “роллить”, а может быть писать песни от лица бесполых персонажей – призраков, теней, непонятных существ, чудовищ и т.д.? Не пугала ли и не пугает ли Вас такая перспектива?

Хороший актёр должен уметь сыграть и призрака Сталина, и тумбочку, и жареного цыплёнка табака, в этом нет ничего пугающего. Играть этюды от лица животных, растений, бытовых предметов — это часть обычного актёрского обучения. Так что кого надо, того и сыграем. )

Виктория: Представьте, что Вам предложили прожить жизнь, перевоплотившись в одного из Ваших персонажей. Приняли бы Вы это предложение, и если да, то что это был бы за персонаж и почему именно он?

В момент, когда я пишу песни и сказки, я и так проживаю жизни всех своих персонажей, и выбрать кого-то одного из них — означало бы сильно себя обделить, да ещё и от своей собственной жизни отказаться. Нет, на такое я пойти не могу. )

Алексей: Я давно заметил, что в жанре менестрель-фолк-рока, который Вы исповедуете, доминируют исполнительницы женского пола с некоей гендерной тайной. Когда мне было лет 17-19, и я впервые это заметил, то мне сразу же вспомнились слова Шэрон Стоун “мы сами стали теми парнями, за которых хотели выйти замуж”, уж очень проникновенно выглядели вокальные диалоги Иллет, Йовин, Тэм, Джем и других. А Вы как-то можете прокомментировать эту закономерность? Как Вам кажется, почему так мало мужчин в такой музыке и почему так велики симпатии исполнительниц данного жанра к мужской гендерной специфике?

Мне кажется, что в этом жанре не так уж мало мужчин, вышедших из околоролевой среды. Я, например, с удовольствием слушаю песни Сауроныча, Крыса, Дэна Назгула, Эжена, Сказочника, Леверлина, Малыша Энди…

Что касается тяготения исполнительниц к мужской гендерной специфике, думаю, у каждого человека найдётся своя причина и своё объяснение, почему лично у него оно вот так. Я не могу говорить ни за кого другого — в чужую голову не залезешь. Поэтому скажу только за себя: мне понадобилось немало лет, чтобы осознать и признать свою гендерную идентичность; пройти через все стадии: отрицание, гнев, торг, депрессия, прежде чем дойти до стадии принятия; едва не выйти в окно от гендерной дисфории, годами принимать антидепрессанты, провести кучу времени "сидя в шкафу", всё надеясь, что это как-нибудь само рассосётся. Нет, не рассосалось. И однажды я решил, что всё, хватит это терпеть. Так что больше у меня нет никакой гендерной тайны: сейчас я с уверенностью могу сказать, что моя гендерная идентичность — мужская. Я предпочитаю обращение в мужском роде и считаю себя парнем. И это не только моё мнение: комиссию я прошёл, справка о транссексуальности имеется.

Алексей: Да, а ещё были Маугли, Деметриус, Саруман, но творческие мужчины в среде ролевиков-толкиенистов всё равно в заметном меньшинстве… А на Вас как-то повлияло получение такой справки? Возможность открыто говорить о своём самоощущении и его официальное медицинское и лабораторное подтверждение полностью устранили дисфорию?

Справка повлияла на моё самоощущение в нескольких аспектах. Человеку всё-таки свойственно сомневаться в себе, и пока медицинская комиссия не подтвердила мою транссексуальность, у меня порой проскакивало ощущение из серии «ну а вдруг я просто псих, который напридумывал себе невесть что?». Теперь я точно знаю, что нет, я не псих. Ушло это дурацкое ощущение, как будто бы я — китайская подделка.

Сама по себе справка, конечно, не может, устранить дисфорию. Но она официально  разрешает переход — коррекцию пола — которую я планирую осуществить в ближайшее время, чтобы привести моё внутреннее состояние и внешность к общему знаменателю.

Что касается «говорить открыто» — тут всё немного сложнее. То, что я сейчас в принципе говорю на эту тему — это для меня уже большая победа. Когда решаешься однажды «выйти из шкафа», то надо понимать, что найдутся и те, кто тебя примет, и те, кто оттолкнёт. Например, мне было совершенно не понятно, как на такую новость отреагирует моя мама, удастся ли мне сохранить с ней тёплые отношения (спойлер: удалось!) И, конечно, совершая каминг-аут, нужно быть готовым к волне негатива и хейта на свою голову. Но я всё-таки надеюсь, что в итоге я не пожалею о том, что решился говорить открыто, потому что мечтаю о мире без ненависти на почве любой «инаковости». Многие люди просто недостаточно информированы о том, что такое гендерная дисфория, транссексуальность, смена пола и всё вот это вот. Есть куча «страшилок», не имеющих ничего общего с действительностью. Поэтому я готов рассказывать правду тем, кто захочет слушать. Ведь понимание расширяет внутренние границы восприятия и порождает принятие.

Виктория: Как думаете, современные мужчины не могут или всё же не хотят сочинять и исполнять такие глубокие, прочувствованные и романтичные песни? И, как Вы думаете, как бы выглядели и звучали, скажем, Ваши песни, если бы они были придуманы и исполнены мужчиной? Это бы пошло им на пользу?

Мне кажется, творчество вообще не зависит от гендера: каждый пишет о том, что его трогает, что ему близко.

Кстати, среди мужчин тоже много романтиков. Например, существует творческое объединение Dark Romantic Club, у него есть филиалы в Москве, Питере, Казани, Праге. И среди его членов много как женщин, так и мужчин, а я являюсь другом этого клуба и регулярно участвую в творческих встречах.

Учитывая же мою гендерную идентичность, мои песни и так написаны и исполнены мужчиной. Транс-мужчиной, но тем не менее.

Алексей: А как считаете, есть ли какая-то связь между отчаянной верой в сказку и в волшебство, которыми отличаются фолк-менестрели, и гендерной дисфорией, которую они зачастую переживают? Не проистекает ли такая неистовая вера в мечту из-за глобального разочарования в реальности и из-за тотально некомфортного самоощущения в её контексте, ведь, как известно сила любви зачастую это всего лишь сила, предшествовавшего её возникновению одиночества… Как Вам кажется?

Опять же — не знаю, как у других, так что скажу за себя: в моём случае это определённо не так. Я верю в мечту и творю эту мечту своими руками. Да, у меня есть гендерная дисфория, но её природа кроется не в эскапизме, потому что эскапизм мне в принципе не свойственен. У меня нет разочарования в реальности, мне нравится жить в современном мире с нынешним развитием технологий и медицины, я люблю и любим, состою в браке, у меня много друзей, и я вовсе не чувствую себя одиноким. Даже в самые чёрные периоды моей жизни, у меня всегда было, на кого опереться, меня поддерживали мои близкие. Думаю, что мне с ними очень повезло.

Кстати, сейчас современная наука больше склоняется к мнению, что транссексуальность имеет не психологические или психические а вполне биологические причины. Лично знаю одного доктора, которая как раз сейчас пишет диссертацию на эту тему. Это очень увлекательная научная работа. Мне, как врачу по первому образованию, было особенно интересно — ведь мы на самом деле ещё столького не знаем о человеческом организме.

Алексей: И получается, что транссексуальность – это исключительно ошибка природы, биологический сбой, когда мужчина рождается в женском теле, а женщина в мужском?.... Только ошибка, случайность и не более того, как Вам кажется?

Пока сложно об этом говорить с уверенностью — исследования всё ещё ведутся, и не только в нашей стране. Есть много иностранных публикаций на эту тему, я стараюсь по мере сил с ними знакомиться. Думаю, когда-нибудь учёные найдут точный ответ на этот вопрос. И если это действительно окажется биологический сбой, это в значительной мере упростит диагностику и облегчит жизнь многим людям.

Алексей: А верите ли Вы в такое сумрачное и эфирное понятие как душа и что думаете по поводу утверждения о том, что “душа беспола”?

Сложный вопрос... скорее верю, да. Наверное, эта вера основана на том, что мне хочется думать, что наше земное существование не является конечным, и что после смерти всегда есть что-то ещё. Помните, у Высоцкого: «хорошую религию придумали индусы: что мы, отдав концы, не умираем насовсем». И ведь не только у индусов было поверье о переселении душ. Надеюсь, что так оно и окажется. Помрём — узнаем.

И если душа — это энергия, или что-то вроде того, тогда да, вероятно, душа не имеет пола.

Виктория: Как Вы думаете, каких качеств не хватает современным мужчинам и женщинам для того, чтобы вывести нашу реальность на адекватный уровень? Какими должны стать мужчины и женщины, чтобы у адекватного человека не появлялось желание сбежать в мир эльфов, холмов, принцесс и фей?

Чтобы не хотеть сбежать из этого мира в лучшее место, мы все — вне зависимости от пола — должны приложить усилия, чтобы сделать наш мир лучшим местом, чем он есть сейчас. Если каждый сделает по чуть-чуть, то вместе получится большое дело. Выше, отвечая на вопрос о вере в чудеса, я уже говорил, что можно сделать из того, что каждому по силам. К уже сказанному могу ещё добавить, что мир обязательно станет лучше, если люди не будут осуждать других людей за инаковость, не будут дискриминировать и травить по признаку пола, этнической принадлежности, внешности, ориентации, социального положения, образования, вероисповедания, убеждений, не будут намеренно причинять друг другу боль — душевную и физическую, перестанут обесценивать чужие достижения и переживания, станут вежливее и добрее друг к другу — вот тогда заживём. Всё, как говорится, в наших руках.

Алексей: Мне в этой связи вспоминается замечательный фильм “Я сражаюсь с великанами”. Иногда в реальности есть что-то, что очень больно ранит и причиняет большие страдания, и тогда человек уходит в выдуманный мир с тем, чтобы хоть немного отвлечься, а если у него уже достаточно сил и мужество, то, быть может, вернуться обратно к действительности из этого прекрасного выдуманного мира и хоть немного её облагородить, окультурить. Вы ощущаете в себе какие-то из подобных интенций?

К сожалению, не знаю этого фильма, но как-нибудь обязательно посмотрю. А так да, я не планирую никуда убегать — от себя всё равно не убежишь. И всё, к чему я призываю выше, я, разумеется, тоже делаю. А как же иначе? Как говорится, хочешь изменить мир — начни с себя.

Влада: Часто бывает так, что человек видит несовершенства своего пола, глубоко их переживает, отрицает, меняет своё поведение не с тем, чтобы их преодолеть, а чтобы убежав от одной крайности, удариться в крайность противоположную: мужчины, которым претит “слишком мужская грубость” в своём поведении становятся жеманными инфантильными принцессами, а девушки, уставшие от этой жеманности и от кажущейся им повсеместной женской глупости примеряют на себя образ пацанов-хулиганов.

Я вообще против любых стереотипов и считаю, что от них сплошной вред и никакой пользы. Пусть человек ведёт себя так, как ему хочется — одевается, красит волосы, делает татуировки, экспериментирует, занимается любимым делом, встречается с тем, с кем хочет, — и будет счастлив.

Виктория: В наше время и уже довольно давно тиражируется идея о том, как прекрасно быть бесполым. Андрей Пежич и сонмы его последователей, что только бесполое может быть по-настоящему красивым, быть бесполым легче и проще, в то время как философы вроде Бердяева констатируют, что бесполое всегда бессильно и бездарно, а сила творчества – это прежде всего половая, гендерно окрашенная стихия. А что по этому поводу думаете Вы?

Творчество бывает очень разное, а его красота, как мне кажется, вообще от пола не зависит. Оно может быть как бесполым, так и выраженно сексуально окрашенным, но нельзя сказать, что какое-то из них лучше, а какое-то хуже. Вообще, говорить, что бывает только так и никак иначе — это ставить себе какие-то искусственные ограничения. Зачем?

Творцу важно понимать, что он хочет сказать здесь и сейчас. Понимать свою тему, идею и сверхзадачу в каждом конкретном произведении. А дальше уже решать, какие приёмы и средства художественной выразительности будут наиболее уместны для реализации каждого конкретного замысла.

Алексей: А как думаете, с чем связано, что женщина всё чаще начинает восприниматься как низшее существо в глазах женщин? Знаменитое умкино “Я ненавижу девочек” и Тикки с её "хоть тараканом, хотя бы пупырчатой жабой, только не бабой" – это лишь два примера из целого сонма подобных. Как думаете, откуда это и почему так происходит?

Мне кажется неправильным воспринимать эти строчки с такой убийственной серьёзностью. Всё-таки сатира — это отдельная песня. Она бывает злой. Она и должна быть злой — таковы законы жанра. Но высмеиваются тут всё-таки не все женщины скопом, а некоторые отдельно взятые личности, обладающие набором определённых отрицательных характеристик. Что поделать, если дураки и душнилы встречаются среди всех полов — это тоже явление внегендерное. Мы лично не знакомы с Умкой, но Тикки — мой хороший друг и прекрасный человек, я с уверенностью могу ручаться, что она не ненавидит женщин.

А откуда берутся такие настроения в принципе… как говорится в скелах "нетрудно сказать": в нашем обществе действительно очень много ненависти. И это не ограничивается одной только мизогинией. В сознании многих людей установлены рамки — обществом, родителями, общественным мнением, телевизором, воспитанием, окружением — всем, что так или иначе на нас влияет. И всё, что выходит за эти рамки, имеет шансы восприниматься людьми как страшное, вражеское, достойное ненависти и презрения. Таких, как я, например, тоже очень многие ненавидят — мне не раз доводилось сталкиваться с трансфобией. И она столь же отвратительна, как мизогиния, как гомофобия, как расизм и.т.д... Ненависть вообще никого не красит. И я думаю, что задача каждого нормального образованного человека — расширять свои рамки, узнавать новое, открываться миру — тогда и мир откроется в ответ.

Как говорит декларация прав человека: "Все люди рождаются свободными и равными в своем достоинстве и правах". Это то, что я никогда не устану повторять.

Алексей: Когда-то Симона де Бовуар писала, что этот мир – это мужской мир, хорошо и адекватно здесь живётся только мужчинам. Как думаете, насколько её слова актуальны и адекватны сейчас? И нет ли у Вас ощущения, что только принадлежность к мужскому полу это единственная возможность в этом мире выбирать свободно и неограниченно?

Я думаю, что человек может и должен делать свой жизненный выбор опять же вне зависимости от пола. Но проблема гендерного неравенства, увы, всё ещё существует — и в профессиональной сфере, и в сфере образования, и в отношениях... Как это ни грустно признавать, наше общество заражено гендерными стереотипами, которые порой доходят до абсурда: чего только стоит недавнее высказывание протоиерея Смирнова о том, что женщине не обязательно учиться в школе, а главное научиться нянчить детей...

Каждый человек должен иметь право на самореализацию — вне зависимости от пола. Хочет делать карьеру — пусть делает, хочет заниматься домом и детьми — тоже молодец. И никто не имеет права осуждать людей за сделанный ими выбор. Лучше заниматься своей жизнью, а не лезть в чужую. Когда общество это поймёт, всем нам станет жить намного проще. А пока, увы, многим из нас приходится бороться против стереотипов: за равные права и свободы, за личную безопасность, за возможность выбирать собственный путь и право быть собой.

Виктория: Как Вы считаете, является ли стремление быть собой и не лгать себе основным и самодостаточным принципом, важнейшим условием для творческого человека? Насколько это важно лично для Вас?

По-моему, это важно не только для творческого человека, а для любого человека в принципе. Ложь отравляет существование, а фальшь мешает человеку быть счастливым. Когда мы создавали театр, то выбрали в качестве нашего символа иероглиф "искренность". Так что да, можно сказать, что это своего рода моё жизненное кредо.

Алексей: Пишете ли Вы уже песни для очередного альбома? Будут ли новые песни отличаться от треков с альбома “Волшебник”?

Да, новые песни уже есть, и их немало. Прежде, чем начинать работу над новым альбомом, я планирую выпустить два сингла. Один из них будет посвящён выходу моей книги "Ведьма Дивнозёрья", на нём будут песни по мотивам истории, описанной в романе. Сейчас у нас как раз идёт краудфандинг — мы собираем средства на издание этой книги, и набрали уже 98%.

А второй сингл будет с песнями на стихи талантливой поэтессы и моего друга Стефании Даниловой. У неё прекрасные берущие за душу стихи, и мне было очень приятно положить эти тексты на музыку.

Что же касается более далеко идущих планов — выхода полноценного альбома теперь придётся подождать пару лет. В ближайшее время врачи рекомендовали мне воздерживаться от вокальной и голосовой нагрузки. По этому поводу я планирую 29 марта дать в Москве концерт — последний перед долгим перерывом. А дальше мы встретимся со зрителями года через полтора, надеюсь. Правда, голос мой изменится, но тут уж ничего не поделаешь.

Концепция нового альбома уже есть: это будет магический реализм — не просто волшебные истории с фольклорными отсылками, а магия в повседневной жизни: наше современное технологическое общество и волшебное в обыденном, города и городские легенды. Рабочее название этого альбома — "Подменыш".

А чтобы скрасить ожидание, я пока буду выкладывать песни с будущего альбома, записанные на моей домашней студии у себя на Патреоне — это мой закрытый творческий блог, где я знакомлю читателей с внутренней творческой кухней, бэкстейджами, черновиками и в том числе выкладываю уникальный контент, которого нет больше нигде. И всё это — по цене одной чашечки кофе в месяц ) https://www.patreon.com/snowcharoite

Влада: А как насчёт дуэтов и “фитов”? Вы когда-нибудь думали о дуэте с кем-либо из музыкантов? Если да, то с кем и почему?

Мы периодически устраиваем что-то подобное у нас в театре. В наших спектаклях играли и играют многие исполнители фолк- и ролевой сцены. Например, Джем, Алькор, группа "Золото и ртуть"... Также мы неоднократно делали совместные концерты с Энид — у нас много песен написано в соавторстве.

С Арнакшей и Алексом мы уже два лета подряд делали совместный концерт "Triple Treat" — с программой из мировых мюзиклов.

А 20 марта в Москве грядёт весёлый концерт в Гарцующем дредноуте и музее толкинистики, который устраивают Тикки Шельен и группа товарищей. Концерт называется “Древний эльф и старые тролли”. Там участвуют, собственно, Тикки Шельен, Леголас, Аше Гарридо, Хали и я. Собираемся похулиганить от души!

В целом я всегда отлично отношусь к любым совместным замесам и открыт для предложений. Сейчас меня ограничивает только запрет на вокальную нагрузку, но потом я вернусь к концертной деятельности и готов буду зажигать как один, так и в компании единомышленников.

Виктория: Что у Вас в ближайших планах и чего ждать от Чароит в 2020 году? Вы ставите перед собой какие-то задачи и планки для достижения?

О, я тот ещё "достигатор", всегда пишу себе планы на год, а в конце года традиционно подвожу итоги: что получилось, а что нет. Ещё у меня есть ту ду листы на неделю, на месяц, я рисую себе прогресс-бары и корректирую планы по ходу дела.

В 2020 году моя программа-минимум:

— Выпустить два музыкальных сингла, о которых говорилось выше

— Издать книгу "Ведьма Дивнозёрья". Это славянское фэнтези — сказка для детей и взрослых, которые верят в чудеса. Кстати, в краудфандинге всё ещё можно поучаствовать https://planeta.ru/campaigns/divnowitch

— Ещё хочу создать отдельную группу ВКонтакте по своему второму прозаическому циклу "Королевские Соколы" — это кельтское фэнтези, трилогия романов. Сейчас я жду одобрения от администрации ВК на подключение подкастов, чтобы можно было выкладывать сразу тексты, иллюстрации и аудиокнигу. Скоро всё это будет вот тут: https://vk.com/royalfalcons

— Показать на театральной сцене презентацию нашего мюзикла о Робин Гуде, который мы с соавтором сейчас пишем.

Ну и, конечно, писать новые песни и тексты, и обязательно — в меру своих сил и способностей — делать этот мир лучше)

Алексей: На какой ноте Вам хотелось бы закончить это интервью и с какими словами обратиться к тем, кто следит за Вашим творчеством и поддерживает Вас?

Я хочу сказать огромное спасибо всем, кто поддерживает меня: патронам, которые поддерживают моё творчество на Патреоне; всем, кто слушает мои песни и читает мои тексты; всем, кто приходит на концерты и спектакли; кто рассказывает, какие эмоции вызывает у них моё творчество — всё это очень важно. Благодаря вам я знаю, что то, что я делаю — не зря. Вы помогаете мне не сдаваться, верить в свои силы и идти дальше — несмотря ни на что. Так что вперёд и вверх, друзья!  Желаю всем большой удачи и попутного ветра!

Алексей, Виктория, Влада: Спасибо за интервью!

И вам спасибо за эту беседу. Было очень приятно пообщаться!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal Lake” Озёрная, Влада “Vlada Salt” Салтыкова

“Мистический эксперимент в стиле Deus conservat оmnia” Интервью с Каэтаной Альба (Consuelo).

В наше время почти не встретить музыкальных интервью, в которых поднимались бы какие-то по-настоящему глубокие и интересные темы – интервью, которые могли бы служить хорошей пищей для ума и предлагали бы для размышления серьёзные и глубокие мысли, но, к счастью, в этой не самой приятной современной традиции, то и дело появляются свои исключения! Каэтана Альба относится максимально серьёзно ко всему, что связано с её творчеством, почти с геометрической точностью и дотошностью выверяет смыслы, идеи, даты, детали и нюансы в клипах, тщательно продумывает способ подачи и используемые стили, однако её последние работы, посвящённые Анне Андреевне Ахматовой, в этом плане стали настоящим триумфом концептуальности и апофеозом глубины. Сама Каэтана называет свой клип “Я голос ваш”, который, кстати, был признан у нас на ASTARTA лучшим релизом декабря 2019 года, мистическим экспериментом, и в данном случае это не просто пиар-ход и не просто слова. О мистической связи с Ахматовой, о странном и необъяснимом, а также о вечном и великом в нашем новом, невероятно интригующим интервью, которое просто обязано было появиться сегодня в пятницу 13!

Алексей: Здравствуйте, Каэтана! Поздравляем вас с победой в нашем опросе и с выпуском такого интересного и мистического сингла, которым является “Я голос ваш”, давайте о нём и поговорим! Наверняка у данной работы есть своя предыстория, давайте с неё и начнём. Как вышло, что Вы решили сделать такой необычный для себя и мистический трек, а затем и такой же мистический клип?

Здравствуйте, Алексей! Спасибо большое за поздравления! Да, предыстория, конечно, есть, предыстория длиной в жизнь, если можно так выразиться. А точнее,  длиной в мою сознательную жизнь, с момента как я познакомилась с творчеством Анны Ахматовой. Серьезно увлекаться поэзией я начала лет с 11 - 12, любимыми поэтами в начале были Михаил Лермонтов, Василий Жуковский, Генрих Гейне. С поэзией Серебряного века я познакомилась чуть позже и в начале меня заинтересовали Валерий Брюсов и Александр Блок. А вот, когда я впервые взяла в руки сборник стихов Ахматовой, то тут произошло, как поется в песне популярного ныне эстрадного певца «в самое сердце на пораженье…».

Эти стихи я полюбила сразу и на всю жизнь, они словно открывали дверь в какое-то иное измерение бытия, они часто всплывали в памяти в различных жизненных обстоятельствах,  и всегда приходили в голову  именно те строки, которые были нужны в данной ситуации, они окрыляли, они помогали жить…. Впрочем, о своем отношении к поэзии Анны Андреевны я могу говорить часами, а если резюмировать вкратце, то я являюсь очень давним и преданным поклонником ее  творчества.  Музыку на ее стихи я начала писать когда  еще училась в школе, пела эти песни на разных школьных концертах, некоторые композиции потом забылись или стали казаться слишком примитивными, детскими,  а некоторые я со временем усовершенствовала и они вошли в прошлогодний  мини-альбом «Ты выдумал меня». Это имеются ввиду «Сероглазый король», «Пусть голоса органа снова грянут» и «В последний раз».

Сильное впечатление на меня также произвела ахматовская «Поэма без героя» - самое загадочное и сложное для понимания произведение Анны Андреевны, которому она посвятила много лет своей жизни. Помнится, был момент, когда я знала всю эту поэму наизусть. Сейчас всю, конечно, уже не вспомню, но помню из нее немало фрагментов и цитат. Например, один из многочисленных эпиграфов к ахматовской поэме -«Deus conservat  omnia», что в переводе с латыни означает «Бог сохраняет все» - это девиз на гербе Фонтанного Дома, то есть на гербе  графов Шереметьевых, которым когда-то принадлежал этот дворец.  Как вы можете видеть, эти слова упоминаются в самом начале, в титрах к моему клипу «Я голос ваш».

Так получилось, что этот девиз стал и моим девизом по жизни, вот запали в душу эти строчки, когда впервые прочитала поэму и впервые посетила Шереметьевский дворец, - они стали для меня чем-то вроде магического заклинания и руководства к действию.  C  тех самых пор, я годами храню  все, -  свои, даже очень старые  стихи,  музыку и другие творческие замыслы, и уверена, что не имею права ничего уничтожать из приходящего ко мне  свыше и что настанет время, когда все произведения надо будет вернуть мирозданию, то есть вынуть из стола и обнародовать. А идея клипа по мотивам  произведений Анны Ахматовой и как бы с ее участием зрела очень давно и вот, настал момент ее осуществить, что я и сделала…

Виктория: Здравствуйте, Каэтана! Почему Вы считаете сингл “Я голос ваш” самой серьёзной своей работой из всей серии стихотворений Анны Ахматовой?

Здравствуйте, Виктория! Ну, я бы не сказала что самой серьезной, а вот самой нестандартной, - это точно. Остальной материал все-таки выдержан в стиле, который более ожидаем под ахматовские стихи, то есть скрипки, хоры, флейты, - все, что характерно для классической музыки и неоклассического  кроссовера и сами мелодии, скорее напоминающие романсы, нежели рок или современные электронные композиции. А идея сделать под стихи Анны Андреевны готику с налетом dark-wave, industrial и dubstep возникла далеко не сразу. Сам мотив, который родился под стихотворение «Многим», как оно в оригинале называется у Анны Ахматовой и «Я голос ваш» как стал в итоге называться трек, сразу резко отличался от мелодий на остальные стихи.

Конечно, можно было и здесь пойти традиционным путем, пригласить скрипача, виолончелиста и.т.д, но постоянная смена тональности под каждые четыре строчки стихотворения – это уж никак не характерно для классической музыкой и традиционного романса, к тому же сразу было ясно что мелодия получилась ритмическая. Прям-таки вспоминается фраза из старого советского фильма «а сейчас прозвучит ритмически-зажигательная мелодия для нашего гостя…» Так что стандартный путь, сделать что-то а-ля классика/ неоклассика уже был отрезан. Поэтому, не cтолько самая серьезная, сколько самая экспериментальная работа и может быть даже хулиганская в какой-то степени…

Алексей: Легко ли Вам было петь и изъясняться от лица такого великого поэта, да ещё к тому же и не нашей современницы? Что Вы при этом чувствовали?

Вы знаете, насчет «изъяснятся от лица такого великого поэта» - тут была одна история, притом тоже очень старая. Еще в дни моей юности у нас с друзьями сформировалось нечто вроде  клуба любителей поэзии в основном как раз Серебряного века, мы часто встречались чтобы почитать  друг другу свои стихи, так же проводили различные поэтические вечера, где обсуждали творчество Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Николая Гумилева, Александра Блока, Иннокентия Анненского и т.д.  И однажды меня попросили почитать что-нибудь из Анны Андреевны, поскольку у меня это хорошо  получалось, да и вообще я тогда собиралась поступать в театральный институт на актерский факультет, так что стихов знала много.

Так вот, когда я начала читать, а это как раз было то самое стихотворение «Многим», на которое теперь записан сингл и снят клип, то обратила внимание как удивленно и странно смотрели на меня мои друзья. Когда я закончила, меня спросили: «А почему ты читала ее голосом?» Дело в том, что буквально в какую-то нашу предыдущую встречу, мы слушали запись стихов Ахматовой в ее собственном исполнении, а в ее исполнении сохранились записи только того периода, когда она была уже очень пожилой и читала таким старческим немного скрипучим голосом. Так вот, оказалось, что я сама того не понимая, и уж точно не репетируя  заранее, чтобы произвести впечатление, прочитала это стихотворение таким вот голосом как на пластинке, то есть фактически голосом Анны Ахматовой. Думаю, я ответила на ваш вопрос, легко ли было изъяснятся от лица столь великого поэта…

Не то что легко, а я даже не понимала, что я это делаю… Потом, конечно, я уже стала  пользоваться  этим  умением сознательно, то есть  стала записывать  на какой-нибудь носитель, как я читаю стихи Анны Андреевны и сравнивать с ее записями насколько похоже получается. Но это было уже позже. А в самый первый раз это вышло совершенно спонтанно. Чем объяснить такое явление – случайным ли совпадением или неким мистическим промыслом, я, конечно, больше склоняюсь ко второму, тем более, что в случайные совпадения я не верила никогда. А вообще, мистических эпизодов, связанных с Анной Андреевной было в моей жизни очень много, но думаю, к разговору об этом еще будет возможность вернуться. Так что, конечно, на съемках клипа уже не было никаких трудностей в плане ощущения себя в ахматовском образе, тем более там и читать то было ничего не надо.

Единственная сложность заключалась в том, что в первый день наших съемок у меня ужасно разболелся зуб, это было весьма неприятно, но не скажу, что мешало созданию нужного настроя, скорее даже наоборот, все время приходили в голову ее строки из «Реквиема» «Эта женщина больна, эта женщина одна…» - в этот день это было не только об Анне Ахматовой, но и обо мне тоже.  Все это чем-то напоминало историю с лошадью  на съемках клипа «Крылья мечты», которая наступила мне на ногу и после этого еще целый день пришлось сниматься – тоже было ощущение не из приятных. А вот создавало некоторую сложность то, что будучи в одежде и гриме Ахматовой, нужно было не только думать о своей роли, но руководить процессом съемки, давать указания оператору с какого ракурса и что снимать итд. Но тем не менее, кажется, все получилось, и побыть Анной Андреевной и режиссером собственного клипа…

Виктория: Легко ли Вам удалось вжиться в образ великой поэтессы? Трудно ли было потом стать самой собой? Как Вы считаете, нужно ли полностью "погружаться" в личину того, в кого нужно перевоплотиться или же частица себя всегда должна присутствовать? И как Вы думаете, не помешает ли в таком случае эта ваша частица прочувствовать нужную роль?

Думаю, у всех актеров, как профессиональных, так и нет, это происходит по-разному, то есть кто-то больше погружается в личину того, кого играет, а кто-то меньше, выезжая лишь на актерском мастерстве, но частица себя однозначно присутствует у всех, в этом я не сомневаюсь. Полностью превратиться в другого человека невозможно, но возможно создать опознаваемый образ. Именно эту цель преследует  профессиональный кинематограф, и именно к этой цели стремилась я. А полностью стать другим человеком – это уже из области психиатрии, где-то я читала, что один актер, сыгравший Иосифа Сталина так вошел в роль, что потом, уже после смерти «вождя народов» звонил в какие-то организации, представлялся Иосифом Сталиным и требовал  что-то сделать, - вот это тот самый случай, когда человек теряет частицу себя самого и полностью отождествляет себя со своим героем, то есть фактически теряет чувство реальности и собственное  «я» и подменяет его « я» того, кого он играет. А это уже клинический случай…Одно дело - мистика, а другое – клиника, это вещи разные, правда грань между ними может оказаться очень тонкая…

Алексей: Как думаете, если бы клип был посвящён, скажем, Марине Цветаевой или Вере Павловой, вам легче было бы изобразить их и вжиться в их образ, чем это было в случае с Анной Андреевной, или нет? И от чего это зависит?

Я никогда бы не стала вживаться в образы ни Марины Цветаевой, ни Веры Павловой, ни, допустим, Беллы Ахмадуллиной и никогда бы не стала снимать о них клипы. И вовсе не потому, что я плохо отношусь к этим людям, а просто я не чувствую с ними такого духовного родства, как с Анной Ахматовой. А так как я не являюсь и профессиональной актрисой, которая  этим зарабатывает на жизнь и поэтому ей не всегда приходится играть  то, что хочется, то могу себе позволить играть только тех, кого мне хочется сыграть и кто мне действительно близок. И кроме того, чтобы кого- то сыграть или снять о ком-то клип или фильм, надо сказать об этом человеке что-то такое, чего до тебя о нем еще никто не говорил и показать его таким и с такой стороны, каким его не показывали другие режиссеры, актеры и т.д. Думаю, понятно, что речь идет не  обязательно о документальных фактах  биографии  того или иного поэта, художника и т.д.  Но надо именно сказать что-то свое об этом человеке, иначе не стоит и браться за это дело.

Виктория: Ваше сходство с Анной Ахматовой в клипе действительно просто потрясающее! Комментировали ли это как-то ваши родные и друзья?

Еще для съемок клипа «Крылья мечты» я стала искать гримера для создания образов Николая II и княжны Анастасии, этим человеком стала Татьяна Романова, которая давно работает в сфере  кино и о создании образа Анны Ахматовой, мы с ней договорились еще на съемках предыдущего клипа. Мы решили провести пробы грима накануне съемки, чтобы посмотреть заранее, как это будет выглядеть и если результат покажется неудовлетворительным, то подумать, что еще можно исправить, улучшить и т.д. И вот, мы встретились в гримерке ДК Ленсовета.

Как, потом мне говорила Татьяна, она сомневалась, сравнивая фотографии Анны Андреевны и мои, что результат будет таким уж хорошим, учитывая, что вроде  бы мы изначально  совсем не похожи. Но, удивились и Татьяна и я, когда прикрепили челку и нос, и хотя грим  был еще не доделан, из зеркала на нас уже смотрела Анна Ахматова, прямо как в ее же стихотворении «А в зеркале двойник бурбонский профиль прячет и думает, что он незаменим, что все на свете  он переиначит… а я не знаю, что мне делать с ним».

Конечно, когда грим доделали, сходство усилилось, а в день съемок еще и одежда добавила недостающие черты, но уже в тот день в гримерке нам стало ясно, что затея удалась. Что касается некоторых друзей и родных, - то кто-то сходу начал играть в игру «найди 10 отличий» и присылать мне сообщения о том, что например цвет глаз и форма ушей отличается у Анны Андреевны и у меня, то есть не увидели во мне ее стопроцентного  двойника. Но кто-то, конечно, оказался умнее и смог увидеть самое главное, - попытку создать тот самый неповторимый ахматовский образ, его энергетику и харизму, о котором писал Осип Мандельштам «вполоборота, о печаль на равнодушных поглядела…».

Наверное, в первую очередь мной руководило именно желание исторической реконструкции образа Анны Ахматовой, выражаясь современным языком, чтобы она ходила, двигалась и как будто снова жила и был только один способ этого добиться, - сыграть ее роль. И кстати, вот тоже странная деталь, - я не столько воспринимала себя в роли Ахматовой, что это именно я ее играю, сколько воспринимала, что моя телесная оболочка просто используется ради некоего мистического эксперимента и что женщина в черном, которая идет по кладбищу в Комарово и то появляется, то исчезает в разных частях двух полутемных залов – это именно Анна Ахматова, на несколько часов зачем-то появившаяся в нашем веке, видимо с целью, ведомой лишь ей одной.

Кстати, фотостудия, где мы снимали эти сцены, находится в районе Финляндского вокзала, всего лишь метрах в двухстах от тюрьмы «Кресты», в которой когда-то сидел сын Анны Андреевны – Лев Гумилев, и о которой она писала в своей поэме «Реквием» «В страшные годы ежовщины я провела 17 месяцев в тюремных очередях в Ленинграде…». Вот так причудливо тасуется колода… Когда я бронировала студию, не знала где она находится, подбирала исключительно по интерьерам,  наиболее подходящим для съемок… Что я чувствовала в эти два дня, когда играла роль Анны Андреевны, - слов описывающих это состояние я так и не могу подобрать, сказать что это было какое-то волшебное, нереально крутое, мистическое ощущение, некое приобщение к вселенской тайне  и к «служению Муз, которое не терпит суеты», - эти слова лишь в слабой степени отражают, что я на самом деле чувствовала. Но одно могу сказать  точно,– эти два дня стали лучшими в моей жизни и не знаю, сможет ли с ними сравниться что-то в будущем или нет…

Алексей: А можете ли Вы сказать, что этот опыт перевоплощения  как-то повлиял лично на Вас, что-то изменил в Вас, после чего Вы стали в чём-то другой? И изменилось ли как-то Ваше восприятие стихов Анны Андреевны если сравнивать то, каким оно было до работы над синглом и клипом и после окончания этой работы?

Все, что должно было произойти, произошло уже давно, я стала другой после того, как вообще познакомилась с творчеством Анны Ахматовой, сейчас ничего измениться глобально уже не могло. Да и опыт перевоплощения уже не мог как-то значительно повлиять  на меня сейчас, поскольку этот опыт, как Вы теперь знаете, был уже не первым. Самым первым стал тот, когда я, сама не осознавая что делаю, прочитала стихотворение голосом Анны Андреевны, удивив моих знакомых. Потом было еще много разных вещей, в юности я делала челку, как у Ахматовой, носила шаль и вообще одевалась в ее стиле, или, правильнее сказать в стиле времен ее молодости.

Был даже момент, когда я хотела сделать пластическую операцию по изменению носа, хотела чтоб он стал более прямым и тоже с горбинкой, но, во-первых, с детства не люблю врачей и операции, а во-вторых еще тогда сообразила, что внешнее сходство куда менее важно, чем внутреннее. Когда-то  я писала много стихов, в начале подражала ей, а потом стала отходить от этого, ища свой стиль, так как я никогда не считала, что творческий человек должен быть на кого- то похож, скорее наоборот, он должен быть во всем индивидуален и клоном Анны Ахматовой я точно никогда не стремилась стать.

Но, открою маленький секрет Вам и подписчикам ASTARTA, даже если после этого кто-то подумает, что у меня не все дома… Мне всегда казалось, что Анна Андреевна предвидела появление такого человека, как я. Возможно, это звучит самонадеянно, но во многих ее стихах  звучит  ожидание некоего человека из будущего, - «И тогда из грядущего века незнакомого человека вдруг посмотрят дерзко глаза и пусть он отлетающей тени даст охапку мертвой сирени, в час, как эта минет гроза…» Или « Звук шагов, тех, которых нету, по сияющему паркету и сигары синий дымок и во всех зеркалах отразился человек, что не появился и проникнуть в тот зал не мог. Он не лучше других и не хуже, но не веет летейской стужей и в руке его теплота, гость из  будущего, неужели, он придет ко мне в самом деле, повернув налево с моста…».

Конечно, многие биографы Ахматовой   тоже пытались разгадать, кого она имела ввиду под этим человеком и строили свои предположения, в основном они исходили из того, что это какой-то поэт, которого Ахматова сочла своим преемником, как Державин Пушкина «старик Державин нас заметил и в гроб сходя благословил». И на роль этого преемника прочили  многих, в том числе Иосифа Бродского. Да, у них с Анной Андреевной и правда были очень хорошие отношения, она высоко ценила его талант, но не бывает преемников у поэтов, да и вообще у творческих людей любых профессий, ибо каждый творческий человек – это яркая и неповторимая индивидуальность у которой нет и не может быть копий. А насчет ожидания кого-то из будущего в творчестве Анны Андреевны, мне кажется, она  написала эти строки по принципу, тот, кому надо, поймет. То есть это как секретный код и человек, которому они адресованы просто их  расшифрует, почувствовав, что они адресованы ему.

И это не поэт-преемник  должен быть,  а какой-то человек, который будет делать что-то с ее творчеством, то есть писать ли музыку на ее стихи или сценарий к клипу, или  спектакль по ее произведениям, а может быть снимать фильм или писать о ней книгу,  но тот, кто сможет увидеть в ее творчестве те грани, которых еще не видят современники и сможет разгадать некоторые ее «тайны ремесла» и преподнести их читателю и слушателю в каком- то ином ключе и невиданном доселе свете … Когда я писала сценарий к клипу «Я голос ваш», по сути я его и не писала, а просто мне под текст Анны Ахматовой и под мою же музыку приходили в голову разные образы, - что, кого, когда и под какие слова нужно показать. Так, как будто сценарий был давно уже написан и только ждал того, кто расшифрует  его и сделает достоянием общественности. Возможно, я - не единственный  человек в этом мире, которому Анна Андреевна доверила открывать некие тайны ее творчества, которые не успела открыть сама, и через которого она решила это делать, но то, что я точно являюсь таким человеком или одной из этих  людей, - в этом у меня  нет  сомнения…

Виктория: А как вы относитесь к Марине Цветаевой? Нет ли желания сделать подобную композицию и клип в её память тоже?

Было бы глупо не признавать, что творческое наследие Марины Цветаевой представляет большую художественную ценность, как для русской, так и для мировой литературы и поэзии, но я, наверное, как тот средневековый рыцарь, который хранит в своем сердце образ лишь одной Прекрасной Дамы, с которой в его глазах никто не может сравниться. Я имею ввиду то, какими средневековых рыцарей описывают древние легенды, а не то, какими они были в реальной жизни, - это уже совсем другая история.

А по поводу моего  отношения к Марине Цветаевой, - конечно никто не в праве осуждать того или иного знаменитого поэта, писателя или художника за те или иные поступки, которые тот совершил в своей жизни, «не судите да не судимы будете», но одно дело осуждать или нет, а другое испытывать к человеку симпатию и восхищение или не испытывать.  Просто для сравнения:

Известен факт, что одну из своих дочерей Марина Ивановна оставила в приюте, где та и умерла. Разумеется, не мне судить ее за это. Но у Анны Андреевны тоже был сын, Лев Гумилев, который 20 лет своей жизни провел в сталинских лагерях. Однако Ахматова не бросала его, она носила ему передачи в тюрьму и его поэма «Реквием» связана с его тюремным заключением: «Семнадцать месяцев кричу, Зову тебя домой, Кидалась в ноги палачу, Ты – сын и ужас мой…» Или « Легкие летят недели, что случилось, - не пойму, как к тебе, сынок, в тюрьму ночи белые глядели…» Да, в некоторые  периоды времени у нее  со Львом Николаевичем были сложные отношения, в том числе были моменты, когда они практически не общались. Но когда сын был в беде  Ахматова всегда была рядом, а ведь именно в сложных жизненных обстоятельствах человеку больше всего нужна помощь и поддержка близких.

Также печально известен факт, что Марина Цветаева покончила жизнь самоубийством. А Анна Ахматова была глубоко религиозна и умерла своей смертью в возрасте 77 лет. Безусловно, обстоятельства сложившиеся в жизни Цветаевой, которые предшествовали суициду были ужасны, но ведь и в жизни Ахматовой было много горя : «Эта женщина больна, эта женщина одна, муж – в могиле, сын в тюрьме, помолитесь обо мне…» Жена врага народа, мать осужденного и ссыльного, которую саму могли арестовать в любой момент, а постановлением oргбюро ЦК ВКПб от 1948 года о журналах  «Звезда» и «Ленинград» она была исключена из Союза писателей СССР вместе с Михаилом Зощенко.… Но Анна Андреевна была не только поэтом уникального дарования, но и человеком огромного мужества и силы духа. И все свои беды она несла с гордо поднятой головой и аристократическим величием, как будто она происходила не просто из обедневшего дворянского рода, а и правда была потомком тех самых Бурбонов, профиль которых она сравнивает со своим , цитату из этого стихотворения  я уже приводила сегодня.

Такое ощущение, словно она с младенчества усвоила королевский этикет, умение сохранять лицо и держаться с достоинством в любой ситуации. Вот поэтому для меня Анна Ахматова – это не просто поэт, стихи которого завораживают своим магнетизмом, но и человек с большой буквы, не только слова, но и поступки которого достойны уважения и восхищения. Помните, как писал Антон Павлович Чехов «в человеке все должно быть прекрасно – и лицо и одежда и душа и мысли…». Кто знает, может поступки и твердость духа завораживают даже больше, чем творчество… Так что я свой выбор сделала уже давно… А у Марины Цветаевой и без меня хватает поклонников и думаю, особого значения не имеет тот факт, что я не принадлежу к их числу…

Алексей: Не секрет, что всё в нашем мире упирается в финансы… И нет сомнений, что клип “Я голос ваш” стал вашей самой затратной и дорогой работой на сегодняшний момент. Как Вы сама сейчас оцениваете итог проведённой работы и конечный результат, всё ли получилось так, как должно было получиться и оправдались ли затраты?

Да, все верно, этот клип действительно стал самой дорогостоящей работой и, конечно, не все получилось так, как хотелось. Чтобы этот клип получился таким, каким он был задуман, затрат должно было быть еще раз в 10 больше и оператор нужен бы был, если уж не голливудского розлива, то как минимум с большим опытом в профессиональном кино, притом имеются ввиду не мыльные оперы и сериалы про полицию.  Но это уже из области фантастики, то есть за гранью моих финансовых возможностей. Есть, конечно, в клипе и удачные моменты даже в таком, как он выглядит сейчас, но с ограниченным бюджетом не  стоило и ожидать, что выйдет шедевр современной кинематографии. И я не строила иллюзий по этому поводу. Скажем так, - получилась упрощенная версия моей задумки, многое приходилось менять прямо по ходу съемки. Но если у меня когда-нибудь будет возможность переснять этот клип на более высоком уровне, то я непременно ею воспользуюсь.

Виктория: На какой стадии работы над песней с Вами начали происходить странные и необъяснимые вещи и что это были за явления?

Странные и необъяснимые вещи происходят со мной всю мою сознательную жизнь  вообще и связанные с именем и творчеством Анны Ахматовой в частности. О некоторых я уже упоминала сегодня. Но во время написания сингла как раз ничего особенного не происходило, все началось уже на съемках клипа. Как я уже говорила, в первый день съемок меня в образе Анны Андреевны ужасно разболелся зуб, притом абсолютно здоровый, который ни до этого дня, ни после никогда не болел. А когда мы снимали сцену в Комарово и я, в костюме Ахматовой, стояла в зарослях елей за ее могилой,  то было такое ощущение, что кто-то наблюдает за мной. А когда ходила в этом образе по кладбищу, между могил, то видела себя как бы со стороны на некотором расстоянии  или как будто глядя на себя в зеркало.

Когда приехали на кладбище во второй раз, и я уже была в роли героини, то тоже все было как-то странно, словно ощущалось чье-то незримое присутствие, правда к вечеру ужасно активизировались комары, которые чуть не съели нас с оператором, ну недаром же поселок называется Комарово, видимо они оправдывали его название. Поэтому стало уже совсем не до мистических явлений, а надо было поскорее все доснять и уносить ноги подальше от этих кровожадных насекомых.

Алексей: В основе трека и сюжета клипа лежат строки Анны Ахматовой

"Я - голос ваш, жар вашего дыханья,

Я - отраженье вашего лица,

Напрасных крыл напрасны трепетанья,

Ведь все равно я с вами до конца..."

А как Вы сама понимаете их и как Вам кажется, что Анна Андреевна вкладывала в эти строки: мистический смысл или просто несколько метафорически выразила своё пожелание о том, чтобы её стихи и творческое наследие не забывались?

О том какой смысл вкладывает поэт в свои стихи даже у него самого не стоит спрашивать, стихи - это ведь не научная формула, а очень тонкая материя,  откуда они к нам приходят, из глубин нашего подсознания или из глубин вселенского разума, или, как еще принято говорить, из космоса, - ответ на эти вопросы остается открытым. Меня  всегда  смешит так называемый литературоведческий анализ, особенно когда это касается поэзии, «поэт в своем стихотворении хотел сказать то-то и то-то, вот в первой строчке он имеет ввиду это, а во-второй намекает на то…» всегда хочется сказать этим уважаемым господам «а вы откуда знаете, что поэт имел ввиду, он вам сам рассказал об этом на спиритическом сеансе или вы - телепат и проникли в его мысли?».

На самом деле все это весьма относительно и иллюзорно, мы можем лишь строить предположения, что хотел сказать поэт, но никак не можем знать этого наверняка. Если речь идет о стихах большого поэта, а не просто того, кто умеет писать в рифму, то смысл стоит искать даже не в словах, а между строк. Думаю, Анна Ахматова предвидела, что ее поэзия надолго ее переживет и это стихотворение – нечто вроде озарения для нее самой, может именно в этот момент она и поняла окончательно свое предназначение, когда написала эти строки… а может все было совершенно иначе, и она сама толком не знала, что хотела этим сказать, а просто вот так пришло к ней,  этими словами, а она записала? Сейчас уже можно только гадать, ясно одно, что это стихотворение – одно из лучших в ее творчестве, по большому счету оно и не нуждалось в музыке, ибо само звучит как музыка.

Виктория: Насколько можно считать историю, ставшую сюжетом клипа автобиографической и искать параллели между девушкой-героиней и Вами?

Ну, совсем такого развития событий, как в клипе, в жизни, конечно, никогда не было, чтоб кто-то пришел в музей Ахматовой и начал везде видеть Анну Андреевну и тоже самое на кладбище в Комарово. Тут, скажем так, все мистические явления доведены до апогея, все очень утрировано и показан максимум мистики  за короткий промежуток времени. И параллели тут скорее носят аллегорический характер, сходство с героиней если и есть то не в том, что я всю жизнь гоняюсь за призраком Анны Ахматовой и никак не могу его догнать. А в том, что ее незримое присутствие я так или иначе всегда ощущала в своей жизни в разные ее периоды…

Алексей: Сколько времени в совокупности длилась работа над синглом и клипом и что было самым сложным?

Сама мелодия песни «Я голос ваш» была придумана летом 2017 года  и на студии тогда же была записана партия фортепиано и вокал. И в таком акустическом варианте  все оставалось до поры до времени, так как я  занималась  другими вещами, более первоочередными на тот момент, а именно  ЕP на стихи Мандельштама и съемками клипа «Крылья мечты». Аранжировка была сделана только к лету 2018. А съемки клипа начались уже с осени, конкретно с ноября 2018 года и продолжались по октябрь 2019. Но сценарий  «Я голос ваш» создавался одновременно со съемками клипа «Крылья мечты», помнится, мы с оператором снимали один клип, а параллельно обсуждали другой. Трудно сказать, что было самым сложным, с записью сингла вообще никаких проблем не возникло. А с клипом, не всегда было легко подбирать даты съемок, из- за плотных графиков гримера, оператора, участников фаер-шоу и.т.д, но это чисто технические моменты. Не во всех случаях было время и возможность посетить лично предполагаемые места съемки, в основном это касается помещений.

Конечно, я знала как те или иные интерьеры выглядят на фото и подробно расспрашивала администрацию, соответствует ли фото тому, что есть в реальности, но это не всегда помогало и периодически, придя на место, мы обнаруживали сюрпризы, из-за которых приходилось иногда менять многое по ходу. Наверное, это и было самым трудным – невозможность приблизиться к условиям профессионального кино, когда ты точно и заранее знаешь каждую деталь, а тут что-то могло оказаться просто сломанным, вообще отсутствовать или находиться в другой части зала, и заранее нам этого мог никто не сообщить. Вот всякие технические накладки и были самым сложным для съемочного процесса, потому что надо было как-то выкручиваться, здесь и сейчас.

Когда Станиславский говорил о «жизни в предлагаемых обстоятельствах», он, конечно, имел ввиду совсем другое, но, слова Константина Сергеевича оказались пророческими для моего клипа, именно приходилось иногда снимать в предлагаемых обстоятельствах, таких, которые  становились известны  уже только на месте и которые нельзя было просчитать  и предугадать.

Виктория: Как вы вообще относитесь к мистике?Как вы пришли к пониманию того, что жизнь - штука непростая и необычная, и порой в ней могут происходить необъяснимые вещи?

Жизнь вообще намного сложнее наших представлений о ней. Конечно, в ней могут происходить и происходят необъяснимые вещи. И даже, правильнее сказать не необъяснимые, а просто непонятные нам. Ведь если наука не может обосновать какое-то явление, из этого вовсе не следует, что оно нереально, а следует лишь то, что ученые не знают ответа на этот вопрос и возможно никогда не узнают. А таких вопросов великое множество, начиная, наверное, с самого волнующего все человечество уже много веков, - о существовании Бога. И ведь до сих пор никто не смог предъявить убедительных доказательств того, что Он есть, равно как и доказательств того, что Его нет. У Вселенной масса неразгаданных тайн, и далеко не все из них подвластны человеческому разуму, а  лишь их малая часть. Так что люди, которые имеют научно-рационализаторский подход ко всему происходящему, им просто так удобнее жить, и они пытаются отмахнуться и закрыться от неизвестного и непонятного, которое возможно их пугает.

Алексей: Мистические и необъяснимые ситуации уже случались с Вами во время работы над другими клипами (вспомнить хоть видео, посвящённое России и Николаю-II), как считаете, может быть, эта мистичность уже стала неотъемлемой чертой проекта Consuelo как такового и не связана с тематикой роликов и треков, над которыми Вы работаете?

Мистичность уже стала не только неотъемлемой частью проекта Consuelo, но и моей жизни, как я уже говорила выше. Но с другой стороны, оба клипа и «Крылья мечты» , и «Я голос ваш» связаны с людьми, которых давно нет на этом свете. А ведь известно немало случаев, когда умершие выбирали кого-то из ныне живущих в качестве медиумов и пытались через них транслировать в этот мир какие-то свои мысли, переживания, что-то досказать, что они не успели при жизни, чем-то поделиться с людьми из современного мира. А особенно учитывая, каким ужасным был конец Николая II и всей его семьи, тем более нет ничего удивительного в том, что он хотел о чем-то поведать нам, людям из ХХI века. И мне кажется, он хотел рассказать о том, как он любил Россию и тогда, когда был последним русским императором, и сейчас все еще переживает за нее и за  нас, современных людей, в ней живущих. Потому  клип «Крылья мечты» и получился такой щемяще-ностальгический и при этом патриотический, в хорошем смысле слова. Мне иногда кажется, что я лишь помогаю людям из прошлых веков о чем-то поведать нам, во всяком случае в двух последних клипах я это явственно ощущала.

Виктория: Почему Вы выложили свой сингл и клип именно в пятницу, 13? Что эти дни значат лично для Вас?

Ну, здесь на самом деле все просто. Ведь в течении всего года, пока шли съемки, я часто размещала  в своей группе ВКонтакте  фотки и скриншоты и все время в сопроводительных постах  к ним писала, что это будет самый загадочный, самый мистический клип проекта Consuelo, поэтому в данном случае это своего рода пиар-ход. Просто подбирала подходящую дату, а какое число более связано с мистикой, чем пятница 13? А вообще число 13 - это мое счастливое число. Никогда и ничего плохого в моей жизни с ним связано не было, а вот наоборот было и много. Например, когда я куда-то еду, то часто покупаю в поезде 13 место. Кстати, оно довольно часто оказывается свободным из-за людских суеверий!

Алексей: А как вышло, что музыкальная аранжировка трека стала настолько современной и полифоничной, индустриальной, что в общем-то совсем не характерно для Consuelo? Это временное, ситуативное решение или результат сознательного и планомерного развития?

Как я уже говорила, этот трек вызревал полгода, прежде чем была сделана аранжировка. Я записала только фортепиано и голос на студии и временно остановилась на этом, так как уезжала в тот момент в отпуск. Но даже по возвращении и даже, когда  большая часть сюжета клипа была придумана,  окончательная музыкальная версия все еще не родилась. Сразу было ясно, что делать романс  типа «Сероглазого короля» или «Пусть голоса органа снова грянут» - это нонсенс. Что-то мистическое, готическое, дарквейвовое и индустриальное пробивалось  даже  сквозь фортепианную запись, как пламя сквозь пепел и ясно, что оно было заложено в мелодику изначально. Хотя, попытка обратиться к стилю industrial  уже однажды была предпринята в «Арии Варяжского Гостя», так что «Я голос ваш» - это не первый случай обращения к данному музыкальному жанру. Но, вторая попытка оказалась куда более удачной, чем первая. Так что говорить о ситуативном решении тут, наверное, все же не приходится, так как если что-то происходит хотя бы два раза, то это уже можно назвать традицией.

Виктория: Понравилось ли Вам самой новое звучание Consuelo, и какой саунд проекта Вам всё-таки ближе: прежний, более классический и академический или тот, что есть сейчас?

Вообще нет такого понятия как новое или прежнее звучание Consuelo, так как Сonsuelo – это вечный поиск, вечный эксперимент и вечная трансформация. Звучание  может постоянно меняться, мутировать, возвращаться к прошлому, но вбирая в себя все новые  оттенки и нюансы  и сверкая все новыми гранями. А музыка, - то возвращаться в лоно неоклассического кроссовера,  то устремляться к новым, нетипичным и нетривиальным  для проекта стилям, к нестандартным формам и смелым решениям. Если я когда-нибудь начну читать рэп, это не должно вас удивлять. Не скажу, что это планируется в ближайшем будущем, но за всю жизнь поручиться не могу. Разумеется, под рэпом можно подразумевать любой стиль, это я так привела, просто для примера.

Алексей: Видеоряд новейшего клипа тоже отличается от того, что Вы делали раньше: файершоу, танцы… Что вдохновило Вас на такие радикальные нововведения?

Во-первых, все должно развиваться и не стоять на месте, раз я не делала этого раньше, значит нужно сделать это сейчас, ведь какой интерес  снимать что-то похожее на предыдущие клипы? А во-вторых, когда я придумываю сценарии к клипам, я просто включаю трек и отпускаю свою фантазию, смотрю, какие картины мне нарисует мое воображение под ту или иную композицию. Такой метод самый верный, во всяком случае для меня. А бывает просто, едешь где-нибудь в транспорте и вдруг в голове всплывает какой-то музыкальный фрагмент и видеоряд под него.

На самом деле, этот клип глубоко символичен, аллегоричен, в нем имеются многочисленные отсылки, в первую очередь, к ахматовской «Поэме без героя». Например, одна из сцен в начале клипа, когда героиня сидит за столом, горят свечи, она листает сборник Ахматовой, а потом наливает вино в бокалы, - «Я зажгла те заветные свечи, чтобы этот светился вечер и с тобой, ко мне не пришедшим сорок первый встречаю год, но господняя сила с нами, в хрустале утонуло пламя и вино, как отрава жжет» - это первые строки «Поэмы без героя». И таких моментов в клипе немало.  На его создание  меня также вдохновил один из моих любимых фильмов «Господин Оформитель» - первый советский мистический триллер, как о нем пишут журналисты и кинокритики, помнится, когда посмотрела его впервые, он произвел на меня довольно сильное впечатление.

Кстати, отсылки к этому фильму есть не столько в клипе, сколько в самой  композиции «Я голос ваш», если помните саундтрек к «Господину Оформителю», в нем звучит оперный голос, такое очень красивое и мощное сопрано, вот в сингле «Я голос ваш» тоже есть оперные подпевки, в данном случае это навеяно именно музыкой к фильму, а не тем что я вообще люблю оперу и часто использую оперный вокал. В плане ассоциаций и аллегорий в клипе нужно еще отметить творчество одного из моих любимых писателей-мистиков Густава Майринка и знаменитый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», - «огонь, с которого все началось и которым мы все  заканчиваем» - это слова Азазелло, в моем клипе тоже последний кадр – это пламя на песке. Ну а само фаер-шоу символизирует  очистительную силу огня, магию и красоту этой древней стихии, а девушки-танцовщицы чем-то напоминают жриц языческого храма, совершающих некое ритуальное действие.

Нельзя не упомянуть еще об одном произведении – A.C Пушкин «Пиковая Дама» - как вы помните, карту с изображением Дамы Пик находит героиня  у дверей музея Ахматовой, - вот это, кстати реальный факт, я когда-то действительно во дворе Фонтанного Дома нашла такую карту. Кстати, Анну Ахматову часто сравнивали с Пиковой Дамой, а творчество и сама личность А.С Пушкина имела для нее большое значение, ходили слухи, что она даже ревновала поэта к жене Наталии Гончаровой. Ну насколько можно ревновать давно умершего, конечно же… Так что, фаер-шоу в моем клипе служит не только для красоты и зрелищности, но при этом имеет глубокий философский подтекст…

Виктория: Всегда в работе над клипами бывают самые сложные и самые приятные (интересные) этапы и моменты работы, а что в случае с клипом “Я голос ваш” было самым сложным (быть может, даже оказалось невыполнимым) и самым приятным?

Cамыми сложными оказались съемки на хромакее, то есть сцены с Ангелом и Демоном. Правда, справедливости ради, стоит отметить, что оператор отговаривал меня снимать их на хромакее, а предлагал просто снять в каком-нибудь красивом зале с подходящим интерьером. Единственное, тогда не получилось бы показать Ангела и Демона одновременно, а только порознь, а изначально у этих персонажей была своя сюжетная линия, они должны были символизировать, что добро и зло – это две стороны одной медали, что они всегда рядом и одно без другого невозможно. Ну это опять-таки ассоциация с  романом «Мастер и Маргарита» Булгакова и с «Фаустом» Гете. Эти персонажи  также были призваны олицетворять  светлую и темную сторону человеческой души.

К сожалению, большая часть этих сцен не вошла в клип, пришлось их вообще вырезать и в итоге планы Ангела и Демона оказались сведенными до минимума, они просто поют. Что касается самых приятных моментов – да, пожалуй, все остальные были по-своему интересны и приятны. Во время каждого съемочного дня был такой прилив энергии и выброс адреналина, воодушевляло и вдохновляло буквально все, - и сцена с исполнением песни и съемки фаер-шоу на берегу Финского залива, больше всего конечно запомнились съемки на кладбище в Комарово, единственное, в образе Анны Андреевны я чувствовала очень большую ответственность за все происходящее в целом, и за то, как получится она, в частности. Но это было приятное волнение.

Алексей: А как много было то, что было задумано и должно было быть в клипе, но в итоге по каким-то причинам так и не вышло, не получилось?

Изначально я планировала снять концерт группы в каком-нибудь ночном клубе, типа party  на  Хэллоуин, с кучей народа, разодетых и раскрашенных в соответствии с тематикой мероприятия. То есть, как группа исполняет песню «Я голос ваш». От этой идеи в итоге пришлось отказаться, потому что в клипе итак всего получилось очень  много, а он по времени всего 4 с половиной минуты, как говорится, не резиновый. Да и по финансам это было бы весьма затратно, в итоге я пою на сцене одна.

Виктория: В какой атмосфере и с каким настроением проходили съёмки и не было ли такого, что хотелось всё бросить, отказаться от задуманного и просто пойти или поехать домой?

Нет, такого у меня вообще не бывает. Если возникали какие-то трудности, либо финансовые, либо кто- то из нашей съемочной группы не мог принять участие в работе в какой-то  день, мы просто подбирали другую дату, когда графики у всех совпадали. Иногда между сценами проходило по 3-4 месяца, но работа над клипом все-таки двигалась вперед медленно, но верно. А атмосфера была дружеская и созидательная, а когда что-то создаешь, то настроение всегда прекрасное!

Алексей: А как чаще бывает у Вас в работе над Вашими песнями и клипами: Вы чаще ощущаете поддержку и руководство каких-то невидимых высших сил или противодействие, сопротивление?

Противодействия и сопротивления, как- то вообще не припомню, а поддержку ощущаю довольно часто. Меня всегда окрыляет  творческий процесс, будь то съемки или запись треков на студии, сочинение песни или сценария для клипа. Наверное, творчество – это вообще самое лучшее, что есть в жизни!

Виктория: Раньше в рецензиях и в интервью отчасти поднимался вопрос о том, что деятельность Consuelo это не только и не столько нечто развлекательное, но в гораздо большей степени то, что вы делаете носит важный культурный и исторический отпечаток или даже вовсе является прямым голосом и свидетельством великих культурных пластов из прошлого. Ощущаете ли Вы на себе эту особую миссию рассказчика о великом и достойном, но мало известном современному поколению, и как считаете, получается ли у Вас доносить до современного поколения те смыслы и духовные  реалии, о которых идёт речь в Ваших работах?

Я всегда считала, что настоящий художник в первую очередь должен заботиться не о сегодняшнем дне и о своей сиюминутной популярности, а о том, что он оставит после себя потомкам и будут ли его читать или слушать через 100, 200 лет и т.д. Конечно, это звучит пафосно, а все мы – живые люди, и всем нам хочется жить здесь и сейчас и чтобы наше творчество было востребовано в этой  жизни, а не после смерти. Но видимо тем настоящий художник и отличается, что он не может производить шлак, только потому, что сейчас это может быть модно и востребовано, на этом можно заработать и т.д. Есть, например, музыканты среди моих знакомых, для которых самое главное, - чтобы пьяная публика в клубе прыгала до потолка под их музыку и чтобы им за это платили. И им абсолютно  все равно, что играть, а лишь бы вылезти и раскрутиться любой ценой. Вот такого я никогда не понимала и не пойду этим путем.

Я никогда не буду заниматься музыкой только ради раскрутки, потому что деньги можно заработать и другими способами. Конечно, самый идеальный вариант – это делать то, что тебе нравится и при этом, чтобы оно было востребовано. Но это большая удача, когда звезды так сходятся и она бывает не так уж часто. Я выбрала для себя то музыкальное направление, которое мне близко и мне именно хочется создавать настоящее современное искусство, а не делать ширпотреб, лишь бы с ним куда-то вылезти. Конечно, коммерческий продукт  было бы гораздо проще донести  до современных слушателей и стать их кумиром, чем то, что делаю я. Не могу похвастаться, что у меня толпы фанатов  по  всему миру и что мою музыку удается донести до миллионов людей, но все-таки от релиза к релизу количество заинтересованных лиц  постепенно  возрастает и радует то, что это образованный и думающий слушатель, а именно на такого проект Consuelo и рассчитан.

Алексей: А можно ли сказать, что обновлённое индустриальное звучание Consuelo это желание быть более понятной и доступной для современных слушателей, говорить и изъясняться на их музыкальном языке?

На самом деле здесь создалась несколько парадоксальная ситуация, - с одной стороны, сделана попытка под стихи Ахматовой преподнести нечто авангардное и современное, но с другой, - воспроизведение в конце голоса Анны Андреевны, читающего заглавное четверостишие – совсем не коммерческий ход, к тому же вносящий в трек элемент театральной мистификации, а это уже на любителя. С другой стороны, кому- то из поклонников творчества Ахматовой такая музыка под ее стихи наоборот может показаться кощунственной, вот романс или нечто симфоническое оркестровое – это пожалуйста, а индустриально-электронное – наиболее консервативные ее поклонники могут не принять.

Помнится, в момент пиар-кампании, после размещения моего поста с синглом и клипом «Я голос ваш» в одном музыкальном сообществе, некая дама написала, что меня нужно оштрафовать за такое вольное обращение со стихами Анны Андреевны и что я пиарюсь на ее имени, воображаю, что она – это я и.т.д… Вот ведь иногда задумываешься, в какое время мы живем, - раньше, когда кто-то писал музыку на стихи известного поэта – это воспринималось как дань уважения творчеству этого поэта, а сейчас – как пиар на его имени…

Так что у проекта Consuelo все получается как в поговорке -  «куда не кинь, всюду клин» - то кому-то не нравится что «Арию Варяжского Гостя» женщина поет, то клип воспринимается как попытка пиара на имени Анны Ахматовой…Так что опять получилась композиция не для всех, а на любителя, на думающего и продвинутого слушателя, не консервативного и не чуждого экспериментов, смелых и нетрадиционных решений…

Виктория: В вашей группе ВКонтакте сказано, что часть композиций Consuelo, в том числе и "Ты выдумал меня" была придумана в небольшом городке в штате Пенсильвания и сыграна на старинном пианино, отличающимся невероятно нежным звуком. Расскажите, как вы узнали об этом местечке и об этом пианино в частности? Вы специально посетили этот городок ради того пианино?

Такой романтической истории, как отправиться специально в маленький городок в штате Пенсильвания, чтобы поиграть там на старинном пианино конечно же не было по причине, в первую очередь весьма прозаичного характера, - получить визу в США сейчас очень сложно. И если бы просто стояла задача найти какое-то эксклюзивное старинное пианино, то это можно было сделать и в Санкт-Петербурге, или уж, по крайней мере, в Европе, куда и ближе добраться и проще. На самом деле, в Пенсильвании живут мои родственники, у которых я иногда бываю в гостях, а это пианино стоит в доме, где они живут. На нем давно никто не играл и оно было сильно расстроено.

Когда я в первый раз за него села, то звук был ужасный, и можно было лишь догадываться, каким он мог быть раньше. Хотя, как раз верхние октавы не так сильно не строили, как средние и нижние и его серебристо-нежное звучание чувствовалось уже тогда. Да, часть песен действительно была придумана на нем осенью 2017 года, когда я как раз гостила у родственников. У меня большой опыт игры и сочинения музыки на расстроенных музыкальных инструментах, просто бывало так, что лучшего фортепиано  нет, а музыка приходила в голову. Но в прошлом году, когда я снова посетила моих родственников, они вызвали настройщика. И буквально через пару часов звучание инструмента изменилось до неузнаваемости.

Кстати, настройщик, которого они пригласили, оказался итальянцем и конечно же мастером своего дела. Глядя на него, мне почему -то вспомнились его знаменитые соотечественники из прошлых веков - Амати и Страдивари. Так что поиграть собственные произведения на этом инструменте и насладиться его великолепным звучанием я смогла только тогда, когда альбом « Ты выдумал меня» был уже давно выложен в интернет и издан на лейбле. Но, как известно, лучше поздно, чем никогда. И это того стоило!

Алексей: Вам довольно часто приходится ехать куда-то в связи со съёмками своих видео и с работой над композициями, как, к примеру, это было в ходе работы над клипом “Я голос ваш”, когда Вы отправились в Зеленогорск. Какие из мест, которые Вы посетили в ходе такого несколько вынужденного рабоче-творческого туризма, Вам запомнились больше всего и почему?

Пока я не могу похвастаться, что таких поездок было много, чаще мы все-таки снимали клипы в помещениях, на фото и видеостудия Санкт-Петербурга.  Поездок за пределы города в связи со съемками пока было всего три, - одна, как раз в Зеленогорск. Сами  съемки проходили  в Комарово, а в Зеленогорске я остановилась в гостинице, так как нужно было  где-то гримироваться и переодеваться, ведь в один день пришлось два раза ездить на  Комаровское кладбище, в начале в образе Анны Ахматовой, а потом в образе главной героини клипа. Конечно, именно эта поездка больше всего и запомнилась. Второй раз – это были съемки фаер-шоу на пляже поселка Репино, недалеко от  Комарово и для этого же клипа. Еще клип « Крылья мечты» снимался в окрестностях Петергофа и населенных пунктов Ломоносовского района, - Низино, Ропша, Иннолово. Но это я не считаю выездной поездкой, так как сама живу в Петергофе и поле, в котором я пою в клипе, находится метрах в трехстах от моего дома, его видно из моего окна.

Самый первый клип «Дай мне силы» тоже снимался в Ломоносовском районе на берегу Финского залива недалеко от города Сосновый Бор. Но эту поездку я помню уже смутно, был конец октября и было холодно, вот это главное, что  врезалось в память. А на будущее есть планы расширять географию и снять клипы уже  не только в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, но например в районе Кавказских Минеральных Вод и в Таганроге… А, может, и за пределами Российской Федерации и СНГ. Но это пока не на ближайшее будущее, а на отдаленное…

Виктория: Что у вас в ближайших планах на 2020 год ?

Совсем недавно вышел еще один сингл на стихи Анны Ахматовой, так сказать третий и завершающий из всего литературно-музыкального ахматовского цикла, который состоит из двух треков и называется «Для великой земной любви». Эти песни были написаны когда EP  «Ты выдумал меня» находился в стадии сведения и выдержаны практически в том же стиле, что и мини-альбом, разве что заглавная вещь, непосредственно сама « Для великой земной любви» оркестрово-симфоническая, более мощная, фактически это  получился гимн « великой земной любви». В начале была мысль включить эти композиции в EP «Ты выдумал меня», таким образов расширив его до полноформатного альбома, но тогда бы выпуск всего материала сильно  затянулся по времени, а этого совсем не хотелось. Поэтому, приняла решение выпустить эти песни отдельным синглом, тем более, что так и информационных поводов больше.

Пиар-кампания в поддержку данного релиза, кстати, еще продолжается. А если говорить о планах на ближайшее будущее, то могу сказать, что к творческому наследию Анны Ахматовой они отношения не имеют. Наверняка я к нему еще вернусь в будущем, но не сейчас. Раньше всего грядет премьера в моем виртуальном оперном театре -  Consuelo Modern Opera Theater, новая ария в современной обработке, на этот раз «Песня Сольвейг» из оперы Эдварда Грига «Пер Гюнт». Она уже записана и в данный момент ею  занимается звукорежиссер, выпустить ее  планирую в первой половине апреля.

Еще есть идея отделить Consuelo Modern Opera Theater от непосредственно проекта Consuelo, для начала, как минимум оформить для него отдельную группу в соцсетях. Эта идея находится в стадии созревания. А ближе к лету выйдет еще один релиз, на стихи Николая Гумилева, состоящий из трех треков. В плане стилистической принадлежности – на ахматовский материал похоже не будет, ну равно как и сами стихи Гумилева не похожи на стихи Ахматовой, в данном случае получается нечто электронно-эмбиентное… Ну а на осень – опять запланирован новый  сингл, уже не на стихи поэтов серебряного или другого века, а на свои собственные, а в плане жанров – ближе к року и мелодичному металлу, со всевозможными примесями и веяниями, пока еще сложно сказать  какими, но работа над ним уже началась. Так сказать, развитие идей альбома «Ничто не умирает» и их продолжение, только в усовершенствованном и улучшенном варианте. Ну и еще кое-что предвидится на закуску под занавес года, а может и раньше, но это пока сохраню в секрете, а то итак все военные тайны выдала. Недаром же говорят, болтун – находка для шпиона!

Алексей: На какой ноте и какими словами вам хотелось бы завершить это интервью и с какими словами обратиться к тем, кто нас читал?

Во-первых, спасибо всем, у кого хватило сил и терпения дочитать это до конца! А во-вторых, хочется обратиться ко всем музыкантам, которые являются подписчиками паблика ASTARTA,- знаменитый австрийский композитор и дирижер Густав Малер говорил: «главное в том, чтобы не считать людское мнение путеводной  звездой, а идти по жизни своей дорогой и работать целеустремленно, не унывая от неудач и не соблазняясь аплодисментами…» Надеюсь, что слова знаменитого маэстро помогут нам всем становиться лучше и при этом оставаться собой!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Мы прилетели с другой планеты, чтоб сеять доброе и вечное!” Интервью с группой Код Дракона

Если вы скучаете по тем временам, когда Юрий Хой создавал свои классические хиты и постоянно медитируете в духе “верни мне мой 1997… 1995… 1993”, то вам наверняка знакомо название этого музыкального состава. Липецкий коллектив Код Дракона играет панк-рок для души и для ума – музыканты группы не перебарщивают с экспрессией, раздолбайством и разгульными мотивами, а упирают на то, что панк-рок – это просто хорошая музыка, которую они когда-то полюбили в юности и любят до сих пор. Прямо сейчас на связи коллективный разум команды, который поведал нам о жизни Кода Дракона и приоткрыл завесу тайну, покрывающую процесс записи и создания их очередного полноформатника.

Алексей: Приветствую, Код-Дракона! Как бодрость духа и чем занимаетесь в данный момент?

Код-Дракона: Держи краба, Алексей! Все в норме, полет нормальный, работаем над новым альбомом.

Алексей: Давайте введём читателей в курс дела и вкратце поведаем о том, что такое Код-Дракона и почему вас стоит послушать.

Код-Дракона – это музыкальный проект, песни записываем, альбомы выпускаем. Соответственно, слушать стоит, если любите слушать качественную музыку и хорошие песни.

Алексей: Откуда такое название и как оно сочетается с вашей музыкой? Откуда драконы, что у них за код?

Код-Дракона: А название это специальное такое, чтоб все спрашивали, и тем самым интересовались, что да как.

Алексей: Часто интересуются? Вы ещё не устали отвечать?

Код-Дракона: Часто, но мы не устали отвечать.

Виктория: Ваше сообщество ВКонтакте не очень активно обновляется, а ваши личные страницы ВК и вовсе практически пустые, в чём тут секрет? Вы интроверты, традиционалисты или дело в чём-то ещё?

Код-Дракона: В сообществе группы Код-Дракона в ВК мы выкладываем новости по факту, а не нагружаем ленту новостей каждый час  разными картинками и музыкой.

Алексей: Насколько допустимо и оправданно будет сказать, что Код-Дракона это классический Сектор Газа Юрия Хоя в XXI веке?

Код-Дракона: Сектор Газа – это легендарный воронежский  проект Юрия Клинских с 1987 до 2000 года, он и является классическим Сектор газа на все времена, а наш проект липецкий и называется Код-дракона, у него своя история и  берет он  начало с февраля 2006 года

Виктория: А если поставить на разные чаши весов классический Сектор Газа и Код Дракона, то в чём будут отличия, как считаете?

Код-Дракона: Мы считаем, что сравнивать нет смысла, каждый человек всегда будет слушать то, что ему нравится, особенно в век стриминга и новых технологий.

Алексей: А не замечали такого, что слушатели Кода Дракона это по большей части те, кому очень нравится творчество Юрия Клинских? Как думаете, есть ли тут какая-то закономерность?

Код-Дракона: Мы связываем это с тем, что группа Сектор Газа внезапно и для многих неожиданно прекратила свое существование, у нее осталась большая армия поклонников, которая слушает хорошую музыку, в том числе и  группу Код-Дракона.

Алексей: Как бы вы описали свой стиль и что думаете по поводу такого определения как колхозный панк?

Код-Дракона: Алексей, свой стиль мы называем хорошая качественная музыка, а стиль колхозный панк это клише, прикрепившееся в свое время к группе Сектор Газа. Может быть критикам и журналистам того времени было так удобней, хотя  само по себе это очень однобокое определение.

Виктория: Какие вы в реальности? Как вы относитесь к жизни, какое ваше жизненное кредо?

Код-Дракона: В реальности мы прилетели с другой планеты,  чтоб сеять доброе и вечное, только никому не говорите, но выглядим как обычные люди и живём так же как все.

Алексей: Мода приходит и уходит, но Код Дракона очень мало меняется с течением времени, по крайней мере так кажется. А как вы сами считаете, в чём вы изменились за минувшие 10 лет?

Код-Дракона: Мода изменчива, а Код-дракона развивается, с каждой новой песней и с каждым новым альбомом.

Виктория: Как вы считаете, какой месседж панк-рок несёт в мир? И что он даёт лично вам?

Код-Дракона: Мессендж панк-рока был актуален с 70-х годов 20 века до начала 21 века. Те же Секс пистолз это коммерция в чистом виде, а сам образ жизни такой он разрушителен, как пример Сид Вишес и Андрей Панов из АУ. Нам панк-рок даёт возможность играть так, как мы никогда не играли, делая вид, как будто мы  вообще никогда не играли.

Алексей: Так вы – панки или не панки?

Код-Дракона: Смотря в каком смысле воспринимать это явление, скажем так, если под этим понимать присутствие некого раздолбайства в манере подачи творческого материала, то да,  если понимание образа или явления как субкультуры в инфернальном смысле  и саморазрушительном образе жизни, то, конечно же, нет.

Алексей: В плане инструментальной работы современный Код Дракона звучит более качественно, чисто и разнообразно, чем среднестатистический панк-рок, в чём тут секрет и стараетесь ли вы сознательно повышать своего исполнительского мастерства?

Код-Дракона: В плане аранжировок и саунда мы растем с каждым новым треком, и поэтому играем не только панк-рок, ну и просто хорошую музыку для народа.

Виктория: Откуда у Кода-Дракона такая любовь и симпатия к казачьей и православно-патриотической тематике? Стоит ли думать, что они просто связаны с общей “сельской” тематикой, проповедуемой группой, или тут как-то всё более серьёзно и самостоятельно?

Код-Дракона: У каждого человека внутри любовь к корням и заложенный генами опыт. Мы русские люди, поэтому нам ближе русский народный фолк, чем кантри.

Алексей: Чем объясняется решение переиздать старые альбомы без треков с нецензурной лексикой? Это желание расширить свою слушательскую аудиторию.

Код-Дракона: Мы взрослеем, а вместе с нами аудитория, понимание того, что мат искажает восприятие действительности, оно присутствует. Поэтому мы в каком-то смысле усложнили для себя задачу и стараемся не использовать ненормативную лексику. А  у современной молодежи в моде разговорный сленг, об этом, кстати, будет одна из песен в нашем новом альбоме.

Алексей: Есть слухи, что на готовящемся к выходу вашем новом альбоме всё-таки будет мат. Это правда? И с чем связано такое решение?

Код-Дракона: Ну, если только между песнями, там будет песня о манере общения молодежи, после прослушивания которой вы вполне можете подумать, что лучше бы она состояла из сплошного мата.

Алексей: Как получилось, что Код-Дракона и лейбл Circle Flame Records нашли друг друга и начали сотрудничать?

Код-Дракона: Все очень просто, мы отправили лейблу материал, договорились и начали сотрудничать. Сначала сделали релиз альбома “Навсегда”, потом выпустили  альбом “Тен”, в этом году планируется выход абсолютно нового альбома.

Алексей: Если говорить о фирменном стиле, то в чём заключается ваша фирменность? В чём особая изюминка, за которую стоит любить, ценить и отличать от других Код Дракона?

Код-Дракона: Чтобы понимать наш фирменный стиль нужно послушать наши песни, и здесь каждый сам для себя поймет, чего они стоят.

Алексей: Не секрет, что слушатели Кода Дракона давно ждут новый альбом, и вы на самом деле очень грамотно подогрели переизданиями интерес к нему, на какой стадии сейчас работа над диском?

Код-Дракона: На данный момент сделана большая часть материала для нового  альбома, утверждена обложка, уже скоро альбом будет записан полностью и готов к релизу. Название у него будет «Неномерной альбом»

Алексей: Сколько будет треков и каких сюрпризов ждать от нового диска?

Код-Дракона: В новом альбоме  будет 10 треков, будут там и сюрпризы.

Алексей: А будут ли на диске мистические треки в духе “Вервольфа” с альбома “Ten”?

Код-Дракона: Нет

Виктория: Какая из готовящихся для нового диска песня вам самим нравится больше всего и почему?

Код-Дракона: Нам нравится весь альбом целиком, иначе бы его не было.

Алексей: Планируются ли какие-то специальные гости на готовящемся к изданию новом диске?

Код-Дракона: Гости планировались, но в итоге решили все сделать сами.

Виктория: А как насчёт клипа или лирик-видео на один из новых треков?

Код-Дракона: Думаем над этим.

Алексей: Ожидаются ли ещё синглы перед выходом альбома или релиз будет выпущен только целиком и в полном объёме безо всяких предварительных завлекалочек?

Код-Дракона: В ноябре 2019 года вышел сингл Код-Дракона "Звон колоколов", который доступен на цифровых площадках. Где-то за месяц или два до выхода нового альбома планируем выпустить ещё один сингл с нового «Неномерного альбома».

Виктория: Если сравнивать ваши два последние альбома, то “Навсегда” в целом более осмысленный и вдумчивый, чем “Ten”. Это возраст, опыт, неминуемое творческое развитие или что-то ещё? И стоит ли полагать, что ваш готовящийся новый альбом станет ещё более взвешенным и зрелым?

Код-Дракона: Каждый наш новый альбом лучше предыдущего, поэтому даже не сомневайтесь в том, что он будет ещё более взвешенным и зрелым.

Алексей: Людей, симпатизирующих панковой непосредственности и раздолбайству не боитесь оттолкнуть такой взвешенностью

Код-Дракона: В  новом альбоме взвешенность будет преподнесена с панковской непосредственностью, так что равнодушных не найдется

Алексей: Что вдохновляет на написание песен и как обычно проходит работа над альбомом?

Код-Дракона: На написание песен вдохновляет окружающая действительность, погода и времена года, а работа над песнями проходит на студии Романа Пименова. У него есть всё для плодотворной и качественной работы над аранжировками и саундом песен.

Алексей: Как часто у вас происходят какие-то курьёзные и забавные случаи в ходе работы над альбомом и можете ли поделиться одной из подобных историй?

Код-Дракона: Однажды записывали песню и вдруг выключают электричество, а мы взяли акустическую гитару, зажгли свечи и устроили концерт при свечах для тех, кто присутствовал на записи.

Алексей: А к помощи алкоголя часто прибегали в ходе работы над “Неномерным альбомом?” Вдохновляет алкоголь или уже не так, как 10 лет назад?

Код-Дракона: В новом альбоме будет трек о попадании в различные курьёзные ситуации перед  употреблением пива, так что в каком-то смысле, да.

Виктория: Любите ли вы тишину? Часто ли прибываете в тишине? Какие образы она у вас рождает? Помогает ли она вам лучше прислушаться к себе?

Код-Дракона: Тишина  - это лучшее средство для восстановления после прослушивания музыки.

Алексей: Что у вас в самых ближайших планах и что интересного ждать от Кода Дракона в самое ближайшее время?

Код-Дракона: В ближайшее время ждите ещё один сингл с нового «Неномерного альбома».

Виктория: Стоит ли ждать концертов и насколько реально увидеть Код Дракона в обозримом будущем вживую?

Код-Дракона: Концерты и выступления в обозримом будущем возможны, но здесь все зависит от организаторов подобных мероприятий.

Алексей: Что бы вы хотели пожелать тем, кто любит ваши песни и поддерживает вас?

Код-Дракона: Мы хотели бы пожелать тем, кто любит наши песни и поддерживает нас, терпения и побольше прекрасных мгновений в жизни.

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная