Рецензия на альбом группы Goot "My Time"

Ян Федяев продолжает продвигать свой проект Goot, а Goot, в свою очередь, знай себе вырывается вперёд и фонтанирует креативом. После некоторого перерыва у микрофона в проекте вновь титулованный американец Дэвид Рис, известный нам большей частью по, наверное, самому неоценённому альбому Accept «Eat the heat», а также по работе в Bangalore Choir, Bonfire, Sircle Of Silence и Stream. У Риса есть и чисто сольный альбом, но намного интереснее, на мой взгляд, как раз вот это уже достаточно давнее сотрудничество знаменитого американского вокалиста с нашей отечественной группой Goot, где за всё или почти за всё отвечает маэстро отечественной сцены Ян Федяев, начинавший свой творческий путь в Магадане ещё в прошлом веке, а затем активно покорявший нас своим готик-метал-проектом THE LUST.

У Goot выходят то альбомы с Рисом, то в этом проекте поёт сам Ян, но сегодня у нас полноформатник именно с участием штатовского фронтмена, и для любителей забористой рок-основательности это снова праздник и услада для ушей. Люди такого плана и масштаба по определению не могут записать слабый материал, и по поводу «My time» двух мнений тоже быть не может — альбом крутой, очень атмосферный и мощный. Как монолит и как глыба, которая вызрела и дождалась своего часа. Много мелодий, много профессионализма, много атмосферы. Звучит мощно и интересно, а самое главное — очень естественно и легко. Никакой натуги, никаких попыток форсировать что-то — приятно его слушать. У меня была такая ассоциация — "Eat the heat" + The Black League времён "Ichor" (вот в плане атмосферы и мощи как раз) + сольники Дикинсона + Evergrey + фирменные фишки Goot.

Открывающая альбом «Mors Aeterna» буквально сочится прекрасными риффами и мелодиями, она настолько основательна и отличается такой невероятной плотностью звучания, что ты сразу же проникаешься доверием к альбому и ждёшь от него только хорошего. В подобном духе музицировали Blind Fury, но из-за очень однообразного, на мой взгляд, вокала и не слишком большого разнообразия в риффах и аранжировках, слушать их было сложновато, а вот Goot времён «My Time» всё делают в точности так, как надо. Это хэви-метал, и очень крутой хэви-метал, который могли бы сыграть только люди формата Стива Рэмси и Грэма Инглиша, но звучит он очень современно и атмосферно за счёт очень солидных и объёмных аранжировок с оттенком чего-то очень болотного и финского в духе The Black League или Sentenced времён «Amok».

Титульная вещь поставлена вторым номером на пластинке, и она тоже сразу же располагает к себе за счёт запоминающегося гитарного бриджа и качающего драйва, не покидающего данный трек с самого первого звука и до самой последней ноты. Дэвид плачет и стенает на стыке классического харда и меланхоличного хэви-дума, и это вокал как раз такого плана, который лучше всего подошёл бы такой вещи. Чистое наслаждение от вокала и от инструментала, а всё вместе, одно и другое оказывается в итоге чем-то намного большим, чем просто сумма частей, что очень красноречиво подтверждает нам и красивейшая полубалладная «The feed» — медляк в лучших традициях Deep Purple и с лёгким привкусом Whitesnake эпохи «Restless Heart». Столько лампового тепла и искренности чувствуется в этой вещи, а плавные переходы и общая обходительность звучания напоминают о балладах 70-х.

Эпичная и суровая «Darker me» привносит на альбом немного холода, а ещё более разреженная и меланхоличная «Realign» так и вовсе развивается триумфально-эпично в особом северном стиле. Парадоксально, но в этой вещи пение Риса напомнило мне Брюса Дикинсона, а следующая за ней бодрая, но всё равно не лишённая этой фирменной меланхоличности в «My Time»-духе «Never Enough» только укрепила все подобные ассоциации. Есть что-то общее у этого альбома с сольными работами Дикинсона, и это «что-то» в том числе касается какой-то удивительной пограничности и внежанровой свободы данного альбома, который умудряется идти между хард-роком и хэви-металлом, не перенимая их стереотипов и клише. Именно с такой музыкой у меня всегда ассоциировалось возрождение классического харда, и по настрою это действительно очень мощная и воодушевляющая музыка.

«Tides Of War» более тяжела и железно-форсирована, но эта повысившаяся плотность не сильно влияет на общий настрой и органичность звучания пластинки, лишь между делом демонстрируя, как будет звучать всё то же самое, если облачить данную стилистику в более тяжеловесные доспехи классического Iron Maiden и всё тех же Satan-Blind Fury-Pariah, а вот «Jagged Outlines» вновь возвращается к медленному и увесистому темпу, щеголяя прогрессивными оторочками в духе моего любимого раннего Evergrey времён «Dark Discovery». Всё это и не то что бы «Balls to Picasso», и не то что бы «Dark Discovery», а какой-то очень авторский и самобытный коктейль с массой приятнейших гурманских ингредиентов для тех, кто любит настоявшийся забористый тяжеловесный рок с изюминкой и фантазией. Всё немного грустно и печально, но в то же время с невероятной силой и жаждой жизни.

«Turn Away» так резка и тяжела, что мне вспомнился Dio, экспериментировавший со злыми машинами на «Angry Machine», а в вокале Риса появляются новые интонации, палитра которых расширяется и разрастается порой почти до речитатива. Более традиционная для данного альбома, но всё равно очень клёвая и обладающая парой отменных соло, великолепными риффами, да и вообще как будто вобравшая в себя все самые удачные фишки данной пластинки «Victims To The Fight» переходит в инструментальную версию титульного трека, и этим всё заканчивается. Альбом тут же хочется запустить по второму кругу, настолько целостное, светлое и колоритное послевкусие он оставляет. Инструментал даёт возможность ещё раз вспомнить всё, что было сыграно и услышано только что, но уже без вокала и текста, а значит, просто спокойно побыть наедине со своими мыслями.

Ну и для меня очень важно, что альбом не кажется предсказуемым. Не кажется, что это уже было сыграно тысячу раз и откуда-то просто взято, скомпилировано нейросетью и высосано из пальца. И надо отметить, что на предыдущие альбомы Goot данный опус тоже совсем не похож — он другой и звучит совершенно по-другому, хотя у проекта было уже немало записей с Дэвидом Рисом. Каждый раз авторы немного корректируют свой стиль, а заодно и общий саунд, вводя в общий микс новые и свежие идеи, а время от времени позволяя себе и более радикальные эксперименты. И получается свежесть, драйв, напор и буйство вечнозелёных мелодий, а попутно ещё и интересная история в текстах, которой стоило бы уделить время и проникнуться. «My Time» рассказывает о войне, но не на языке войны, а как бы отстраняясь от происходящего и смещая фокус в сторону вечного и светлого.

«My time» это живой и искренний всплеск творчества. Это по-настоящему. Ян не пытается что-то выдавить и вымучить из себя, а просто делает то, что ему нравится и то, что ему по душе, творит, созидает и выражает себя, и всё это происходит очень легко, свободно и естественно. «My time» — это живой, стремительный и бурлящий поток чистых эмоций и вдохновения, а потому и слушается он очень легко, создавая максимально комфортное ощущение при прослушивании и сообщая слушателю такой же лёгкий и воздушный строй. «My time» как кислород и воздушная стихия, он наполняет собой всё пространство, оживляет и одухотворяет всё, наполняя своей кипучей весенней энергетикой и неутолимым желанием жить и радоваться жизни — использовать имеющееся время по максимуму для самых важных и значимых с точки зрения Вечности вещей.

В недавнем интервью с Яном, предваряющем выхода альбома и посвящённом ему, я несколько неточно назвал атмосферу диска и его дух «романтическим». Нет, конечно, никакой романтики в смысле романтизации чего-то или м/ж-отношений тут нет, и всё-таки в этих треках живёт и витает одухотворяющее восхищение жизнью и жажда полноты жизни. Это чувствуется, и классический, такой зрелый и устоявшийся голос Риса, выкованный в ту эпоху, в которую теперь нет ни входа, ни билета, ни каких-либо потайных ходов, как нельзя лучше озвучивает все эти настроения. Смачный металлизированный хард-рок, который абсолютно не желает скатываться в нафталиновые анахронизмы, а знай себе цветёт, прогрессирует и развивается по своим собственным законам, невзирая на календари, моду и предрассудки теряющих последние остатки эстетического вкуса современников.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев