Рецензия на сингл проекта ASAEN "Фрида"

Когда мне было лет 12-16, я слушал только тяжёлый рок и категорически не мог понять ни джаз, ни блюз, ни фламенко. Зря старались преподаватели в музыкальной школе (тоже не чуждые металлу, кстати) и снабжали меня кассетами с записями Андреса Сеговии, Эла Ди Меолы, Пэта Мэтени, Armik и Гэри Мура, иногда даже устраивая специальные показательные прослушивания данных кассет в классе музыкальной школы – я не мог воспринять сердцем эту музыку, даже когда сам играл произведения Каркасси и того же Сеговия. Мне казалось, что это, как говорят англичане, попросту не моя чашка чая, но вот, разменяв пятый десяток, я всё чаще замечаю и не перестаю удивляться тому, как услышанные ранее мотивы всё прочнее входят в мою жизнь, а дома у меня образовалось уже несколько внушительных полок с CD совершенно неметаллической музыки, которые заполняются теперь даже быстрее, чем стеллажи с хэви-металлом.

Оказалось, до некоторых вещей просто нужно дорасти, и в моей жизни это случилось хоть и не сразу, но уверенно и бесповоротно, а тот восторг, с которым я принимаюсь рецензировать джазовых, блюзовых и фламенко-исполнителей просто не передать словами. Это интересно и это затягивает, но что самое замечательное, чем больше я слушаю с любовью и заинтересованностью данные жанры, тем больше я в них нахожу нюансов и разного рода скрытых уровней, которые в наше время принято именовать «пасхалками». И именно так получилось сейчас с новейшим синглом Asaen, которые решили рассказать и напомнить нам о творчестве несравненной Фриды Кало, попутно смешав фламенко со своей характерной и удивительной инди-электроникой.

Наши знакомые столичные экспериментаторы из Asaen вновь представляют интересный эксперимент на стыке этно-рока, элекроники, нью-эйджа и инди-рока, к которым в этот раз добавляют всполохи обжигающего фламенко. Да и странно, если бы было по-другому – в данном случае тема композиции обязывает их звучать именно так, ведь данный трек вдохновлён несравненной Фридой Кало, и если вы видели посвящённый ей фильм с Сальмой Хайек в главной роли, вы точно полюбите нынешнюю вещь Asaen и поймёте их страсть. Песня, которую нужно слушать, мелодия, под которую нужно жить, и всё это в их фирменном стиле безоглядной и безграничной влюблённости в стихию музыки, в которой они просто парят и растворяются.

Текст песни – это поэтические размышления о любви, страдании, искусстве и вере в себя, поиске творческого предназначения, а в целом “Фрида” – это мощный гимн женской силе и вдохновляющий пример борьбы за реализацию своего потенциала. Если попытаться охарактеризовать эту вещь каким-то одним словом, то, пожалуй, именно слово «вдохновение» подойдёт лучше всего. Этот трек вдохновляет и говорит о вдохновении как о главной движущей и мотивирующей силе всего созидающего и креативного в этом мире, и сделано всё в данном случае так, что рассказу Asaen о Фриде Кало и о её жизненном пути действительно веришь, а по прослушивании композиции неизменно появляется желание узнать о ней больше.

В итоге “Фрида” в исполнении коллектива порадовала меня просто невероятно. Здесь есть драйв и мощь, есть страсть и искра, а самое главное – совершенно нет стремления выехать за счёт одной только гитарной техники или обращения к стилю фламенко. Нет, фламенко в данном случае это всего лишь одна из средств выразительности и одна из красок на богатой палитре авторов всего этого великолепного буйства эмоций и чувств. И в этом плане композиция на самом деле очень хорошо отражает характер знаменитой художницы, а также её непростой жизненной путь, который при всех его сложностях и невзгодах, всё-таки проходил именно в ритме зажигательного и волнующего кровь фламенко, который так мастерски сейчас воссоздают Asaen.

И здесь столько драйва, что я не только вспомнил по ходу прослушивания легендарный “Nuclear Blues” Blood, Sweat and Tears, где, как вы помните, эпизодически появлялся именно этот гитарный стиль, но и не менее легендарный Death с их “Symbolic”, где авторы тоже время от времени вставляли испанскую гитару. Драйва и огня в свежей композиции Asaen просто через край, и следить за упоительными переливами инструментала в данном случае просто одно удовольствие, а ведь где-то на самой вершине всех этих таинственных и горячих хитросплетений находится ещё и замечательный женский вокал, который транслирует нам не слишком пространный, но однозначно интересный русскоязычный текст. Очень целостная и необычная вещь в лучших традициях всё тех же Blood, Sweat and Tears, Armik и многих других отличных групп.

Алексей "Astarte Eel" Иринеев