Рецензия на альбом группы Навстречу Солнцу "Музыка дождя"

Смешать хорошую авторскую песню под гитару, плотный гитарный рок, добавить туда немного намёков на фолк и несколько капель с минуту на минуту готового разразиться дождя, и вы получите новый альбом группы Навстречу Солнцу. Я забыл упомянуть только сумасшедшую энергетику вокалистки команды Светланы Вайвод и её безбашенную харизму, но если вы уже слышали дебютный диск команды, который назывался “Пробуждение”, то и сами всё знаете и понимаете: Навстречу Солнцу это почти как Twisted Sister на пике своей карьеры, только у микрофона у них не Ди Снайдер, а Светлана, и поют они немного о другом и по-другому.

Эта группа исполняет очень “аналоговую” музыку, где много драйва, ламповости, сопутствующих и на первый взгляд “лишних” звуков, некоторой лайвовой небрежности, но именно эти нюансы делают их материал таким цепляющим и интересным. В наше время некоторые коллективы для того, чтобы достичь такого “вовлекающего” и живого саунда, записывают все инструменты сразу и в реальном времени, а отдельные индивиды даже используют в качестве носителя плёнку, и это особое ощущение пахучего, до краёв насыщенного грозовым озоном концертного электричества, когда музыка кажется почти осязаемой, в полном мере присутствует у “Музыки дождя”.

И по сравнению с “Пробуждением” на рецензируемом альбоме ещё больше ностальгии, не самого безупречного звукоизвлечения и винтажных эмоций. Не случайно сами авторы задумались о том, чтобы издать этот альбом на виниле – именно в пластиночном варианте такие песни будут звучать ярче и привлекательнее всего, вплотную подбираясь к высотам Jefferson Airplane и к их вечным хитам вроде “Somebody To Love” и “White Rabbit”. Водопады фонящего дисторшна, дыхание вокалистки и чистые неподдельные эмоции – всего этого на рецензируемом CD столько, что эффект в итоге остаётся сравнимый с долгой и счастливой прогулкой под дождём без зонта.

И я зря упоминал выше про фолк – никакой фолковости и народности, да и намёков на них в музыке команды теперь уже нет совершенно, а есть только плотный, рельефный и до мурашек материальный рок, жёсткие скрипучие гитары, искренний голос Светланы и обнажённая искренность текстов. Музыка этой группы потрясающе несовершенна, но она чарует и притягивает взгляд, завладевает мыслями и пленяет слух своей срывающей все преграды искренностью и шквалом чистых и незамутнённых повествований. Каждая из песен на альбоме – это отдельная история, которую слушателю предлагается пройти до конца и прожить вместе с музыкантами.

Уже открывающая альбом “В свете звезды” начинает свой танец по оголённым нервам, и альбом не перестанет держать руку на пульсе слушателя до самой последней ноты самой последней из семи попавших на диск песен. “Танцуй так, как будто никто не видит” – все мы помним этот старый и легендарный уже императив, но Навстречу Солнцу решили претворить его в жизнь и устроили на своём новом альбоме настоящий праздник творчества, свободы, обнажённых чувств и, конечно же, непослушания. Именно празднично звучат “Поединки”, трогает напевная баллада “По глазам”, а “Интернет-пучина” снова зовёт зажигать и отрываться на танцпол.

Альбом вышел невероятно короткий и очень ровный (если можно назваться такую рваную и рельефную подачу ровной хоть в каком-то смысле), но динамичности и драйва на нём хватает и даже очень. Смесь дисторшновой тяжести и балладной чувствительности в “Единице” действует почти как гипноз, титульная вещь игриво провоцирует и зовёт на экстраординарные выходки и весёлые безумства, а финальная “Пора” – это просто ещё один сумасшедший хулиганский рок-н-ролл. Удивительно, но когда я слушал альбом, то меня не оставляло ощущение, что я слышу позитивный, бодрый, светлый и жизнеутверждающий вариант Янки Дягилевой. Кто бы мог подумать, что такое вообще бывает, но вот ведь есть, существует, и это факт.

Особого упоминания заслуживают тексты Светланы. Её строки и её вокал, подача, то, как она презентует эту лирику – это стопроцентная классика и ядерный олдскул. Хороший олдскул. Так и о таком могли петь группы вроде Маркизы лет тридцать назад, такое было привычно и радостно переводить с английского в поэзии Fairport Convention, Fleetwood Mac, ранних Heart и тех же Jefferson Airplane, но сейчас в 2020 году у отечественной русскоязычной команды это воспринимается как поразительная дерзость, бодрящая свежесть и признак хорошего вкуса. А что до бард-основы… Боб Дилан, Донован, Heart и “джефферсоны” тоже были в первую очередь бардами!

Многие меломаны отмечают такую важную составляющую хорошей музыки как послевкусие – одно дело риффы, мелодии, голос, тексты и т.д., но ещё, помимо всего этого, важно, какое у тебя остаётся ощущение, когда звуки и голос смолкли, а ты вытащил наушники из ушей и отправился по своим делам. И послевкусие у “Музыки Дождя”, нужно отметить, отличное. Оно отличается добротностью, ненапряжностью и, пожалуй, это единственное, что роднит рецензируемый сейчас коллектив с упомянутыми выше американскими глэм-металлистами, однако данное обстоятельство действительно нужно признать очень важной чертой их творчества.

При всём том внушительном количестве исполнительских, вокальных, продюсерских и саундовых нюансов и огрех, которые всё ещё присутствуют в композициях группы, настроение после их прослушивания улучшается, тонус повышается, а впечатления остаются чистые, светлые и незабываемые. Очевидцы их живых выступлений утверждают, что вживую они ещё более прекрасны, и я этому охотно верю: концерты – это определённо их стихия, я бы даже сказал, что такую музыку и нужно слушать по большей части вживую и лучше, наверное, на свежем воздухе, где есть небо, деревья, солнце и, конечно же, дождь – словом, природа и сама жизнь.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев