РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Magnetic Storm "My Own War"
Если вы успели заслушать до дыр поздние диски Sepultura и экс-сепультуровцев, а новых релизов от них всё нет, унывать совершенно не стоит, а наоборот есть повод для радости и триумфа, ведь в наших российских широтах появился коллектив, который не уступает Soulfly, Cavalera Conspiracy, современной Sepultura и совместному концертному буйству братьев Кавалера. Речь сейчас, конечно же, о воронежских молотобойцах из Magnetic Storm, которые в середине января нынешнего года представили свой чугунный полноформатник “My Own War”, а предварительно успели отметиться совместным гигом и с Sepultura и аж дважды играли с Max & Igor Cavalera.
И, конечно, не аллюзиями к одной только Сепультуре живы Magnetic Storm - в их творчестве без труда можно отыскать отсылки намёки на Pantera, Hatebreed, Devil Driver, Lamb Of God, да и собственных ноу-хау у Магнитного Шторма не так уж и мало. “Суров ты был, ты в молодые годы учил рассудку страсти подчинять” – Писал Н.А. Некрасов про Добролюбова, а Magnetic Storm не стали ждать, пока кто-нибудь про них напишет что-то подобное, а просто постарались вывести свою суровость на самый максимум и великолепно справились с этой благородной задачей, ничуть не погрешив против мелодичности, музыкальности или оригинальности.
И кстати про оригинальность и собственные находки команды. Таковых у них действительно очень даже немало, и присутствуют они практически в каждом треке на их актуальном, втором по счёту полноформатнике. Хоровые распевки подгулявших троллей-людоедов в “Drowned” и в “Alive Or Dead”, бравурные шотландские волынки в “We Don’t Want”, меланхоличное гранжевое чистоголосье в начале “My Own War”, сочные трэшевые риффы в “The Lost World”… не слишком ли много разнообразия и радикальных расшатываний канонов грув-металла для одного альбома и одной группы? Magnetic Storm так не считают и с полным самозабвением предаются экспериментам на базе ядерного риффового модерн-н-грува.
Стоит заметить, что для записи упоминавшейся уже “We Don’t Want” музыканты зазвали на студию к Сергею Лазарю Владимира Решетникова, отвечающего в состава Арконы за духовые и этнические инструменты, и именно благодаря ему в данном треке появилось такое грейвдиггеровское волыночное великолепие. Конечно, этно-составляющих у сегодняшних Magnetic Storm не так много, как, скажем, у Sepultura на “Roots”, но они явно присутствуют на “My Own War”, они очевидны и они воодушевляют не меньше трайбл-танцев местных бразильских аборигенов на культовом диске братьев Кавалера.
И мне совершенно не удивительно, что у кого-то из слушателей данного опуса слетело с языка сравнение “My Own War” с Suidakra. Фолка и этники у Magnetic Storm формально действительно далеко не океаны, да и не так часто они поднимают голову, но они всё равно присутствуют каким-то незримым и негласным призраком на всём протяжении звучания релиза и неотступно следуют за слушателем, пока его стереосистема воспроизводит эту грувовую симфонию гоблинов и троллей. Что ни говори, а баланс – штука нужная и необходимая в любом деле, и воронежские умельцы сумели добиться практически идеального соотношения тяжести, мелодичности, душевности и новаторства.
Хриплый рык с характерным скрим-потрескиванием где-то на корне языка в исполнении Никиты Деревского – это действительно хоть и безусловное, но далеко не единственное достоинство данного коллектива, а разнообразие и непредсказуемость альбома по-настоящему интригуют и не отпускают слушателя с самых первых и до самых последних нот на пластинке. Кстати, за жирный и адекватный звук на диске отвечает Евгений Плужников (Tarantul Records), и это на голову или даже на две выше и качественнее того, что можно было услышать на дебютном лонгплее команды 2017 года “Hate Will Save The World”.
Не будучи большим поклонником грув-металла как такового и поздних дисков семейства Кавалера в частности, я тем не менее не могу не признать, что Magnetic Storm смогли сделать почти невозможное и исполняют материал в данном жанре с завидной молодецкой удалью. У каждого трека с “My Own War” есть своё собственное лицо, каждый из них качает и сходу отметает все сомнения и возражения своей огненной и всё сокрушающей энергетикой. Ребятам с Napalm Records явно стоит присмотреться повнимательнее к этому диску и взять себе на заметку этнический потенциал наших витязей от грув-н-модерна, ведь меня эта работа привела почти в такой же восторг, как в бородатом 1999 году первое знакомство с Children Of Bodom и их “Hatebreeder”.
Единственное что меня не впечатлило, так это обложка релиза (по сравнению с уровнем музыкального материала, имиджем и с амбициями группы она явно ощутимо проигрывает, да и оформление синглов было намного более интересным), но с этим комиксом вместо арта вполне можно просто смириться и целиком сконцентрироваться на качественной и качёвой музыке последователей Эрика Леншера aka “Магнето”, ведь после того, как вы прослушаете хотя бы два-три трека с “My Own War”, вам будет уже совершенно не до обложки и не до комиксов. Один из лучших грув-метал-релизов последних лет пяти в наших широтах. Мощь мирового уровня в лучших традициях лучших представителей жанра, и это не шутка и не рекламная завлекалочка.
Рецензия на альбом группы Druknroll "Freakingface"
Эту страшную саратовскую команду здорово лихорадило в плане стиля, используемых фишек, языка исполнения треков и других сопутствующих ингредиентов, но два года назад они на своём альбоме “Unbalanced” как будто нашли себя и вывели ту самую идеальную схему, которой им хотелось бы придерживаться. Шумная какофония позднего трэша, болезненная англоязычная лирика, намёки на первопроходцев мат-метал в духе Meshuggah, отстранённые соло в традициях Coroner и много-много неожиданностей, непредсказуемостей, жёстких шредирующих риффов и парадоксальной электроники – два года назад они уверенно вынесли все эти составляющие на скрижали своей музыкально-стилистической веры и теперь активно и скрупулёзно обрабатывают выбранную ниву.
У современных DRUKNROLL очень объёмный и космичный саунд, создаваемая ими атмосфера недвусмысленно отдаёт психоделикой, а электроника, сэмплы и каскады шизофреничных мелодий ввергают слушателя в мир тьмы, вакуума и маниакально-депрессивных психозов. Они действительно маниакальны и даже не думают скрывать это, а структуры их композиций, непредсказуемость их развития и угрюмая серьёзность, с которой они делают своё дело, очевидно выдают в них интеллектуалов, любителей закрученных сюжетов и людей непредсказуемых. “Кумар стоит такой, что хоть топор вешай” – говорят в отдалённых российских деревнях про музыку DRUKNROLL, и это действительно так, в чём вас, кстати, наверняка убедят два запущенных в поддержку “Freakingface” клипа.
Рядом с их именем журналисты вставляют разные тэги и зачастую сравнивают их с совершенно разными и даже взаимоисключающими командами, грешил тем же самым и я в своё время, а теперь нашёл более адекватное и простое решение. Не зря вокалист DRUKNROLL именует себя Ужас – это слово самым лучшим и полным образом способно описать то, что исполняет команда на своих альбомах и с чем стоит потреблять их треки и клипы. Музыкальный ужас для тех, кто давно привык жить в мире ужаса или только мечтает в него попасть – на дисках этой группы так много страха, черноты, густой болезненной атмосферы и жёсткого атакующего трэш-грува, что мало точно никому не покажется, а их настойчивость и изощрённость делают этот аудио-мрак глубже и интенсивнее, ненароком вызывая ассоциации с мифическим лабиринтом Минотавра.
Страхи, фобии, панические атаки, параноидальные подозрения, навязчивые идеи – всё это разные грани, оттенки и возможные варианты одного и того же явления, которое известно всем нам как ужас, и DRUKNROLL всеми силами стараются максимально сгустить краски и напугать своих слушателей ни на шутку, в чём им немало помогает их авангардность и аморфность. В лазерных дорожках “Freakingface” всё существует и развивается словно по каким-то иным, нечеловеческим законам, и для человека, не имеющего психических патологий и не склонного к неврозам/психозам, может показаться очень страшным и пугающим. Новейшая работа команды – это музыка для тех, кому в жизни не хватает хаоса и адреналина, а самые изощрённые хорроры и триллеры давно перестали приносить нужный эффект и лишь раздражают и наводят скуку.
В первые секунды моего первого, визуального знакомства с “Freakingdace” где-то в глубине моего подсознания словно молния мелькнула догадка-параллель: Voivod. Очень уж похоже по написанию название актуального лонгплея саратовских мракотворцев с классикой этих канадских трэшеров, а арт авторства Mosa Eye, ставший его обложкой, как будто нарочно намекает на своё духовное и интеллектуальное родство с этими sci-fi-первопроходцами. А что же музыка? А музыка нынешних DRUKNROLL тоже порой не чурается отсылок к Voivod 90-х и особенно к их самому мрачному и парадоксальному “Phobos”, где канадцы нагнали столько жути и мрака, что, кажется, сами были в шоке от их объёмов и концентраций. Перед нами не просто альбом, а фундаментальное полотно из звуков, образов, слов отчаяния и чистого хаоса – настоящий аудио-триллер.
Рецензия на альбом группы Helloween "Master Of The Rings"
Этот альбом следует назвать одним из самых важных и судьбоносных в репертуаре Helloween хотя бы уже потому, что он знаменовал собой возвращение группы к своим исконно металлическим корням. После парочки экспериментальных релизов, а также болезненного расставания с таким выдающимся вокалистом как Михаэль Киске многие были весьма скептически настроены относительно дальнейшего будущего группы. Но Helloween вовсе не случайно когда-то названы одной из ведущих команд германской сцены. Им не только удалось достаточно оперативно ликвидировать потери состава, но и состряпать поистине сильный, вобравший в себя все самое лучшее, на что способны наши герои, релиз, коим как раз и является ''Master Of The Rings''.
Разумеется, смена фронтмена процесс весьма рискованный, но и здесь можно найти свои плюсы. В лице Энди Дериса группа обрела не только харизматичного вокалиста с узнаваемым тембром, но и достаточно плодовитого композитора. В отличие от Киске, который, собственно, никогда не жаловал тяжелый метал, и который придерживался мягкой манеры Джеффа Тейта из Queensryche, Дерис прежде всего ориентировался на таких именитых певцов как Иен Гиллан, Пол Стенли и Роб Хэлфорд. Да, Энди, этакий “парень с гитарой”, не может похвастаться таким высоким диапазоном, как у его предшественника, но, тем не менее, смог освежить звучание Helloween определенной дозой драйва в сочетании с шармом классического хард-рока, который он исполнял в составе Pink Cream 69.
Вторым наиболее удачным "приобретением" группы стал драммер Ули Куш, сменивший Инго Швихтенберга, которому в принудительном порядке пришлось проходить лечение от наркозависимости. За плечами Ули был солидный опыт игры в разнообразных стилях от классического хэви до сокрушительного трэша в составе Holy Moses, а именно такие профессионалы были нужны Helloween на данном этапе. Ну и, разумеется, Вайкат, Гросскопф и Грапов (при поддержке сессионного клавишника Йорна Эллерброка) никуда не делись и всерьез готовились поразить публику своим новым творением.
Безусловно, одним из самых жирных плюсов новой пластинки является ее частичный возврат к классическим работам немцев, о чем фэны тщетно грезили последние года четыре. С другой же стороны ''Хозяин Колец'' открыл принципиально новую страницу в славной истории этой славной группы и вернул ей былой авторитет. Вливание свежей крови благотворно сказалось на настрое музыкантов, видимо, поэтому их материал образца 1994 г. получился столь же искрометным, захватывающим и заразительным, как это было в 80-х гг.
В самых лучших традициях альбом открывает интро ''Irritation'', исполненное неоклассического благородства и оркестрового величия, а в следующее мгновение слушатель уже подвергается стремительной атаке жесткого метал-боевика ''Sole Survivor''. И вот тут все сразу становится на свои места. Невероятный динамизм, подчеркнутый сокрушительной подачей двойной бас-бочки, тяжелыми гитарами и непривычно-хрипловатым, но по-своему притягательным вокалом Дериса, вкупе с заразительным припевом, недвусмысленно заявляет, что Helloween находятся не просто в хорошей, но отменной форме.
Как бы в подтверждение этого далее следуют не менее сильные вещи ''Where The Rain Grows'' и ''Why?", сдобренные отточенным мелодизмом сдвоенных гитар, выпуклыми басовыми партиями и певучими соло, в то время как новоиспеченный фронтмен вполне убедительно покоряет верхние ноты. Вместе с тем музыканты дают понять, что проговые эксперименты по-прежнему им интересны, о чем можно судить на примере завораживающего тягучего номера ''Mr. Ego (Take Me Down)" авторства Грапова. В какой-то мере данная композиция напоминает нам о репертуаре "Хамелеона", где также преобладали задумчивые черты американского приблюзованного хард-рока, но звучит она в разы тяжелее и монументальнее.
А вот задорный "Perfect Gentleman", также тяготеющий к канонам харда, убеждает нас, что Helloween ничуть не растеряли своего фирменного чувства юмора, да вообще следить за тем, как Дерис обыгрывает своего лирического героя, одно удовольствие. Для тех же, кто сомневался, что парням по силам выдать что-то в духе эпохальных "Хранителей", специально припасены ''The Game Is On'' и ''Still We Go'', где помимо узнаваемого светлого мелодизма мы можем насладиться филигранной спид-пауэр нарезкой от гитарного дуэта Вайкат-Грапов, совсем как в старые добрые времена.
Не стоит также упускать из виду, что ранее Helloween проявили себя как заядлые рок-н-рольщики, что они не замедлили продемонстрировать в формате энергичных ''Secret Alibi'' и ''Take Me Home'', скрестив забористые свингующие мотивы с метал-риффами и фирменными въедливыми припевами. Но главной неожиданностью становится великолепная по всем параметрам баллада ''In The Middle Of A Heartbeat'', в своей изумительной проникновенности моментально затыкающая за пояс все слащавые серенады авторства Киске. В ней отчетливо прослеживается харизма настоящего потертого жизнью хард-рока и во время прослушивания этой вещи, уверен, каждому найдется о чем вспомнить, подумать, вздохнуть или тайком пустить слезу умиления. На протяжении пластинки Энди не перестает раскрываться как вокалист с самых выгодных ракурсов, да и вообще при исполнении подобного материала его пение воспринимается уже как нечто само собой разумеющееся.
Лично мне всегда особо импонировали работы, подобные ''Master Of The Rings'', разнообразные, тщательно сбалансированные и начисто лишенные проходных моментов. Каждая из десяти композиций вполне заслуженно претендует на звание хита и обладает собственным характером, их не устаешь прослушивать, напевать и даже насвистывать и после десятого раза. Как всегда лирика Helloween охватывает весьма широкий спектр тем, начиная от загадок человеческой души, философских исканий и религиозных вопросов и заканчивая не всегда положительным влиянием технического прогресса и дурашливым, но очень милым стебом. Короче говоря, все как мы любим. Даже арт-ворк пластинки с непременными тыквами делает реверанс в сторону более "ламповых" сказочных мотивов ранних работ за счет того, что над ним вновь потрудился Фредерик Маулерт.
В музыкальном плане на этот раз наши герои, как мне кажется, не стали особо выпячивать свое техническое искусство (хотя и с этим полный порядок), а больше сосредоточились на создании крепких, преимущественно незамысловатых и запоминающихся песен, соблюдая баланс между металлическим драйвом и продуманностью аранжировок. Саунд альбома также не заставит разочароваться, т.к. получился полновесным, мощным и тяжелым, но в то же время "бархатистым" и очень живым. Собственно, всего вышеописанного достаточно, чтобы с полной уверенностью назвать ''Master Of The Rings'' новой классикой, которая, как мы можем видеть, достойно выдержала испытание временем.
Рецензия на альбом проекта Vector Five "Mantra AlbOm"
“Что такое осень – это небо” – поёт Юрий Шевчук уже четверть века, а ведь можно было бы немного обновить текст своего знаменитого осеннего хита и спеть, к примеру, “что такое медитации – это мантры” или “что такое мантры – это медитации”… Но наверное, для такого смелого и радикального шага знаменитый рокер слишком традиционен и консервативен, да и возраст у него уже не тот, чтобы так радикально что-то менять в собственной классике, и как раз на этот самый случай очень кстати пришёлся новейший диск Виктора Агафонова и его проекта Vector Five “Mantra AlbOm”.
“Ом… ом… ом” – любят повторять йоги, суфии и любители медитаций, и уже название новейшей пластинки Виктора намекает на то, что перед нами релиз в точности из той же самой серии и предназначенный для тех же самых целей. И это не удивительно, ведь Виктор давно известен своими светлыми, благостными и позитивными композициями, посредством которых он делится добрыми мыслями, лучезарным настроением и жизнеутверждающей магией со своими слушателями, и в этом смысле его новейшую работу можно рассматривать как закономерное продолжение его прежних музыкальных экспериментов и в некотором роде их квинтэссенцию.
Если ты настроен на духовное самосовершенствование и всерьёз решил работать над собой и становиться ближе к природе и к миру, то рано или поздно мантры, мандалы, медитации, молитвы, зарядка или утренние пробежки обязательно появятся в твоём распорядке дня. Это непременный атрибут любого серьёзного самоапгрейдера, и Виктор в этом плане не стал исключением из правил. В полном соответствии со своей щедрой и благостной натурой, музыкант великодушно решил поделиться своими мантрами со всеми желающими, и вот, теперь они доступны для любого желающего на актуальном релизе Vector Five и ждут нашего обозрения.
Скажу сразу и откровенно: я с большой симпатией отношусь к тому, что делает этот человек, мне нравятся его песни, клипы, его духовные практики и его мировоззрение, и дело здесь даже не в том, что я полностью и “от и до” разделяю его философские и метафизические воззрения и занимаюсь в точности теми же самыми практиками, что и он, но мне очень по душе благостный настрой Виктора и общую направленность его творчества, а потому и “Mantra AlbOm” я воспринял просто на “ура”. Здесь нет подспудной ироничности Б.Г., нет какой-то унылой и запредельной мега-сложности, всё очень доступно, понятно, естественно и легко, и это подкупает.
Конечно, это не песни в собственном смысле слова, здесь нет куплетно-припевной структуры композиций, нет даже привычных русских слов, а вместо них всё пространство на пластинке занимают странные иноязычные напевы-наговоры. И в этом как раз и состоит универсальность альбома: даже не разделяя все нюансы мировоззрения исполнителя, можно слушать его новый диск, напитываться его позитивом, дышать его сердечностью и воспринимать на каком-то подсознательном интуитивном уровне этот креативный созидательный настрой, которого так часто недостаёт в современной суете мегаполисов нашей душе.
Как мне показалось, есть что-то очень индийское в архитектонике звука и общем саунде релиза, а самозабвенные напевы Виктора лишь дополняют это ощущение. И всё это с инструменталом в духе Dead Can Dance и Лизы Джеррард и с очень приличным качеством звука, не уступающим тем же Dead Can Dance или, скажем, Trial Of The Bow или Enigma. Автор сделал свой альбом не только медитативным и атмосферным (каким он и должен быть по определению), но и очень стильным, я бы сказал, не уступающим в своём роде даже хитам Линды и Мадонны (надеюсь, все помнят “Frozen” и попытки поп-королевы петь на санскрите), что есть замечательно и удивительно.
Разнообразие в данном случае не является самоцелью, но в то же время семь попавших на пластинку композиций достаточно сильно отличаются друг от друга и по подаче и по настроению, варьируясь от торжественных гимнов к лиричным и немного грустным мантрам-балладам . Голос Виктора светится какой-то необычной, совершенно новой для него силой и энергией, временами воспаряя куда-то в заоблачные высоты и забираясь в нехарактерные и непривычные для него регистры, что позволяет предположить, что отношение к проекту у автора далеко выходит за пределы чисто практического, экспериментального и творческого интереса – поёт Виктор душой.
Прекрасная обложка авторства Юлианы Брыковой, на которой музыкант выглядит как добрый йог, мудрый энт, будда и старик Хоттабыч одновременно, дополняет сказочное и туманно-медитативное впечатление от релиза, сходу настраивая потенциального слушателя на мирные и неспешные вибрации. “Сейчас на вас снизойдёт умиротворение, радость и покой ” – как будто безмолвно констатирует с обложки погрузившийся в свои внутренние потайные лабиринты Виктор, и такое заявление на все сто соответствует попавшему на релиз материалу, как и образ жизни исполнителя соответствует тому, что он делает, поёт и проповедует в своём творчестве.
Полная и тотальная аутентичность. Никаких противоречий и диссонансов. Никакой суеты и тем более негатива. Только правильная, полезная, гармоничная и светлая музыка для светлых и стремящихся к гармонии людей, чуждых всего приземлённого и слишком человеческого. И в итоге перед нами совершенно обязательный в фонотеке релиз для каждого, кто ценит ментальную адекватность и гармонию с самим собой. Действует как поездка в Тибет и десятидневный релакс в местном ашраме. Здорово и приятно, что у нас в стране существуют проекты такой направленности, способные делать музыку с качеством такого уровня.
Рецензия на сингл Anna Samoxa "Вкус свободы"
Эта эпатажная тюменская певица, которую курирует, продвигает и продюссирует лейбл местного музыканта, скрывающегося под псевдонимом Мистер Кто, настолько свободолюбива и самобытна, что даже эпатирует совершенно по-своему и ни на кого не похоже. Она не старается походить на фриков-провокаторов вроде Мэрлина Мэнсона или Анну Варни, не ведёт себя как немец по имени Тилль и не заказывает себе одежду у дизайнеров, к которым обращается Ф.Киркоров, но то, что она делает, это всё-таки вызов, хулиганство и эпатаж. Если вы ещё не забыли, один из её треков и вовсе появился как результат ситуативного хэллоуиновского стёба.
И только после прослушивания новейшего сингла Анны я, наконец, понял, почему авторы и издатели с самого начала позиционировали творчество своей протеже как альтернативу. Это действительно современный альтернативный рок, хотя и расцвеченный нестандартными аранжировками и неожиданными ходами. Можно с лёгкостью задвинуть “Вкус Свободы” на одну полку с The Pretty Reckless, Эврил Лавин и Guano Apes и так и не заметить в своей классификаторской поспешности, как из-за прямолинейных teen-гитар просматривает электроника в духе Kirlian Camera и хулиганство Spectra*Paris.
Создаётся ощущение, что стили и жанры как таковые не имеют для Анны никакого значения, она жонглирует ими как ей заблагорассудится, меняет их как перчатки и использует как приправы у себя на кухне – по мере необходимости и совершенно не чувствуя какой-либо нужды или необходимости хранить верность какому либо из них. Вероятно, именно в силу данного обстоятельства её композиции получаются такими разнообразными, противоречивыми и не похожими друг на друга, но именно это обстоятельство делает их такими притягательными, интересными, свежими и способными удивлять.
Закольцованное начало трека в духе старой музыкальной шкатулки сходу настраивает на интересное и таинственное продолжение, и новейшая композиция Анны не обманет самых смелых ожиданий в том случае, если вы будете внимательны. Сильная мелодия, повизгивающие на заднем фоне риффовые гитары (на данный момент “Вкус свободы” это самый тяжёлый, драйвовый и энергичный номер в арсенале Anna Samoxa) и хоррор-атмосфера в духе кредловского клипа “No Time To Cry” (я сам удивляюсь себе, но от этой ассоциации мне так и не удалось освободиться даже после десяти прослушиваний песни) – это базис, а затем идёт “лирика”.
Нежность и напор, интригующая недосказанность и словно улетающие куда-то время от времени вокальные мелодии складываются воедино как знаменитое средневековое “Coincidentia oppositorum” (единство противоположностей) и в таком зыбком, туманном и порой даже как будто нестройном сочетании как раз и заключается основная сила и притягательность этой свободолюбивой вещи. Авторы как будто задумали совместить подростковое бунтарство, готическую утончённость и электронную мистичность, а получился у них манифест в духе “наша сила в нашем непостоянстве, мы знаем это и называем свободой”.
“Вкус свободы” – самая мощная, хитовая и однозначная на данный момент вещь из тех, что записывала и представляла своим слушателям Анна, и, наверное, именно эта композиция впечатлила меня сильнее всего. Такая прямолинейная и безыскусная, даже явно подростковая и линейная на первый взгляд, при более внимательном и заинтересованном рассмотрении актуальная композиция предстаёт в совершенно другом свете и начинает играть новыми красками. Аранжировки оказываются не так просты, посыл не так очевиден, а мелодия начинает сама собой насвистываться и наигрываться в голове.
Достаточно неординарное содружество гитар и электроники приводит к созданию достаточно своеобразного саунда, а по ходу прослушивания сингла мне вспоминались даже готик-капеллы вроде голландцев Autumn, наших соотечественников Fright Night, испанцев Forever Slave и поляков Unsun. Свободолюбие Анны и её жанровая всеядность в данном случае скорее угадывается, как и скрытые отсылки к Emilie Autumn или Линдси Стирлинг, но я могу сказать с уверенностью: альтернатива в данном случае – это игра, стилизация и ширма, за которой скрывается нечто очень большое и занятное. Очень многогранный и неожиданный трек.
Рецензия на сингл группы Autumn Woods "Lie To Me"
Почти пять лет прошло с момента выхода первого и единственного на данный момент полноформатного творения этого печального и агрессивного столичного формирования, которой называлось “Doomed By Loneliness”, но участники команды не сидели, сложа руки. И нет, я даже не о том, что некоторые из них очень даже успешно участвовали в творческой жизни других музыкальных коллективов, а о том, что тихо, тайно, незаметно и практически под семью покровами тайны и мрака в лагере группы шла работа над новым материалом, и теперь, наконец, этот материал дозрел, дошёл и готов выйти на обозрение широкой общественности.
“…а потом обними, а потом обмани…олдовые часики смеются не в такт, ни о чём не жалей и кури просто так” – промывают нам мозг своими незатейливыми мелодиями и рифмами поп-артисты, и, видимо, что-то такое застряло в подкорке и у музыкантов, входящих в состав Autumn Woods. “Солги мне”, “Обмани меня” – такой красноречивый и однозначный призыв, вынесенный в название сингла, иначе как провокацией не назовёшь, а уж в сочетании с кроваво-броской обложкой так и вовсе на ум идут всё сплошь какие-то страшные и нехорошие ассоциации. Дум?... Гм… Если это дэт-дум, то явно специфический и какой-то уж очень непростой и авторский.
Если сравнивать “Lie To Me” по звучанию с прежним творчеством Autumn Woods, то становится очевидно, что в схватке дума и дэта в музыке этой капеллы однозначно побеждает последний. Бодрый темп, агрессивная подача, энергичные риффы, напрочь канувшие в Лету разговорные вставки и медленные куски, вроде тех, что раньше можно было услышать в “Last Hope” или “Tears...Eternal Satellites Of Grief” – ребята злобствуют очень сочно, мощно и конкретно, а вместо думовых раздумий у них сейчас на повестке дня исключительно кач, основательность и драйвовый железобетон, которым забивают сваи на своих дисках самые злые дэтовые маньяки.
Так может вовсе убрать слово “дум” из жанровой классификации коллектива? Нет, этого делать не стоит, однако, следуя по стопам своих старших учителей из Godgory, Cemetary Of Scream, ранних Crematory и Phlebotomized, скооперировавшиеся под знаменем Autumn Woods металлические печальники-ортодоксы явно очень рады вернуться к активной творческой деятельности и по данному поводу решили закатить настоящий дэтовый праздник, где дум если и присутствует где-то, то исключительно в качестве паров печальной и возвышенной атмосферы, зависших где-то под потолком, которые хоть и оказывают некое влияние на общую картину, но решающего значения отнюдь не имеют.
Их “lie to me” (сама формулировка!) звучит как “cross my path and you’ll suffer like no man before” классических My Dying Bride, и общего здесь действительно не так уж и мало. Они провоцируют, страдают, снова провоцируют и так страдают, что вены вздуваются и лоб от напряжения покрывается холодной испариной. “Я – кровавая земля!” – пугали нас в свою культовую эпоху “брайды”, а Autumn Woods решили продемонстрировать, что бывает, когда ты реально ощущаешь себя именно так: “Когда захочешь мне солгать, делай это вдохновенно, не обращай внимания на меня, просто постарайся сделать свою ложь идеальной”, ну а “Lie To Me” теперь выглядит как предельная форма дэтового мазохизма и думовой боли.
Трек у команды получился злобный, резкий, контрастный и достаточно плакатный, из чего можно сделать вывод, что от тишины и печали они уже успели устать, а вот ярости и агрессии у них накопилось до самых краёв. Хороший звук, адекватное сведение, прекрасная подача и очень взрослое и “фирменное” отношение к своему делу и к себе самим – пожалуй, для того, чтобы наработать все эти составляющие, стоило ждать эти пять лет и оттачивать свои копья и стрелы в той тотальной и всеохватной тишине, которая обволакивала всё, что связано с Autumn Woods всё это время.
Если верить участникам AW, то их новый лонгплей не просто не за горами, а может появиться уже осенью сего года, и данное обстоятельство заставляет смотреть на актуальный сингл с ещё большим интересом. Не просто отдельная композиция, а часть будущего большого музыкального торта, который уже вовсю заправлен в работу и подрумянивает свои бока в печах микса, сведения и продакшна. Каким будет этот диск пока что можно только гадать, изводя пачками кофе на предмет появления изображений и намёков в оставшейся после его потребления гущи, ну а лучше просто немного подождать, тем более, что новейший сингл готов вам этом всемерно помочь.
