Рецензия на альбом Ovate "Ovate"

Эйстетвод (валл. Eisteddfod) – так приблизительно с VII века н.э. назывались валлийские музыкально-литературные фестивали, на которых ''ovate'' или попросту "овит" (рядовой участник) мог соревноваться с бардами и друидами в искусстве музицирования и стихосложения. Отголоски этих встреч, или попросту "посиделок", дошли и до наших дней, но мало кто знает, что эйстетводы издревле носили глубоко сакральный и священный характер и напрямую были связаны с языческими верованиями древних кельтов, да и прочих народов Северной Европы.

И тем вдвойне примечательнее, что сам термин "Ovate" по прошествии веков стал вдохновляющим катализатором для продвижения традиций норвежского тру-блэка. Основателями одноименного проекта стали малоизвестные, но оттого не менее даровитые личности, а именно Aindiachai (гитары, бас) и Brodd (барабаны), наиболее известные в качестве сессионных участников прославленной блэк-металлической формации Taake.

Дебютный альбом норвежцев стал еще одним поздним, но достаточно зрелым потомком эпохи расцвета черного метала. Музыканты явно стремятся продолжить дело первопроходцев жанра, что особо чувствуется в их ярко выраженном олдскульном почерке, общей продолжительности пластинки в неполные сорок минут и ее ограниченном тираже в 300 копий. Инструментальная часть – опять же, в лучших традициях! – была сочинена и записана в формате классического дуэта, а вот вокал…

Здесь музыканты сделали ход конем и устроили подобие собственного эйстетвода. В итоге в записи партий лид-вокала приняли участие целых пять человек, имеющие немалый вес в андерграундных кругах: V'gandr (Helheim), Hoest (Taake), Eld (Gravdal, Krakov, Vidr), Odemark (The 3^rd Attempt) и Ese (Slegest). Конечно, каждому решать в отдельности, чей стиль, по его мнению, лучше вписался в концепцию Ovate и кому из них отдать свои симпатии. Но, как по мне, каждый из певцов внес львиную долю оригинальности в каждую из пяти композиций, вошедших в альбом. К тому же, слушатели  имеют редкую возможность на примере одного альбома изучить чуть ли не все разновидности блэк-металлического скрима.

Прологом для ''Morgenstjerne'' выступает атмосферный фрагмент, рисующий картину средневекового шабаша, и который лично мне напомнил жуткие работы полузабытого американского фолк-эмбиент проекта Hexentanz. В один момент ритуальные перкуссии и хоровые заклинания прерываются безжалостной атакой воинственных гитарных тремоло при поддержке гулко стучащих ударных, лишь изредка срывающихся на бластбиты. Каноничный яростный скриминг соседствует с вкраплениями скальдического клин-войса, что в свою очередь приближает номер к основам викинг-метала в духе культового ''Shadowthrone''  Satyricon. Однако во второй части композиция неожиданно углубляется в более грязный, замедленный стафф, производящий впечатление чего-то возвышенно-мрачного, жутковатого и невообразимо древнего…

В противовес ей ''Song Til Ein Orm'' в первую очередь берет башкотрясным и бескомпромиссным запалом сурового притрэшованного блэка в духе Carpathian Forest или того же Taake с гимноподобными, почти маршевыми мотивами и скупыми зачатками мелодичности. Примерно в том же русле выполнена ''Illhug'' - дикая помесь Darkthrone и Gorgoroth, где помимо яростного напора, холодящей атмосферы и зверского, "выстуженного" вокала, проявляют себя поистине психоделические, словно стая злобных ос, гитарные соло, будто закованные внутри железного каркаса. А периодические смены темпа звучат словно саундтрек для одинокого трансцедентальных скитаний по холмам и долинам, то под покровом свинцовых туч, то в кромешной тьме ночи.

Чем дальше, тем больше альбом погружает нас в первобытные хтонические дебри. "The Horned Forest King" продолжает тему грязного и мрачного "лесного" блэка в особом эпичном ключе раннего Enslaved, околдовывая слушателя совершенно однообразной, ритуально-цикличной структурой, отдающей работами Burzum. Однако финальный катарсис ожидает нас впереди, когда приходит черед ''Inst I Tanken'', где атмосфера всепоглощающего мрака доведена до высшей степени, когда могущество природы и ничтожность человека возводятся в абсолют.

По правде говоря, все, что мы слышим на ''Ovate'', не представляет собой ничего из ряда вон выходящего. Происхождение названия группы и перечень вокалистов, отметившихся на записи, - пожалуй, единственные оригинальные находки. Тем не менее, старательная приверженность классическим постулатам не в силах скрыть недюженного таланта и превосходного чувства стиля, с которым Aindiachai и Brodd подошли к созданию этого альбома. Взяв за основу каноничное звучание начала 90-х, при минимальном наборе инструментов и нот, они сумели создать достаточно монументальное, грамотно сбалансированное и атмосферное произведение, отмеченное печатью качества и настоящего мастерства.

Саунд ''Ovate'' остается отменно сырым, злобным и неприглаженным по всем стандартам норвежской сцены, но в то же время он отлично читается и позволяет беспрепятственно проникнуться всеми композиционными нюансами. При всей своей интуитивности и рефлексии, материал действительно хорош с композиционной точки зрения и обладает сильным воздействием на сознание. Что говорить, далеко не все, кто стоял у истоков экстремального метала, на своих дебютных демо-тейпах или LP могли похвастаться подобной осмысленностью, внятностью и убедительностью. Впрочем, как и опытом, которого у тех же Aindiachai'а и Brodd'а на порядок больше.

Однако, не будь их – не было бы сейчас и Ovate. Но этот тандем и не помышляет оспаривать авторитет мэтров и не претендует на особую оригинальность, но и не погрязает в болоте бессвязной "трушной" посредственности. Перед нами еще один выдающийся образец черного искусства, свидетельствующий о том, насколько безграничными могут быть рамки одного из самых консервативных жанров андерграундного метала. Будем надеяться, что этот норвежский дуэт только набирает обороты перед последующей деятельностью. Если же продолжения не последует, ''Ovate'' в любом случае останется завидным раритетом и отлично дополнит коллекцию всех искушенных ценителей тру-блэка самой высшей пробы.

Дмитрий Фомин