ФОРПОСТ МУЗЫКАЛЬНОЙ АНАЛИТИКИ
АЛЕКСЕЯ ИРИНЕЕВА

Рецензия на альбом проекта The Dr.Bugy Project "Eternal Slavery"

23-06-2026 Алексей "Astarte Eel" Иринеев

Исполнитель
THE DR.BUGI PROJECT * * * * *
Релиз
“ETERNAL SLAVERY”
Год
2026
Стиль
Experimental heavy metal / alternative rock
Лейбл
SELFRELEASED
Страна, город
Россия, Анапа

Если бегло посмотреть и так же бегло послушать на то, что делают The Dr.Bugi Project, можно подумать, что это какой-то странный и подвальный хэви-метал, потихоньку скатившийся в такой же подвальный и странный панк. Но давайте не будем впадать в грех поверхностных и безосновательных суждений! Если присмотреться чуть внимательнее и уделить альбому «Eternal Slavery» хотя бы десять минут времени, станет понятно, что в данном случае всё намного интереснее и глубже, а потенциал и задумки авторов куда авангарднее, художественнее, дисгармоничнее и смелее. Их угловатости и авангардные несуразности не от неумения играть и сочинять, а с целью выразить невыразимое.

Я знаю много очень странно и необычно звучащих хэви-метал-команд от Cities и Scavenger до Maineeaxe, но The Dr.Bugi Project способен дать фору в плане странного саунда им всем. Они делают нарочитый хэви-металлический «дж-дж-дж» ещё более нарочитым, рельефным и почти карикатурным (так на концерте Slayer зрители описывали с помощью своего речевого аппарата звучание любимой группы), а поверх всего добавляют к нему какие-то дикие и разудалые аранжировки-лириксы, совокупность которых напомнила мне Звуки Му, НОМ и даже белорусскую группу Солнце Находит Себе Глаза с их феерическим альбомом «В костях у сказки».

«March Of Dr. Bugi» звучит вполне хэви-металлически, но уже там слышатся странные и хтонические звуки клавишных, что позволяет предположить наличие подводных камней по ходу развития хронометража альбома, но данный инструментал никаких особых откровений не предлагает, так и оставаясь по сути атмосферным интро, а вот за ним следует уже вокальный трек «Я не сплю?», и тут изломанно-хэви-металлический ретро-андеграунд проекта раскрывается уже полнее и интереснее, но и это только вершина айсберга, а композиция при длительности в полторы минуты просто физически не успевает хоть сколько-нибудь последовательно раскрыться, удовлетворяясь ролью интересной зарисовки.

Красивый и мечтательный инструментал «Welcome» с диким криком ужаленного носом Буратино Карабаса в середине и бредовыми разговорами с самим собой во второй части хорош, привлекателен и более продолжителен в плане длительности своего звучания, в то время как «Умирающий костёр» чеканит и вещает словно Несчастный Случай, стенающий на хэви-метал-манер про своего «Чёрного Ленина». Отстранённый трек «Жадность» предлагает слушателям поразмышлять о пороках, свойственных человеческой природе, а делает это с обескураживающей простотой, характерной для прозы Юрия Мамлеева с её магическим и философским реализмом — комичное смешивается здесь с пугающим и запредельным.

И вновь нам предлагаются незатейливые хэви-метал-частушки в «Lythronax Argestes», которые так любят слушать и практиковать слегка подгулявшие в своей тёплой и дружеской компании металлисты-интеллектуалы, уже слегка подуставшие от своей интеллектуальности и жаждущие просто праздника для души, а после завершения этой дурашливой композиции как будто из огня в полымя нас бросают в пучины мега-красивого и архи-эпичного инструментала «He is hiding somewhere». Очень красивая вещь, моментально западающая в душу и создающая настроение мелодия, почти как «Red Dot» у Pilori и «Aura Of A Crystal Night» у Astarium.

«Эхо иллюзий» это всего 49 секунд, призванных стать безголосым саундтреком для размышлений о том, что же такое эхо иллюзий, и очень красивый, выведенный вперёд бас, а титульная композиция со своими заупокойными вокализами и плохо разборчивым на слух текстом как будто вырастает из этого эха и вторит ему своими гитарно-басовыми перекличками. Что ж, действительно заставляет задуматься, и чем меньше ты можешь понять текст в призрачно дымящемся над этими индейскими шалашами инструменталов вокале, тем больше вслушиваешься, додумываешь, силишься понять и увязаешь во всей этой достаточно монотонной и безрадостной, но всё равно очень волнующей аудио-картине.

Грустный и уставший ото всего металлист что-то вещает на английском в трагичной и заdoomчивой «Фальшивые улыбки продавщиц ювелирных товаров», а потом переходит на русский, и это звучит как откровение, бред, визионерский поток сознания и... «В Костях у сказки» упоминавшихся уже выше белорусов из Солнце Находит Себе Глаза. Интеллектуальная, отчасти атональная и не желающая признавать никаких границ и ограничений музыка для тех, кому надоело всё линейное, предсказуемое, выхолощенное, выбеленное до блеска модными продюсерами и потерявшее в итоге всякую ценность и смысл. «Вы просто фарфоровые чашки, а я пойду играть с Шариком во дворе» — как будто говорят нам своей музыкой The Dr.Bugi Project, цитируя Розанова, и это впечатляет!

А следующий трек «Теория большого взрыва» стал одним из моих любимейших на альбоме. Он просто бьёт в самую цель, хотя текста как такового там почти нет. Авторы показывают, как в самых простых и даже на первый взгляд абсурдных словах и выражениях может вместиться какая-то очень большая и универсальная истина. «Замечтался и взорвался. Посмеялся и взорвался. Исчерпался и взорвался. Постарался и взорвался» — вот вам и Теория большого взрыва. Много ли нужно для того, чтобы всё взорвалось и накрылось медным тазом? Как показывает практика и свидетельствуют нам музыканты из The Dr.Bugi Project, совсем немного. Порой даже совсем и до ужаса мало.

The Dr.Bugi Project умны, разнообразны, разносторонне развиты и находчивы, а то, что они делают, это безумный винегрет, который мог бы получиться, если бы Пётр Мамонов скооперировался с Faith No More и Fantomas. Очень много тоски, проистекающей из понимания страшных чудес нашей повседневной жизни, много боли, горечи и страданий на этом альбоме, но выражены они по большей части анекдотично, парадоксально и странно, а зачастую совсем без слов, как это происходит в том числе в завершающей альбом, двенадцатой по счёту в треклисте данной пластинки вещи «На дороге к жемчужным вратам». Что ж, мы все когда-то искали свою Жар-Птицу на этой дороге, но нашли только пыль и песок.

И именно об этом по большому счёту как раз и рассказывает нам «Eternal Slavery», и, как мне кажется, нет совершенно никакой разницы в том, как понимать это вечное рабство и что это за вечное рабство, этот альбом обязательно откликнется каждому, кто сохранил в себе хотя бы пару крупиц неравнодушия и не утратил способности живо и искренне реагировать на уколы совести. Вне зависимости от того, сколько длятся композиции с «Eternal Slavery» — полторы или четыре с половиной минуты, все они представляют собой парадоксальные скетчи из нашей повседневной реальности, в которых в каждой шутке только доля шутки, а смех и шаржи как правило рождаются из катастрофической боли.

Смешное тут чередуется со страшным, а серьёзное с анекдотичным, но на самом деле, на мой взгляд, на данном альбоме абсолютно всё серьёзно, просто авторы используют для того, чтобы донести свои мысли до нас разные, нетривиальные, а порой, казалось бы, совершенно не подходящие такому случаю формы. Просто прекрасны «He is hiding somewhere» и «Теория большого взрыва», которые я слушал и переслушивал просто сумасшедшее количество раз, но альбом в целом тоже очень хорош и интересен, а слушать его всё-таки лучше с начала и до конца. Будет правильнее, концептуальнее и доходчивее. И точно получится самая нужная атмосфера и приличествующий случаю вайб.