Рецензия на альбом группы Ephemera "Омут"

Всё-таки история циклична — и вот спустя ровно десять лет после выхода дебютного альбома Ephemera и нашей рецензии на него мы вновь возвращаемся к этому коллективу, ведь у нас есть для того преотличнейший повод — Ephemera снова выпускают полноформатник, на создание которого у них ушло целых десять лет. Надо заметить, что в данном случае осмотрительность группы и отсутствие лишней спешки на самом деле вылились в соответствующий результат, в очередной раз подтвердив славу Ephemera как одной из самых ярких и выдающихся иркутских симфо-групп, а их фирменные арфа и флейта вновь делают музыку команды ещё более яркой узнаваемой. Однако дело в данном случае совсем не в частностях и не в каких-то инструментах-элементах — тут важнее целое.

Музыканты берут за основу очень печальную и атмосферную тональность, отдалённо напоминающую микс из Dreamspell, Aesma Daeva и Tristania, а затем пропускают её через себя и представляют слушателям в максимально техничном, импозантном и крафтовом воплощении. Отличный звук, очень авторская структура композиций и такой же самобытный подход к построению треков, сложные аранжировки и нестандартные решения в плане мелодий и общей подачи, а что самое главное — звучит всё это очень органично и целостно. Авторы не играют, а буквально «пишут маслом» свои песни, то и дело как будто чуть-чуть отходя от холста/звукозаписывающего оборудования и любуясь тем, что и как у них получается, и чувствуется в этом наслаждение и стиль настоящих художников и эстетов.

На альбоме всего семь композиций, но это самый настоящий и очень весомый полноформатник, что становится понятно уже когда в ход идёт открывающая альбом вещь «Пограничный спор» с этим тяжеловесным звуком гитар, меланхолично-призрачными колокольчиками клавишных и напористым женским вокалом. И начинается всё в данном случае очень красноречиво и характерно — в этом треке очень много неожиданных гармоний и созвучий на грани с диссонансами, много неожиданных переходов, дерзких и необычных находок и головокружительных сочетаний. Начало трека звучит как дыхание шторма и что-то из самых амбициозных задумок Грига, превращённых в симфо-метал, но это только начало, а дальше на нас с вами посыплется столько изящного и сочного, что только успевай следить.

Данная композиция как будто поставила себе целью продемонстрировать максимум самых выигрышных и разнообразных ингредиентов данного альбома и, что самое интересное, с честью и успехом справляется с такой задачей. Тут и отсылки к моему любимому альбому Tristania «World Of Glass», и просто очень плотный, мощный и качающий риффинг, и всё это в компании с прекрасным и постоянно меняющимся вокалом вокалистки Ephemera и с их фирменными и такими мечтательными клавишными. Альбом действительно предлагает своему слушателю максимальную эклектику, смешивая воинственные и героические интонации Грига с пением в духе валькирий Вагнера и вторящим им свирепым гроулом, но и это ещё не всё. Многотрудный путь группы не мог не сказаться на звучании их песен.

«Омут» — это мистический симфо-метал, и уже во второй вещи с альбома, которая называется «Траектория эволюции» мы слышим очень оригинальные и прогрессивные «тектонические» изломы ритма. Под аккомпанемент этого трека земля буквально уходит из-под ног, а ты летишь куда-то в бездну, теряя ощущение реальности, будто Алиса, провалившаяся в кроличью нору. Такой же скользящий и словно постоянно уходящий из-под ног ритм встречает нас и в третьем треке «Никто из нас», и это особенно интересно когда в музыке группы как будто сталкиваются Epica, Darzamat, Tristania, Dreamspell, Madder Mortem и что-то такое очень вкрадчивое и мелодичное с женским вокалом типа Septem Voices, АнДем, Д.И.В.А и Nightwish, на которых с самого начала как раз и ориентировались Ephemera.

Музыканты напоминают всем о том, что симфо-метал по своему замыслу и по своей сути это далеко не просто нечто якобы симфоническое и с синтезаторами — в данном жанре должна быть сложная и академическая структура композиций, нетривиальные гармонии и серьёзный, по-настоящему консерваторский подход к созданию треков, не уступающий масштабу и амбициям серьёзных классических музыкантов. Только в таком случае симфо-метал на самом деле можно назвать симфо-металлом, и Ephemera это как раз этот самый случай. Они копают вглубь, разбирая по винтикам и вновь собирая в новых и новаторских сочетаниях классические и неоклассические гармонии, и это звучит очень оригинально — занимательно наблюдать, как математично и виртуозно они совмещают воедино метал-драйв и авангардную ипостась классической музыки, а также Nightwish, Within Temptation и Delain.

А ещё у этих ребят очень авторское и нешаблонное восприятие жанра. Неспроста я упоминал выше Aesma Daeva, и неспроста они делали кавер на столь нехарактерный для симфо-металла London After Midnight — я слушал «Омут», и то там, то здесь замечал на нём то отсылки к группам вроде Faith And The Muse, то как будто что-то от Meldis с их «Арфографией». Интересно отметить, что треки, вошедшие в итоге на актуальный альбом, имеют долгую и непростую историю, а некоторым из них по десять и даже более лет. Эти песни зрели и дозревали, ждали своего часа, обрастая новыми аранжировочными нюансами и вот в итоге сложились в такой красивый, стройный и лиричный альбом, в котором есть и пища для ума, и радость для перфекциониста-инструменталиста, и чистые островки такого же чистого вдохновения для души. Всего по чуть-чуть, и всё в одном очень насыщенном диске.

Тоскующе-зовущая «В отрогах чертовьх ковали» сменяется мрачной балладой «Синица», а затем переходит в среднетемповую и предельно меланхоличную, словно погружающую в волны всемирного потопа «Нет памяти в рае», а завершается всё совсем уже думовой, отстранённой и печальной титульной композиций, которая максимально сгущает краски трагизма на данном альбоме и ведёт слушателя куда-то очень глубоко и далеко. Разреженность и неотмирная тоска всё усиливаются и усиливаются в последних четырёх композициях и достигают своего апогея в финальной вещи, оставляя в итоге слушателя с полным ощущением прикосновения к чему-то удивительному, тонкому и настоящему. Это как «Песня Сольвейг» в симфо-металле с аранжировками от Шнитке.

Этот альбом сложен и многопланов, но он не кажется довлеющим и заумным. Если особо не вслушиваться и запустить такое фоном, то ощущение будет как от Epica, но чуть поинтереснее, без особого пафоса и без претензий на универсальность и гениальность, но с более ядрёными и чёткими риффами. А уж если вслушаться и уделить время, будет по-настоящему хорошо и интересно! И я ставлю «Омуту» 5 из 5, и это действительно тот самый случай, когда высокая оценка на все сто процентов оправдана. За что и как можно ставить высший балл? Когда альбом интересен, оригинален (!), замечательно записан и сведён, имеет грамотные и качественные тексты, впечатляющую обложку и не содержит штампов, заимствованных у коллег по жанру. И нынешний диск Ephemera полностью соответствует всем этим критериям.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев