РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Мистер Кто! "Прохожий"
Из Тюмени с любовью под вывеской таинственного проекта Мистер Кто! до нас дошли уже пять синглов, и каждый из них был по-своему интересен и примечателен: качёвый тюменский бит “Напряга” и “Инженера”, меланхоличный фолк-рок “Горя”, электрический ритм-н-блюз “Выбора” и вот теперь, пока таинственный мистер инкогнито и его помощники трудятся над своим первым клипом и доводят до ума долгожданный полноформатник проекта, в сеть оказался выброшен очередной музыкальный голубь – “Прохожий”.
И сейчас перед нами традиционная ковбойская баллада, которые с таким восторгом и радостью исполняли Cinderella на “Heartbreak Station” и адепты кантри-н-вестерна с южных штатовских территорий, но исполнена она на русском, по-русски и с замечательной русской расслабленностью (читай: пофигистичностью), которую никогда не понять ни ковбоям, ни шерифам, ни просто жителям некогда индейских прерий, а ныне собственных территорий владельцев и изобретателей звёздно-полосатого флага.
Если убрать из легендарного и исторического хита Чёрного Кофе под названием “Незнакомец” весь этот хэви-металлический антураж, накал, драйв, надрыв и крик Варшавского, сделав поправку на возраст и менталитет бывалых рок-н-ролльщиков, то у нас получится “Прохожий” Мистера Кто! Собственно, нет никакого смысла рассказывать о чём идёт речь в этой вещи и какой проблеме она посвящена – если вы уже слушали “Незнакомца”, то уже и сами в курсе всего, а социологи всё это описали и того раньше и к тому же очень доходчиво: человеку нужен человек.
Не знаю, в чём причина, но такую музыку теперь стали очень любить на русскоязычных территориях, а некоторые группы настолько попадают на крючок данного жанра, что всё своё творчество заставляют вращаться вокруг таких жарких и лениво-медитативных блюзов. Alex Volt, Horband, Portfire – перечислять адептов поездов и кольтов образца 2020 территориально располагающихся в снежной и хлебосольной России можно долго, но Мистер Кто! со своим новейшим синглом всё равно отличается от них и суть этих различий – естественность.
Музыкант не старается перенять фишки и приёмы той же Cinderella или поиграть в грустного ковбоя, а просто играет свой рок-н-ролльный шансон, как Бог на душу положит, и изъясняется без обиняков, как это бывает у каждого, кто позволил себе немного выпить, немного расслабиться и немного выпасть из режима дедлайнов и трудовой дисциплины. Никаких высоких чувств, глобальных трагедий и надуманной романтики – у “Прохожего” всё очень естественно, просто и натурально, хотя это тоже баллада и тоже своеобразная романтика.
Когда тебе уже давно не семнадцать, нужды ни в каких трагедиях и глобальных идеях уже, как правило, нет, а хороший скотч, адекватный ассортимент в холодильнике, мягкий удобный диван с профессиональной стереосистемой поблизости и добрый приятель, который вот-вот нагрянет в гости, это предел мечтаний, синоним счастья и просто очень подходящий набор для хорошего и отличного вечера. “Прохожий” – это тоже романтика, но романтика взрослая и выдержанная, как хорошее вино. И в своём роде (для тех, кто в теме и кто понимает) это огромный и великий кайф.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Zed Destructive "Corroded By Darkness"
Иудеи в последнее время решили активизироваться не на шутку и ведут себя почти как активированный уголь: методично, уверенно и не нуждаясь ни в какой дополнительной активации. Zed Destructive – это партийный ник вокалиста Winterhorde, который в прошлом выполнял функции гитариста в Thokkian Vortex, а его новый проект назван исключительно в честь себя любимого и делает ставку на жаркий и страшный блэк-дэт. Именно на эту тему будет звучать дебютный лонгплей новосформированного квартета, о котором мы сейчас с вами поговорим.
Если бы активированный уголь умел говорить, он наверняка бы оценил “Corroded By Darkness” по достоинству, а я слушал диск и с удивлением отмечал, как чётко, внятно и аккуратно интерпретируют такой по определению шумный и какофоничный сплав жанров израильтяне. Их блэк-дэт звучит совсем не похоже на хаос непопаданий по струнам и шторм клише и общих мест, а напоминает экстремальный хэви-метал с правильными соло, грамотной гитарной работой и чуть ли не пристовской подачей (как пристовский “Painkiller” в исполнении Death, хех).
Гитар на диске действительно много. Они виртуозны, многословны и следить за их перекличками одно удовольствие. Смачные риффы соседствуют у иудеев с изобретательными соло и звонкими апокалиптическими переборами, а ритм-секция хоть и не столь разнообразна и виртуозна, но тоже не отстаёт от главных распорядителей данного торжества. Не обошлось без некоторой затянутости и блуждания в трёх соснах (одиннадцать треков диска длятся в общей совокупности более 55 минут!), но даже это не сильно вредит данному инфернальному манифесту.
В некоторых своих фрагментах “Corroded By Darkness” выглядит почти прогрессивно (взять хоть “Traitors”, “Raped Existence” или “Your Lies”), явно с интересом посматривая в сторону классики Чака Шульдинера, а, перевалив за середину, пластинка начинает всё больше клониться в сторону угрюмых и думовых настроений, не избегая при этом некоторой монотонности. А вот намёков на национальный колорит мной обнаружено на пластинке не было, а в уши заползал всё сплошь атмосферный, многозначительный и меланхоличный стафф с оттенком вселенской печали.
Интересно, что бы сказал Глен Бентон на такую израильскую интерпретацию собственного творчества (финальный одиннадцатый трек представляет собой кавер на “The Truth Above” Deicide), а мне в данной связи вспомнилась история про юриста из Джефферсон-Сити, которую рассказывал Авраам Линкольн. Попугай этого бедолаги будил его каждое утро дикими криками “Сегодня наступит конец света, как и написано в Писании!”, и длилось это год или два, пока юрист окончательно не потерял покой и сон, да и не пристрелил с досады своего питомца, устроив таким образом ему персональный конец света.
Все мы знаем, что к животным нужно относиться с лаской, любовью и великодушием, а если вам непременно хочется просыпаться под такие истошные вопли с эмоциональными и убедительными предупреждениями об апокалипсисе, можно просто купить диск Zed Destructive и ставить музыкальный центр на таймер как будильник. Это будет намного круче и аутентичнее, к тому же, если вам это дело вдруг надоест, не нужно будет никого убивать, а можно будет просто выключить таймер и поставить диск на полку.
Для получения высшего балла альбому не хватает разнообразия и чувства меры. Музыканты явно могут и умеют всё делать очень убедительно и профессионально, но в итоге не самого разнообразного прогрессива на диске оказалось даже больше, чем блэка, дэта и традиционных хэви-метал-риффов, вроде тех, что так красиво вырисовываются в титульной вещи. У меня осталось ощущение, что ребята так до конца и не определились, что же они хотели бы играть, а в итоге попали в ту же самую ситуацию, в которой оказались герои басни про лесных музыкантов.
Стоит рекомендовать эту работу любителям утяжелённого гитарного хэви-металла и тем, кто ценит кристальный саунд и разборчивость инструментальной составляющей – в этих аспектах израильтяне действительно немало преуспели и взяли быка за рога. Слушать их приятно, но если вы намеренно и специально не будете удерживать внимание на их творении, то на протяжении 55 минут его звучания ваши мысли могут запросто разлететься от проповедуемых коллективом армагеддонов, словно крылатые демоны и похожие на Волан де Морта духи с обложки релиза.
Рецензия на альбом группы Barbarity "The Zymosis"
Если долго читать “Зимовье зверей” и слушать оззиковский “Ozzmosis”, есть шанс впасть в состояние, которое жители крайнего Севера именуют “зимозис”. (“Зимозис тебе, геолог, однако; зря в тундру в одном пальто идёшь – промёрзнешь до костей, однако”). А что будет, если бригада отчаянных дэтовых варваров ворвётся в чукотское селение на ржавом танке времён ВОВ и всё подавит там гусеницами данного самоходного агрегата, вытопчет здоровенными протекторами своих гриндеров/камелотов жизнерадостный весенний снежок, а из колонок будет звучать на всю округу новейший диск Barbarity? Это будет “The Zymosis”, не иначе! The полный Zymosis!
Ну а если серьёзно, у слова “зимозис” два значения: первое из них иллюстрирует процесс ферментации под действием дрожжей, а второе связано с протекающими в организме изменениями на фоне инфекционных заболеваний, которые смахивают как раз на такое дрожжевое брожение. “Водка пить – земля валяться” – говорят алкотрэшеры, ну а в данном случае перед нами следующая стадия данного явления, когда содержимое стеклотары превращается в ядерный перегной, а чернозём оживает под действием странных и неконтролируемых мутаций и начинает охоту на представителей вида homo sapiens.
Кстати, по поводу “бригады” в данном случае я немного загнул – на данный момент за фирменным логотипом Barbarity скрываются всего двое бойцов, а именно гитарист/композитор Александр Горшков и вокалист Роман Куделя. Всё как бы указывает на то, что костромской дивизион смерти приближается к стандартам Annihilator времён “Remains”, когда Джефф Уотерс там всё делал сам и исключительно единолично, но команда твёрдо стоит на своих классических территориях и даже длительность релиза по-прежнему находится на всё тех же знаковых для Barbarity рубежах, умещающихся в одну сторону 90-минутной кассеты.
Не зря “варвары” уже давно имеют статус одной из мощнейших отечественных дэтовых команд – их материал при всех тех изменениях, которые претерпевала группа с 2002 года, оставался всё таким же мощным и беспринципным, каким задумывался с самого начала, а за два года, прошедшие с выхода “Хранителя Забвения”, в музыке группы произошло не так много перемен, однако те, что имели и имеют место быть, слышны невооружённым ухом и совершенно очевидны. Кинематическая драматичность ныне стала у Barbarity органичной, совершенно естественной и глубоко внутренней, а в риффах стало больше драйва, мощи и качающей трэшевой энергетики.
Звук на “The Zymosis” стал живее, объёмнее и глубже, гитары теперь дают ещё более резкие и мучительные взвизги, а шестиструнные соло-партии ещё более мелодичны и изобретательны. Басовых соло-откровений стало чуть меньше, скримящих бэк-вокалов чуть больше, сэмплы и фоновое ощущение перебирающего своими склизкими пальцами у вас под футболкой могильного ужаса присутствует перманентно, а в целом новейшее творение команды – это всё тот же варварский хоррор-атракцион живого действия и полного вовлечения, благодаря которому Barbarity были так востребованы знающими людьми.
Изменения в саунде привели к тому, что перспективы и ландшафты, которые открывают перед своими слушателями современные композиции коллектива, стали глубже и объёмнее, а соло временами звучат как у Coroner на их “Mental Vortex”. Больше техники, больше филигранных и отточенных до идеального блеска скальпелей-клинков, едва уловимые, но всё равно очевидные нотки меланхолии где-то далеко на заднем плане – рецензируемый альбом напоминает пейзаж, нарисованный маслом, что вывешен где-нибудь в заброшенном замке, а едва отвернёшься и перестанешь всматриваться в него, краски на холсте оживают и приходят в движение.
Не будет преувеличением, если сказать, что “The Zymosis” – самый атмосферный, задумчивый и гнетущий релиз в дискографии этих брутальщиков из Костромы. Масса замогильных вступлений, инфернальных вставок и таинственных звуков разбавляют их царство трэш-н-дэтового риффинга, что можно расценивать как продолжение тенденций “Keeper Of Oblivion”, другое дело, что сейчас соотношение атмосферы и брутального тяжмета в творчестве команды немного изменилось, а фоновые части кажутся более монолитными и самодостаточными. Атмосферность глубоко проникла в риффы “The Zymosis”, изменив и усовершенствовав их на глубоком клеточном уровне.
Музыка мутаций, брожений и ферментаций, созданная с олдскульной основательностью и с желанием расти и встраиваться в меняющуюся цифровую реальность – всё это седьмой полноформатник Barbarity. Порой на диске слышатся почти думовые всполохи и апокалиптическая тоска в духе ранних Runemagick (“Brutalized Malversation”), кое-где проскакивают почти хардкор-фишки, вроде хоровых выкриков в “Obscuration Restraint”, эксперименты с риффами и электроникой отличают “Nightmare Of The Day”, но всё это те же старые добрые Barbarity, которые давно стали цветом и гордостью отечественного дэт-металла.
И всё это в рамках железного дэтового олдскула и не в ущерб классическому грохоту, благодаря которому, редуцировавшиеся до дуэта гитариста Александра Горшкова и вокалиста Романа Куделя, команда некогда стала так известна и знаменита. Скоростные, среднетемповые и медленные фрагменты присутствуют практически в каждой из композиций “The Zymosis”, но настроение пластинки неизменно остаётся грозным, таинственным и гнетущим за счёт утробного гроула, основательных гитар, саундтрековых вставок и неожиданных переходов вроде тех, что делают такой непредсказуемой и даже авангардной “Black Blood Of Rotten Heart”.
Внимание к деталям и перфекционизм – ещё одна характерная черта альбома. Здесь всё выверено до мельчайших мелочей, а каждый винтик и каждый вздох, вскрик, всхлип, взрык находятся строго на своих местах и там, где им и надлежит быть. Складывается ощущение, что все два года, которые ушли у “варваров” на подготовку седьмого лонгплея, Александр и Роман оттачивали все детали до идеального состояния, пробовали разные варианты, а в итоге собрали идеальную конструкцию, где их фирменный олдскульный хоррор-дэт привел все свои ингредиенты и характеристики к единому и идеальному знаменателю.
В плане непредсказуемости и экспериментальности “The Zymosis” доходит до самого крайнего предела, перейдя за который брутальный дэт перестаёт быть брутальным дэтом, а олдскул уже не проходит как олдскул. Костромичи из Barbarity расшатали трон олдскульной дэтовой брутальности по максимуму, сделав его настолько слушабельным и разнообразным, насколько это только возможно, но не изменили при этом себе и своим зверским традициям. Вам нравился “Keeper Of Oblivion”? В таком случае, услышать и оценить “Зимозис” нужно обязательно, к тому же даже чисто визуально свежайший опус костромских экстремальщиков выглядит как самая зрелищная и профессиональная работа за всю их 18-летнюю историю.
Рецензия на сингл проекта Aranthera "Колыбельная"
В коллекции коллективов с цветочными названиями пополнение – после детального разбора дебютного лонгплея проекта под названием Kalanchoe сегодня мы поговорим про ещё один проект, который при выборе для себя имени также руководствовался справочником цветовода-любителя. Aranthera – латинское наименование редкого вида орхидеи, а состоит обозреваемый коллектив из одного музыканта по имени Дмитрий Шуников. На данный момент на счету данного музыкального предприятия всего лишь три сингла, но уже сейчас эти три вещи характеризуют начинающий коллектив самым лучшим и убедительным образом.
Свой третий сингл Дмитрий посвятил маме, а текст написал совместно с Владимиром Спиридоновым, а я, чуть забегая вперёд, скажу сразу, что лирическая составляющая данного проекта практически безукоризненна. Это действительно глубокие и серьёзные стихи, которые ничуть не уступают произведениям прославленных рок-поэтов вроде Ильи Кормильцева или Маргариты Пушкиной, а для того специфического жанра, который проповедует Aranthera, такие лирические изыскания подходят практически идеально, превосходно передавая те сильные, предельные, чистые и трагичные чувства, которые так привлекают главного автора проекта.
Если вы из тех, кто ловил бабочек в животе от прослушивания “Крыльев” Вячеслава Бутусова, то Aranthera вас гарантированно не разочарует. Как я уже говорил, на данный момент у Aranthera всего три композиции, но все они представляют собой один из топовых вариантов балладно-романтичного рока с бьющей навылет подачей. Уже первый трек проекта, который назывался “Огоньки”, выглядел как зрелая и убедительная работа такой же зрелой и состоявшейся группы, а вокал Дмитрия своим тембром и интонациями напоминал Наутилус Помпилиус в его самой сентиментальной и драматичной поре.
И дальше всё развивалось в точности по той же самой схеме, не отклоняясь от выбранного курса ни на сантиметр: “Вот и всё” закрепили достигнутую высоту, а новейший сингл “Колыбельная” окончательно убедил всех в серьёзности проекта и в том, что каких-то экспериментов и удивительных нововведений от Aranthera ждать не приходится. “Лучшее – враг хорошего”, “зачем чинить то, что и так прекрасно работает” – Дмитрий Шуников явно придерживаться такого взгляда на вещи, и просто продолжает выдавать крепкие, хорошие и хитовые рок-баллалы, в которых речь идёт о трагических расставаниях, несбывшихся надеждах и печальных любовных коллизиях.
Отличий между “Колыбельной” и более ранними композициями проекта действительно практически нет или их настолько мало, что радары не могут их распознать и вывести на наши мониторы. Всё тот же размеренный, словно вторящий мерным каплям дождя темп исполнения, всё тот же доверительный и грустный голос Дмитрия, всё те же высокие, красивые и величественные слова боли, тоски и невосполнимой утраты – не будет преувеличением, если сказать, что все три композиции Aranthera скроены по одной хрестоматийной схеме и следуют одному шаблону, но автору каждый раз удаётся вдохнуть жизнь в эти клише и трафареты.
Красивые и поэтичные тексты, мечтательные вальсовые ритмы, эпизодически появляющиеся в нужных моментах тяжёлые гитары и исповедальная откровенность предлагаемых лирических сюжетов – всё указывает на то, что творчество проекта стоит рекомендовать в первую очередь прекрасным дамам, но серьёзность музыканта и отсутствие дешевой ванильности способны заинтересовать и покорить даже суровых и не привыкших к сентиментальным проявлениям мужчин. Никакого дешёвого китча или пафосных ванильных мелодий – Дмитрий Шуников явно выбрал данное музыкально-лирическое амплуа не ради успеха и славы, а по зову души.
В середине 90-х обосновавшись в похожей жанровой колее с Вячеславом Бутусовым пробовала конкурировать группа Белый Орёл, что у них получалось с достаточно ощутимым и стабильным успехом, но Aranthera на данный момент выглядит даже убедительнее и ярче, имея более солидный коммерческий и творческий потенциал. Дмитрий не спешит выдавать как можно больше материала, зорко следит за качеством своих треков и старается держать марку, чтобы каким-то поспешным или неосторожным движением не испортить начинающий складываться вокруг его коллектива ореол строгой романтичности и суровой мужественной печали.
Единственное, что способно помешать Aranthera на её пути к слушателю – это не самое звучное и лёгкое для запоминания название. Помнится, музыканты британской группы Anathema очень сетовали и огорчались из-за того, что на заре своего творчества по молодости выбрали себе такое специфичное и с трудом читаемое имя, что, по их словам значительно затруднило и даже омрачило их карьеру, а Aranthera в этом плане имеет достаточно много общего с Anathema, и даже, пожалуй, может показаться для среднестатистического слушателя сложнее и диковиннее. Название выглядит изысканно, изящно, но далеко не каждый сможет прочитать его правильно.
Я никогда не относился серьёзно к деятельности Белого Орла и особо не любил Наутилус Помпилиус, но творчество Aranthera зацепило даже меня. Мне в этой глубокой и чувственной печали послышались отзвуки поэтических страданий Константина Никольского и намёки на взрослый рок Високосного Года, что никак нельзя отнести к нежелательным и сомнительным параллелям. Кстати, вокальных сходств с Вячеславом Бутусовом сейчас в “Колыбельной” уже намного меньше, чем в первых двух треках, и хотя подобные параллели до сих пор очевидны, собственный почерк проекта не подлежит никаким сомнениям. Отличное и убедительное начало!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N6 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом проекта Не Забывай Дышать "В поисках себя"
“Мы читаем, чтобы убедиться, что мы не одиноки” – любил повторять замечательный классик британской литературы К.С. Льюис, и эти его слова как нельзя лучше подойдут, если мы попытаемся ответить на вопрос, зачем и почему мы слушаем музыку. Каждый из нас знает, что хорошая книга способна стать прекрасным другом и замечательным собеседником, но точно так же и адекватный музыкальный альбом имеет все шансы получить права отличного компаньона, собутыльника, попутчика, гостя и т.д., в зависимости от вашего настроя, потребностей, пожеланий и сложившейся ситуации.
Истоки проекта с романтичным названием Не Забывай Дышать уходят в далёкий 2008 год, но, как это часто бывает, ветер не всегда был попутным, а под тихими водами часто скрывались опасные рифы - возвращение к активной деятельности состоялось только сейчас, а первый и единственный полноформатник с логотипом НЗД увидел свет только в середине августа нынешнего 2020 года. Коллектив был изначально сформирован как полноценная и концертирующая команда, но в своей новой и современной инкарнации действует уже исключительно как студийный проект, где за всё отвечает один человек, а какие-либо концертные и сейшновые функции не предусмотрены по определению.
Я не случайно ввернул абзацем выше эпитет “романтичный” – воспринимать сочетание слов, ставшее именем этой группы можно по-разному, но правильным в данном случае будет именно романтический подход, поскольку в своих текстах, да и в мелодиях/риффах Не Забывай Дышать явно отдают предпочтение группам вроде To/Die/For, Entwine, Charon, Cayne и Gloom. Я бы даже не удивился, если бы название команды было написано Не/Забывай/Дышать. И нет, я не хочу сказать, что коллектив является полным и безоглядным клоном типичных лав-металлических команд, но общего у проекта Ильи Шандина с многочисленными и разнообразными последователями Вилле Вало действительно не так уж и мало.
Минимум металла и гитарного дисторшна, максимум размашистых многозначительных мелодий, материализовавшейся грусти и характерный надрывный вокал – так могли бы звучать поздние Sentenced, если бы ещё дальше пошли по пути облегчения своего саунда, и именно в таком направлении развивались наши тульские умельцы из Forgive-Me-Not, когда задумали и реализовали свой русскоязычный “Suicide Сервис”, и достаточно масштабно действовавшая тёмная принцесса Ольга Романова. Такая музыка не может устареть, как не могут устареть романы Джейн Остин и их экранизации, а ценители такой отвлечённой и возвышенной романтики по определению найдутся везде и во все времена.
На диске десять композиций, включая англоязычный кавер на совместный трек проектов Simple CUT и Raspatory и ремикс собственной вещи Не Забывай Дышать, созданный человеком под псевдонимом Raspatory, и эти островки разнообразия очень адекватно размещены в треклисте, словно завершая каждую сторону предполагаемой виниловой пластинки: четыре вещи напористых сентиментальных откровений – англоязычная передышка – ещё четыре трека задумчивых мелодий и романтических изысканий – финальное послесловие в виде мечтательной электроники в совсем другом стиле и под совершенно другим соусом, но всё в том же меланхоличном ключе безнадёжной любви, отвергнутых признаний и высоких чувств.
Книгу встречаешь по обложке, и с музыкальным альбомом всё обстоит в точности так же, а арт “В поисках себя” в этом плане очень соответствующий и адекватный. Если вы относите себя к любителям нежных историй о прекрасных представительницах слабого пола с лёгким ореолом мистики, то дебютный диск Ильи Шандина вам должен прийтись по душе. Здесь не так много нюансов и разнообразия, но эмоций, переживаний и сладкой любовной истомы просто выше крыши. Характерный, чуть отстранённый почерк команды и специфические холодные риффы делают треки узнаваемыми за счёт особой призрачной атмосферы, а отсутствие суицидальных крайностей намекает на то, что этот диск может быть очень уместен на романтических вечерах.
С типичным альтернативным роком проект роднят разве что чуть припанкованные гитары и небрежный почерк ритм-секции (“Вернуться в детство”, “Останься” и т.д.) в связи с чем у меня по ходу прослушивания альбома возникало интересное ощущение, будто поздние The 69 Eyes решили играть в духе самих же себя, но раннего периода. И кстати о небрежности. Вероятно, именно в силу наличия данного ингредиента, “В поисках себя” звучит сейчас убедительнее и натуральнее, чем выхолощенные до состояния полной студийной стерильности безликие digital-поделки типичных love-metal-групп. Смешиваем Muse и Эврил Лавин с Entwine и Gloom, переводим всё это на русский и получаем Не Забывай Дышать. Печальные задиры-хулиганы всегда пользовались особым успехом у юных дев, вряд ли станет исключением и Илья Шандин.
Рецензия на сингл проекта Nora "Выше"
Наше очередное лето подходит к концу, а потому разные музыканты предсказуемо начали делиться со своими слушателями творческими размышлениями на этот счёт. Не стала исключением и молодая калужская вокалистка и исполнительница, сольный проект которой называется просто Nora. “Песня о лёгкости, свободе и счастье” – так сама Анна описывает свой новый трек, и я думаю, что не ошибусь, если скажу, что именно такой лёгкости, свободы и счастья в той или иной степени не хватало нынешним летом каждому из нас.
После страстной и рвущей душу на части противоречивыми эмоциями “Уходи”, которая стала у нас на ASTARTA даже релизом месяца, после вкрадчивой и нежной “Колыбельной”, можно было ждать от Анны чего угодно, но она не стала изобретать велосипед, а просто соединила в одном треке страсть, покой, безмятежность, релаксацию, чувственное фортепиано и нежность, в очередной раз показав, как при самом минимуме выразительных средств и задействованных инструментов можно создать нечто потрясающее воображение.
Здоровый минимализм – это определённо лозунг и девиз Анны Малолетневой, ведь как иначе объяснить, что её треки так эмоциональны и драматичны, хотя мало имеют общего с традиционной рок-музыкой. Анна следует традициям, заложенным такими зубрами мировой музыкальной индустрии, как Элтон Джон и Фредди Меркьюри, а эпизодические заимствования из джаза, блюза и фьюжна помогают её произведениям выглядеть ещё ярче. И Элтон, и Фредди в своё время в равной степени могли создать настоящее чудо, всего лишь сев за рояль и коснувшись губами микрофона, а новейший трек Nora – это попытка войти в ту же реку.
Нет никаких сомнений в преемственности между “Выше” и “Уходи”, но вместо надрыва и жёстких неразрешимых дилемм последней в нынешнем сингле нас ждут океаны гармонии, блаженства и безмятежности. Единственное, что напоминает о страстной и горячей натуре Анны - это её голос, в котором по-прежнему без труда можно рассмотреть огромный спектр самых разных оттенков и интонаций, в остальном же перед нами классическая рок-баллада, в которой экспрессия и драматизм ведут себя как типичный айсберг, на 80 или даже на 90 процентов скрытый водой.
“Вчерашняя боль – это частица сегодняшнего счастья” – считал Клайв Стейплз Льюис, и упоминавшиеся выше два сингла Nora идеально иллюстрируют эту мысль. Страдания, противоречия, отрицание, гнев сопутствуют разрыву отношений, но за всем этим ураганом не самых приятных впечатлений непременно следуют тишина, успокоение и мирное чистое небо. Когда в мире бушует коронавирус, а вопросов и проблем больше чем ответов и решений, можно напряжённо думать о будущем и взвешивать за и против, а можно просто отдаться течению и не сопротивляться изменениям.
“Выше” – это определённо второй вариант. В этой песне нет борьбы и противоречий, нет желания что-то делать и как-то активно влиять на окружающий мир, а всё отдано на откуп единому и всепоглощающему желанию любви, умиротворения, покоя и единения с высшими силами. Откровенность и биографическая экзистенциальность, свойственные композициям Анны, никуда не исчезли, но сейчас они проявляют себя исключительно как мирный атом, начисто забыв о тревогах, мятежах и треволнениях человеческих муравейников, а атмосфера “Выше” даже напомнила мне чем-то трек Инны Желанной с таким же названием.
В плане инструментала и продакшна мы вновь видим тандем Анны и её мужа, лидера калужской группы Last Trial Дениса. Анна написала всю музыку и слова, Денис помог с аранжировками, Илья Верем занимался записью, а Артём Бабиков корпел над сведением. Голос-стон, романтическое пианино, почти эстрадная подача и ритм-секция на стыке поп-рока, пост-рока и инди – всё это основа, а сверху на неё с нежных рассветных небес льются струи прозрачного, освежающего нью-эйджа.
Бывает такое состояние, что выше только звёзды, а доказательства, аргументы и слова вообще теряют всякое значение, замолкая перед высшей гармонией мироздания. И всё это тоже про “Выше”. Песня о важном, нужном и главном, о том, что близко и понятно каждому, кто любил и страдал. Новый рассвет, новое утро, новое начало, надежды на большое и абсолютное счастье, на жизнь, такую же долгую, радостную и насыщенную, как самое яркое и ясное лето – всё это есть в этой песне. Отличная атмосферная баллада с минимумом вариаций и максимумом глубины.
