Рецензия на мини-альбом проекта Аригма "Лирика"

Всё горячее и жарче разгораются споры об объективной культурной ценности ИИ-музыки и нейросетевого творчества в нашем современном мире, и я сам ловлю себя на том, что оказываюсь то с одной стороны этих баррикад, то с другой. Кому-то такая музыка очень по душе, и он доказывает, что она ничуть не хуже (а может даже и лучше!) композиций, созданных реальными музыкантами, а кто-то в ответ на это лишь иронично усмехается, и в этом тоже есть определённый резон. Увы, я должен признать, что ИИ-музыка действительно уступает хорошей живой музыке. Спектр эмоций в ней очень ограничен, ходы достаточно предсказуемые, а звучание всё-таки очень специфичное и электронное.

Тем не менее, среди ИИ-исполнителей есть очень и очень интересные представители — взять хоть проект ИльинК, про который мы так много писали и с которым не раз делали интервью, другие давние резиденты наших обзоров из группы ПолурAIспад, отличные и очень искренние песни проекта Ржавая Мораль, фундаментальные фантазии Red Vector или задорные рок-н-ролльные манифесты 48 Days Of Euphoria. Ну или вот такие разные и многочисленные EP проекта Аригма, которые с недавнего времени стали очень активно наводнять сетевое пространство и наверняка уже многим запомнились своим ярким и броским логотипом на фоне практически идентичных и аляповатых обложек.

Признаюсь честно, творчество Аркадия Макаренко, который творит под названием Аригма, вызывало у меня достаточно противоречивые впечатления — с одной стороны, однозначно зацепило (есть некоторые параллели к тем же ПолурAIспад и ИльинК), но с другой — к нынешнему дню я успел уже переслушать целую массу самых разных ИИ-коллективов, и стал больше понимать тех, кто лишь разочарованно разводит руками под нашими постами про них, кивая в сторону того, что звук пластмассовый и плоский. Что тут сказать, звучание Аригма действительно очень далеко от идеала, а если у вас адекватная музыкальная система, и вы знаете толк в хорошей музыке, принципиально делая ставку на Flac и физические носители, то тут разочарований будет и того больше.

ИИ-музыка — это компромисс, и это действительно лучше, чем ничего. И я никогда не был из тех, кто бьёт себя кулаком в грудь и громко восклицает о том, что компромисс не для нас. В 90-х, доводилось, я слушал музыку в ужасающем качестве — записывал на кассету треки из радиопередач Всеволода Баронина, из «Рок-наряда» и «Сумерек человечества», пытался переписывать и реанимировать «вусмерть убитые» и уже вовсю скрипящие МК-60 и МК-90, чтобы спасти редкие и невыразимо ценные в те времена записи, и, кстати, на самом деле был очень счастлив, когда слушал, скажем, Agent Steel и Metal Church пусть даже и на фоне перебивавших всё и вся радиопомех и разного рода посторонних шумов. Это стоило того, и крайне сомнительное качество записи не делало сомнительными сами группы и их идеи.

Да, это всё был компромисс, но в то время других вариантов у нас иногда просто не было — редкие и андеграундные метал-группы достать было на самом деле очень и очень сложно. И в наши дни тоже вполне могут быть ситуации, когда без подобного компромисса просто не обойтись. «Все мои тексты писались в разный период моей жизни, и совершенно без какого-либо участия ИИ, в каждом из них живёт часть меня — часть переживаний, эмоции, впечатлений, поисков. Это всё максимально живое и всё это время активно исполнялось под гитару на кухне. И почему бы не попробовать эту жизнь обернуть в доспехи ИИ. Получить что-то типа музыкального киборга» — рассказывает об истории Аригма Аркадий.

Ну а что же, собственно, представляет собой музыка данного проекта? Аригма и большинство релизов под этой вывеской это очень энергичный и заводной хард-рок. Я бы даже сказал, мега-заводной. Вот звучит открывающая альбом вещь под названием «Весна», и я чувствую, как в жилах закипает кровь, разгоняя эндорфины. Про такую музыку говорят «стадионный рок», Бон Джови называл свои песенные творения в таком же ключе «софт метал», и в случае с Аригма у нас нечто как раз вот такого плана — как «It's my life» у Bon Jovi и главные хиты Def Leppard, которыми они так любили поднимать адреналин в крови у своих слушателей и поднимать на уши стадионы. Хм, лирика? Ну а что, лиричность вполне может быть такой ядерной, если у тебя весна в крови, а ты настоящий романтик и поэт!

Яркие краски, такие же яркие, звучные и эффектные риффы, бодрый и зажигательный, но в то же время не бросающийся в крайности вокал — именно так звучит открывающая пятитрековый EP трек, и это похоже на очень многие группы, начиная от упоминавшихся уже выше Bon Jovi и Def Leppard до таких современных и набивших оскомину Xolidayboy, а я услышал в этой вещи даже нечто отчасти фолковое, как у Навстречу Солнцу и Калинова Моста. Разухабистая вокальная манера на самом деле отчасти напоминает про фолк, и в такой же степени вызывает ассоциации с панк-роком в духе Green Day, The Offspring и Bad Religion, и вот как раз на стыке этих жанров и направлений сейчас и проявляет себя Аригма, что можно было бы назвать их собственным ноу-хау и фирменной фишкой. Но и не только.

Слышится что-то от страшных, но романтичных сказок Короля и Шута во втором треке с EP который называется «Желание», и даже в голосе здесь невозможно не заметить отсылок к классике этой группы, а я с интересом наблюдаю, как в этой вещи скрещиваются «Кукла колдуна» с западными стандартами хайр-металла вроде Axxis и Ratt. И в текстах тут, конечно же, самый настоящий хайр-метал и глэм-рок — «и чтобы девушки в меня влюблялись» лейтмотивом и красной нитью. Ну а что, получилось оригинально, а мне вот такая, более сладостная и даже отчасти ванильная инкарнация Князя с Горшком очень даже понравилась. Кашу, знаете ли, маслом не испортишь, а нежность и возвышенные порывы души — это уж точно не грех. Да ещё на фоне вот такого тимбёртоновского антуража!

Хороша вкрадчивая баллада «Не плачь!» — в ней столько звучных и берущих за душу вокальных раскатов и терзающих сознание риффов, что это воспринимается как первый весенний гром и вообще как эталон хард-н-хэви в духе пресловутых сборников «Metal Ballads». Guns'n'Roses и «Don't Cry»? Может, «November Rain»? Не совсем, конечно, но накал примерно такой же, а когда дело доходит до соло, я почти воочию вижу Слэша в его знаменитом цилиндре на зелёной лужайке под ноябрьским дождём и слышу такой же ноябрьский гром. Самые громкие и великие рок-баллады всегда умудрялись быть до предела сентиментальными, но в то же время пряными, резкими и слегка горьковатыми, и как раз все эти качества или, точнее, их головокружительный калейдоскоп и делают «Не плачь!» такой мощной.

Нельзя не обратить внимания на отличную полуакустическую балладу «Про осень», которая стала вообще моим самым любимым треком на данном альбоме. Красивый текст, вкрадчивое и душевное исполнение, тот самый потрясающий минимализм, когда ничего больше и не надо — вот такое я действительно люблю. Все краски приглушаются, всё лишнее и не вполне существенное уходит в тень, а на сцене остаётся лишь одна только обнажённая душа автора и исполнителя — его мысли, воспоминания, переживания, и всё это с каким-то почти исповедальным тоном очень доверительного и сокровенного. Эту песню стоило подождать, и это на самом деле кульминация и эмоциональный, поэтический пик мини-альбома. Здесь нейросеть и автор работают на максимуме своих возможностей, стараясь чувствовать и дополнять друг друга, и я ловлю себя на мысли, что воспринимаю ИИ уже как полноценного соавтора.

А завершается альбом песней, которая называется «Просто». Просто ещё одна песня, просто ещё одна лирическая зарисовка и просто ещё один очень резкий, оглушительный, симфоничный и стадионный рок-гимн, посвящённый любви. «Лирика» — это очень подходящий альбом для вот такого красочного и осеннего времени года, которое у нас сейчас с вами за окном, и на этом пятитрековом EP действительно есть песни, которые хочется слушать и переслушивать. Для того, чтобы написать такие стихи и задать ИИ-алгоритмам такие задания, нужно быть выдающимся и однозначно талантливым музыкантом, и я не сомневаюсь, очень скоро Аригма представят все эти песни в собственном живом исполнении, что будет ещё сильнее, душевнее и ярче, чем есть сейчас на EP-альбоме «Лирика».

«Живое выступление и живое исполнение у меня, конечно, присутствуют в планах. И уже не надо ломать голову над аранжировкой и музыкальным составом. Когда-нибудь дойдут руки и до этого!» — говорит о перспективе эволюции своего творчества сам Аркадий, и в его искренности у меня никаких сомнений нет. Есть много по-настоящему хороших песен, есть искренность, талант, креативность, и это на самом деле самое главное. И я почему-то не сомневаюсь, что в живом исполнении все эти песни зазвучат (и уже звучат у него на кухне) ещё мощнее и интереснее. Может быть, не так глянцево и безупречно с точки зрения какого-то внешнего лоска, зато с большей долей артистизма и той самой человечности, которой ИИ пока ещё только учится у нас, людей. Всё-таки основа этих песен — именно человечность и человеческое — наши мысли, переживания, неровность, нервность и тахикардия эмоций.

Конечно, всё это ещё далеко не идеально и пока ещё укладывается в категорию вынужденного компромисса, когда творить на высоком уровне хочется, но для того нет соответствующей возможности и подходящих музыкантов для создания полноценной группы. Тем не менее, мой внушительный слушательский опыт позволяет мне абстрагироваться от актуально имеющегося и наличествующего звучания, дорисовывая в своём воображении то, как эти песни могли бы звучать, если бы их исполнили вживую живые люди и сделали бы это пусть не столь идеально и с некоторой долей практически неизбежных неровностей, но с большей долей дыхания, пиетета и адреналина — в более ламповом и аналоговом ключе репетиционных студий и больших колонок. Ну а песни на EP «Лирика» на самом деле очень и очень хороши, и они точно заслуживают высшего балла.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев