Рецензия на альбом группы D7 "Театр Жизни"

Ещё Шекспир заметил, что вся наша жизнь – игра, и участники группы D7 не стали спорить с классиком, а решили ещё раз по-своему переложить его слова на современный лад, попутно проиллюстрировав их в музыкально-вербальном 3D-формате. Несмотря на то, что “Театр Жизни” всего-навсего второй полноформатный диск коллектива, играют сейчас ребята очень взвешенно, зрело и вообще по-взрослому. Очень приятные, хотя и не самые затейливые ритмы, адекватные гитары и простой и мужественный, слегка надтреснутый вокал интересно обрамляются в творчестве D7 благородными клавишно-виолончельными аранжировками, а их тексты всё сплошь о простом, каждодневном, понятном, немного грустном, но всё-таки жизнеутверждающем и целеустремлённом.

Удачно балансируя между бардовской песней и классическим роком, музыканты создают на первый взгляд очень простые и даже безыскусные вещи, в которых, тем не менее, совершенно очевидно ощущается живая душа и напряжённая пульсация нервов. В этом плане очень показательна и характерна открывающая диск “Поезд”, которую я считаю одной из лучших на альбоме: в этой композиции есть и простые качающие риффы, которые так любили группы вроде СерьГа и Чайф, и поэтический повествовательный нарратив в духе Воскресенья и Машины Времени, и неплохие инструментальные зарисовки с очень уместной и приятной виолончелью, что по саунду напомнило мне даже Lake Of Tears времён “Forever Autumn”. Эта вещь идеально подходит на роль стартера, а сменяет её не менее атмосферная и знаковая “Баллада о поэтах”.

Ребята явно согласны с той точкой зрения, которая полагает, что главное в русскоязычном роке это текст, смысл и месседж. Минимум рока, максимум простых трёхаккордовых гитарных бриджей, которые столь рьяно котируют завсегдатаи дворовых и подъездных выступлений, и очевидная приоритетность текстовой составляющей – всё это D7, но есть и одно “но”, которое как раз очень явно и чётко иллюстрирует упомянутая уже “Баллада о поэтах”, это стремление поэтично и художественно облагородить такой минималистический дворовый рок за счёт меланхоличных, иной раз чуть ли не симфонических проигрышей и даже разговорных фрагментов. Чуть ли не классические интерлюдии слышатся в третьей вещи с диска под названием “Исчезаю”, что напоминает то ли Electric Light Orchestra, то ли Ольгу Кормухину.

Все те же самые приёмы, но с чуть более основательным хардроковым звуком встречаем мы и в “Дороге”, а вот сменяющая её “Камень на душе” звучит намного более легкомысленно и панково, что с одной стороны приносит на альбом некоторую долю разнообразия, а с другой кажется шагом в сторону по сравнению с более серьёзными и основательными пьесами коллектива, с которых они начали этот диск. Однако авторы намерены всё вдоволь наверстать в плане серьёзности уже в следующем треке, которым оказалась отличная кавер-баллада “Ослепительный свет”, которую вне всяких сомнений, можно назвать эмоциональным апофеозом пластинки и её вершиной. Несмотря на то, что даже в этой грустной и пронзительной вещи, а также в последовавшем за ней тяжёлом медляке “Осень” не обошлось без влияний панков, это не вредит команде, уверенно выкристаллизовавшей свой стиль на стыке панка, рока и авторской песни, а авторы сами прекрасно осведомлены о своих сильных сторонах.

Когда-то Монгол Шуудан экспериментировали с переложением стихотворений гуляки-хулигана Есенина на рок-музыку, а D7 решили всё своё творчество сконцентрировать на этой сладковатой меланхолично-разухабистой ноте, попутно облагородив её и дополнив осенней симфоничностью. Квинтэссенция таких есенинских настроений ждёт нас в титульной вещи с альбома, которую авторы приберегли напоследок, а в целом альбом идеально подойдёт для промозглой октябрьско-ноябрьской поры, которую так любят поэты и когда так уныло и скучно бывает простым смертным. Не нужно бояться меланхолии, ностальгии и печали – как будто говорят нам своей музыкой и текстами эти нижегородские романтики, и нужно признать, что их второй лонгплей не лишён убедительности и своего особого дождливо-пасмурного очарования.

Не случайно в списке благодарностей альбома значится имя Александра Гортовина – такой качественный рок-материал в последнее время очень любит выпускать лейбл Circle Flame Records, и D7 на самом деле очень аутентично пришлись бы в каталоге лейбла где-нибудь между Zемлёй Королевы MOD и Кодом Дракона, ну а всем неравнодушным к подобного рода творчеству имеет смысл взять группу на заметку, ведь всё указывает на то, что авторы будут гнуть всю ту же романтично-философскую линию и прогрессировать на данной стезе. Не зря D7 так много и с таким удовольствием говорят о поэтах и поэтичности, ведь тексты и атмосфера – это главное, что есть ценного и хорошего в их музыке, а потому прямолинейность гитарных партий вполне можно вынести за скобки и просто наслаждаться поэтичной демисезонной рефлексией, попивая чаёк с коньячком.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев