ИНТЕРВЬЮ

«Меня преследует дикая охота» Интервью с Emerald Night

У Emerald Night бывали разные периоды и разные альбомы, но даже самые сомнительные и неоднозначные их решения с лёгкостью вытаскивала из низин и провалов сумасшедшая харизма лидера группы и его горячая увлечённость своим делом. Они могли быть не слишком оригинальны или где-то не очень убедительны, могли переигрывать и заигрываться, с головой пропадать в своих волшебных мирах, но следить за их творчеством и покупать их диски всё равно хотелось, а причина тому – магия старых сказок, которая очень явственно и очевидно ощущалась на их альбомах и не думала никуда пропадать даже в самых прямолинейных и клишированных треках коллектива. И было бы странно полагать, что сейчас будет иначе, ведь так? Они вернулись с новым альбомом, это их первая за шесть лет студийная запись, но удастся ли этому диску повторить успех “Зеркала троллей”, выдержать испытание временем и удовлетворить запросы и ожидания слушателей? Думаю, никто не прояснит ситуацию лучше, чем сам Dismael, создатель и идейный вдохновитель проекта.

- Dismael, с момента выхода нового альбома EN прошло больше двух месяцев. Как его принимают? Как ты сам воспринимаешь свое детище теперь, когда оно уже выпущено в свободное плавание и ничего не исправить?

- Сейчас пока сложно оценить реакцию аудитории. У меня не настолько известный проект, чтобы релиз был долгожданным и можно было говорить о каком-то резонансе. Хороший релиз – он как чай. Должен немного «настояться», чтобы аромат был насыщеннее. Тогда его может и «распробуют». Или нет, как повезет.

- Можно ли назвать новейший альбом Emerald Night успешным?

- Что такое успешность, или успех? Стремительный рост популярности, большое число фанатов, проданных дисков, лайков - что именно? А вдруг это только видимость успеха, иллюзия? Популярность приходит и уходит, а успех – это движение от одной неудачи к другой без потери энтузиазма. Иногда люди пишут хорошую книгу не ради гонораров, а просто потому, что им есть что сказать. Потому что в сорок лет голова работает не так, как в двадцать. Потому что призраки ненаписанных песен скачут в мглистом небе и никак не могут догнать. Я могу выразить себя всего с помощью этой музыки – и я это делаю.

- То есть, твои надежды оправдались?

- Да, на сто процентов. Самое верное средство оправдать надежды – не питать больших надежд. Мы, музыканты, часто переоцениваем свою значимость, «культовость», полагая, что мир крутится вокруг нас. Ни черта вокруг нас не крутится. Никто не обязан покупать наши диски и уважать за прежние заслуги. Слушатель свободен в выборе. Он может прочувствовать твое творчество всем сердцем, просто проявить интерес, посмотреть и сразу вернуть диск на полку, а то и вовсе пройти мимо. Это его священное право. Ты на своей стороне можешь попытаться сделать что-то стоящее и привлекательное – зачастую это не одно и то же. Попытаться оставить след. И не жаловаться, что тебя не носят на руках. Творчество – значит творить. В этом смысл. Отдавать людям свою энергию. Отдавая – получаешь. И сам становишься лучше.

- Но ведь хочется, чтобы восхищались, носили на руках или хотя бы признавали объективные заслуги? Столько лет играть, вкладываться - пора бы уже, вроде как, наработать какой-то ощутимый и реальный дивиденд с этого…

- Когда я мечтал о собственной группе, то представлял себе успех Iron Maiden, или хотя бы Арии. И уже в процессе стало понятно, что фигушки. Допрыгнуть до звезд – это истории про Мюнхгаузена и лишь за редким исключением реальные кейсы. Конечно, можно быть непризнанным гением, лежать на диване и ныть, что мир к тебе несправедлив. А можно просто делать то, что умеешь делать лучше всех. И получать удовольствие. В конце концов, моя жизнь не крутиться вокруг одной только музыки и несбыточных надежд. Я давно бы бросил, если бы не был доволен результатом.

- Коронавирус с его ограничениями и самоизоляцией сильно подпортил твои планы на этот счет?

- Режим самоизоляции никак не повлиял на проект, потому что у нас не было особых планов. Как знать, если бы концертная активность сохранялась на привычном уровне, мы, может, и в студию не пошли бы.

- А легко ли действовать и ориентироваться в меняющихся цифровых реалиях? Нет трудностей адаптации к новому и современному? Скажем, аккаунт EN в тик-ток или стримы в духе веяния времени можешь себе представить или это был бы уже перебор?

- Очень легко. Я просто не действую. Кто я есть? Рядовой менеджер, который в свободное время дергает струны и ездит на фесты. Или малоизвестный музыкант, который за неимением возможности и желания зарабатывать музыкой, строит карьеру в совершенно другой сфере. Что по сути одно и то же. SMM – серьезная задача, ею нужно плотно заниматься. Чтобы тратить ресурс, необходимо иметь четкие представления о целевом результате. А оно пока слишком расплывчатое.

- Работа и занятость в сфере SMM не оказывает влияние на восприятие собственного творчества? Не появляется ощущение, что создаёшь не искусство на века, а продукт, который будет продаваться и вообще реализовываться по SMM-законам?

- Моя работа не связана с SMM, я решаю задачи другого уровня. Всем хотелось бы создавать искусство на века, но чаще всего оно становится таковым не благодаря каким-то действиям и закономерностям, а по воле случая. Тут заранее не спрогнозируешь. Но можно сказать наверняка, что если твой «шедевр» не продается, то значит и ценности не представляет.

- Почему обложка так странно напоминает группу Король и Шут? Этот странный персонаж и стиль его прорисовки сразу же напомнил мне классику КиШ с их “Ели мясо мужики” и “Акустическим альбомом”, где было вот такое оформление. А ты как считаешь?

- Я никогда не считал КиШ на сто процентов панковской группой. Для меня не было зазорно ее слушать только из-за того, что ее слушают панки и школьники. И эти грубоватые обложки с узнаваемой рукой Князя – они всегда были неотъемлемой частью имиджа группы, ее концепции. Я не могу вот так взять и самостоятельно нарисовать обложку для себя. Для кого-то – могу, я оформлял синглы Butterfly Temple и Horn Of Asgard. И когда мне повезло найти человека, который смог «поймать» нужную мне атмосферу, я старался побольше доверять и поменьше стремиться сделать все идеально.

- А можно поподробнее? Как появился этот арт и почему он так похож на КиШ?

- Обложку нарисовала одна девочка из Одессы. Она любит питерскую группу Svaskalver и ранее нарисовала фан-арт к треку «Король Ольхи», который является кавером на Emerald Night. Увидел, понравилось (эта картинка потом даже попала на инлей моего диска). Предложил посотрудничать. Она молодец. Мы вместе разработали концепцию оформления, придумали холодный заснеженный лес и тролля-скрипача. Образ героя прошел несколько итераций, прежде чем появилось сходство с обложкой «Акустического альбома». Случайно или намерено – не знаю. О, круто, говорю. Оставь так.

- А вот интересно, если бы EN вдруг получили такую же культовость и востребованность как КиШ, тебя бы это скорее порадовало или огорчило? Вот представь, школьники рисуют логотип группы на партах, в лифте ваше лого тоже красуется рядом с AC/DC и Кино, какие-то толстые подвыпившие мужички 50+ горланят под окном ваши песни… Хорошо это было бы или не очень? Польстило бы такое?

- Когда речь заходит о славе, все почему-то думают о восторженных фанатах, длиннющих лимузинах и золотых унитазах. И никогда - о депрессиях, алкоголизме, дурдоме, суициде. Представьте себе человека, которому внушили, что он небожитель. И когда иллюзорный мир рушится (школьники уже давно не пишут в подъездах КиШ, они теперь по рэпчику больше), начинаются проблемы. Жизнь всех берет за шкирку и тычет носом в реальность. Кто-то может это принять, пройти с наименьшими потерями, кто-то нет. Чем меньше воздушных замков, тем проще жить. Следовать за предназначением, а не за иллюзиями.

- Возвращение состава десятилетней давности стоит понимать, как желание войти дважды в ту же самую реку и повторить успех своего «Зеркала Троллей»? И как считаете, эксперимент удался?

- Кив – это не состав какой-то там давности, а одна из лучших студий в России. Логично работать с теми, кого знаешь, кто хорошо себя зарекомендовал. Мы и с Арсафесом сделали два альбома, очень разных, кстати. Мы были рады сотрудничеству с Кивом спустя десять лет после записи альбома «Зеркало Троллей». Его опыту сложно не доверять. Понятно, что часть аудитории будет проводить параллели между старым и новым материалом. Пожалуйста, у каждого может быть свое мнение. Даже у меня.

- И как бы ты сопоставил старый и новый материал EN? По каким критериям и как их можно было бы и адекватно было бы сравнивать?

- Зачем сравнивать? Я записываю альбомы не потому, что «пора подогреть интерес к проекту», а если есть желание что-то сказать.

- Часто группы говорят, что их новейший релиз самый лучший, самый совершенный и самый прекрасный за всю историю, а сами сможете так сказать про свой новейший диск?

- Да, вполне. Достигнуто оптимальное равновесие во всем. Альбом профессионально сделан, выверен, взвешен, пропущен через призму моего скромного мастерства и опыта и полностью готов к употреблению. Мы уменьшили фолковую составляющую, отказались от «надстроек» типа гостевых вокалов и пригласили «гостевые группы» для каверов. Юбилей все-таки.

- Часто с течением времени группы теряют свой изначальный задор, веру в свою музыку и превращаются в хорошо отлаженный коммерческий механизм по производству коммерческого продукта. Вас миновала чаша сия? Удалось ли сохранить искренность и свежесть чувств, веру в эльфов?

- Да, миновала. Я никогда не получал от творчества никакого коммерческого «выхлопа», поэтому стать просто инструментом для генерации профита моему проекту не грозит. А вера в эльфов – так я никогда в них и не верил. Вера в эльфов, серьезно? Мы живем в удивительном мире, где даже дно океана изучено лишь процентов на десять, не говоря о природе, созидании, космосе. А вы мне предлагаете жить фантазиями. Эльфы – это миф, духи природы. Люди не понимают этот мир до конца, но наделены воображением и «дорисовывают» непознанные сущности, придавая им диковинные черты. Откуда вам знать, во что я действительно верю? Я верю в океаны, вздымающиеся волны и силу весел. И в красоту человеческого духа. Эта идея заложена в основу всего искусства эпохи романтизма. Во всей красе.

- А бывают ли ситуации, когда ты мог бы сказать по поводу какого-то явления или собственного решения «это просто бизнес, ничего личного»?

- Неа. Это не бизнес. Это великолепная ролевая оффлайн-игрушка для взрослых, позволяющая оттачивать коммуникативные навыки и управленческие качества. В нее вовлечено большое количество людей с разными целями, характерами, со всеми нужно найти общие интересы. И цель. Конечно, не деньги. А впечатления и воспоминания.

- А как насчёт амбиций? Можешь ли ты назвать себя амбициозным человеком, а Emerald Night - амбициозным проектом?

- Если ты подался в рыцари. То умерь свои амбиции. Если сильно зазнаваться. Ждет беда, а не победа. Можно круто обломаться. И остаться без обеда. Та-а-а-а, та-да, та-да-а-а-а-а…

- Что было самым сложным и самым интересным в ходе работы над новым альбомом?

- Работа над альбомом – эта такая вещь, в которой результат гораздо интереснее, чем процесс. Приходишь, пишешь дубли, пока не выдашь лучшее, на что способен. Для вокалистки это вообще была первая большая работа в студии, волнение, дополнительный стресс. Она реально пела на пределе возможностей.

- Многие отметили, что релиз напоминает сборник в силу своей «лоскутности», наличия таких разных элементов, разных языков исполнения, бонусных каверов. Сейчас не желаете, что решили всё сделать именно так?

- Альбом получился на редкость целостным, монолитным, все чувства идут по нарастающей и завершаются катарсисом. Единственный «косяк» - я потом подумал, что кавера, наверное, стоило вывести в отдельный сборник. Послушал альбом, получил впечатление, он все еще звучит у тебя в голове, как вдруг – бац, и звучит что-то совершенно другое по духу. Но и к этому быстро привыкаешь.

- А сам считаешь, новый альбом EN – это все-таки альбом или сборник? Не бывает желания снять с себя часть ответственности и всё-таки назвать релиз компиляцией?

- Альбом, конечно. Со всей ответственностью. Я даже могу взять на себя часть ответственности за кавера, потому что сам звал «гостевых музыкантов» в проект. Мы не делаем компиляций, я не вполне понимаю этот формат. Просто есть песни, из которых складывается альбом. Старые, новые. Есть своя логика и желание донести определенные идеи.

- Стать фэнтезийной «Коррозией Металла» - не пугающая перспектива?

- Я от слова «фэнтези» скоро блевать начну. Радугой. Мы играем мелодик-блэк с характерной для этого стиля тематикой, обращаясь к мифологии и легендам Севера, выискивая мрачные мистические сюжеты в мировой литературе. Фэнтези – это симбиоз мифологии и поп-культуры. Даже Толкин со всей его «культовостью» не был частью поп-культуры, пока Джексон фильмов не наснимал. Когда в 90-х я придумывал песенки про эльфов, то как-то не предполагал, что через десяток лет народ начнет играть в rpg и писать «эльф» в графе «национальность» при переписи населения.

- Но разве какое-то явление может стать хуже только в силу того, что по каким-то причинам нашлись люди, которые сделали его мейнстримом и в какой-то степени исказили и упростили идею?

- Репина на вас нет. Он бы написал картину «Дж. Р. Р. Толкин убивает Питера Джексона». И «Приплыли», кстати, тоже написал бы. Ибо мейнстрим.

- А в чем готовы следовать по стопам «Коррозии» и в чем, наоборот, категорически не желаете уподобляться проекту Сергея Троицкого и вызывать с ним ассоциации?

- Помню, в годы моей бурной молодости в среде музыкантов, металлистов, было модно носить «косухи», драные джинсы и белые кроссовки. Сейчас все примерные девочки так одеваются. Еще было модно презирать Коррозию. Типа, если ты уважаешь Коррозию, то ты «пионер». Коррозия была первой «тяжелой» группой, которую я стал слушать. А не Ария, как у многих. Мне не светит вызывать даже отдаленные ассоциации с этой группой, даже если на следующем альбоме у меня будет играть не Кив, а Костыль. У нас сам принцип другой. Такая музыка не обязана развлекать. Она должна создавать атмосферу, вызывать эмоции и образы. То, ради чего я, например, слушаю Septic Flesh, Moonspell и десятки других узнаваемых групп.

- Ты ушел от инглиша к русскоязычным текстам, так зачем снова вернулся?

- На момент создания проекта, почти все русские группы стремились петь по-английски – то есть, по возможности быть ближе к звучанию столпов жанров doom, death metal и т. д. Моя группа называется по-английски – это характерный признак того времени. Тем не менее, я перешел на русскую лирику, отчасти в пику сложившимся стереотипам, отчасти – желая не больше сказать, а больше выразить. Наши песни хорошо звучат не потому, что русский язык априори лучше английского, а потому что мы пишем классные тексты, продуманные с точки зрения фонетики. Это не значит, что у нас не может быть песен, которые хорошо звучат на английском. Я не стесняюсь своего акцента и для меня не критично что песни на разных языках соседствуют.

- Важен ли имидж для EN на данном этапе и если «да», то как бы вы описали имидж группы сейчас?

- Как описать… Мы блэкушники, люди в черном. Только девушку просим одеваться в какие-нибудь другие цвета, чтобы на сцене совсем мрачно не выглядело.

- Внешний вид и появившаяся борода как-то влияют на мировоззрение? Вообще веришь в тезис, что внешнее определяет внутреннее и наоборот?

- Помню, однажды на пресс-конференции группы «Пикник» Шклярского спросили, что означает его необычный пиджак. Такой из текстурной ткани, с бахромой. Эдмунд Мечеславович улыбнулся и со свойственной ему простотой и открытостью сказал: он означает пиджак. Я верю в тезис, что внешность обманчива.

- А психологи и психотерапевты где-то у экранов своих ноутбуков и смартфонов согласно кивают головами и замечают вслух про то, что борода - это комплексы, неуверенность в себе, желание скрыть от окружающих свои эмоции, отгородиться от мира… Что-нибудь из этого списка подходит тебе, твоему коллективу или вашей музыке, как считаешь? И вообще, Emerald Night - это музыка интровертов или всё-таки не совсем?

- Все творчество Emerald Night наполнено эмоциями. В музыке хорошо отражены мои убеждения, ценности, музыкальные предпочтения. Все как на ладони. Мне нечего к этому добавить.

- А груз прожитых лет и пройденных дорог каким-либо образом ощущается? Это мешает творить?

- Я думаю, вот-вот начнет ощущаться. Лет через десять – наверняка. Мне уже кстати, сейчас мешает творить не груз прожитых лет, а завышенные требования к материалу. Меня все еще преследует дикая охота создавать музыку, хотя вдохновение - штука капризная. Чаще всего оно настигает меня в спортзале между подходами. Когда нет возможности поработать над материалом.

- А когда играешь свои старые треки, замечаешь какой-то привкус иронии, горечи или разочарования по поводу своих чувств и мыслей, которые вкладывал в свои песни много лет назад? Меняется восприятие собственного старого материала?

- Именно когда играю? Я играю преимущественно вещи с первых двух альбомов, потому что они оптимальны для «живого» исполнения по сложности и энергетике. И в такие моменты я не чувствую никаких привкусов. Только энергию и драйв.

- А есть ли группа? Emerald Night образца 2021 года – это коллектив с равными долями у каждого участника или все-таки в большей степени сольный проект Дисмаэля?

- Emerald Night уже 25 лет как Emerald Night, а мы до сих пор выясняем, это все-таки группа или проект имени Дисмаэля. Я приложил много усилий для того, чтобы мой проект стал именно группой, командой, в которой люди не просто функционируют, а выражают себя, задействуют свои сильные стороны. У каждой роли есть свои рамки и свой простор для творчества. И у моей тоже. Я стараюсь помогать партнерам, а не мешать. Может, поэтому у меня никогда не было особой «текучки».

- Какого вопроса ты больше всего от меня ждал, но так в итоге и не услышал?

- Я услышал достаточно! Про эльфийскую «Коррозию», например (ха-ха, наприме-ер!!!) – это было сильно. Только Сергею Евгеньевичу не говорите. Он мужчина в возрасте, ему, наверное, не полезно так сильно смеяться. Я ждал вопроса: 25 лет – и на хрена вот это все? И я бы ответил: это мой синематограф. Билли, заряжай!

- Что в ближайших планах и чего ждать от группы в ближайшем будущем?

- Пока у нас запланирован только один концерт на зиму 2022, если ничего не поменяется. Сейчас сложно что-то планировать. До последнего волновались, будет ли «Былинный Берег» Я рад, что это событие состоялось и его не постигла судьба «Дикой Мяты», например.

- Ждать ли нового альбома Emerald Night?

- Материал придумывается, хотя и не быстро. Сейчас нужно больше обоснований, чтобы тратить на это силы и время. Просто потешить самолюбие – так себе история. После «Bo Mpake/Per Umbras» я не шесть лет музыку придумывал. Не было идеи, не было видения будущей работы. А когда все это есть, не требуется много времени, чтобы все основательно продумать и воплотить. Просто берешь и делаешь. Например, мне не хватало лирической песни, чтобы «разбавить» скоростные вещи с бластбитами и я написал ее за четыре дня. Столько времени прошло от создания проекта в кубэсе до завершения отрисовки всех партий. И примерно восемь чашек кофе. Через несколько дней песня была записана.

- Твои финальные слова и пожелания тем, кто по-прежнему с Emerald Night и ждёт новых релизов.

- Помнится, в преддверии выхода 13-го альбома Moonspell “Hermitage” Фернанду сказал: «грядут последние годы нашей музыкальной карьеры - зима нашей жизни». Мне очень понравились его мысли. Время – самый ценный ресурс. Невосполнимый. И это повышает ставки. Я не знаю, запишу ли я еще что-нибудь, но я очень хочу. Если это произойдет – в случае очень большого везения – то буду стараться изо всех сил. И это будет отражать то, что я чувствую. А не то, что от меня ждут, или мне кажется, что ждут. Не ради лайков, репостов и охвата аудитории. Вся суть в музыке. Которая, я надеюсь, может подарить комфорт и утешение, которую вы возьмете с собой и будете слушать.

Фото: Дмитрий Куликов DK. Концертный репортаж и фотосессии

@dk_report

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Для меня музыка - это то, что должно быть по кайфу!” Интервью с Владимиром Нестеренко

Кажется, даже самые ленивые уже успели высказать своё показательное “фи” достаточно широко разошедшемуся по сети в последнее время сингловому творчеству таинственного студийного проекта Вован Василич. Многие принципиально отказываются считать такую музыку роком, сравнивают её с плохим панком и шансоном, другие критикуют вокальную манеру исполнителя и его тексты, а тем временем про самого певца и его музыкантов не известно практически ничего, и мне стало интересно узнать, что это за человек, зачем он делает то, что делает, и какими идеями-соображениями руководствуется. В итоге наш разговор вышел достаточно откровенным и содержательным, а гуру проекта Владимир действительно оказался умным, начитанным и разносторонним собеседником. Кто знает, может быть, это интервью позволит кому-то увидеть музыку Вована Василича чуть с другого угла зрения или даже что-то переосмыслить в своей собственной жизни.

Доброго времени суток, Владимир! Как родилась идея проекта Вован Василич?

Наличие в детстве граммофона, пластинок зарубежных рокеров, старой отцовской шестиструнной гитары, переделанной из семиструнной, со старыми и очень жёсткими стальными струнами такими, что баррэ мог бы взять только Шварцнегер, предопределило судьбу Вована Василича.

То есть всё было предопределено, и в остальном создание такого музыкального проекта было лишь вопросом времени? А по жизни замечаете у себя склонность к фатализму?

Вы задали вопрос и я почему-то вспомнил о Печорине.

Люди вообще все фаталисты. Вот если, например, ты родился в семье Рокфеллера, то у тебя на роду написано, чтобы ты стал финансовым воротилой, а если в семье алкоголиков или наркоманов, то - неудачником по жизни. Есть исключения, но они, как говорится, подтверждают правило.

Как считаете, ваше название помогает проекту или скорее мешает? И способно ли уже одно название настолько настроить слушателя против группы, что сложившееся у человека впечатление уже не исправить никакими средствами? Как думаете, как часто это Ваш случай?

Не знаю, насколько название является определяющим. Если абстрагироваться от действительности, обнулить все заслуги популярных групп и представить что мы не знаем ни их, ни их творчество и видим названия впервые, попробуем проанализировать:

• Агата Кристи. Какой нормальный человек станет называть свою группу именем известной английской писательницы. Только какие-нибудь наркоманы, скрутившие косяк из страницы её романа. А почему группу не назвали «Артур Конан Дойль»?
• Продолжая эту тему, в 90-е была относительно известная группа «Доктор Ватсон». Наверное, они курили в одной библиотеке.
• Мумий Тролль. Вообще странное существо из какой-то шведской сказки.
• Ногу свело. Мозги заклинило.
• Город 312. Значит, создатели группы провинциалы.

И этот список можно продолжать.

Так происходит с любым исполнителем, брендом, товаром. Вначале ты работаешь на зачётку, потом зачётка работает на тебя.

Как долго существует Ваш проект и доводилось ли Вам играть в каких-то ещё группах до Вована Василича?

Профессионально на студии песни стали записываться с 2014 г. По сути, Вован Василич – это пока студийный проект. Можно было бы даже сказать, что Вован Василич – это музыкальный блогер.

О становлении Вована Василича, как музыканта.

В средних классах начал играть в школьной рок-группе. Тут, по-моему, классическая история. Нас было четыре одноклассника. Один умел играть на пианино, второй умел играть на гитаре, т.к. они оба учились в музыкальной школе. А двое оставшихся, среди которых был я, не умели играть ни на чём.

И вот тот второй, который умел играть на гитаре, стал художественным руководителем коллектива. Мы учили, репетировали песни какой-то местной неизвестной группы «Медведь», в которой играл его дядька. Я вскоре покинул группу, т.к. песни других более известных групп, типа ДДТ и т.п., наш «руководитель» почему-то исполнять не хотел.

Я решил расти профессионально и пошёл в музыкальную школу, где меня зачем-то заставили поменять металлические струны на нейлоновые и ещё много чего заставляли непонятного делать. Там я проучился месяц, понял, что это долго, нудно и неинтересно. И в итоге, я очутился в гитарном кружке местного дома культуры железнодорожников. Там я более-менее освоил инструмент и научился с листа играть средней степени сложности музыкальные произведения в переложении для акустической гитары.

Ощутив прогресс во владении музыкальным инструментом, я обратился с инициативой к своим бывшим одногруппникам, чтобы педагог из дома культуры стал художественным руководителем группы, но они отказались, потому что педагог, естественно, попросил какие-то деньги за занятия с нами.

До меня тогда дошло то, до чего не смогли допереть мои одноклассники: шоу-бизнес – это такой же бизнес и у каждого участника процесса должна быть своя специализация. И тогда будет приемлемый результат. Есть, конечно, исключения, например, человек-оркестр Александр Пушной. И возможно это совпадение, но у него на сайте указано, что в середине 90-х годов, как раз тогда, когда мы с одноклассниками пытались организовать музыкальный коллектив, он играл в группе «Медведь».

Поэтому, с учётом всего вышеизложенного, для работы над песнями Вована Василича привлекаются музыканты и специалисты высокого профессионального уровня.

Внимание! Вопрос: Как думаете, в каком городе живёт Вован Василич? Ответы пишите в комментариях.

Я правильно понимаю, что основной замысел у вас это совместить эстетику новых русских, рок, шансон, немного колхозного панка ala Сектор Газа и много юмора?

Такого замысла вообще не было. Песни придумываются сами собой. При этом, внимание уделяется разным аспектам жизни: взаимоотношению мужчин и женщин на разных этапах жизни (от несчастной первой любви до уже длительных семейных отношений), проведению досуга пятничными вечерами, политике и т.д. Банально, но это просто зарисовки из жизни, в том числе из жизни друзей и знакомых. А если это получается ещё и с юмором, то это здорово.

Однако, в последнее время юмористического контента стало слишком много: стендаперы на каждом шагу; блогеры льют легковесные «смешные» видосики со всех углов; бывшие квнщики создают кучу youtube каналов. Поэтому считаю, что в песнях должна присутствовать также и некоторая драматургия, чтобы было как в жизни: немного грустно и немного смешно.

Ну, а в плане жанровой стилистики, то она со временем немного поменялась. Ранние песни были хард-роковыми, сейчас – чуть более попсовые. Это связано с тем, что мы экспериментируем, а также произошли некоторые изменения в составе нашей команды.

И, как считаете, переход от хард-рока к более лёгкому звучанию – это эволюция? С прежним хардовым звуком и соответствующими рифами Вован Василич не был бы собой сейчас?

В последнее время мы стараемся записывать песни на стыке классики и современных веяний. А на сведении смотрим, а вернее слушаем, чтобы всё получалось гармонично и сбалансировано: какие-то музыкальные партии дозаписываем, а какие-то наоборот убираем. Более того, у нас в команде участвуют два аранжировщика: один отвечает за классическую составляющую, а второй – за современную. В итоге, находится какой-то компромисс.

Вокальная подача и выбранный вокальный тембр совершенно случайно настолько сильно напоминает Михаила Шуфутинского, Лепса и Ленинград?

Тогда скорее моими учителями были Louis Armstrong, Joe Cocker, Tom Waits. Хотя ваша тройка артистов тоже хороша.

А если эти артисты захотят записать с Вами совместный трек, согласитесь? Будет лестно и приятно такое предложение?

Я думаю, что это было бы, в первую очередь, очень интересно. Это люди с огромным накопленным опытом. И было бы интересно с ними не только поработать, но и пообщаться.

Есть ли что серьёзное у Вована Василича или только стёб? Как считаете, какие из Ваших песен самые серьёзные?

Есть и серьёзные песни. Например, песня «Крылья»  - про то, что нужно ставить перед собой серьёзные цели и идти к ним, невзирая на неудачи. И вообще, у людей перед глазами должны быть хорошие примеры того, что не надо бояться неизведанного, что нужно бороться до конца и не бросать всё на полпути. В каких-то тяжёлых ситуациях, я вспоминаю о героях произведений Джека Лондона, хорошо раскрывшего тему человеческой силы духа, и перестаю ныть. Кто не читал его произведения, советую обязательно прочесть и сделать правильные выводы.

Кроме того, дополнительные возможности всегда появляются у деятельных людей, не сидящих на месте. И даже у меня, дающего Вам сейчас интервью, в данную минуту появляются новые возможности, ну или появятся в ближайшем будущем)

Я так понимаю, Ваши любимые группы – это в основном качественный забугорный рок и хард-рок вроде The Beatles, Queen и Sweet, а что думаете об отечественных героях вроде Юрия Клинских, сходств с которыми у Вована Василича намного больше? Близко Вам такое?

Я вырос на творчестве The Beatles, Queen, Deep Purple, Uriah Heep. Также мне нравятся отечественные исполнители: Воскресенье, Константин Никольский, ДДТ (начала и середины 90-х годов). Но это не значит, что не слушаю что-то более современное. Конечно слушаю, но когда мода на этих исполнителей уже ушла. Вы скажете, что Вован Василич тормоз, а я возражу, что Вован Василич – консерватор. Есть люди, которые слушают то, что сейчас модно, а завтра, соответственно, будут слушать то, что будет модно завтра. А кто определяет эту моду? Продюсеры. Они формируют новые бренды, новые имена, если старый материал, на их взгляд уже отработан. Кажется, Джимми Хендрикс высказал мысль, что музыка перестаёт быть искусством, когда на неё навешивают лейбл.

Про Сектор газа я не могу ничего прокомментировать, потому что их творчество не соответствовало моим музыкальным пристрастиям, но считаю, что Юра Хой был голосом своего поколения, так же как и Виктор Цой.

А были попытки играть как битлы, квины, роллинги и иже с ними? Получалось? Не было ли ощущения, что быть слишком правильным и серьёзным слишком скучно?

Конечно, названные Вами музыкальные группы оказали большое влияние на Вована Василича, как музыканта. Только Rolling Stones я не слушал. На мой взгляд, они не такие интересные, как их преподносят пресса и музыкальные критики.

Задачи делать, как «они», я перед собой никогда не ставил. У каждой группы есть свои интересные фишки, характерные исключительно для них. Например, для Queen характерны многоголосья, для Deep Purple и Uriah Heep присутствие рок-органа и простых гитарных риффов, для Joe Cocker  - духовых инструментов.

Мне нравится сочетание винтажной хард-роковости, урчание рок-органа и духовых инструментов. Такую атмосферу мы создали в песнях «Зина» и «Рок против». С духовыми инструментами важно не перегнуть палку и заставить их правильно звучать, чтобы не получился СКА или советский шлягер.

Как вообще появился этот персонаж и персонаж ли это? Есть ли вообще какая-то грань между Владимиром Нестеренко и Вованом Василичем?

После того, как записали первую партию песен, я пошутил, что меняю профессию. После чего вспомнился соответствующий фильм Леонида Гайдая. Записанные песни условно объединили в музыкальный альбом «Вован Василич меняет профессию». Отрисовали картинки в этой тематике. Так появился мой персонаж Вован Василич и первый альбом. Вот только песни я выпускаю синглами.

Играет ли какое-то значение для Вас имидж и какой имидж у Вована Василича? Как его можно было бы определить?

Как было сказано в одной рекламе, крутившейся по телеку в 90-е:

имидж - ничто, жажда – всё!

В какие-то моменты с этим сложно поспорить, но в большинстве случаев от того, как человек себя позиционирует и ведет, зависит отношение окружающих.

Мужчина должен быть решительным, уверенным в себе, обладать силой воли и чувством юмора. Эти качества стараюсь культивировать в себе.

И что же вы делаете, чтобы не дать себе засохнуть? В чём секрет вашей творческой стабильности и где находите источник вдохновения и подпитки креативом?

Читаю, смотрю, думаю. Делаю заметки, далее на их базе получаются песни.

Так и с музыкой. Что-то записываю и использую сразу, а что-то кладу в долгий ящик.

Есть у меня песня «Пьяная пятница». Её записали одной из первой в моей творческой карьере. Так вот, песня появилась в два этапа. Я заказал себе гитару на ebay у американского гитарного мастера и, когда она пришла, я, чтобы её опробовать, наиграл первую пришедшую мне в голову мелодию. Слова придумались намного позже. Мои друзья закутили, а я был у них всю ночь трезвым водителем. Мы за ту ночь посетили кучу мест, в том числе и автопати. А когда мы в девять утра выходили из последнего заведения, я посмотрел на своих друзей, на их плачевное состояние и придумал текст песни. Чуть позже мы сделали ремикс песни и назвали его «Пьяная пятница на танцполе». С этим ремиксом я участвовал в конкурсе «Музыкастинг» на Новом радио. Мне как-то позвонил их программный директор и сказал, что они из общего числа заявок отобрали пятьдесят песен, среди которых была и моя «Пьяная пятница на танцполе». Им требовалось выбрать для эфира 24 песни, а для этого мне было предложено живьем записать выступление в их студии. В итоге, мозги мне прокомпостировали, ничего не записали и до эфира я не дошёл. Но для себя я понял, что наш материал получается достойным, раз попал в ТОП-50 среди присланных им треков.

Нет ли у Вас ощущения, что для рок-аудитории такой простой парень с гитарой несколько… простоват? Может быть, стоило бы добавить ему напульсники, длинные волосы, рваные джинсы, что-то такое ещё? Как считаете, могло бы это помочь вам в поиске своей аудитории?

Это когда-то давным-давно, ещё в 70-е, рок был бунтарским молодёжным движением. В 80-е он стал более гламурным: появились глэм-рок и, вообще, рок опопсел. В 90-е рок стал альтернативным и гранжевым. Nirvana – типичный представитель рока 90-х. Современный рок, каким вижу его я, это уже что-то такое серьёзное и зрелое, но хулиганское. Я не исключаю, что Вован Василич может выйти на сцену в рубашке и в хорошем стильном классическом костюме, а уйти со сцены - и вовсе без трусов.

А как бы Вы определили свою целевую аудиторию? Для кого Вы пишете свои песни?

Моя аудитория – это люди, похожие на меня. Это, в основном,  мужчины в полном рассвете сил, уже кое-что повидавшие за свою жизнь, и которые могут поделиться своим опытом.

Люди, которым уже “за”, но ещё не всё “по”? То есть получается, Ваша музыка это своего рода взрослая рефлексия такая, музыкально-текстовое отображение кризиса среднего возраста?

Я об этом не думал. Скорее всего, нет.

Когда появятся песни, типа «Где лучшие тусовки? – у Василича дома, где лучшие девчонки? – у Василича дома…», вот тогда точно - наступил кризис среднего возраста.

Кто рисует обложки для Ваших релизов, и кто предложил вот такой мультипликационный стиль артов, без которых уже не представить Ваш проект?

Художественное оформление выполняет Станислав Филинов (https://vk.com/stasfilinov).

Два клипа сняли с режиссером Виталием Шаламовым (https://vk.com/vitalyvashrej). У него концепция клипа – снять мини кино с определенной историей и сюжетом.

Это правда, что работать с Вованом Василичем не взялся ни один продюсер и лейблы Вас тоже не берут к себе? Изначально Вы предвидели такую ситуацию, всё делалось с оглядкой на такой хейт и неприятие или всё-таки хотелось славы, признания, больших стадионов и своей хотя бы маленькой звёздочки в Зале славы рок-н-ролла?

С точки зрения музыкального продвижения рок – это тяжелое направление с возрастной категорией слушателей. Эта аудитория уже имеет сформированные музыкальные пристрастия и определённый консерватизм. Такой аудитории нужно доказать, что ты достоин быть ими услышанным. Это долгий, нелёгкий путь.

Гораздо легче работать с неокрепшими молодыми умами. Поэтому продюсеров, работающих с молодой аудиторией, намного больше.

Ну, а пока, я сам себе продюсер и делаю так, как нравится мне.

По поводу признания и славы, то тщеславие – это один из главных человеческих грехов, но, чёрт возьми, очень приятных. Поэтому, конечно, хотелось бы!

Как думаете, что на данном этапе мешает Вовану Василичу стать такой же народной и народно любимой группой, какой в своё время стал Сектор Газа? Чего не хватает или, быть может, тут время виновато и интернет?

Я думаю, что не мешает ничего. Мы пишем песни, за которые мне не стыдно. И с Сектором Газа смысла сравнивать нет. Они были 30 лет назад. У них аудитория была другая – их слушала молодежь. Развалился Советский Союз. До этого была одна идеология, а в результате стало никакой, по телеку до этого была рафинированная эстрада, а появилась какая-то альтернатива. Поэтому Юра Хой и Виктор Цой стали популярными. Они в своём творчестве поднимали назревшие социальные и политические вопросы в доступной для молодёжи форме. Моя же аудитория – это повзрослевшие люди, некоторые из которых когда-то слушали Сектор Газа и Кино.

А как думаете, у Вована Василича есть шанс стать таким же великим, как The Beatles?

Думаю, что нет. Должен быть талант и определенная доля везения. Сколько таких групп, как Битлз не пробились на верх музыкального Олимпа? И сколько не менее достойных групп сейчас толпится у его подножия?

Ну а свои песни и свои композиторские навыки Вы могли бы сравнить с умениями Джона, Пола, Джорджа и Ринго?

Мне тяжело сравнивать себя с кем-то другим. Но они, наверное, были и есть талантливей меня. Тем более, на их творчестве я вырос, и что бы я ни делал, я подсознательно оборачиваюсь на них. И не только на них.

Кто входит в команду Вована Василича, эти люди работают инкогнито или можно назвать их имена?

Люди, с которыми я сотрудничаю, тесно связаны с музыкальной индустрией. Имён называть не стану. Скажу одно, что они задействованы в крупных музыкальных проектах и наша совместная работа является, своего рода, отдушиной, как для них, так и для меня.

Это правда, что Вы мечтали стать кочегаром? И как считаете, что из Вашей биографии стоило бы знать слушателям Вована Василича?

По поводу кочегара я пошутил, хотя иногда с ними встречаюсь на локальных угольных котельных. Несмотря на то, что на дворе XXI век, такая профессия до сих пор существует. Я в детстве хотел стать инженером и, в итоге, стал.

Как интересно получается, вот у рокера из Тюмени, выступающего под псевдонимом Мистер Кто!, есть песня “Инженер”, он тоже учился на инженера, играет сейчас классический рок… Как думаете, какие-то закономерности тут стоит искать? Влияют ли как-то мечты и желания на то, кем мы в итоге становимся?

Ну, это же хорошо, когда человек развит разносторонне. Как в своё время верно подметил Козьма Прутков: «Узкий специалист подобен флюсу».

Я вижу закономерность в другом. Есть профессиональные музыканты, это те, кто отучились в музыкальных колледжах или в консерваториях, а есть остальные музыканты (музыкальная школа, кружки, самоучки, в общем, любители). Так вот, первая категория – это отличные исполнители, а вторая – хорошие авторы. Это связано с тем, что пока готовят профессиональных музыкантов, их настолько там задрачивают, что они думают: уже все придумано, что я ещё могу нового сказать? А любители из всего этого много не знают и поэтому имеют ещё интерес придумать что-то новое и имеют смелость дерзать. При взаимодействии этих двух категорий музыкантов может получиться интересный результат.

В реальной жизни Вы такой же позитивный человек, как и в своих песнях? Легко ли всегда оставаться в таком позитивном и миролюбивом настроении?

Песня – зеркало души. Если вы считаете, что в песнях я позитивно настроен, то, наверное, и в жизни я такой же. По крайней мере, стараюсь быть. Но если меня обидеть, то могу послать на х#й.

А что Вас может огорчить, расстроить или даже вывести из себя? Есть ли в общении с Вами какие-то темы, которых лучше не касаться?

Общение должно быть уважительным в обе стороны. В этом залог успеха.

По поводу Вашего творчества в сети достаточно много хейта и негатива, как думаете, с чем это связано?

Я об этом не думаю. Но одно знаю точно, что лучше вызывать какие-то эмоции, чем их полное отсутствие и безразличие. А от любви до ненависти, как говорится, один шаг.

А что думаете о таком определении как олигарх-метал? Помнится, ещё лет двадцать назад много шуму наделали проекты вроде АнЖ и Пилигрим, которые мелькали практически везде, где только можно. Как думаете, Вована Василича можно отнести к этой категории?

Эта история вообще не про Вована Василича. К классу «Буржуазия» я, к сожалению, не имею никакого отношения.

Была одна забавная история. Мы сняли первый клип на песню «Пьяная пятница» и на страницах местного новостного сайта вышла об этом заметка. В статье они выложили фотки со съёмок, рассказали о разных фактах, в том числе о стоимости клипа. А главный редактор сайта решил сделать громкий заголовок, о том, что руководитель такой-то компании (это про меня) снял клип про пьяных пчёл. В довесок ко всему, в конце этой статьи они решили подлить масла в огонь и написали про какого-то директора строительной компании, который захотел музыкальной славы и снял музыкальный клип в стриптиз-баре. Тут, конечно, у читателей башню сорвало. Стали писать про нас, как про недоделанных олигархов и ещё много чего плохого, но мне запомнился один комментарий.

Автор комментария сообщил, что есть одна очень талантливая девушка, участвующая в различных конкурсах, но она залетела неизвестно от кого, стала матерью-одиночкой и что все деньги, которые мы бесполезно потратили на клип, нужно было отдать ей на продвижение её таланта.

А теперь я обращусь к читателям данного интервью: Если у Вас появилось желание помочь этой девушке, то Вы, пожалуйста, не подавляйте его в себе, а обязательно помогите ей, и не пишите подобные комментарии)

Незадолго до появления проекта Вован Василич в сети активно появлялся со своими релизами проект Капитан Кенгуру. В курсе ли Вы его творчества и можете ли провести какие-то параллели между своим проектом и этой группой?

До этого интервью не знал про Капитана Кенгуру. Пришлось послушать и мне не понравилось. Ни в музыкальном плане, ни в смысловом. На мой взгляд, сделано не очень профессионально. А темы песен очень политизированы, однообразны и не соответствуют действительности: вот он поёт, что если ты не согласишься с политикой партии, то тебя обязательно отправят в ГУЛАГ. Ещё никого не отправили туда. Даже Навального. Ему нужно было назваться не Капитан Кенгуру, а Капитан Америка.

Насколько я вижу, Капитана Кенгуру и Вована Василича всё-таки объединяет интерес к политике, по крайней мере пара песен на эту тему у Вас точно есть. И к какому политическому лагерю Вы себя относите: к патриотам, либералам или просто оптимистам?

Я родился в Советском Союзе, как жилось там, мне сложно оценить, но я видел, в какой упадок пришла наша страна в 90-х годах. Локальный блеск и повальная нищета. Это сейчас олигархи, а тогда были «новые русские» в малиновых пиджаках. Бизнес и криминал были связаны. У моего друга дядю возили в лес с мешком на голове, чтобы обсудить с ним процент за крышевание его бизнеса. Об народ и страну вытирали ноги все кому не лень, как внутри, так и за её пределами. С того времени ситуация поменялась, но сделать предстоит ещё очень много.

Мне лишь хочется, чтобы те, кто работают, жили достойно, а нашу страну и всех её граждан повсеместно уважали.

На выборы ходите?

Если есть возможность, то хожу.

А вообще, голосуй, не голосуй, всё равно получишь х#й.

А есть ли какой-то общий месседж, какое-то большое и важное послание, которое Вы хотели бы донести до своих слушателей?

Нужно не прожигать жизнь, а трудиться, развиваться, самосовершенствоваться, и в то же время радоваться этой самой жизни! Радоваться можно по-разному, в том числе, без саморазрушения.

Вован Василич – это принципиально чисто студийный проект, так будет всегода, или концерты тоже планируются и находятся в планах на обозримое будущее?

Я не вижу себя зарабатывающим музыкой. Для меня музыка это то, что должно быть по кайфу.

Поэтому если будут концерты, то чтобы почувствовать драйв. Было бы интересно съездить в какой-нибудь тур.

Какого вопроса Вы больше всего ждали сегодня от нас, но так в итоге и не услышали?

Что бы Вы сказали Владимиру Путину, если бы его встретили?

И что бы Вы ему сказали при встрече?

Юрий Дудь обычно в конце своего интервью задаёт этот вопрос своим гостям, а те с серьёзным видом, как будто бы от них что-то зависит, отвечают, что бы они этакого сказали Путину при встрече.

Скажу, как будет на самом деле. Если Вы где-то случайно встретитесь с Владимиром Путиным, а такое теоретически может быть, ведь он иногда посещает различные мероприятия, типа универсиады и т.п., то вас окружат ФСОшники, проверят одежду, документы и максимум, что Вы сможете ему сказать, так это «Здрасти», а потом будете стоять китайским болванчиком. А вообще, было бы интересно с ним поговорить. Но только тайну Красной Армии он всё равно не расскажет.

Что в самых ближайших планах?

Выпустить новую песню.

Ваши финальные слова тем, кто читал нас сегодня?

Слушайте песни Вована Василича и думайте о великом!

Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Конец цикла - это не только конец, но и начало” Интервью с FROMSKYTOABYSS

У столичных модерн-металлистов из FROMSKYTOABYSS не только необычное название с необычным написанием, но и крайне занимательная история, да и творчество команды не отстаёт от других показателей и тоже весьма интересно, и вот результат: их трек “Beast” можно услышать в компьютерной игре Visage, а новейший сингл коллектива под названием “The Cycle’s End” стал лучшим релизом июня у нас на ASTARTA. Было не так-то легко разговорить лидера группы Евгения Тимошкина, но мы приложили для этого все усилия и всё-таки выведали кое-что про цикличность, Икара, вещие сны, источники вдохновения, историю создания “The Cycle’s End” и готовящийся альбом FROMSKYTOABYSS. В немногом сказать многое - это искусство, и Евгений им, определённо, в некоторой степени обладает, ну а как всё это проявляется на практике, вы узнаете прямо сейчас из нашего сегодняшнего интервью.

Алексей: Приветствую, FROMSKYTOABYSS! Как проводите лето и как настроение?

Евгений: Здравствуйте! Очень жаркое лето выдалось, проводим, бегая от кондиционера до репетиционной базы. Но настроение отличное, соскучились друг по другу и по музыке.

Алексей: Температурные особенности не влияют на вашу креативность и рабочий настрой? Не расхолаживают, в сон и в лень не тянут?

Евгений: Ну, конечно, влияют, мы же не роботы. Но то удовольствие, которое мы получаем от музыки, чаще всего отвлекает от внешних раздражителей.

Виктория: Здравствуйте! Поздравляю вас с победой на звание лучшего релиза июня в нашем сообществе ASTARTA! Верили в свою победу, предчувствовали её?

Евгений: Спасибо! Знаете, мы очень редко участвуем в подобных голосованиях. На мой взгляд, смысла в этом мало, ведь побеждает всегда тот, у кого больше друзей/фанатов. Как и вышло в нашем случае.

Виктория: А как Вам удаётся находить своих слушателей и как бы вы определили свою целевую аудиторию? Кто слушает FROMSKYTOABYSS?

Евгений: Чаще всего слушатели сами нас находят. Мы ведь не можем заставить людей слушать нашу музыку. Всё, что мы можем сделать, это быть заметными. Поэтому нас можно найти практически на любых музыкальных и не только платформах. И, конечно же, хорошим трамплином для нас стала игра Visage, где в одном из моментов играет инструментальная версия нашей песни “Beast”.

Алексей: А вообще по жизни вы победители? Доводилось выигрывать в лотереи, в конкурсах каких-нибудь?

Евгений: Лично я ходячий пример закона Мёрфи, но, к счастью, группу это не касается. Это не первая наша победа и, надеемся, не последняя. Из самого значимого - альбом 2016 года на европейском музыкальном портале Jamendo.

Виктория: Вы  слушали что-нибудь из тех релизов, которые также участвовали в этом опросе? Какие из групп, участвовавших в голосовании, считаете наиболее интересными и достойными?

Евгений: Считаем всех достойными. Нам кажется, выделять кого-то было бы не очень правильно.

Алексей: А как сами считаете, “The Cycles’s End” является объективно вершиной вашего творчества на данный момент? Это самое лучшее, что есть и было у вас в дискографии?

Евгений: Конечно же, нет. “The Cycle’s End” - это конец маленькой истории, которую мы начали ещё в “After Us”, и важная часть большой истории, начавшейся на альбоме “Last Impulse Of The Dying Sun”, продолжение которой можно будет услышать на следующем полноформатнике, про который мы пока мало что можем рассказать.

Виктория: У вас очень необычное написание названия коллектива. Расскажите, почему вы решили писать его капсом и слитно, и кто вдохновил вас остановиться именно на таком варианте?

Евгений: У нас долгое время были проблемы с составом, и в какой-то момент мы пришли к выводу, что название проклято. Так и пришла идея писать название слитно. Ну, а если серьезно, смысл названия всегда был не в направлении, а в расстоянии. И это расстояние мы и назвали одним словом - «FROMSKYTOABYSS». Сначала это был логотип, но потом мы стали использовать такое написание везде. А почему капсом, тут все просто, так выглядит лучше. А ещё мы хотели, чтобы название везде выглядело как логотип.

Алексей: В Интернет-переписке капс, как правило, означает крик… Как думаете, у ваших слушателей не будет проблем с тем, чтобы скандировать название группы на концертах?

Евгений: Значит, мы постоянно кричим на наших слушателей. А со скандированием «From Sky To Abyss» не было проблем, значит, не будет и с «FROMSKYTOABYSS». Звучит-то все одинаково.

Виктория: А у вас самих не бывает желания покричать название коллектива? Не замечали за собой такого? Выпили, расслабились где-нибудь на природе и покричали в звёздную высоту заветные четыре слова…

Евгений: Возможно, я слишком скучно живу, но нет.

Алексей: С небес в бездну – не очень-то оптимистичный вариант развития событий… А почему всё именно так, а не наоборот?

Евгений: «Падая и вставая, ты растёшь».

Алексей: Но ведь есть и немало примеров, когда падение оказывается фатальным, взять хоть миф об Икаре. Вас не пугает подобное обстоятельство? Всё-таки “как вы яхту назовёте, так она и поплывёт”… может быть, тут дело не в проклятии, а в магии имён?

Евгений: Мне кажется, вы слишком буквально поняли миф об Икаре.

Алексей: А что вас чаще всего вдохновляет на творчество и на создание новых песен? Это светлые, позитивные или чаще какие-то негативные и неприятные события?

Евгений: Любые эмоции вдохновляют. А иногда и их отсутствие тоже.

Виктория: А с какими мыслями, впечатлениями и эмоциями работали над “The Cycle’s End”? Можете сказать, что работа над этим треком отличалась чем-то особенным для вас?

Евгений: Для нас работа над всеми треками особенная, но с этим, на мой взгляд, пришлось тяжелее всего. В один момент мне показалось, что инструментал песни слишком наивный, и я очень сильно его изменил. Не всем это понравилось, но мы всё обсудили, и вместе довели звучание до желаемого.

Виктория: Расскажите немного об истории своей группы. Когда образовался ваш коллектив, участвовали ли вы до этого в других группах и если да, то в каких направлениях играли эти команды?

Евгений: Я основал группу ещё в конце 00-х годов, но днём рождения принято считать выход первого сингла 10.10.10. Мы с ребятами просто собрались поиграть музыку, которая нам нравится. Так уж вышло, что для меня все это стало чем-то большим. Группа пережила кучу проблем, смен составов и перерывов в несколько лет, но я пообещал себе, что не остановлюсь. Сил и эмоций на другие проекты просто нет и не будет.

Виктория: Что для вас модерн-метал и очерчиваете ли вы для себя каким-то образом рамки этого стиля? И любите ли вы вообще эксперименты в жизни и часто ли экспериментируете (хоты бы в еде, например)?

Евгений: Модерн-метал - это не столько стиль, сколько их симбиоз, где далеко не последнюю роль играют электронные инструменты/аранжировки. Рамки мы никогда не ставили, они ограничивают. Поэтому в нашей музыке можно услышать такие стили как мелодик-дэт-метал, грув, местами кор и даже элементы дума. Главное, на что мы делаем акцент, это мелодия и атмосфера. Но, к сожалению, в графе “стиль” всегда нужно писать что-то одно. Соответственно, эксперименты мы любим, но относимся к ним осторожно.

Алексей: А чего в рамках FROMSKYTOABYSS совершенно точно не будет никогда и ни за что?

Евгений: Никогда не говори «никогда».

Виктория: На обложке вашего победного сингла "The Cycle's End" изображена чёрная дыра. Расскажите, что она символизирует для вас, и почему вы решили сделать именно её визуальной составляющей песни?

Евгений: Черная дыра - это последний этап жизни звёзды, чем и является солнце, которое изображено на обложке нашего дебютного альбома “Last Impulse Of The Dying Sun”. В тексте одноименной песни есть одна строчка «All things must end, final stage in cycle», к чему мы сейчас и пришли. Но конец цикла это не только конец, но и начало.

Алексей: А в цикличность истории и в то, что все основные эпохи и тенденции так или иначе повторяются, и мы в своём развитии движемся по кругу, верите?

Евгений: Лично я верю, но смысл немного глубже, чем просто движение по кругу. Иначе жизнь можно было бы описать одним словом - «колесо».

Виктория: "Конец цикла" - это конец света по календарю майя или что-то иное? Как вы считаете, что ожидает нас по окончании цикла? Каким будет следующий виток и будет ли он вообще?

Евгений: Само определение слова «цикл» подразумевает повторение. Если есть конец, значит, будет и начало, и наоборот. Кто знает, может большой взрыв это конец предыдущего цикла и начало нашего? А если говорить менее глобально, то мода очень хороший пример. Она повторяется, и это заметно.

Алексей: А как относитесь к метафизике, религии, мистике и эзотерике? Верите в какие-то духовные субстанции, что скрываются за видимым и осязаемым в нашем мире?

Евгений: Не сказал бы, что верю, но очень хочется. Ведь намного интереснее жить в мире, неограниченном нашим мышлением или фантазией.

Виктория: Кто выступил автором данной композиции, и что вдохновило вас на её написание?

Евгений: Изначально песня “The Cycle’s End” должна была выйти вместе с “Melancholy” как один сингл. Но тогда мы пришли к выводу, что она ещё слишком сырая. Хотелось создать короткий и драйвовый трек, который захочется переслушать. Наш бывший вокалист Владислав предложил концепцию и написал текст, которые оказались очень в тему. В итоге у нас получилась песня, идея которой в том, что каждое прослушивание это один цикл. Переслушивая вы повторяете его, а переставая слушать - прерываете. Что углубляет саму концепцию циклов.

Алексей: А как обычно у вас проходит работа над треками? Насколько это коллективный и весело-непринуждённый процесс?

Евгений: Я пишу инструментальную основу-черновик, мы с ребятами это слушаем и обсуждаем, а потом все вместе весело и непринужденно доводим до финального варианта.

Виктория: Каким образом к вам приходят идеи по поводу нового материала? Насколько спонтанно и неожиданно это бывает? Создавалось ли что-нибудь из вашего творчества в какой-нибудь необычной обстановке?

Евгений: Чаще всего в голове просто возникает мелодия или рифф, вокруг чего я уже строю инструментал песни. Это происходит спонтанно. Не знаю, насколько это необычная обстановка, но заглавная мелодия в “Us” мне приснилась.

Алексей: То есть вы можете подтвердить, что Менделеев не шутил, когда говорил, что свою периодическую систему увидел во сне? Кстати, после такого случая не было ли соблазна накопать в своих снах вдохновения ещё на пару треков? Не пытались ложиться спать с определённым настроем услышать мелодию или увидеть нужный рифф?

Евгений: Да, это вполне реально. Было и такое, что во сне я придумал что-то нереально красивое, но с утра просто не успевал записать. Специально такое никогда не удавалось.

Виктория: А почему вы всё-таки не стали продавать диски своего дебютного альбома "Last Impulse Of The Dying Sun", а решили раздать их бесплатно на своём концерте?

Евгений: После релиза альбома группа взяла перерыв на несколько лет. Мы не думали не то, что о продаже дисков, мы не думали о музыке в принципе. Но диски были у нас на руках, и мы с удовольствием раздавали их всем желающим. Было бы очень странно начать продавать их сейчас. С другой стороны мы не отрицаем их продажу в дальнейшем, был бы спрос.

Алексей: А много ли осталось экземпляров? Возможность получить ваш альбом на физическом носителе ещё имеется?

Евгений: Всего их было 500 штук, но осталось не больше 100. Так что да, возможность ещё есть. К сожалению, не могу прикрепить к интервью парочку дисков.

Виктория: Как у вас на данный момент с планами по поводу полноформатника, и войдёт ли в него сингл "The Cycle's End"?

Евгений: Планы на альбом есть, и последний сингл определённо станет его частью.

Виктория: Что вы планируете к выпуску в дальнейшем - очередной сингл, мини-альбом  или сразу же полновесный лонгплей?  Продумали уже концепцию нового релиза, и будет ли вообще у него концепция?

Евгений: Как минимум инструментальная часть следующего альбома практически готова. Скорее всего, к нему мы в скором времени и приступим. Он будет состоять из двух частей, разных по звучанию, но общих по концепции. Возможно, синглы будут, но уже непосредственно перед выходом альбома. Про остальное говорить пока слишком рано.

Виктория: Вы всё-таки решили рискнуть и выступить в наше неспокойное коронавирусное время. Почему для вас это было первое выступление за шесть лет, что мешало вам до этого собираться с концертами? Как всё прошло в итоге?

Евгений: Долгое время нам мешало именно отсутствие полного состава. И когда появилась возможность, мы уже не хотели ее упускать. Люди в принципе соскучились по живой музыке, по концертам, а мы ведь тоже люди. В итоге прошло все отлично. Этот концерт для нас сейчас как глоток свежего воздуха. Видеть со сцены, что люди просто не могут стоять на одном месте от нашей музыки, не могут не двигаться в такт, хлопают и улыбаются - это бесценно, это придаёт сил. Мы вернулись.

Алексей: А как вы представляете свой идеальный концерт, “концерт мечты”, и если оценивать такой воображаемый идеальный гиг на 10 из 10, то на сколько баллов потянул ваш перформанс 24 июля в “Live Stars”?

Евгений: Знаете, я перфекционист, поэтому мне всегда будет сложно давать подобные оценки. Людям в зале понравилось, а это главное. В первую очередь мы выступаем именно для них, а уже потом для себя.

Виктория: Планируются ли у вас выступления в ближайшем будущем, и когда и где вы хотели бы выступить в следующий раз?

Евгений: Ближайшие концерты 11 сентября и 20 октября, если ничего не сорвётся. В пандемию планировать что-то очень тяжело, но мы стараемся.

Виктория: А вы сами уже ходили на какие-нибудь выступления в этом году?

Евгений: К сожалению, нет. Много хороших концертов перенесли или отменили. Очень тяжёлое время для музыкантов и их фанатов.

Виктория: Что в самых ближайших планах на конец лета и начало осени?

Евгений: Репетиции и концерты в больших количествах.

Алексей: Ваши финальные слова тем, кто был с нами на протяжении этого интервью и дочитал его до конца?

Евгений: Всем большое спасибо! Занимайтесь любимым делом, не болейте и будьте счастливы!

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

 
Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

“Настоящие романтики не предают свои мечты!” Интервью с Владимиром Шишовым.

Пожалуй, о том, что за интервью сейчас перед вами и о чём в нём пойдёт речь, всё уже рассказало его название, но это не делает нашу беседу с Владимиром Шишовым менее интересной. Наоборот. Как бы ни менялся окружающий нас мир, какие бы катаклизмы ни сотрясали его, искренний гитарный рок, идущий от сердца, всегда останется на плаву и найдёт своего слушателя, и Владимир как раз один из таких патриотов авторской рок-композиции, которые очень мало изменились со времён Цоя, Бутусова, Кинчева и Башлачёва. Меня не назвать самым большим фанатом подобного направления, но даже меня альбомы Володи Шишова вдохновили, порадовали и запомнились. А затем появилось данное интервью, в котором я прояснил для себя все интересовавшие меня моменты по поводу творчества данного музыканта, да ещё и получил по ходу его подготовки невероятное удовольствие от общения с Владимиром, и сейчас мне остаётся только пригласить вас к его прочтению. Получилось действительно интересно и, что говорится, на злобу дня.

Приветствую, Владимир! Как настроение и как проводите это лето? Жара не мешает творчеству?

- Здравствуйте, Алексей! Настроение творческое. Написано много новых песен. А лето мне нравится. Пусть и жаркое, непривычное для нас, питерцев, но это «наше» лето, мы слишком долго его ждали.

Как начался Ваш путь в качестве гитариста и рок-музыканта? С чего всё начиналось?

- После армии. Как только научился брякать на гитаре, по-другому это не назвать, сразу стал писать свои песни. После их исполнения, у меня всегда спрашивали – «А это кто поёт?», отвечаю – «Это моя песня.  И пою её только пока я». Мне не сразу верили, только спустя какое-то время. Думали, что я шучу.

Какие группы и исполнители заставили Вас полюбить рок-музыку и самому начать играть и сочинять? Менялись ли как-то Ваши вкусы с течением времени?

- Группа Кино, Алиса, Ноль. Да, вкусы менялись. Когда я работал ди-джеем, то рок-музыку вообще забросил. Полностью погрузился в танцевальную культуру. Старался быть в курсе всего, что происходит в мире музыки и что становится модным, превратившись в меломана.

А что вдохновляло на создание собственных песен и вдохновляет сейчас? Как обычно появляются песни?

- Эмоции и только эмоции. И чем они сильнее, тем больше желание что-то написать. Либо услышанные истории, если они меня зацепили.

Может быть, Вы могли бы даже привести какой-то конкретный пример того, как какой-то случай из жизни или какая-то ситуация вдохновили Вас на написание песни?

-  В юности, один из моих друзей был курсантом. Он учился в морском училище имени Макарова. После третьего курса, во время практики, ему посчастливилось - сходил в кругосветку на морской яхте.  Когда они встали на ремонт в порту Бостона, то всех курсантов отпускали до вечера в увольнение. И вот, в одном из прибрежных баров, он познакомился с девушкой. Влюбился с первого взгляда. А та оказалась дочкой русских эмигрантов. Мой друг с американкой проводил всё свободное время, сбегая каждый вечер в самоволку и возвращаясь от неё лишь под утро. А потом всё, - вернулся в Россию, в родной Питер. А девушка осталась там, в Америке. Мой друг сильно переживал по этому поводу.  А я на тот момент служил на флоте. Когда вернулся, на первой же посиделке он поведал мне эту историю. Меня так это впечатлило, что на следующее же утро я пришёл к нему с новой песней - «Американка».

И другу понравилась песня? Как он отреагировал на то, что история его жизни стала песней?

- Да, очень! На всех совместных посиделках я играл песню «Американка» раза по три-четыре, на бис.

А есть ли у Вас ещё песни-посвящения, которые адресованы каким-то конкретным людям?

- Да. Моей любимой жене, Катюше. Думая о ней, в первые дни нашего знакомства написал свои лучшие рок-баллады. Такие, как «Каждое утро», «Не последний танец». Помню, когда она впервые осталась у меня на ночь, проснувшись первым, я посмотрел на неё и долго не мог отвести взгляда. Потом резко вскочил, схватил листок бумаги, ручку, и на одном дыхании написал песню «Поцелуй вкуса кофе».

И какой же он поцелуй вкуса кофе? Как бы Вы его описали?

- Когда утром пьёшь ароматный кофе, а вместо круассана страстный поцелуй любимой женщины. Выходишь на улицу, а привкус сладкого поцелуя вперемешку с кофе ещё долго чувствуешь на губах. Идёт снег, зима, но поцелуй согревает всю дорогу, возвращая меня в то мгновение снова и снова.

А как считаете, почему Ваши песни стоит услышать и уделить им внимание? Что в них особенного и заслуживающего потраченного времени?

- Я так не считаю. Но мне, как и многим авторам песен, хочется быть услышанным. А иначе нет смысла их писать. У каждого исполнителя есть своя аудитория, нужно только её найти. Очень хочу успеть донести свои песни до тех, кому в музыкальной коллекции их сильно не хватает.

Как появилась группа Белая Дыра, и чем было навеяно название группы?

- В 2015 году, в ноябре, я написал песню «Звезда». Песня так хорошо зашла среди моего круга общения, что это подтолкнуло на идею записать свой первый, профессиональный рок-альбом. Самой группы не было. Был только миф.  С самого начала я всегда был один. А почему «Белая Дыра»? Да просто все другие достойные названия уже были кем-то заняты. Думал, в ближайшем будущем создам группу, отсюда и вариант названия как на группу, авансом, типа я не один. А чтобы секрет не раскрылся, друзья изображали в моих первых клипах рок-группу.

Чем белая дыра отличается от космической чёрной дыры и стоит ли её бояться?

- В своём понимании я ассоциирую чёрную дыру как зло, а белую как добро. А бояться стоит не названия, а того, что за ним стоит. А я не злодей, честно.

Кто входит в состав Вашего сольного проекта и легко ли было набрать состав?

- Всё придумываю я сам, а Вадим Тимченко на мои песни делает аранжировки, доводя на профессиональной студии звукозаписи их до конечного результата, при этом хорошо понимая концепцию моего творчества. С недавнего времени у меня появилась возможность параллельно, самостоятельно записывать свои версии песен на домашней студии. Думаю, что кому-то эта задумка обязательно понравится. В этом есть своя изюминка. Песня «Несгораемый шкаф» тому подтверждение.

Вы сейчас сказали про профессиональную запись на студии, но я видел Ваше мнение в сети, что иногда такая профессиональная студийная обработка только вредит песне. Как считаете, почему так происходит?

- Есть идеи, которые не объяснить сразу, а потом уже поздно. Аранжировщик работает не ради идеи, а за деньги, не сильно переживая за конечный результат. Он не включается в работу на полную мощность, а лишь наполовину, настолько, чтобы отработать деньги. А этого, порой, недостаточно.

На данный момент проект Volodya Shishov это чисто студийная задумка или концерты тоже планируются?

- Да. Пока только студийная. Слава богу, есть Интернет. В будущем может что-то изменится.

А как Вы относитесь к квартирникам и акустическим концертам, так называемым unplugged?

- Очень хорошо. На квартирниках музыканты ближе к аудитории, на более равных правах. Можно быть больше самим собой и не корчить из себя звезду. И если налажаешь во время концерта, где-то спутаешь аккорды, все сделают вид, что не заметили.

Подобные квартирники у Вас уже бывали?

- Пока только они и бывали, оставляя тёплые воспоминания и новых друзей.

Вас уже несколько раз упрекали в несовременности, в названии альбома тоже фигурирует старое название Санкт-Петербурга, что сразу же даёт понять, что на альбоме будет нечто ностальгическое. Это Ваша принципиальная позиция? Вы считаете, что раньше музыка была лучше?

- У каждого поколения свои кумиры, своя мода на музыкальные направления. А мода всегда ходит по кругу. Всё, что сегодня забыто, завтра снова может быть в тренде. Я же просто играю так, как мне хочется. А по-другому - проще петь популярные кавер-версии.

И Вам доводилось играть чужие песни? Чьи песни играли или хотели бы сыграть?

Да, конечно. На любой вечеринке всегда хотят услышать и петь вместе со мной популярные песни. В основном пою песни Виктора Цоя, или что-нибудь из ретро. К примеру, «Старый клён».

Кто рисовал обложку альбома “Девочка из города Ленинград” и кому принадлежит идея такого оформления?

- Девушка моего близкого друга, Анастасия Панкова. Она окончила художественную школу с отличием. Идея тоже её. Её же голос я задействовал в записи первого и второго альбома, как бэк-вокал.

На обложке изображён какой-то конкретный человек или это просто рисунок?

- Просто девушка, я её не знаю. Жене так же ответил.

Но обложка Вам понравилась? Как считаете, она соответствует настроению Ваших песен, подходит им?

- Если честно, не совсем. Она адресована одной песне, а не альбому в целом. Но что сделано, то сделано.

Как так получается, что большинство песен у Вас романтические и посвящены прекрасному полу? Это осознанная направленность проекта?

- Нет. Просто много лирики было написано до создания музыкального проекта.  Прежде чем записывать новые, нужно избавиться от старых, дать им «жизнь», выпустить в свет.

А чему или кому будут посвящены более новые и современные композиции? Они станут более прагматичными и приземлёнными?

- Я об этом не задумываюсь. Главное, чтобы они запоминались и не вызывали в людях агрессию.

А по жизни Вы романтик?  Можете вспомнить и привести какой-то свой очень романтичный поступок?

- По молодости я видел романтику лишь в поступках по отношению к девушкам, за которыми ухаживал. Но все поступки зависят от наших возможностей. И вот один в состоянии водить девушку по ресторанам, дарить ежедневно шикарные букеты, подарки. Устраивать сюрпризы, которые стоят больших растрат. В глазах прекрасной половины он весь такой романтичный, крутой. Подруги девушки сходят с ума от зависти. Но это ненадолго, поверьте. Другой тратит последние деньги на кино и цветы, а потом занимает у друга до зарплаты. И он тоже романтик, по-своему. И тоже ненадолго. Но если их сравнивать, то для меня второй круче. Ведь в отличие от первого, он отдаёт последнее. А у кого-то романтика - это море или разъезжать по ночным дорогам города на байке. А для меня настоящая романтика это образ жизни с присутствием ноток авантюризма, где дорога намного ближе, чем дом. Настоящие романтики не предают свои мечты. Готовы идти на любые авантюры, чтобы они исполнились. И, наверное да, я считаю себя романтиком.

И Вашей главной мечтой было писать песни и петь их? Или есть ещё какая-то ещё более важная мечта?

- Найти музыкантов, готовых стоять со мной на одной сцене, играть мои песни. Меня, пока, недооценивают. А кто-то хочет всё и сразу, не прикладывая к этому своих усилий. Но с ними или без них, свой путь я пройду до конца.

Какие песни с альбома Вам самому больше нравятся?

- «Холод», «По песку босиком», «Не последний танец». А из первого – «Звезда», «Каждое утро», «На другой стороне луны».

А как считаете, в какой атмосфере и в каких ситуациях лучше всего слушать “Девочку из города Ленинград”: дома, на природе, просто на улице, в одиночестве, с друзьями или как-то иначе?

- На концертах. Или там, где её попросят спеть.

Планируется ли выход альбома на физическом носителе, на CD или на виниле?

- Нет. Это уже не актуально. Только как подарок, на заказ.

А если сравнивать Ваш первый сольный альбом и альбом, записанный под названием Белая Дыра, то какой релиз Вам кажется более сильным и интересным?

- В каждом альбоме есть удачные треки и не совсем. Сказать какой из них лучше, будет не правильно.

Я заметил, как много в сети хейта и неприятия по поводу Вашего творчества и то, что Вы очень спокойно реагируете на самые критичные отзывы. А как считаете, с чем связано такое количество недоброжелательных отзывов?

- Ни с чем. Просто есть такая порода людей. С появлением Интернета они стали очень заметны, как тараканы на кухне, когда ночью включаешь свет. Но мне нет до них дела.

Как думаете, почему ещё 30 лет назад классический русский рок был мега-популярен, а теперь он имеет намного меньше приверженцев? Что изменилось за это время?

- Это лишь так кажется. Так нам преподносит СМИ. На самом же деле, всё далеко не так. Да, танцевальная музыка на сегодняшний день приносит продюсерам намного больше денег, чем рок, где, зачастую, главное это прибыль, а не талант. В шоу-бизнесе незаменимых нет, из любого можно слепить звезду, за тебя споют и станцуют. А в рок-культуре всё устроено по-старому. В ней музыканты не равняются на моду.

Легко ли всегда адекватно отвечать на негатив?

- Лучше промолчать, оставить негативный комментарий без ответа.

Насколько я знаю, в ближайшее время выходит ваш второй сольный альбом “Мир через подзорную трубу”, давайте о нём и поговорим. Откуда такое название? Альбом будет посвящён мечтателям и путешественникам, а, может быть, это дань Вашему детству?

- Не то и не другое. Это мой взгляд на современный мир. Более точного определения нет.

- “Друг Винни Пух” – это тоже песня, пропитанная ностальгией по ушедшему детскому восприятию мира?

-  Друг Винни Пух – это лишь аллегория, завуалированная под сказочных персонажей, история из жизни. Многие были на месте Винни Пуха, Пятачка и Кролика. Эту песню лучше один раз услышать, всё станет яснее.

А с чем связано решение добавить на альбом некоторые старые песни в режиме “best of”? Они будут перезаписаны и получат новые аранжировки?

- Только некоторые песни. Основная идея - это объединить все мои песни под один лейбл.

Как началась Ваша дружба с эстонским проектом Oliva? Как так получается, что эстонские музыканты так часто приезжают к вам и устраивают совместные джем-сейшны?

- Солист и автор песен группы OLIVA - мой лучший друг детства. В Советское время половина своего детства я провёл в Эстонии. До четвёртого класса учился в Питере, живя с бабушкой. А после снова вернулся к родителям, в Эстонию. Там и школу окончил. Так что можно сказать, Эстония моя вторая родина. И конечно же, после развала Советского Союза у меня осталось там много друзей и родственников.

А сейчас скучаете по временам детства, по Эстонии? Бывает желание вернуться в эту страну?

- Да. Что бы ни говорили, но в то время мы не боялись за завтрашний день. Люди были намного ближе. Слушали песню, а не смотрели прищуренным взглядом на то, какие аккорды ты ставишь.

А теперь несколько совсем простых вопросов, на которые можно отвечать одним словом.

- Диски, винил или кассеты?

- Винил.

- Россия или Эстония?

- Выбирать между ними, как между папой и мамой. Поэтому я промолчу.

- Цой или Сюткин?

- Цой.

- Реализм или романтизм?

- Романтизм.

- Лето или осень?

- Лето

- Пиво или квас?

- Пиво.

- Блондинки или брюнетки?

- Блондинки.

- Если бы у Вас в руках оказался конверт с датой Вашей смерти, Вы бы стали его открывать?

- Нет.

- Любимое место в Санкт-Петербурге?

- Невский проспект

- Ваш идеальный день?

- Пятница

- Самая любимая группа?

- Кино

- Книга, которую Вы бы всем советовали обязательно прочитать?

- «В ущелье дьявола» (А. Дюма)

Что у Вас в ближайших планах и как обстоит дело с новыми песнями?

-  В ближайших планах отпуск на море. Потом написание новые песен, запись домашнего альбома и продвижение своего творчества в целом.

Ваши финальные слова тем, кто нас читал сегодня?

- Делайте то, что нравится. Живите с тем, кого любите. Не говорите о том, чего не знаете. Не пытайтесь узнать будущее и не живите прошлым. И если нравятся мои песни, расскажите об этом друзьям. Удачи всем и любви!

Спасибо за интервью!

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“От Slice Of Sorrow можно ожидать чего угодно в рамках металла!” Интервью с Slice Of Sorrow

Деятельность Slice Of Sorrow брала свой исток в качестве сайд-проекта Романа Немцева из столичной неоклассикал мелодик-дэт-формации Instorm с тем, чтобы воплотить те идеи и задумки гитариста, которые не укладываются в стилистику его основного коллектива, однако практически сразу новоиспечённый состав обрёл самостоятельность, а его амбициозность сравнялась, если не превзошла изначальную родительскую команду. И всё-таки новейший альбом Slice Of Sorrow удивит даже самых смелых энтузиастов и убеждённых приверженцев группы. У Романа на этом диске получился совершенно безумный карнавал, границ и ограничений для которого просто не существует, а по своему настроению релиз напоминает сумасшедшую солянку, которая так долго варилась в собственном соку, что, в конце концов, мутировала, обрела сознание и уже готова поработить наш мир. Обо всём об этом в нашем сегодняшнем интервью, где Роман рассказал всё и даже немного больше про “Egothrone”.

- Приветствую, Slice Of Sorrow! Как бодрость духа? И радуют ли вас отзывы по поводу вашего последнего диска?

Роман: Привет! Бодрость отлично. Да, отзывы о нашем новом альбоме нас приятно удивили. Когда альбом был готов, я подумал, что ж я насочинял такое)) Я допускал мысль, что люди его не особо поймут, будут говорить, что ж это такое за альбом, и не дэт и не хэви, и не готика, понамешано столько разнообразных песен. Но я все равно решил выпустить такой релиз, потому что чувствовал, что второй альбом должен быть именно таким, и оказалось, что людям он нравится, каждый находит что-то интересное для себя. Я рад этому. Кстати, из-за сильного разнообразия песен, сначала я хотел назвать альбом “Multiple Seduction”, чтобы уже в названии подчеркнуть его разноплановость. Но потом я придумал название "Egothrone", и подумал, что это звучит круче.

- А сами довольны проделанной работой? Всё получилось именно так, как вы и планировали?

Роман: Да, очень доволен. Конечно, всегда можно что-то улучшить, но я называю это зоной роста для последующих релизов. Так как я сам свожу наши альбомы, у меня самый важный критерий – чтобы новый альбом звучал лучше предыдущего. На мой взгляд, пока что это удается, и я этому очень рад. Большую помощь в продюсировании и вообще в целом деятельности Slice of Sorrow оказывает Марина Немцева (Instorm). Как говорится, два уха хорошо, а четыре еще лучше:) Вообще, в этом альбоме было очень много нового и экспериментального для нас. Например, мы впервые попробовали трюк с квадрогитарами, когда одну и ту же партию надо было сыграть 4 раза. Это было довольно утомительно записывать и так же утомительно выяснять, куда и как их лучше посадить в микс. После записи я сказал, что больше никогда не хочу связываться с квадрогитарами, но послушав итоговый результат, к моему сожалению, мы пришли к выводу, что так звучит круче, так что, видимо, будем делать квадрогитары)) Честно говоря, я готовился к худшему, так как тут вдобавок ко всему я пою чистым вокалом, что не особо для меня привычно. Но в итоге все получилось хорошо.

- У меня осталось сильное впечатление, что на ваш последний альбом очень сильно повлияла пандемия, самоизоляция и вообще все события минувшего 2020 года, из-за чего диск получился таким мрачным, саркастичным, абсурдным и карнавальным, так ли это?

Роман: Нет, 2020 год и пандемия не оказали никакого влияния на песни, композиции были дописаны еще в 2019. Парочка треков были готовы в 2010, а остальные были сочинены в период с 2017 по 2019. Вот на что повлияла самоизоляция, так это на процесс записи. Мы начали запись, кажется, еще в 2019, но запись затянулась, так как у меня есть так же Instorm, и я участвую периодически в других проектах. Когда пришло время записывать вокал, грянул вирус и самоизоляция. Без “танцев с бубном”, то есть пропуском, мы не могли поехать в студию, да и большинство студий позакрывались. Когда мы поняли, что неизвестно, когда все это кончится, мы провели апгрейд нашей студии Tremors Sound Studio и записали вокал уже на ней. Вот так мы потеряли несколько месяцев из-за вируса, и соответственно выход альбома пришлось перенести, изначально мы планировали выпустить его в 2020 году.

- “Egothrone” как будто кричит и утверждает, что вам тесно в рамках традиционного атмосферного дэта и вам хотелось бы привнести в него нестандартную для жанра мелодику и музыкальные ходы, как сами считаете, это так?

Роман: Да, это абсолютно так. Мне скучно сочинять и играть в рамках одного стиля. Собственно, Slice of Sorrow был образован именно по этой причине. Я с самого начала решил, что эта группа будет без границ, и я могу сочинять все что хочу в ней. Например, в Instorm мы должны придерживаться определенной стилистики, да мы подмешиваем понемногу различные стили, но основным костяком остается неоклассический дэт-метал. Я очень люблю этот стиль, но я так же придумываю песни в других стилях. Вот тут-то во всей красе и проявляет себя бесстрашный и беспринципный Slice of Sorrow.

- Порой по ходу прослушивания “Egothrone” у меня было ощущение, что звучит поздний Hypocrisy, где  Питер Тагтгрен не захотел размениваться на участие в Pain и Lindeman, а все свои разнообразные идеи вбухал прямо в основной проект, а вам самим не кажется, что для дэта и прежних Slice Of Sorrow новый альбом получился уж очень новаторским и авангардным?

Роман: Да, “Egothrone” определенно отличается от нашего первого альбома. Это был намеренный шаг, я мог бы легко сделать, чтобы он был в том же стиле, потому что у меня есть еще много песен, написанных в то время, но я считаю, что альбомы должны отражать настоящее автора, а не прошлое, его актуальные мысли, идеи. Поэтому, я взял несколько старых песен, привычных для Slice of Sorrow и добавил абсолютно новые, с текстами и музыкой, которые для меня важны и интересны в данной период моей жизни.

- Как думаете, будут ли слушатели поспевать за вами? Вы думали вообще о слушателях и последователях Slice Of Sorrow, когда работали над новым альбомом, или “Egothrone” – это манифестация эгоцентризма и собственных амбиций?

Роман: Честно говоря, когда я пишу песни, я думаю только о песнях. Я не думаю о том, понравится ли песня, поймут ли ее слушатели, потому что в таком случае есть риск стать пародией на себя, утонуть в самоплагиате и отсутствии свежих идей. Я считаю важно быть искренним со слушателями через песни и писать не то, что ожидают от тебя, а то, что сейчас в сердце музыканта. С “Egothrone” я сомневался, стоит ли выпускать такой альбом, ведь это явно слишком разнообразный и смелый набор песен, но я верил и верю, что люди, которые слушают нас, такие же, как мы, и значит им должен понравится этот релиз как нам.

- А как появилось название “Egothrone”? Это ведь означает “Эго на троне”, “Трон для Эго”?

Роман: Пару лет назад, по воле судьбы я начал сотрудничать с одним человеком. И я должен сказать, что более эгоцентричной персоны я не встречал в своей жизни. Этот человек настолько зациклен на себе, настолько самовлюблен, считает, что он всегда прав и остальные люди просто идиоты, пустые места, и обязаны жить только в угоду этой личности. В общем, уровень эгоизма у этой персоны зашкаливает выше некуда. Этот человек для меня стал казаться этаким правителем, сидящим на своем троне, а окружающие просто слуги. И тут меня осенило эгоист на троне - Эготрон. Меня это настолько достало, что я написал песню про таких эгоистичных людей.

- Как часто в своей повседневной жизни вы возводите своё Эго на трон и как  это проявляется?

Роман: Да я как-то не ощущаю этого, я довольно толерантный человек. Я не задвигаю свои интересы ради кого-то, но и не навязываю их никому, если кому-то не нравится то, чем я занимаюсь, то пускай идут подальше, а если нравится, то отлично, милости просим:)

- Как считаете, в чём отличие разумного эгоизма и  эгоизма порочного, вредящего человеку? Где та самая заветная грань, отделяющая одно от другого?

Роман: Я считаю, что эгоизма разумного не бывает. Эгоизм в принципе негативное качество в любом проявлении. Но возможно под разумным эгоизмом вы имели в виду здоровое самолюбие и самоуважение? Это и есть положительные качества. А грань очень проста - нужно делать то, что хочешь, но без вреда окружающим. Надеюсь, все понимают, что мир не чёрно-белый и каждая ситуация требует индивидуального подхода. Например, вам нравится играть метал и носить длинные волосы, но родители и окружающие против этого, ну что я могу сказать, им не повезло, продолжайте носить волосы и играть метал. Другая ситуация, в вашей группе на альбом музыкант записал свой инструмент в студии за свой счет, вы в силу своего эгоизма даже не упомянули его в составе участников записи. Да что там, даже устно спасибо не сказали, а человек потратил свое время, силы и деньги для вас, хотя и не обязан был. Вот в этой ситуации вы не правы. В общем, надо стараться видеть самому, как следует поступать по справедливости, чтобы не стать полным эгоистом.

- Вы, наверное, очень веселились и пребывали в приподнятом состоянии духа, пока работали над “Egothrone” и записывали его? В какой атмосфере проходила работа над альбомом?

Роман: Честно говоря, я не люблю процесс записи. Все должно быть сыграно идеально, ничего нельзя упускать, потому что потом уже не переделаешь. Я переживаю все время, что партии должны звучать именно так, как я их задумал. Как говорилось в фильме "Амадей": ”уберешь одну ноту и весь замок рухнет“. Поэтому процесс записи всегда не очень радостно проходит. Да и песен таких, чтоб прям повеселиться в этом альбоме не много, разве что “Endless Carnival” да “Egothrone”. Добавлю также, что в этот раз мы писали квадро гитары, а это значит, что надо было одно и то же сыграть по четыре раза, это жесть полная. Так же я впервые записывал чистый вокал, что добавило стресса в процессе записи.

- А как пришла идея с чистым вокалом и легко ли было освоить такую чистоголосую технику исполнения?

Роман: Знаете, бывают вещи, к которым у человека есть склонности и их осваивание для него так же легко и естественно как дыхание. Так вот, с чистым вокалом у меня абсолютно не так.) По сути, если постоянно практиковаться, то будет легко, просто я недостаточно уделяю этому время, т.к. это не основная моя техника. А вообще мне всегда нравились вокалисты с чистым вокалом, Диккенсон, Хетфилд, Пол Стэнли, Майкл Стар, Кипелов, Питер Стил, Билли Айдол, Блеки Лоулесс. Я пробовал петь так еще до Instorm, но получалось, мягко говоря, не очень. И вот через несколько лет, в очередной раз наслушавшись Type O Negative, я, сидя дома, по приколу спел вступление их песни “Christian Woman”. И на удивление это звучало не сильно страшно. После этого я подумал, что можно пробовать петь в такой манере. Я стал практиковаться под песни Type O Negative, Billy Idol, Pain. Ну а использовать такой вокал на альбоме подтолкнуло опять же желание выйти за рамки, расширить эмоциональный диапазон вокала. Просто некоторые песни буквально требовали такой техники. Мы пробовали записать скрим и гроулинг на “Perfect Match” и “Cyber War”, но становилось не так интересно, да и “Glowing Dawn” без чистого вокала звучала не так душевно.

- Повлияла ли кадровая перестановка в рядах Slice Of Sorrow на тематику и звучание альбома?

Роман: Нет, абсолютно никак. Все песни, тексты, аранжировки пишу я сам, и в процессе написания я думаю только о том, что лучше для песни, а не о том, кто ее будет играть потом на концерте.

- А трудно ли было найти новых участников взамен ушедшим и найти с ними общий язык по поводу курса совместного творчества?

Роман: Это довольно забавная история. Начну издалека. Первый раз, когда мы расстались с басистом Александром Петровым и гитаристом Николаем Языкиным, мы нашли гитариста Арсения Карнауха по объявлению на интернет-форуме, а басиста Дениса Фокина через объяву в ВКонтакте. В 2020 по обоюдному согласию мы решили, что нам не по пути с Денисом. Не получилось сработаться с ним. При этом я продолжал общаться с Коляном, нашим бывшим гитаристом. И вот я думал, что опять предстоит поиск басиста, а это значит общение с неизвестными людьми. И уж поверьте мне, приятного тут мало, потому что иногда такие кандидаты/неадекваты пишут, что не знаешь, плакать или смеяться. Так вот, на следующий день после того, как место басиста стало вакантным, я встретился с Колей и говорю просто по ходу жизни, что вот теперь мы с Денисом больше не играем и ищем басиста. На что он ответил, а давай я вернусь и попробую на басу у вас играть? Я ему говорю, так ты ж гитарист, на басу наверно тебе скучно будет. А он сказал, что ему всегда бас нравился, и он раньше еще играл на басу. Я очень обрадовался, потому что я знал, что он круто ведет себя на сцене и самое главное, что мы подходим друг другу как люди. Я считаю, это самое важное. Вот это и забавно, что на бас к нам пришел наш бывший гитарист))

- Как вам вообще новый состав? Уже удалось сыграться и притереться друг к другу, достигнув взаимного понимания с полуслова?

Роман: Я очень доволен нашим составом сейчас. Я считаю, что это самый сильный вариант из, кажется, уже трех вариантов. Макс Коннов на барабанах с самого начала с нами, он офигенно играет, очень мощно. Арсений с нами с 2017, мы с ним уже давно сыгрались. А Колян был еще в первом составе 2016 года. Так что когда у нас сменился басист, по сути, нам хватило одной репетиции, чтобы сыграться.

- Над какими из треков для альбома было интереснее всего работать: над более традиционными и атмосферик-дэтовыми или над экспериментальными?

Роман: Мне было интересно работать над всеми песнями одинаково. Стиль не имеет значения. Самое интересное это чувство, когда ты лицезреешь процесс оживания песен, их преобразования от черновиков в демо, а затем в альбомный конечный вариант. Это удивительное и ни с чем не сравнимое чувство.

- Оборудование и инструменты для записи “Egothrone” были использованы те же, что и для “Execution”?

Роман: Был использован другой бас, этот альбом записан на пятиструнном BC Rich Widow с красными полосками. Очень крутой бас, пробивает любой микс. В отличие от первого альбома, 95% гитар записано на BC Rich Mockingbird Special, совсем чуть-чуть партий записано на Gibson Explorer Gothic II и все соло записаны на Jackson RR1. Так же вокал мы записывали уже на нашей студии, а не на сторонней, как раньше.

А что представляет собой ваша студия и насколько вероятно, что третий альбом Slice Of Sorrow вы целиком будете записывать в ней?

Роман: Tremors Sound Studio была основана мной и Мариной. Это уютная домашняя студия, обладающая всем необходимым для записи альбомов. Кстати, “Egothrone” полностью записан на ней, так что если не будет каких-то глобальных катаклизмов, то третий альбом будет тоже целиком записан тут.

- Кому принадлежит идея обложки и почему она получилась такой красочной и как будто несколько нехарактерной для Slice Of Sorrow? (лично у меня она плотно ассоциируется с чем-то трэшевым вроде “Unborn Again” Whiplash)

Роман: Идея принадлежит мне, а реализация художнику Mr. Indigo и Марине Немцевой (Instorm). А вообще с обложками всегда сложный вопрос. Когда было черновое название альбома “Multiple Seduction”, была совсем другая идея обложки, которая бы отлично отражала разноплановость альбома. Но это получалась целая картина, с кучей мелких деталей и в масштабе CD диска было бы не понятно, что там изображено. Когда было утверждено название “Egothrone”, легче с идеями не стало. С первым альбомом было просто, мы сказали художнику что хотим череп, а остальное пускай он думает. Ну мы получили “Execution”. Со вторым альбомом я не хотел продолжать обложки в том же ключе, т.к. на мой вкус она не отражала глубину песен Slice of Sorrow, она была почти мясная, а песни совсем не об этом. Так как я очень люблю заброшенные, жуткие парки развлечений, и первая песня на альбоме “Endless Carnival”, я подумал, что было бы классно сделать на обложке заброшенный парк развлечений с черепом на входе. Придумать обложку мало, надо было найти, кто бы мог воплотить ее в реальность. Это нелегкая задача, потому что все художники, что нам попадались, мне просто не нравились, мне не нравился их стиль. Как в этом примере, что вы привели, обложка выглядит слишком мультяшной. У всех свои вкусы и это нормально, просто такой стиль не для меня. В итоге мы нашли Mr Indigo. Марина набросала грубый коллаж, он так же добавил парочку штучек от себя, которые отлично вписались и улучшили нашу задумку. Он смог сделать то, что мы задумали, за что ему честь и хвала. Я бы сказал, что эта обложка - плод коллективного труда.

- А как вам самим кажется, какое основное настроение “Egothrone”? Какими тремя словами можно было бы описать этот альбом?

Роман: Одного основного настроения нет, в этом и суть альбома. Все песни разнообразные и не похожи друг на друга. Есть быстрые, размеренные, качевые и лирические, мелодичные, меланхоличные и готические. Это не из тех альбомов, в которых, послушав первые пару песен, можно давать ему оценку и вердикт, что вот весь альбом такой. Нет, его надо слушать от начала и до конца, некоторые этого не понимают. Какими тремя словами описать? Разнообразный, интересный, необычный. \m/

- “Egothrone” – это смена курса или коррекция генеральной линии и поправка на ветер?

Роман: Нет, со Slice of Sorrow нет курса. От него можно ожидать чего угодно в рамках металла. У меня уже готово несколько песен для следующего альбома, и я знаю, какой он будет стилистически. Могу пока сказать, что он не будет похож ни на первый, ни на второй альбомы. Пока лишь скажу, что точно будут электрогитары и экстремальный вокал. А если серьезно, то он будет отличаться от того, что я делал до этого, будет пара вещей, которые я буду пробовать делать впервые, и такого от Слайса никто не ожидает. Самое главное, чтобы было интересно.

- А какими группами и альбомами вы вдохновлялись во время работы над диском? Брали с собой в студию диски каких-то групп или, быть может, включали чьи-то треки “в цифре”?

Роман: Я все слушаю на Spotify теперь, в детстве у меня была полная коллекция кассет Кино, Сектор газа и Арии, но я их уже лет 11 не видел. Вдохновлялся для этого альбома я разными группами. Для сведения мой святой грааль это Hypocrisy альбомы “The Taste of Extreme Divinity” и “Virus”. Для меня это верх совершенства продакшина в метал-музыке. А в плане написания песен вдохновили Hypocrisy, Metallica и группы, которые удивят, думаю, многих, это: W.A.S.P., Skid Row, KISS, Rammstein, Type O Negative, Eric Sardinas, Ария, Emigrate, Avatar, Europe, Billy Idol. Ну и конечно моя любовь к классической музыке сказывается на оркестровках (Моцарт, Бах, Вивальди, Бетховен, Безе, Гендель).

- Издание “Egothrone” на физическом носителе планируется?

Роман: Альбом одновременно вышел на CD и диджитал варианте 30 апреля 2021 года. Диски можно купить в нашем магазине https://sliceofsorrow.company.site/ или в нашей группе в ВКонтакте http://vk.com/sliceofsorrow в разделе товары.

- Как интересно всё-таки получается: вы издаётесь на лейбле Metal Carnival Records и теперь у вас на втором полноформатнике тоже творится настоящий металлический карнавал… Как считаете, тут есть какая-то связь с названием лейбла и с его философией?

Роман: И да, и нет. Metal Carnival Records это наш с Мариной лейбл. Мы основали его для издания своих групп. Название придумали такое, потому что, нам нравятся жуткие парки развлечений и все такое, вот и пришло в голову такое название. С самим лейблом песня “Endless Carnival” и обложка альбома Egothrone никак не связаны. Единственная связь в том, что нам нравится такая тематика, вот и все.

- А как так вышло, что вы решили записать кавер на Kiss? Почему именно на Kiss и почему именно на “Parasite”?

Роман: Все началось с того, что мне стало интересно, как же легально можно издавать кавера. Я нашел одного цифрового дистрибьютора с очень вкусными условиями. Так как альбом у нас тогда вышел уже год назад, я решил совместить приятное с полезным: опробовать этот сайт, издав кавер и заодно добавить нам в копилку релиз. Не хотелось издавать что-то слишком очевидное, как например кавер на Hypocrisy, а т.к. KISS одна из моих любимых групп, выбор пал на нее. Я выбирал между тремя песнями: “Love Gun”, “Parasite” и “Black Diamond”. Выиграл “Parasite”, потому что с экстремальным вокалом она звучала лучше всех.

- Тематика и эстетика лирик-видео “Bath Of Eternal Youth” – это дань уважения “крэдлам”, с которыми вы вместе выступали?

Роман: Нет, к ним это никакого отношения не имеет. Музыка была вдохновлена Hypocrisy, а текст про графиню Батори я решил написать после просмотра фильма “Stay Alive”. Лирик-видео было сделано Мариной Немцевой (Instorm), и оно повествует о событиях песни. Кстати, сам текст не столько о Батори, а сколько об ужасе старения. Через ее историю я хотел передать страх перед этим процессом и то, что некоторые люди готовы пойти на многое, лишь бы отсрочить необратимое.

- А как прошёл тот совместный гиг с Дани Филтом и его командой? Удалось пообщаться и выпить на брудершафт с мэтрами?

Роман: Концерт прошел отлично, мы понравились публике. Это самое главное. Нам удалось чуть пообщаться с Ричардом Шо, их гитаристом. Дэни мы смогли выловить только на вокзале, перекинуться парой слов, выпить не получилось, но зато мы подарили ему бутылку водки 🙂

- Как сочинялись тексты для “Egothrone” и чему они посвящены? Тут есть какие-то личные или реальные истории?

Роман: Да, большинство моих текстов основаны на моем личном опыте. Основная тема альбома — это эгоизм в различных проявлениях и его пагубное влияние на различные сферы жизни и Мира в целом. Я это не задумывал сначала, но, когда я соединил все песни воедино, оказалось, что это и есть основной идеологический костяк альбома. В основном все тексты я пишу в дороге, очень редко что-то пишу дома. Один из моих любимых текстов “Bath of Eternal Youth”, так как он получился очень художественным. Про него я уже рассказывал. Очень нетипичный для меня текст в “Fake Paradise”. Эта песня о пагубном влиянии человека на природу. Ее я сочинил, когда увидел массивную стройку рядом с загрязненным озером и знаком "купаться запрещено". А я ведь уверен, что не так давно вода там была чище и можно было чуть ли не пить оттуда.

“Glowing Dawn” о катастрофе на Чернобыльской АЭС, что, как не человеческий эгоизм, повинен в этом ужасном событии. Лирику я написал после просмотра сериала "HBO Чернобыль". “1000 Nights” о девушке, попавшей в гарем рабыней, одной из жен, в итоге она стала султаншей и правила всей страной. Это якобы было на самом деле, если верить истории. По сути, эта песня о том, что не надо сдаваться и можно добиться невозможного. “Cyber War” об одержимости современного поколения социальными сетями. Будучи фронтменом групп, я как бы должен вести эти соцсети, но я провожу там времени не больше, чем должен, и я знаю, что есть реальная жизнь, с красивой природой и настоящим небом, которым я могу наслаждаться, а не сидеть, прилипшим к монитору компьютера или телефона. Но многие люди воспринимают соцсети серьезней, чем реальную жизнь, и готовы пойти на что угодно, обливать грязью других, лгать и т.д., лишь бы получить новых подписчиков или кого там еще, забыв про чувство собственного достоинства, а часто, стыда и воспитанности.

“Resurrect Me” о том, что у каждого есть внутренний голос, который совращает нас делать только то, что мы хотим, невзирая на последствия и окружающих. Иногда это полезно, а иногда может приводить к плачевным результатам. Этот текст я написал после просмотра фильма "Кошмар на улице Вязов 2". “Sopor” дает немного отдохнуть от темы эгоизма и повествует о таком феномене как летаргический сон. Это состояние, когда человек может казаться мертвым, у него почти нет пульса. Были задокументированы случаи, когда люди в таком состоянии были ошибочно похоронены заживо. Потом они приходили в себя в гробу под землей, и их ждала медленная мучительная смерть.

Текст “Endless Carnival” о единстве группы Slice of Sorrow и ее фанатов. Мне давно было интересно написать на такую тему, вот, наконец, получилось. “Perfect Match” рисует портрет готичной девушки в черном платье с черной помадой и о романтических крепких отношениях с ее спутником жизни. Песня о том, что всегда надо оставаться собой, и ты обязательно найдешь подходящего для себя человека. Эта композиция посвящена всем метал-девушкам.\m/ Я много лет хотел написать готичную песню и вот, наконец, свершилось, правда, пришлось петь чистым вокалом. “Streaming Lie” – название говорит само за себя. Это очень жесткий гневный текст о лжецах, лицемерах и предателях. Такие, к сожалению, попадаются в жизни, вот я и написал об этом. Ну а про “Egothrone” я уже рассказывал выше, это песня об эгоистах и об их наплевательском отношении ко всем вокруг.

- Во время первой мартовской самоизоляции и тотального локдауна что-то сочинялось для альбома?

Роман: Кое-что сочинялось, но не для этого альбома. Все песни для “Egothrone” были сочинены еще до самоизоляции.

- А как вы вообще пережили пандемию в человеческом, эмоциональном, финансовом плане? Отсутствие концертов сильно ударило по Slice Of Sorrow?

Роман: Конечно, было плохо без выступлений, так как я люблю две вещи: сочинять песни и играть их на концертах. Все. А тут такой облом, у нас с Instorm сорвался тур по Европе и выступления на фестивалях в Голландии и Чехии. Но я всегда стараюсь извлечь пользу из любой ситуации. Поэтому я сочинял для Слайса, с Мариной мы сочиняли для Instorm, так же мы записали вокал для “Egothrone”, провели несколько стримов, в общем, мы не скучали. Мне многие говорили, что они вешались дома от скуки, им некуда было пойти. У меня все проще, я никуда кроме концертов и не хожу, я занимался тем, что мне нравится, за исключением отсутствия выступлений. Без них было тяжко, а в остальном все отлично прошло.

- Песен, так или иначе имеющих отношение к ковид-19 и к самоизоляции на альбоме нет?

Роман: Нет. Песни были дописаны еще задолго до изоляции. А даже если и не были бы, то я все равно не стал бы писать про это, потому что я никогда не следовал, не следую и не буду следовать моде. Этот топик мне просто не интересен.

- На  данный момент Slice Of Sorrow так и остаётся сторонним проектом музыкантов Instorm или стал самостоятельным коллективом?

Роман: Slice of Sorrow - это полноценная отдельная группа. В выступающем составе из Instorm тут только я, Марина занимается всеми закулисными делами Slice of Sorrow, за что ей огромное спасибо. Все песни тут сочиняю я, Слайс так и является моим полем для экспериментов и смелых музыкальных идей.

- Что сейчас с Instorm? Когда ждать альбома и концертов?

Роман: Мы недавно, 29 мая, выступали с Blackthorn и Fragile Art на презентации альбома Slice of Sorrow. Концерт прошел суперски, было много народу. Мы отлично оторвались и пообщались с фанатами. Сейчас мы сфокусированы на новом альбоме, третьем по счету. Все песни уже сочинены. Мы начали запись, гитары уже готовы. Еще немного и все будет записано. Далее будет мучительный процесс сведения)) Надеюсь, в конце 2021 или начале 2022 мы выпустим этот альбом.

- Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге не услышали?

Роман: Примерно такого: "Роман, на новом альбоме очень разнообразные песни, но больше всего меня удивило наличие двух мелодичных баллад “Fake Paradise” и “Glowing Dawn”. Расскажи про эти песни поподробней, какова их история? И что сподвигло тебя написать текст про пагубное влияние человека на природу?"

- И какова же история этих балладных, мелодичных и нетипичных для Slice Of Sorrow треков? Это чисто музыкальное желание большего разнообразия и экспериментов или желание души петь в более мягком и романтичном стиле?

Роман: Это желание реализовать свои творческие идеи. Мне всегда нравились медленные песни наравне с быстрыми. Одни из моих любимых Metallica – “Fade to Black”, KISS – “I Still Love You”, Skid Row – “Quick Sand Jesus” / “18 And Life”, WASP – “The Idol”, Ария – “Штиль” / “Все, что было”, Europe – “Open Your Heart”. И мне всегда нравились переборы на гитарах, это так круто звучит. Самое интересное, что я сочиняю переборов намного больше, чем быстрых партий. К сожалению, нельзя сделать целый альбом из таких песен, это, думаю, мало кто поймет. Поэтому я беру всего лишь по одной-две таких композиции. Я думаю, что у группы должны быть такого рода песни, потому что у человека не всегда есть настроение слушать только быструю музыку, иногда хочется расслабиться, привести мысли в порядок. В такие моменты медленные песни отлично помогают.

- Про то, что сподвигло написать песню про пагубное влияние человека на природу, мы уже немного коснулись выше, я тут хотел бы спросить немного о другом. Насколько важна для вас эта тема экологии, охраны природы, ответственного отношения к месту своего обитания? На данный момент для вас это просто одна из песен, просто тема для песни или нечто большее уже?

Роман: Я люблю природу, особенно воду в любом ее проявлении. Конечно, меня волнуют вопросы экологии, например загрязнение, вырубка лесов ради каких-либо построек, выбросы от заводов и машин, но больше меня волнуют эти вопросы на бытовом уровне, там, где я действительно могу что-то решать. Например, не мусорить, не выбрасывать в воду всякий хлам и так далее. В общем я думаю надо следить людям за собой и своими действиями, тогда природа будет чище и приятней для проживания. Буду ли я еще писать на эту тему? Не знаю. Пока что, все что я думал на этот счет, я высказал в “Fake Paradise”. На третьем альбоме я не планирую тексты на подобную тематику, но кто знает, что мне попадется в будущем, может что и вдохновит на новый текст в этом роде.

А как относитесь к организациям вроде Green Peace и к людям, которые считают, что ответственность человека по отношению к природе – это одна из базовых и важнейших характеристик личности, по которой мы можем в целом судить о моральном облике человека?

Роман: Если они ведут себя рационально, то к таким людям я отношусь положительно. Ведь сами посудите, если человек намеренно мусорит, то его смело можно назвать свиньей (не в обиду сказано настоящим животным, которые довольно забавные). Насчет Green Peace. Я не слежу пристально за их деятельностью, они борются за природу, а значит занимаются благим делом.

- Ваши финальные слова и пожелания сочувствующим и симпатизирующим Slice Of Sorrow?

Роман: Друзья, спасибо за поддержку, мы будем рады видеть вас на наших концертах! Слушайте нас на Spotify, вступайте к нам в ВК, подписывайтесь на YouTube. А можете еще купить наши диски, от них есть еще прок, они отлично украсят ваш стол или полку в шкафу, а еще их можно слушать) Спасибо за то, что вы с нами. Живите с огнем в глазах и страстью в сердце! \m/

- Спасибо за интервью!

Роман: Спасибо вам за интересные вопросы!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев

“Наша планета - это прекрасная девушка, которую нужно оберегать!” Интервью с Existentia

Не так часто неведомая никому группа на своём дебютном альбоме может по-настоящему поразить воображение своим материалом, но иногда такое всё-таки случается. Курский прог-метал состав Existentia впечатлил своим творчеством не только меня, но и самого Дерека Шериняна (Dream Theater, Whitesnake), который так проникся их экологично-космическим атмосферик-прог-металлом с женским джазовым вокалом, что сразу же изъявил желание добавить на этот диск собственные клавишные партии. А ведь Existentia могут похвастаться не только оригинальными и убедительными треками, но и выдающейся экзистенциальной концепцией! Обо всём об этом, а также о курских лотосах, правилах поведения на пикнике, кибер-пиратах и о многом другом в нашем сегодняшнем интервью с Александром Сиделиным (гитара) и Антоном Митюгиным (бас), которые помогли нам разобраться во всех нюансах творчества команды и правильно расставить акценты по поводу всех вызывающих сомнение аспектов.

Доброго времени суток, Existentia! Поздравляю с выходом вашего дебютного полноформатника! Сами довольны результатом?

- Да, мы вложили в альбом много интересных идей и нашли современное звучание, поэтому получили много позитивных отзывов с разных стран мира, что вдохновляет нас на новые свершения.

Давайте немного коснёмся истории вашего коллектива. Я знаю, что идея создания коллектива пришла вам в ноябре 2019 года, официальный старт с собственным материалом случился в 2020 году, а как на вашу совместную работу повлияла самоизоляция с её ограничениями? Тормозила и мешала или, наоборот, подгоняла и способствовала? 

От идеи создания команды до марта 2020 года формировался состав, так как нам нужно были вокалистка и барабанщик, а после мы пришли к идее добавить в команду и клавиши. После того как был сформирован полный состав, начался мировой локдаун, и репетиции пришлось на почти полтора месяца прекратить. Но мы не унывали и созванивались в зуме, обменивались идеями и мечтали встретиться в студии для их реализации. И вот долгожданный момент настал, и мы смогли начать полноценную работу над материалом. Одна из первых композиций, которую мы написали после перерыва, была “Черный Лебедь” - она как раз посвящена происходящему пи***цу с мире. С другой стороны, если посмотреть на эти процессы, то мы видим, что меняется система и на выходе получается что-то новое, что-то обновленное и прогрессивное.

Большинство из вас уже далеко не юны, ваш лидер и мастермайнд близится к 37-летнему юбилею, в связи с этим вопрос: каково это создать группу не в подростковом бунтарском возрасте, а в таком уже в общем-то солидном и состоявшемся? Что вообще думаете по поводу возраста и отношения к метал-музыке в связи с ним?

На самом деле возраст не имеет сильного значения, так как душа сохраняет бунтарский дух рок-н-ролла. Плюс в современном мире в связи с приходом прогресса появилось очень много возможностей для творчества, что способствует развитию и воплощению любой мечты. Метал-музыка всегда нам нравилась и, впечатлившись ею однажды в юности, мы несем этот огонь в душе все время.

А вы себя всё-таки позиционируете как курский коллектив или как курско-белгородский? Где чаще бываете, где чаще репетируете, где самим вам больше нравится?

Мы позиционируем себя как российская команда. Так как большая часть команды живет в Курске в данный момент, то больше времени проводим в репетициях на собственной студии в Курске, но также ездим в Белгород и в Москву. Москва нам нравится расширенными возможностями и доступностью всех современных технологий и специалистов, но и в Курске мы стараемся находить нужные нам услуги. Также интернет облегчает поиски очень сильно.

Оснащение вашей студии удовлетворяет вашим запросам и желаниям в плане качества звучания или мысли о том, что неплохо было бы как-нибудь оказаться в Finnvox или в Mastersound всё-таки время от времени приходят на ум?

Любой артист мечтает работать в подобных студиях с профессионалами своего дела. У нас есть мечта начать сотрудничество с Риком Рубиным, например. На сегодня мы понимаем, что быть услышанным и донести наше творчество с помощью имеющихся возможностей и современных доступных технологий можно. Вопрос в большей степени заключается в том, что создавать материал, достойный того, чтобы заинтересовать людей такого уровня. Но мы над этим продолжаем работать!

Когда сравнивают Курск и Белгород, в девяноста девяти случаях из ста сравнения, как правило, не в пользу первого. А вы можете сказать несколько слов в защиту столицы соловьиного края? Что хорошего в Курске и стоит ли туда приезжать, чтобы послушать Existentia или лучше ждать вас у себя в городе?

Не место красит человека - а человек место. Для нас не имеет значения локация. В любом городе всегда можно найти массу интересного. Главное - желание. Что касается выступлений, то наша команда планирует пока выступать в России так как большая часть европейских стран закрыта для въезда. Но в будущем наши поклонники смогут увидеть нас и в своих городах в разных странах мира. Вопрос времени.

Но ориентируетесь вы в большей степени на западного слушателя? Вам хотелось бы покорить, в первую очередь, европейцев, я правильно понимаю?

Изначально наша цель стояла именно в направлении западной метал-сцены. На сегодня жизнь внесла некоторые коррективы. Но благодаря стриминговым платформам нашу музыку слушают во многих странах мира. На странице в ВК мы недавно собирали пост с плейлистами из разных стран, где включены наши треки. Нас это очень вдохновляет, и мы понимаем, что на верном пути к цели. Но благодаря или вопреки мировому локдауну и российская метал-сцена начинает понемногу оживать. Уверен, что особенно сейчас многим не хватает того драйва и эмоций, которые дает качественный рок-концерт вне зависимости от страны или локации.

Ваше название намекает на то, что творчество группы посвящено жизненным, “экзистенциальным” вопросам и отражает способ человеческого бытия во Вселенной, а что вы считаете самым важным в специфически человеческом способе существования? Что такого важного и уникального приносит человек миру, без чего Вселенная не была бы по-настоящему полной и гармоничной?

Существование человека на Земле - это очень интересный и неоднозначный процесс. С одной стороны, человек созидает и создает, а с другой стороны - разрушает и уничтожает. Вот этот дуализм бытия как раз резонирует и в нашем творчестве в том числе. Даже если верить различным религиям и верованиям, то почти все они говорят о существовании рая в любом ином месте, кроме Земли. И человеку обещается рай, как правило, после смерти. Но если посмотреть в корень, то и Земля может быть раем. Вопрос в том, как на это посмотреть и как к этому относиться. Поэтому, на наш взгляд, поддержание среды, в которой существует человек - будь то физическая среда или эмоциональная - в балансе гораздо важнее, чем уничтожение и разрушение всего вокруг с верой, что после смерти будет рай.

То есть основной месседж вашего творчества в том, чтобы быть человечным, беречь природу, заботиться об экологии, не увлекаться деструктивными вещам – то, есть, как говорил Элис Купер, “не надо мусорить”?

Я бы сказал не основной, но один из ключевых. Причем это касается не только окружающей материи, но и человеческой души, ибо от нее дальше идут последующие действия.

А вы сами всегда следуете подобным принципам? Если, например, выезжаете отдыхать на природу, убираете за собой мусор?

Принципиально убираем за собой. Более того, даже мусор дома сортируем на пластик, бумагу и все остальное. Такой подход показал, что больше всего в домашних отходах современного домохозяйства пластика. Это ужасно. А добавьте сюда эффект от развития сервисов доставки после локдауна, и вы обнаружите, что на втором месте – это бумага, которой, кстати, сейчас дефицит, в том числе и по этой причине возросшего потребления в глобальных масштабах. И вот такие простые обыденные вещи в итоге влияют на всю планету.

А если ненароком встречаете на пикнике тех, кто мусорит, ведёт себя агрессивно и не желает прислушиваться к голосу разума и уважительно относиться к Матушке-Земле? Бывало такое, что как-то пытались повлиять на таких несознательных граждан?

Свои мозги и понимание другому человеку навязывать практически невозможно, физическое воздействие – это прерогатива силовых структур.

Мне почему-то настойчиво кажется, что космическая тематика в вашем творчестве проистекает от Игоря Дроздова (всё-таки Галактика – это уже по определению очень космическая штука), и он был одним из инициаторов подобного вектора вашего творческого развития, так ли это и насколько я тут не прав?

Это интересное предположение, но космическая тематика композиций - это лишь плод воображения и вдохновения авторов.

Прог-метал с лидирующим женским вокалом – не такое уж частое явление, а вы с самого начала решили исполнять именно такую музыку и именно с женским вокалом?

Вы верно отметили, что такое сочетание довольно нестандартно. Да мы сразу решили делать именно такую музыку, так как понимали, что в сочетании женского мелодичного вокала и жестких тяжелых риффов мы находим тот самый баланс и ту энергетику, которую хотим передать в творчестве.

А есть ли на мировой сцене группы, которые вы считаете родственными и близкими себе по духу? Как насчёт Aesma Daeva, Factory Of Dreams, Echoes Of Eternity, Stream Of Passion с маэстро Арьеном Лукассеном?

Нам сложно ответить на этот вопрос, так как указанные группы мы не слышали ранее. Видимо, задача музыкальных критиков и слушателей находить какие-либо аналогии.

“Планета во Вселенной” – это наша Земля или вы имели ввиду какую-то другую мифическую и фантастическую планету, путь к которой человечеству ещё предстоит отыскать?

Да, речь идет о нашей родной Земле.

То есть вы патриоты Земли? Основную задумку альбома можно выразить как “живи там, где тебе выпало жить, и береги свою родную планету” или словами Экзюпери и его Маленького Принца “проснулся – приведи в порядок свою планету”?

Именно!

А какими тремя словами Вы бы могли описать свой альбом? Какой он?

Воздушный, качающий, мелодичный

А что всё-таки вас вдохновляет на музыку с такой космической тематикой? Вы, наверное, очень любите научную фантастику, Лема, Стругацких, Гаррисона, Желязны?

Концепция дебютного альбома изначально задумана по принципу отражения глобальных событий, происходящих на планете Земля. Это как фантазийные образы и метафоры, так и исторические события (мировой локдаун, великие сражения Александра Македонского) и темы охраны природы. Вдохновение диктует сама жизнь и происходящие события.

Что за персонаж у вас на обложке и на футболках? Не сама ли это Mother-Earth?

Это и есть Мать Земля - точнее ее метафорическое изображение - мы хотели показать, что планета, на которой мы живем - это прекрасная и красивая девушка. И важно сохранять ее и оберегать.

Если космические полёты станут реальностью, на какую планету хотели бы отправиться первым делом и что бы взяли с собой в дар местным жителям?

Мы бы передали аудио-диск с нашим альбомом жителям других планет. Нам нравится жить здесь.

А вообще верите, что мы не одни во Вселенной или скорее пессимистично настроены по данному поводу?

Точно не одни. Да и Вселенная, скорее всего, гораздо больше, чем сейчас видится ученым.

А вам не доводилось видеть НЛО? В детстве и юности не мечтали о таком?

Такого не доводилось видеть. Детские мечты с НЛО также не связаны были.

Как вам удалось убедить Дерека Шериняна принять участие в работе над альбомом? Ему действительно настолько понравился ваш материал?

Дерек - очень талантливый и открытый человек, которому нравится открывать новую музыку. Когда мы с ним познакомились и отправили демо нашей инструментальной композиции, открывающей альбом, он с радостью согласился поучаствовать во всей композиции с клавишными партиями. За что мы ему очень благодарны. Нам показалось, что этот трек достоин вполне открывать выступления нашей команды к чему мы и стремились, пригласив его в качестве приглашенного артиста.

А как сами оцениваете теперь опыт сотрудничества с клавишником Dream Theater? Понравилось с ним работать?

Все было быстро и эффектно. С Дереком легко находить общий язык как в музыкальном плане, так и в плане организации процесса. Он профессионал в своем деле.

Как правило, такая серьёзная, глубокомысленная и задумчивая музыка, как у вас, имеет под собой какую-то оккультную или иную концептуальную подоплёку, как, например, это было на недавно вышедшем альбоме группы Эзосфера, а в вашем случае это так?

Мы не относим себя к поклонникам каких-либо оккультных практик. В большей степени наше творчество - это плод более осознанного взгляда на мир. Все же таки не в бунтарском юношестве нынче авторы музыки. Есть что рассказать интересного другим людям, в том числе через творчество.

Вы выбрали своим символом лотос, который позиционируете как символ жизни, мудрости, духовной чистоты, а что для вас мудрость и духовная чистота? Это жизнь в гармонии с природой и своими внутренними устремлениями или что-то ещё?

Понятие гармонии очень универсально и подходит почти ко всему сущему на Земле. Даже в музыке есть базовое понятие - гармонии. Мы выбрали этот символ для отражения нашей концепции как в музыке, так и в целях в жизни. Плюс есть еще такой интересный факт - лотос очень редко встречается на планете, а вот в окрестностях Курска он растет в поселке Жукова - можете даже в Википедии проверить этот факт. Мы-то наблюдали неоднократно цветущие лотосы под Курском.

Ребята из Эзосфера даже практикуют ЗОЖ и симпатизируют вегетарианству, а как у вас с этим дела?

Как говорили выше, мы за гармонию. ЗОЖ и веганы - это больше культура ограничений и некой несвободы по отношению к себе. Мы за здравую гармонию.

А терновая ветвь у вас в лого не является намёком на христианство?

В разных верованиях это символ защиты в первую очередь. Мы его добавили для целей отражения защиты основного цветка лотоса как бы говоря о том, что жизнь важно защищать.

Был очень удивлён, увидев у вас в списке инспираций “Tenacious D: Медиатор Судьбы”! А как  часто вы шутите, иронизируете и ведёте себя как персонажи комедий вроде “Медиатора Судьбы”? И кстати, можете поделиться какой-нибудь курьёзной или просто забавной историей, произошедшей с вашей группой в ходе работы над альбомом или на репетициях?

Мы пишем серьезную музыку и ее лучше сочинять и репетировать, а также записывать весело. Вообще в нашей команде много приколов и случаев, с нами не скучно, многие хотят с нами в туры, те, кто проводил с нами время, хотят повторить это еще, одни только съёмки клипа вызывают массу веселых эмоций! И подобное будет еще не раз!

В какой атмосфере у вас обычно проходят репетиции, и как часто свой элемент рок-н-ролльного куража и безбашенства в них добавляет Игорь? 

Наш барабанщик – это вообще отдельный случай!

Если вы позволите, мы опишем так: “Драм-машина, которая никогда не перестанет работать!”

А вообще легко ли вам таким разным по возрасту и по интересам находить общий язык друг с другом? 

Камон, ребята, в нашей команде все одного возраста и нам чуть больше восемнадцати. Нам вместе очень легко!

 Есть ли у вас у всех пятерых какие-то общие интересы, помимо Existentia?

Есть одно общее дело - мы очень любим слушать и анализировать разную музыку, это наше хобби!

А как часто позволяете себе немного алко-градусов на репетициях?

Не часто в жизни, а на репетициях вообще не позволяем, получаем удовольствие от музыки!

А вообще алкоголь помогает вам в творчестве? 

Творчеству помогает прожитое время, чтобы отразить это в вечности!

 Уже есть мысли и задумки по поводу второго полноформатника?

Первый альбом был посвящен планете Земля, второй будет посвящен человеку! На втором полноформатнике будет немного другое звучание, и мы продолжим эксперименты, но это будет в рамках того направления, которое задано изначально.

А каким будет ваш второй диск по звучанию? Он будет выдержан в точности в том же самом стиле, что и дебютник, или всё-таки будут какие-то заметные нововведения? 

Звучание второго альбома мы выбрали немного иным как в части звучания барабанов, так и всех гитар. Более того, специально для записи второго альбома были подобраны и новые гитары и бас, а также новые миксы трактов обработки сигнала. Клавишные партии будут, вероятнее всего, более экспериментальными. Также для создания атмосферы мы планируем использовать дополнительные спецэффекты и вокальные партии с многоголосьем, но конкретику пока раскрывать не будем.

Быть может, есть какие-то конкретные нюансы, которые вас не особо порадовали на дебютнике, и которые хотелось бы исправить на следующем альбоме?

Такого нет, у нас все получилось, далеко не у всех получается такой дебютный альбом. Он задал серьезный тон, следующий будет отражением и прогрессивным развитием!

Хотели бы устроить какие-то эксклюзивные фиты и для своего второго лонгплея? Может быть, снова позвать Дерека?

Дерек сам вызвался нам помогать, наша музыка ему по душе, и мы счастливы работать и получать одобрение такого человека!
Над этим мы пока думаем!

Легко ли быть прог-металлистами в Курске? Не мешает ли вам творить осознание периферийности вашей географической локации и её удалённость от российских столиц Москвы и Питера?

Очень легко, мы находимся на планете Земля и во Вселенной, здесь все равны!

А как в целом оцениваете музыкальную жизнь в центре Соловьиного Края? Что здесь изменилось со времён Vivid X?

Сейчас много кавер-команд, классических оркестров и фолк-музыки, мы начинаем открывать Курск заново, а точнее музыку, которая рождается здесь!

Общаетесь ли с какими-то местными группами? Как вам, например, Хаме-леон? 

Мы прекрасно знакомы и даже больше, музыка ребят заслуживает верхушек хит-парадов, но существуем сами по себе!

Я знаю, что “Planet In The Universe” вы решили издать на CD. Сам я музыку слушаю исключительно на физических носителях, но в последнее время всё большее количество музыкантов начинают высказываться в пользу отказа от физических носителей и полного перехода в digital-сферу. Можете в связи с этим как-то прокомментировать своё решение всё-таки выпустить альбом на дисках? Из каких соображений это было сделано и слушаете ли вы сами CD, винил и кассеты?

Держать в руках диск, пластинку - это как держать книгу, роман, чью-то жизнь, это творчество, которое мы можем послушать в качественном звуке, со всеми прожитыми музыкантом нотами. Кроме того, диск - это замечательный подарок, которым можно порадовать любого меломана! Более того, мы сами очень любим слушать музыку на физических носителях, чего и всем желаем!

Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня сегодня, но в итоге так и не услышали? 

О личной жизни, возможно!)

А ваша личная жизнь вообще накладывает какой-то отпечаток на ваше творчество? Замечаете подобное? 

Личная жизнь – это такая же важная часть жизни любого человека, как и творчество. Поэтому, конечно же, она влияет на творчество. Я бы сказал, что она его дополняет и даже иногда вдохновляет. Как пример, к Александру как-то подошла его дочь и попросила придумать песню о пиратах. Александр лишь улыбнулся в ответ на такое предложение и вроде бы забыл об этом кратком эпизоде. Ну, где Existentia и где пираты?! Но в один момент, когда пришло вдохновение и озарение – буквально за час родился текст песни о пиратах. Это была какая-то магия, видимо. А после того, как Александр показал текст Антону, у того уже были в памяти заготовки, подходящие по атмосфере к этой композиции, и они идеально легли на текст. Понимая, что мы живем в современном мире, песню решено было назвать “Кибер-Пираты”. Но это мы сильно забегаем наперед и немного выдаем наши секреты следующего альбома лишь только для вас!)

Спасибо за эксклюзив и такой интересный спойлер! Но… данный трек ведь можно трактовать как гимн музыкальному пиратству, этим самым современным кибер-пиратам? А как вы относитесь к данному феномену?  

В данном случае мы хотим показать, что есть такая сторона у человека – это получать, не отдавая. Как показывает практика, такой подход, как правило, краткосрочен и не стратегичен. На наш взгляд, очень важно уважать труд других людей и оценивать его по достоинству, так как этот принцип позволяет гармонизировать систему. Ведь если пиратство не остановить или не ограничивать, то ресурсов для создания чего-то нового не останется в требуемом объёме, что приведет к ухудшению качества любого искусства. Поэтому своими настоящими фанатами мы считаем тех, кто купил наш диск, мерч, цифровую версию альбома и билет на концерт, тем самым позволив нашей команде развиваться дальше.

 А если ваш альбом задумают напечатать пираты, как к такому отнесётесь? Воспримете как признание своей нужности и востребованности или расцените как попытку отнять у вас хлеб насущный и станете возмущаться? 

Будет бороться за свои права всеми доступными способами.

Что в самых ближайших планах? Время на отдых летом найдётся или в ближайших перспективах только работа, работа и работа? 

Мы начали писать и записывать новый альбом, а также готовиться к концертам, о которых мы объявим позже!
Будут сюрпризы, клип, лайвы, интервью, многого музыки!
Музыкой мы отдыхаем!

Ваши финальные слова и пожелания тем, кто внимал нам на протяжении данной беседы. 

Если вы когда-то влюбились в музыку, и она оказалась вам по душе, никогда более не оставляйте ее, не болейте, берегите себя и близких, слушайте Existentia!

Спасибо за интервью! 

Алексей “Astarte Eel” Иринеев

Алексей "Astarte Eel" Иринеев