РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы AUNT TABBY "Structura"
Сумрачные гранжевые шаманы с берегов Невы продолжают свои музыкальные поиски и в связи с этим представляют свой новейший четырёхтрековый EP, на котором нас ждёт новая порция экспериментов, диссонансов, несуразностей и психоделии. Всего четыре трека? Да это на один зуб! Примерно так я рассуждал, когда только подходил к знакомству с данным мини-альбомом, однако музыка с релиза очень быстро смогла в корне переменить моё мнение и отношение к ситуации, совершенно по-новому расставив все акценты и приоритеты.
EP у AUNT TABBY получился сумрачный, атональный и тяжеловесный. Даже более тяжеловесный, чем альбом “Negative”, о котором я писал летом 2019 года, и более сумрачный, чем самые откровенные и безудержные эксперименты The Doors, когда им аккомпанировали духи индейцев и Моррисон с бубном. Именно такова открывающая диск “Первый”, а далее угрожающего гитарного рокота и южных блюзовых соло становится ещё больше, что с в компании с типичными гранжевыми ритмами и отстранённым вокалом звучит как астральный полёт без начала и конца.
Их психоделия граничит с самозабвенной медитацией, а атмосфера густа как полночная январская патока, и во всех этих хаотичных шатаниях и спонтанных импровизациях слышится от раза к разу лишь одно-единственное “не идите за мной, я сам потерялся”. Музыка великой потерянности, сильнейших внутренних конфликтов и тотальной сенсорной депривации – всё это про “Structura”, и холода на этом альбома столько, что все ваши друзья и знакомые могут с чистой совестью выбрасывать свои холодильники и хранить пиво прямо у себя под столом.
Если, конечно, у них в комнате будет играть новейшее творение тётушки Тэбби. А уж если кто-то вздумает включить это психоделическое счастье хотя бы на пять минут, остановить его и перевести в режим “stop” будет крайне проблематично. Депрессия Aunt Tabby затягивает и заражает не хуже распиаренного в последнее время коронавируса, а единожды прильнув жадными губами к этому источнику апатии и меланхолии, вы надолго окажетесь в обсерваторе капельниц, уколов, кортикостероидов, антикоагулянтов и циничного медперсонала.
Первые три трека воспринимаются в качестве одного сплошного монолита хаоса, психоделии и Grateful Dead, а вот четвёртая вещь под названием “Sunday” резко меняет курс и предлагает слушателю грустную, психоделичную, но достаточно приятно звучащую и слушабельную балладу с мелодичными соло, душевными переборами и расслабленной ритм-секцией. Эффекты, с помощью которых обрабатывается здесь вокал, наводит на мысли о космосе, и эти параллели ещё более усиливают и без того сильные ассоциации с блэксаббатовским “Planet Caravan”.
“На свете счастья нет, но есть покой и воля” – любил повторять А.С. Пушкин, в таком же духе философствовали римские стоики во главе с Марком Аврелием и Сенекой, а AUNT TABBY не спорят с великими, лишь подгоняя их мысли и идеи под стандарты классического депрессивного гранжа с его суицидальными контрастами и стремлением во всём доходить до самой сути и пробовать все существующие материи на прочность. Нет, четыре трека – это совершенно не мало и вовсе даже не на один зуб – если вы имеете дело с записью AUNT TABBY, четыре трека – это очень много.
Их новейший EP получился вязким и какофоничным, разреженным и растерянным ровно настолько, чтобы вы заблудились в его лазерных дорожках и не смогли найти выход из этого звукового лабиринта, ну а для самых стойких и терпеливых, словно спешл-бонус от Минотавра, четвёртая печальная вещица. AUNT TABBY стараются свято блюсти все самые тонкие и неприметные на первый взгляд каноны избранного жанра, и это у них получается, наверное, даже лучше, чем у самих его прародителей и зачинателей. Думаете, такого не бывает? Иногда бывает.
Рецензия на альбом группы Vraja Dasein "Вечное счастье"
Виднеющееся в названии этой интересной команды понятие “Дазайн” (нем. Dasein [ˈdaːzaɪ̯n] слушать) представляет собой одно из ключевых понятий классической немецкой философии и чаще всего ассоциируется с учением Мартина Хайдеггера (того самого, что любил повторять, что язык – дом бытия и всякое такое). Дазайн у Хайдеггера дословно переводится как “вот-бытие”, “здесь-бытие” и традиционно его философский и обиходный смыслы сосредоточены вокруг “экзистенции” и “существования”. Стоит мельком упомянуть, что годы обучения в философской аспирантуре были самым счастливым временем в жизни автора этой рецензии, чтобы понять, с каким настроением и какими мыслями он приступал к знакомству с заглянувшим к нам на огонёк сейчас коллективом и с каким предвкушением ждал их музыкальных и лирических откровений.
А ведь участники Vraja Dasein всерьёз относятся к этнике и подходят к её исполнению со всей основательностью, которая только возможна, однако это совсем не означает, что на их альбоме нас ждут непроходимые дебри этнических непонятностей и шквал ядрёной аутентичности – нет. Павел Дереча и его музыканты любят красивые мелодии, расслабленные ритмы и музыкальный релакс, а их музыка в итоге звучит как идеальный саундтрек для саморазвития и открытого отношения к миру. Вряд ли убеждённые дэтстеры или фанаты классического немецкого трэша станут слушать “Вечное счастье”, но искатели истины и той единственной дороги в мир любви, которые давно решили для себя, что креатив и позитив лучше деградации и любых форм саморазрушения, наверняка оценят и полюбят данный релиз, оценив его по достоинству.
Vraja Dasein – это море позитива, благости и любви ко всему сущему, это музыка, олицетворяющая внутренний мир и гармонию со Вселенной и с самим собой. Идеи кришнаизма и термины родом оттуда встречаются в текстах альбома достаточно часто, но это не значит, что приверженцы других духовных, психологических или философских учений и школ не смогут получить удовольствие от прослушивания альбома и принять его. Я нисколько не сомневаюсь, что будет очень логично и естественно, после утренней пробежки уединиться где-нибудь на красивом холме и, воткнув в уши “Вечное счастье”, читать Луизу Хэй, Синельникова, Мэтьюза или Кастанеду, а главное в данном случае – это настрой на самосовершенствование и на получение от мира позитивных вибраций, которому наверняка весьма поможет и поспособствует музыка с диска.
С музыкальной же точки зрения альбом эклектичен и порой непредсказуем. Элементы трип-хопа в “Счастливом Дне” напоминают светлое alter ego Portishead, саксофон в “Вечном счастье” вызывает в памяти сборники вроде “Музыка души”, а намёки на хулиганский (!) речитатив в “Shri Shikshashtaka” иначе как хулиганством и не назовёшь. Поп-веяния и лаунж-атмосфера в таких треках, как “Настало время” и “Radhe Jaya Jaya” кажутся вполне естественными, учитывая общее концептуальное кредо, атмосферу треков коллектива и его метафизические симпатии, а разухабистые частушки “Namasankirtana” веселят, заряжают бодростью и поднимают настроение своими зажигательными ритмами и развесёлыми припевами. И я не случайно назвал этот драйв и отжиг именно частушками – размер лириксов схож и пафос в целом тот же.
Альбом предельно разнообразен: баллады и фоновые вещи в стиле “Gourahari” запросто перетекают на диске в энергичные и фонтанирующие восторгом треки вроде “Namasankirtana”, русские слова переходят в иноязычные, а индуистские мантры сменяются чтением Корана. Сами авторы говорят о том, что диск создавался в атмосфере постмодернизма, и его эклектичность не просто внешнее и случайное свойство, а нечто органичное, внутреннее и неотъемлемое, к чему музыканты шли и стремились сознательно и целенаправленно. “Вечное счастье” разнообразен как наш мир, в нём намешано очень много всего, а порой переходы от диджейской электроники к року и от поп-расслабленности к многослойности world music кажутся странными, нелогичными и неоправданными. Что тут сказать: имеющий уши да услышит, а имеющий терпение – поймёт.
На современной отечественной сцене не так уж мало групп, подобных Vraja Dasein (вспомнить хоть Vector Five, о котором мы писали совсем недавно), однако на их фоне рецензируемый коллектив не теряется и не тушуется. У команды есть собственное лицо, свои идеи, а их музыка наверняка найдёт заинтересованного слушателя среди адекватных людей, которые давно поняли, что “зло есть зло, ты думаешь иначе? Тебе повезло!”. Если вам надоело всё усложнять, вы устали от надуманных драм и конфликтов на пустом месте, а единственным желанием, которое живёт у вас в душе, является стремление созерцать, радоваться, наслаждаться, благословлять и жить в гармонии с миром и собой, то “Вечное счастье” точно для вас. Эта музыка света и добра, буквально сотканная из эфирных вибраций счастья и позитива, воспринимается как витамин для души, и это определённо хорошо.
Единственное, что, вероятно, будет не просто некоторым из слушателей – это привыкнуть к повышенной лоскутности команды. Тот же Vector Five более размерен, самоидентичен и размеренно-медитативен, а создателей “Вечного счастья” лихорадит из одной крайности в другую даже в рамках одной, конкретно взятой музыкальной композиции, что поначалу может удивлять и даже раздражать, но – велика сила привычки, и если сможете убедить себя прослушать альбом от начала и до конца хотя бы раз, то во второй раз его неожиданные перипетии и крутые виражи уже не покажутся вам такими уж хаотичными, резкими и необоснованными. Не уверен по поводу адекватности всех музыкальных, инструментальных и жанровых сочетаний, которые присутствуют на диске, но порой такой винегрет звучит по-настоящему оригинально, и это тоже плюс релизу.
Не удивлюсь, кстати, если такие треки, как “Сила духа” заинтересуют даже любителей более жёсткого металлического этно и групп вроде Shiva In Exile, Betray My Secrets и Tenochtitlan. И хотя, как мне показалось, на альбоме больше философии и идей, чем собственно музыки и тем более песенности, но просто слушать этот релиз и котировать его как музыкальный саунд-артефакт можно совершенно легко и непринуждённо. Новейшая работа Vraja Dasein - это не просто фон в духе музыки для медитаций, это яркий, разнообразный (временами даже слишком разнообразный), эмоциональный и мелодичный сгусток чистой энергии, которая буквально создана для того, чтобы лечить души, выправлять психологические вывихи и направлять ментальную энергию в нужное русло. Терапия, музыка и философия – три в одном.
Рецензия на альбом группы Otto Dix "Автократор"
Название этого коллектива практически с самого начала его творческого пути было тесно связано с эпатажем, но в последнее время всё усугубилось настолько, что первым приходящим на ум синонимом в связи с именем Otto Dix стало словосочетание “радикальная провокация ”. Их новый альбом ждали, его критиковали задолго до его выхода, и после релиза “Автократора” разговоров о нём предсказуемо стало ещё больше. “Любите или ненавидьте нас, нам всё равно!” – плевались Kreator на своём эпохальном “Extreme Aggression”, и нынешние Otto Dix, кажется, тоже в равной степени наслаждаются и ненавистью, и восторгами тех, кто им внимает, не делая особых различий между ядом и елеем, который на них изливается.
Помнится, лет пять назад я был далеко не в восторге от современного творчества этой группы и её имиджа, и на то были достаточно веские причины. И вот чего я уж точно не мог предполагать тогда, так это того, что когда-либо буду писать рецензию на диск этой группы, однако, как видите, старик Оззи снова оказался прав, never say never и всё такое, а я ставлю свою подпись под журналистским опусом, посвящённым “Автократору”. Как такое могло произойти, что случилось и что заставляет нас менять свои мнения, убеждения и казавшиеся ещё вчера неизменными установки – ниже по тексту, а я постараюсь быть максимально лаконичным и откровенным, ну а насколько это у меня получится – судить уже вам.
Otto Dix меняются и эволюционируют, они не стоят на месте, и это многих разочаровывает, но их развитие я не могу назвать высосанным из пальца. Да, Михаэль эпатажен, скандален, не скрывает своего нарциссизма, порой отвечает “мимо кассы” и не слишком-то уважает своих критиков, а порой и самых преданных фэнов; он не скупится на скандальные заявления, а порой даже более резок и категоричен, чем это допустимо и приличествует случаю, но разве не за это мы с вами любили Блэкмора, Гиллана, Хэтфилда, Кобейна, Оззи и всех остальных наших с вами кумиров и рок-идолов? Вероятно, Михаэль где-то и в чём-то переигрывает, но его творческое амплуа стало его реальностью, и мне кажется, теперь он уже имеет право на такой экзистенциальный эпатаж.
“Мне сегодня приснился заброшенный сад в доме между моим и твоим этажом.
На расстроенный арфе играл невпопад там невидимый кто-то за тьмы рубежом.
Каждый мостик над каждою бездной сожжён, я все двери закрыл и ключи потерял.
Мой заброшенный сад, не запомненный сон, и на арфе той, кажется, сам я играл.
Я вселенной владел, судьбы мира вершил. Я был слаб и беспомощен, грешен и свят.
И, как будто боясь опоздать, я спешил поскорее покинуть заброшенный сад”
(c) Otto Dix – “Заброшенный сад”
Электронно-готичный автократор в лице Михаэля давно занял свою нишу в подземках отечественной независимой сцены, и его упорство заслуживает уважения. В отличие от множества современных поп-гот-поделок, которые постоянно осматриваются по сторонам, размышляя о том, каким бы боком продаться, Otto Dix решили быть глубже и серьёзнее, и давно отвоевав своё место рядом с Necro Stellar, Шмелями и другими широко известными в узких кругах коллективами, за годы творческой активности этот статус и эту позицию не только не потеряли, но и в каком-то смысле укрепили, подтвердив свои категоричные амбиции и высокие притязания. Они творят, ищут новое, и даже когда их идеи кажутся нелогичными, а мелодии похожими на белый шум, это цепляет.
“Мы все хотим лишь власти
Над ближним и с собою
Сковать цепями страсти
Холодной головою.
Охотно жертвой пали
Мы сладких заблуждений,
Что воля крепче стали
Избавит от сомнений.
Сказок философских
Мы бисер мечем ловко,
А горло жмёт верёвка
Тайн и грехов отцовских”
(c) Otto Dix – “Пена дней”
Так почему же на “Автократора” льётся столько критики и негатива? Я думаю, тут, как и почти всегда, присутствует как минимум два аспекта: объективный и субъективный. Второй состоит в том, что у многих слушателей команды уже просто “замылились” уши, и не в силах отойти от очарования прошлых релизов группы, они элементарно не слышат красоту, эволюцию и особую прелесть “Автократора”. Ну а объективный момент – альбом, пожалуй, чуть более разрежен и литературен, чем может принять и простить среднестатистический отечественный слушатель, и это, понятное дело, отталкивает и напрягает. Такая повествовательность при условии, что ты вне её, воспринимается как монотонность, и каждый, кто вне, автоматически оказывается не в теме.
Драу действительно всё больше уходит в литературу и писательство, написание книг прельщает его всё больше, и в его музыке с песнями всё больше фоновости, медитативности, задумчивых интонаций, разговорных вставок и чистых размышлений, что голодным до хлеба и зрелищ (или “до Глеба и зрелищ”, как писали в своё время про Агату Кристи, с которыми Otto Dix всё чаще сравнивают) современным слушателям может показаться слишком густым, тяжеловесным, слишком атмосферным и слишком серьёзным. И вот это как раз те четыре качества, благодаря которым “Автократор” мне понравился. Он действительно очень серьёзен, очень атмосферен, почти нереально индустриально-тяжеловесен и густо пересыпан тьмой. Почти как опусы Шнитке.
Здесь много мрака, много декаданса и много противоречий, но это звучит и при определённых условиях пленяет не хуже, чем звёзды и тёмные ночи первых готических сейшнов, когда всё казалось таким настоящим и многозначительным. И ведь давайте будем честны хотя бы с самими собой - на диске действительно есть практически настоящие хиты, достойные пера Deine Lakaien или Garden Of Delight. “Эксперимент” прекрасен как по музыке и переходам, так и по текстам. “Пена Дней” близка ему и по тематике, и по глубине творческих прозрений, и по мелодическому совершенству, а “Всё, что останется” и “Заброшенный сад” – это почти тёмное alter ego швейцарских готик-королей из Lacrimosa. В своём упадочно-некротическом стиле, разумеется.
“Что остается, когда мгла
Навеки взор заволокла?
Лишь руки, что способны видеть формы и тепло.
Но и они не в силах удержать на кончиках пальцев свет.
Власти над Бездной нет".
(c) Otto Dix – “Всё, что останется”
Да что там говорить, на новейшем диске Otto Dix более чем достаточно сильных и цепляющих треков, не имеющих ничего общего с поп-жвачкой современного шоубизнеса, а страшноватый гротеск чёрных сказок в стиле электронного готического авангарда с ирреальным голосом Драу отстоял своё право быть, и теперь уже совершенно точно является важной и несомненной частью в своей жанровой нише на нашем российском гот-небосклоне, в то время как качество музыкальных пьес Otto Dix говорит само за себя. Это достойный уровень, это традиции и это верность себе, даже в тех случаях, когда эта верность граничит со снобизмом, предельным эгоцентризмом и self-культовостью, возведённой в абсолют.
“Автократор” очень причудливо звучит, и, кажется, сами музыканты далеко не на 100% довольны тем звуком, который у них в итоге получился, но даже это мне не показалось таким уж недостатком. Альбом оригинален и самобытен даже в тех своих местах, где готов сорваться в инфра-глубины команд вроде Rosa Infra. Несомненно, отрицать тот факт, что последствия перемен в составе очевидны и слышны самым невооружённым ухом, совершенно невозможно, да и стиль пения Михаэля претерпел определённые изменения, но – даже Кинг Даймонд далеко не всегда делал стопроцентный упор на фальцет, и даже самые преданные его фэны это принимали и котировали поздние диски маэстро практически наряду с классикой исполнителя.
Можно по-разному оценивать имидж, публичные высказывания и стратегию публичного поведения Михаэля Драу, но одно отрицать сложно или даже практически невозможно - этот человек не обделён талантом, постоянством и харизмой, которые обязательны для каждого рок-гуру. В такие сложные и неоднозначные времена для своего жанра он продолжает продвигать однажды найденное идеологически-стилистическое ноу-хау, и делает это очень даже убедительно, что, надо сказать, очень непросто, и... скажу даже так: “Автократор” впечатлил меня больше, чем последний альбом Necro Stellar, а это о чём-то, да говорит. Да что там, это говорит о многом, и при всей неоднозначности и экспериментальности данного релиза, это однозначно яркий и интересный диск.
Рецензия на альбом группы Код Судьбы "Всё пройдёт"
Лейбл Circle Flame Records продолжает знакомить слушателей с душевной и мелодичной разновидностью современного поп-панка, и сегодня у нас на повестке дня дебютная официальная работа группы Код Судьбы, записанная и реализованная под чутким руководством небезызвестного Александра Гортовина и с некоторой помощью Колки Алфимова из группы Zемля Королевы Mod. Однако не спешить судить за глаза и не делайте далеко идущих выводов – на предлагаемом сейчас нам с вами альбоме очень мало общего с той же Zемлёй Королевы Mod, здесь другое, а вот рука Александра Гортовина, который выступает как директор, дизайнер и автор текстов ощущается очень даже и происходит это повсеместно по ходу звучания пластинки.
Кстати, у группы, помнится, уже выходил демо-альбом “Не станет нас” в 2016 году, но в конце концов он был удалён из сети самими музыкантами, и Код Судьбы решили всё начать с нуля, в то время как место у микрофона заняла супруга лидера группы и основного автора Руслана Исмаилова Ирина. Теперешние Код Судьбы – это очень сентиментальный и романтичный поп-фолк-панк с явными чертами ранних Тем Паче, Поиграем и Уйдём и даже Белой Гвардии, а их меланхолия кажется не только заразительной, но и мелодичной. Они не играют в панк-рок, а живут этой флегматичной соломоновой атараксией, воспринимая весь мир через призму невовлечённости. Собственно, именно об этом и рассказывает нам с вами “Всё пройдёт”.
Нежный вокал Ирины определяет атмосферу альбома, и точнее всего описать её можно, используя такие дефиниции, как “мечтательность”, “отстранённость” и “светлая печаль”. Грубоватые гитары-басы-барабаны, типично панковская, несколько неопрятная подача и на фоне всего этого напевная скрипка и робкие вокальные зарисовки в исполнении Ирины – возможно, именно так звучала бы Янка, если бы ей вдруг назло Егору Летову очень захотелось сделать совместный альбом с Flogging Molly и NOFX, да и показать, что не депрессией единой жив человек, а у печали могут быть сотни лиц, имён, проявлений и глаз. Но нет – помимо панка здесь присутствует и что-то ещё. Что-то очень сущностное и глубокое, серьёзное и важное, однако об этом ближе к концу альбома и этой рецензии.
Эпизодические вкрапления мужского вокала вновь заставляют вспомнить первый диск питерцев из Тем Паче и Белую Гвардию, и такие дуэты при всей своей самодеятельности и не слишком высоком профессионализме вокальных способностей Руслана выглядят интересно и искренне. “Искренность” – вот ещё одно слово, которое ни в коем случае нельзя забыть, если мы описываем музыку рецензируемого альбома, и именно искренность участников группы заставила меня послушать “Всё пройдёт” три раза подряд, а потом включить его и в четвёртый. Они где-то наивны, где-то им банально не хватает опыта, но эти песни явно идут из самого сердца, за этими текстами стоят реальные жизненные ситуации и настоящая жизнь, а это цепляет и привлекает.
Такие треки как “Забывай” моментами напомнили мне даже ранних The Cranberries и отечественных толкиенистов-менестрелей вроде Айрэ И Саруман, и в данном случае это очень интересные параллели и редкое, чарующее сочетание. Той же “Забывай” по современным стандартам явно недостаёт продюсерского лоска, но в этой её непосредственности как раз и заключается вся её радость и всё очарование. Именно такие песни хочется петь и повторять снова и снова под гитару у костра светлой летней ночью, строчки таких композиций надолго врезаются в память, их приятно присылать и дарить близким и важным людям, заучивать наизусть и цитировать при случае, да и вообще – в таких композициях чувствуется жизнь и свет, что-то очень экзистенциальное и настоящее.
“Всё пройдёт” – очаровательный, очень философский, вдумчивый и душевный релиз, которому очень далеко до идеальности в любом из возможных смыслов, но в этой непредсказуемой жизненности как раз и состоит вся его соль и вся радость. Много смыслов, много невыдуманных, переплетённых обнажёнными нервами, сюжетов, много настоящего и вырвавшегося прямо из пылающего сердца – аутентичность авторов с лихвой компенсирует композиторские провисания и не самые впечатляющие технические навыки отвечающего за инструментал релиза Руслана. Гитары и ритм-секцию можно подтянуть, а вот вокал, посыл, замысел, мелодии, очаровательная скрипка и подача прекрасны и великолепны уже сейчас.
Альбом содержателен и не грешит лаконичностью, а когда дело дошло до девятого трека “Просто звёзды”, наивно-угловатый дисторшн Кода Судьбы напомнил мне даже раннее творчество думовых групп вроде The Gathering, Elbereth, On Thorns I Lay и Rain Fell Within. Нет, конечно, “Всё пройдёт” – это никакой не дум, но всё-таки есть что-то общее в этих разреженных, слегка апатичных коллаборациях голоса и гитар с теми же Elbereth и Rain Fell Within (послушайте два последних англоязычных трека!), и, вероятно, это “что-то” можно определить как утончённость и обнажённость чувств, хотя определения в данном случае, сдаётся мне, уже не так важны. Диск светлый, искренний, чистый, поэтичный и с шикарным мечтательным послевкусием. Да, панк-рок бывает в том числе и таким. И я рад, что у Янки есть такие последователи. Респект группе и издателям.
Рецензия на сингл группы Tyler Durdenn "В темноте"
Никогда не думал, что в темноте может быть настолько светло, как это происходит на обложке новейшего сингла Tyler Durdenn, но, как оказалось, всё на свете может быть. Иногда даже микроскопические гранулы тьмы способны быть настолько едкими и болезненными, что их фагментарного и эпизодического присутствия вдоволь хватит для того, чтобы потемнело и в глазах, и в душе, и в сознании, а весь мир разом стал по вкусу как копоть, гарь и полынь. И как раз об этом попавшая к нам сейчас на обзор композиция от одного из самых циничных, болезненных и реалистичных проектов, шествующих по стопам классической Агаты Кристи и сольного творчества братьев Самойловых.
Всё строится в данном случае вокруг седуктивно-болезненного вокала, а гитарно-электронные фишки постоянно находятся где-то поодаль и всячески подчёркивают иррациональную атмосферу мрачной суицидальной клетки, где сходят с ума, прощаются с жизнью и оставляют последние надежды. Авторы “Снов Самоубийц” не стали изменять своим серо-траурным традициям, и снова намешали очень густой и концентрированный коктейль из страхов, фобий, комплексов, несбывшихся надежд и разбитых иллюзий. Сами они не очень котируют термин готик-рок и готами себя не считают, в связи с чем правильнее охарактеризовать и описать получившийся микс можно было бы как дарк-электро-рок.
И не забыть при этом, что композиция получилась на редкость мелодичной и привязчивой, даже хитовой. Если на пару секунд отвлечься от текста и от происходящего в треке мракобесия, можно даже убедить себя, что слушаешь какие-то из самых доступных, ванильных и радиоориентированных песенок Мэрлина Мэнсона, а может даже HIM или Entwine. Болезненное настроение морозного и насквозь пропитавшегося радиоактивным снегом обсерватора не оставит слушателя до самого последнего звука “В Темноте”, а вокалист будет шептать, соблазнять, звать за собой и вещать с той стороны зеркального стекла уверенно, настойчиво и непреклонно, ведь демонизма и страшноватых инфернальных радостей в новейшем треке Tyler Durdenn стало намного больше.
Оттенки латексной кибер-романтики присутствуют в звучании и ритмах “В темноте” очень явно, и такой, в общем-то, нехарактерный для Tyler Durdenn индастриал-настрой в первый момент даже шокирует. Не знаю, кто как, но я совершенно не ждал от этой группы того, что её участники вдруг задумают податься в сторону Das Ich и Rammstein, ужесточая и упрощая свой саунд по лекалам neue deutche harte. А вот какой-то официальной информации по поводу актуального сингла самый минимум или лучше даже сказать, её совсем нет. Музыканты явно считают, что объяснять хорошую шутку и тем более хороший трек нет никакой нужды, а потому просто выложили “В темноте” в свободный доступ и стали ждать реакцию слушателей и критиков.
“Наша депрессия – наша жизнь” – с самого начала провозгласили Tyler Durdenn у себя в сообществе, и, насколько я могу судить, с течением времени они всё больше начинают наслаждаться собственным мраком и упадком. “Так плохо и больно, что аж хорошо” – это определённо про эту группу, и “В темноте” – это, пожалуй, самый наэлектризованный, обнажённый и резкий номер за всю их историю. Не случайно по ходу прослушивания этой вещи ассоциации с садо-мазо-эстетикой лезут в голову стройными шеренгами и колоннами – во всём этом и в самой постановке вопроса в треке действительно есть что-то от садизма и мазохизма: предельность, обнажённость, болезненность, особый гибельный накал.
Рецензия на альбом Beth Hart "War In My Mind"
Думаете, рок – это непременно длинноволосые мужики в коже и джинсе, которые при помощи перегруженных гитар заставляют кипеть кровь в жилах и сводят с ума впечатлительных девиц? Ошибаетесь. Бывает и так, что рок – это и еще и сильная духом, много повидавшая и через многое прошедшая женщина за фортепиано, не лишенная к тому природной харизматичности и, к тому же, не обделенная талантом.
Американская певица и композитор Берт Харт, известная не только своим характерным, мгновенно узнаваемым вокалом и естественной энергетикой живых выступлений, но и вздорным характером и склонностью к саморазрушению, своим творчеством и своим образом жизни могла бы дать сто очков вперед любому среднестатическому современному рокеру. Определенно, Бет из поколения тех редких исполнителей, для которых частная и публичная жизнь в целом равны. По крайней мере, на сцене под пристальным вниманием многотысячной аудитории они заставляют своих бесов работать на себя посредством творчества, в обычной жизни они нередко дают этим же бесам полную свободу, оставаясь все теми же талантливыми личностями.
За свою более чем тридцатилетнюю карьеру Бет успела пройти через многое, от никому неизвестной певицы, имеющей играть на пианино, до мировой знаменитости, снискавшей любовь миллионов и уважение среди коллег-мужчин, профессионалов своего дела. Пример тому – потрясающая пластинка "Black Cofee", уже третья по счету, записанная в дуэте с Джо Бонамассой. Или же сотрудничество с Deep Purple. Теперь же Бет остается одна наедине со своими мыслями, которыми намерена поделиться со своими поклонниками. "War In My Mind" – это исповедь, способ открыть свою душу нараспашку и предстать такой, какой она является на самом деле, без прикрас и идеализированных представлений фанатов.
Какая на самом деле Бет Харт? Как и любую неординарную личность, ее невозможно описать одним словом. Стоит сказать, что этот альбом является наиболее ясным отражением всей ее многогранности и противоречивости, но и в то же время глубокой одаренности и любви к музыке. Душевные терзания, призраки прошлого, по сути, та самая “Война Разума”, и привели к написанию крайне разносторонней, интимной и проникновенной пластинки.
Бет Харт эффектно продемонстрировала, что может быть этакой громогласной, стопроцентной рок-н-ролльной оторвой ("Bad Woman Blues") и загадочной гетерой, покоряющей сердца ("War In My Mind"), мудрой и романтически настроенной советчицей ("Let It Grow") и страстной королевой дымного кабаре (''Try A Little Harder''). Сердечная ранимость и даже беззащитность ("Sister Dear") может в одночасье смениться бравурностью голливудской богемности с налетом нуара ("Rub Me For Luck"), а подслащенная глянцевая нимфеточность ("Sugar Shack") найдет успокоение в ностальгической мягкости ("I Need A Hero"), когда за маской экспрессии приходится скрывать слезы горечи.
Известно, что Бет Харт прослыла в первую очередь, как блестящая исполнительница блюз-рока в настоящей американской ипостаси, бунтарского и чувственного одновременно. Но на этом альбоме она словно решила разорвать все шаблоны. Разумеется, "War In My Mind" содержит долю блюз-рока, но ровно столько, чтобы как следует разогреть слушателя. По мере прослушивания становится очевидно, что певица наделила свое откровение не только уже ставшими привычными вариациями чувственного соула, джаз-фьюжна, но и придала ему модерновый лоск r'n'b и высококачественной поп-музыки.
Это можно объяснить желанием расширить свою аудиторию, обновить звучание, да и просто поэкспериментировать со стилями, но нельзя отрицать его ценность как исключительно профессионального композиторского творения, отвечающего самым высоким требованиям музыкальной индустрии. В который раз переслушивая этот альбом, понимаешь, что для создания и исполнения хороших песен, слушать которые хочется без остановки, и которые, возможно, станут твоими спутниками по жизни, достаточно просто голоса и клавишных. Неподражаемый густой тембр Бет просто невозможно игнорировать, он накрепко заседает в мозгу, а пассажи пианино, когда невесомо-переливчатые и осторожные, а когда просто взрывные, задают основу той или иной песни, в то время как весь прочий инструментарий выглядит хоть как необходимое, но все же подспорье.
Ей по плечу и захлебывающаяся экспрессивность Дженис Джоплин, и страстность Тины Тернер, и интеллигентная велеречивость Адель (кое-что с этого альбома действительно эффектно бы смотрелось в качестве саундтрека к "Джеймсу Бонду"), но вместе с этим она осталась все той же Бет. Противоречивой, склонной к болезненным воспоминаниям, подначиваемой бесами, бесконечно романтичной, чувственной и да, неизменно сильной. То, что наполняет ее душу и сердце, она вложила в этот альбом, и именно поэтому он вряд ли оставит кого-то равнодушным.
Релизы, подобные "War In My Mind", появляются в определенный жизненный период, когда стоит подвести некоторые итоги и сделать определенные выводы. Возможно, такой период Бет переживает и сейчас, оглянувшись назад и позволив растравить застарелые раны, как и подобает хорошему блюз-исполнителю. Но останавливаться ей пока рано. Бет должна продолжать творить, ибо по-настоящему красивая, цепляющая за живое музыка, та, которая не знает языковых барьеров, и та, что возрождает такие простые, но такие сокровенные человеческие чувства из пепла равнодушия, потихоньку приближается к грани вымирания.
