«Свобода, позволяющая стать целостной личностью, независимо от жизненных ограничений» Интервью с Lost And Free

Новосибирская группа Lost And Free существует не так давно, однако уже успела достичь немалых высот. Они много выступают, несмотря на смены состава, постоянно выстреливают новыми синглами, успели поучаствовать в трибьюте легендарной группы Артерия, а вот сейчас представляют свой EP “Забытое счастье”. Из первоначального состава группы остался только гитарист Владимир Горохов, и вот он-то сейчас и прольёт нам свет на непростую историю коллектива, поможет разобраться в хитросплетениях кадровых перестановок в команде, в результате которых в данный момент у них оказалось две вокалистки, и расскажет о том, как сочетаются и проявляют себя потерянность и свобода. Скажу сразу, я был просто сражён академическим стилем ответов Владимира, и на всём протяжении нашего интервью у меня было абсолютное ощущение, что я беседую с Циолковским или с каким-то ещё учёным подобного же масштаба… Поверьте, это очень нечастое явление, если мы говорим о рок-группах и об альтернативщиках с ведущим женским вокалом. Получилось интересное интервью, хотя музыка Lost And Free, на мой взгляд, даже ещё ярче и примечательнее. Впрочем, давайте посмотрим сами и сравним ещё раз одно и другое.

 – Доброго вечера, Владимир! Давайте начнём с самого начала. Что такое Lost And Free и почему вас стоит послушать?

– Добрый вечер!

В плане определения Lost and Free ничего нового придумывать не буду. Это по-прежнему брутальная музыка с ярким женским вокалом – вектор, заложенный еще при основании группы в 2018 году, и мы стараемся его придерживаться.

Стоит ли нас слушать (смеётся)!? Мы еще не звезды мирового масштаба, которых слушают все, но надеемся ими стать! А вообще, я считаю, что нужно слушать разную музыку, разных жанров, для разнообразия. В нашей дискографии каждый может найти песню по настроению: что-то мотивирующее, что-то, наоборот, заставляющее задуматься, или просто интересную историю, как в "Черной смерти". У нас достаточно разнообразная лирика и настроение, чтобы удовлетворить разные потребности слушателя. Поэтому я считаю, что нас обязательно нужно послушать, и не одну песню, а несколько – тогда точно можно за что-то зацепиться.

– А если вдруг кто-то настроен скептически и никак не верит в то, что Lost And Free чем-то интересны, как могли бы заинтересовать такого скептика? За что вообще вас любят и ценят слушатели, а также те люди, которые приходят на ваши концерты?

– Насильно мил не будешь. Мы никогда не пытались себя активно навязывать, а просто упорно делаем своё дело. Очень сложно сказать, за что нас любят и ценят. Я, например, могу влюбиться в песню буквально из-за одной ноты, которая звучит один раз за весь трек. В нашем случае, думаю, дело в сочетании музыки и лирики. Если бы я мог залезть в голову другим людям, мы бы уже были в Зале славы рок-н-ролла. Но тогда, думаю, музыка уже не приносила бы такого удовольствия от процесса создания и исполнения. А может, всё дело в вокалистках, которые привлекают к себе внимание (смеётся).

– Как думаете, можно ли назвать ваши песни хитами? И что такое настоящий хит в тяжёлой музыке? Какими качествами должна обладать песня, чтобы стать хитом и прописаться в плейлистах у огромного количества людей?

– Мы все свои песни считаем хитами, и это естественно — странно создавать что-то, относясь к этому скептически. Хотя, конечно, есть песни, на которые мы делаем бОльшую ставку, а на которые меньшую. И зачастую мы ошибаемся. Например, с песнями "Чёрная смерть" и "У края бездны" сложно было предугадать реакцию, но, судя по стримингам, их активно слушают. Наверное, нет такой песни, которая бы совсем не нашла отклика.

Настоящий хит в металлической музыке — это, в первую очередь, грув: барабаны и бас, создающие качественную глубину и кач, будь то медляк, среднетемповая композиция или что-то скоростное. Это правильно, ритмически лежащий в полотне вокал и качественные, простые и доступные слова в сочетании с бойким и, как мне кажется, максимально простым риффом. Музыка должна быть простой и доступной. Это моё субъективное мнение. Я, например, очень люблю сложные композиции, но они не всегда становятся хитами даже у тех групп, которые я слушаю, а чаще и вовсе нет.

Чтобы песня сейчас попала в плейлисты огромного количества людей, нужна либо удача, либо большие деньги и наличие специалистов по продвижению. Сейчас конкуренция на музыкальном рынке очень велика. А какая это будет песня, о чём в ней будет петься и какого она качества — уже не имеет значения в массовом отношении. Выигрывает тот, кто мелькает в лентах и вирусится в роликах. А у нас недостаточно знаний, чтобы самостоятельно двигать музыку на высоком уровне, и тем более нет таких средств, чтобы отдать это на откуп специалистам. Нам остаётся только, как в той поговорке, "курочка по зёрнышку клюёт".

– А почему изначально решили сделать ставку именно на музыку с женским вокалом? В чём тут особая задумка?

– В Lost and Free женский вокал — не просто прихоть, а логичное решение. Первые песни были написаны девушкой о девичьих переживаниях. К тому же, Ксения Душкина, первая вокалистка группы, обладала необычным тембром и уникальным голосом, что казалось интересным сочетанием. Да и найти поющую девушку, по крайней мере, мне, всегда казалось проще, чем поющего парня.

– Откуда пришло название и насколько оно соответствует концепции и симпатиям коллектива в данный момент?

– Название группы вдохновлено песней The Walk “Lost & Free”. Этот трек мне безумно нравился на момент создания группы, он отражал моё внутреннее состояние, и первые песни, такие как "Вьюга", "Перечеркну" и "Новая весна", хорошо ложились в эту концепцию. Не буду углубляться в детали, каждый может сам провести параллели. Это название я предложил Ксении Душкиной (первой вокалистке и автору многих песен группы), и ей оно тоже понравилось. Конечно, хотелось назвать группу на русском языке, но все лаконичные и яркие варианты, которые приходили в голову, уже были заняты. Сейчас я даже не вспомню конкретные примеры. До сих пор название группы сочетается с текстовым наполнением наших песен и, я уверен, будет продолжать это делать, так как оно очень ёмкое. За всё время существования группы никто из участников не высказывал возражений против названия. Более того, спустя годы оно уже обрело свою историю и устоялось.

– Можно ли сказать, что свобода это самая высшая ценность для вас и ваши песни о свободе?

– Свобода – базовая потребность каждого человека, но важно помнить, что её границы определяются свободой других. Это необходимо постоянно осознавать. Наши песни не политизированы; они не о революционной свободе, а о внутренней свободе – свободе мысли, воображения и выбора своего пути в жизни. В некоторой степени, это о свободе, позволяющей стать целостной личностью, независимо от жизненных ограничений. Как только мы осознаём наши возможности в этом направлении, мы часто чувствуем потерянность, ведь перед нами открывается неограниченный выбор. Важно сделать правильный выбор, чтобы эта свобода не превратилась в новую тюрьму или зависимость.

– Трудно ли быть потерянным и свободным? И вообще какие вы в повседневной жизни?

– Конечно, игра в группе всегда сопряжена с трудностями: это и наличие свободного времени, и необходимость внутренних ресурсов, и финансовые вложения. Сейчас в составе группы нет, да и никогда не было, участников, живущих исключительно музыкой. У всех есть работа, а игра в группе – это то немногое свободное время, которое остается. Преодоление всех этих трудностей, в конечном счете, приносит удовлетворение. Каждый проведенный концерт или записанная песня дарит чувство самоудовлетворения, ведь, несмотря на внешние обстоятельства, благодаря усилиям всё это становится возможным. И главный итог – это положительная реакция публики. Важно отметить, что участники группы на сцене не становятся теми, кем они не являются. У нашей группы нет театрального образа и необходимости надевать какие-либо маски.

– С чего началась история коллектива и каково это быть сейчас «последним из магикан», последним оставшимся участником изначального состава данного коллектива?

– Предпосылки к созданию группы появились ещё в 2015 году. Тогда мы с друзьями пытались создать бенд, и однажды вокалист привёл в группу Ксению Душкину. Она принесла с собой песню "Вьюга" и написала текст для песни "Новая весна" на мой рифф.

Спустя некоторое время бенд распался, и я уехал работать в Африку. В 2017 году я понял, что песни "Вьюга" и "Новая весна" настолько хороши, что стоит их записать и показать людям. Я написал Ксении, и мы начали работать над этим.

Изначально группа планировалась как онлайн-проект, но потом возникло желание выступать. Нужны были музыканты. Ксения привела своего знакомого по университету, Алексея Клеккера, который стал барабанщиком, а я пригласил своего друга Максима Коломоеца на бас-гитару. Так мы собрались и отыграли свой первый концерт 24 января 2018 года в клубе «Agharta» за, что спасибо Кире Коломейцевой которая предоставила нам для этого площадку. Эта дата и стала днём рождения группы и началом увлекательного путешествия в мире музыки.

Остаться единственным участником с момента основания группы не всегда просто. Тяжело находить единомышленников, не опускать руки и прощаться с людьми, но это жизнь. Как говорил Андрей Лобанов, мой хороший знакомый и, кстати, человек, снявший клип на песню "Осень": "Не нужно этого бояться, ты – центр притяжения, и нужные люди всегда будут рядом." Так и происходит. Это подтверждает, что Lost and Free – достаточно качественный проект, способный привлечь внимание людей, готовых транслировать наш материал, развивать группу и привносить что-то новое.

– А как Вам самому кажется, насколько сильно меняется и изменился облик Lost And Free за эти годы?

– Естественно, со временем в группе происходит эволюция. Мы постоянно развиваемся, и это отражается во всем: улучшается музыкальное мастерство, расширяется тематика песен, и, безусловно, повышается уровень нашего исполнения в целом. Мы стараемся не стоять на месте и постоянно искать новые пути для самосовершенствования.

– Как вы определяете свой стиль в данный момент, и в какую сторону вам хотелось бы развиваться?

– Мы всегда стремились к тому, чтобы стиль группы тяготел к металлическим жанрам. У нас мощные металлические барабаны, пониженный строй гитар – я сейчас играю на семиструнной гитаре в пониженном строе. Барабанщик Дмитрий Каличкин активно использует кардан, а басист Дмитрий Бухаров выдает мощные басовые партии. Несмотря на то, что в группе всего одна гитара, звучание получается насыщенным. Плюс, сейчас мы активно используем клавишные, что, казалось бы, должно четко определить принадлежность к определенному поджанру.

Но почему-то нас не соотносят с металлом. Возможно, дело в огрехах сведения и мастеринга?! Или в темах, которые мы поднимаем в песнях?! Может быть, причина в вокале?! Хотя на концертах мы выкладываемся по полной!

Как бы то ни было, мы не хотим искусственно ограничивать себя рамками какого-либо жанра. Для нас важно оставаться свободными в творчестве и развиваться, а не следовать строгим канонам. Определение жанра группы – это, скорее, задача опытных людей, таких как вы: именно через ваши рецензии происходит своего рода "маркировка".

– Как так вышло, что вы участвовали в трибьюте Артерии и как вообще относитесь к этой группе и к хэви-металлу?

– Группе Артерия и к хэви-металлу лично я отношусь положительно. С группой Артерия я знаком очень давно. Это проект Сергея Терентьева, бывшего гитариста групп Ария и Кипелов. Ещё со времён Арии меня очень вдохновляли его работы и образ как гитариста. Поэтому после раскола я, естественно, последовал за ним. А лично-заочное знакомство произошло благодаря краудфандинг-проектам Артерии. Тогда я познакомился с великолепной вокалисткой и просто замечательным человеком - Натальей Терентьевой (супругой Сергея). У нас завязалось общение, и в результате, наша группа участвовала в сборниках Артерии - "Стихия металла" и, недавно, в трибьюте, приуроченном к 20-летию группы Артерия, а также в сборнике "Стихия металла 2", выпущенном вместе с ним.

– В вашим ранних композициях мне слышалось даже что-то от дума… Можете как-то прокомментировать такие аналогии?

– Вот мы и пришли к тому, о чём я говорил: определением музыкальной стилистики занимаются сторонние специалисты. Скорее всего, такие аналогии возникают из-за моих бессознательных аллюзий на творчество групп, которые я слушал в тот период, а именно Фактор страха, Mayan и Purest of Pain. Это то, что я могу сказать непосредственно о гитарных темах.

– А на концертах сами не чувствуете каких-то когнитивных противоречий, когда исполняете старые и новые вещи?

– Учитывая, что сейчас состав полностью новый, старые песни зазвучали свежо. Нет ощущения, что их исполняют на сцене уже семь лет. В целом, я никогда не устаю от этих композиций. Каждый раз я играю их как в первый раз, но гораздо увереннее, что позволяет передать больше драйва со сцены. Это, несомненно, приносит больше удовольствия и мне, и слушателям.

– Какие песни лучше принимают ваши слушатели? И вообще кто вас по большей части слушает?

– Сложно однозначно сказать, какая из песен – наш главный хит. По стримингам лидируют "Перечеркну" и, неожиданно, "У края бездны", а на концертах, кажется, публике заходит всё. Хотя чаще всего из зала просят сыграть "Вьюгу", "Гудки" и "Чёрную смерть" (последняя, кстати, для нас тоже неожиданный выбор).

Мы находимся на этапе формирования аудитории, и пока сложно точно сказать, кто нас слушает чаще всего. Учитывая, что в последнее время мы играем в самых разных форматах и нередко выступаем перед неподготовленной публикой – например, после концерта лёгкого рока, на творчески-литературном вечере или на мультиформатном фестивале "Черника", – реакция слушателей всегда одинакова.

Сначала люди, слыша тяжёлый саунд, испытывают недоумение. Но затем вступает вокал с понятным текстом и приятным женским голосом, и слушатели начинают погружаться в происходящее, отдаваясь создаваемой нами атмосфере. Поэтому я думаю, что наша музыка – для всех, нужно лишь дать ей шанс.

– Почему в Lost And Free такая потрясающая текучесть музыкантов и куда делись прежние участники?

– За всё время существования группы, как мне кажется, можно выделить следующие основные причины ухода участников:

1. Недостаток свободного времени: Участникам стало сложно совмещать участие в проекте с другими обязанностями и интересами.
2. Реализация личных амбиций: Некоторые участники стремились к большему, что выражалось в желании развиваться сольно, создавать собственные проекты или присоединяться к другим группам.
3. Смена приоритетов: Многие участники со временем отказались от музыкальной деятельности, предпочтя ей другие занятия и увлечения.

– Стилистические изменения происходят тоже из-за прихода новых людей?

– Безусловно, это связано с приходом новых людей, к тому же и я не стою на месте, а развиваюсь.

– А вообще насколько легко искать новых участников для группы и продолжать начатое? Насколько это естественный и органичный процесс?

– Найти новых участников всегда непросто. Я бы сказал, что это скорее удача, чем закономерность.

– Как так получилось, что сейчас у вас две вокалистки и как вы делите вокальные партии между ними?

– Две вокалистки — скорее временное решение, которое я пока не могу прокомментировать. Инна Пылёва и Мирослава Галицкая иногда поют дуэтом, иногда исполняют партии и песни по отдельности, распределяя их в зависимости от своих вокальных возможностей.

– Каким образом вы нашли клавишницу Светлану?

–  Со Светланой мы знакомы с детства, вместе ходили в один бардовский кружок, а потом наши пути разошлись. Когда в группу пришел басист Дмитрий Бухаров, он предложил кандидатуру Светланы, так как был с ней знаком. Так наши жизненные пути снова пересеклись, и теперь мы выступаем вместе.

– Именно Светлана стала катализатором и источником всех электронно-клавишных влияний, появившихся на вашем свежем EP?

– Это моё собственное решение, вдохновленное творчеством таких коллективов, как Epica, Delain, Stream of Passion и Ayreon.

– И теперь можно ждать больше клавишных и больше электроники в музыке Lost and Free?

– Безусловно, клавишные теперь важная часть музыкального полотна группы, и эту сферу я полностью доверяю Светлане.

– Вообще есть ощущение, что нынешний состав Lost And Free самый лучший, креативный и интересный?

– Сейчас это ощущение безусловно присутствует.

– Кто у вас отвечает за тексты, музыку и аранжировки и как вообще создаются песни?

– Первоначально автором лирики была Ксения Душкина, затем эту роль переняла Наталья Сотникова. Я тоже вносил свой вклад, например, написал тексты к песням "У края бездны" и "Дай мне небо". Текст "Чёрной смерти" принадлежит моему хорошему другу Дмитрию Плотникову. Мы часто используем метод создания текста на уже готовую музыку: я записываю рифф, затем появляется текст, и после мы вместе работаем над аранжировкой. Иногда участники группы приносят свои готовые музыкальные идеи, и мы совместно разрабатываем аранжировку.

–А как создавались новые треки для актуального EP-альбома “Забытое счастье”? Кому принадлежат идеи треков и стоит ли там искать какие-то автобиографические отсылки?

– EP "Забытое счастье" — пример написания текста на готовую музыку. "Забытое счастье" и "Мотыльки", безусловно, автобиографичные тексты, затрагивающие личную жизнь Натальи Сотниковой. Идея для текста песни "Бывшая" принадлежала мне, я хотел чего-то ироничного в духе “Ленинграда”. В итоге получилось то, что получилось.

– Кто изображен на обложке?

– На обложке изображена маленькая девочка, и этот образ можно соотнести с песнями "Забытое счастье" и "Мотыльки". Аналогии здесь достаточно очевидны.

– Стоит ли тут обращаться к психологии и начинать воспринимать данный арт в духе теории внутреннего ребёнка и тому подобных, столь любимых психологами концепций?

– Я не психолог, поэтому не могу уверенно интерпретировать образы в песнях. Предоставлю это специалистам (смеется).

– Стоит ли думать, что этот мини-альбом важная веха для Lost And Free и за ней можно ждать уже полноформатник?

– Безусловно, этот EP – важная веха для группы. В нем есть намёки на новое звучание, и это последние треки, записанные с вокалом Натальи Сотниковой. Изначально EP планировался как полноформатный альбом, но планы изменились в связи с уходом Натальи. Скорее всего, мы не будем придерживаться концепции полноформатника и продолжим выпускать EP и синглы. Социальные сети диктуют необходимость постоянных инфоповодов, что вынуждает нас к таким мерам. К тому же, привлечь внимание слушателя к отдельному треку гораздо проще. Сейчас, выпуская альбом, ты получаешь в лучшем случае месячный инфоповод, и из-за обилия музыки на рынке люди могут просто "тыкнуть" пару треков, которые им не понравятся, и таким образом весь альбом останется незамеченным. Хотя, кто знает, может, мы и рискнём, но с учетом текущей ситуации в индустрии в целом, игра не стоит свеч.

– Что в самых ближайших планах?

– В ближайших планах — продолжить работу над прошлым материалом: инструменталы полностью готовы, осталось записать вокал. Слушателям не придется долго ждать. Параллельно новые участники будут осваивать репертуар группы, после чего мы приступим к разбору нового материала и подготовке сольной программы на осень. Кроме того, летом планируем выступить на нескольких мероприятиях.

– Много ли фестивальных и гастрольных задумок на нынешнее лето? Каких выступлений ждёте больше всего?

– Из всех фестивалей, куда мы успели подать заявки с неполным составом, нас взяли только на "Чернику", который уже прошёл. Поэтому всерьез займемся фестивальными заявками уже в следующем году. Пройдем ли мы отбор – вопрос открытый. Пока сосредоточимся на локальных мероприятиях, в особенности на "Кино на траве" 25 июля (если позволит погода) – это самое отзывчивое мероприятие по публике, которого мы ждем больше всего. В первую очередь хотим добиться признания в родном Новосибирске. Не имеет смысла ехать куда-то, если мы не востребованы здесь.

– Новый сингл уже в работе в данный момент? Может быть, даже можно немного рассказать о том, что это будет за песня?

– Песни уже готовы, осталось записать вокал. Какие именно песни будут записаны в первую очередь, пока не решено, но мы в процессе выбора. Важно правильно скомпоновать оставшийся материал.

– Как прошёл концерт 6 июня и как слушатели принимали ваши новые песни?

– Концерт 6 июня прошёл так же хорошо, как и обычно. Это был Afterparty для незнакомой с нами публики. Нам удалось заинтересовать слушателей и увеличить число подписчиков.

– А какое выступление из всех, что было до сего момента, стало для вас самым запоминающимся и важным?

– Для меня особенно памятен концерт 25 октября 2018 года, посвященный выходу сингла "Переулками". Тогда мы исполнили песню "Вьюга" вместе со скрипичным трио "Silenzium" – это было потрясающе! Из недавних выступлений выделяется 7 июня на Prefeste фестиваля "Черника". Локация была необычной: сцена располагалась на значительной высоте.

– Какого вопроса вы больше всего ждали сегодня от меня, но в итоге так и не услышали?

– Вопросов было задано больше, чем я предполагал. Интервью получилось очень подробным и по существу. Кажется, мне больше нечего добавить. Благодарю за такое качественное интервью.

– Ваши финальные слова и пожелания тем, кто нас сегодня читал?

– Большое спасибо всем, кто осилил это длинное интервью! Надеюсь, оно привлекло ваше внимание к группе Lost and Free. Слушайте наши треки и приходите на концерты! Не забывайте подписываться и следить за новостями. Впереди много интересного

– Спасибо за интервью!

– Спасибо!