РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Consuelo "Когда мы умели летать"
Принцесса Диана говорила, что для торжества зла достаточно бездействия хороших людей, и с этим трудно не согласиться. Реальность не устаёт демонстрировать нам грустные, а порой удручающие примеры действенности законов энтропии, но как же, с другой стороны, приятно, когда видишь, что всё происходит наоборот, хорошие люди заняты своим делом, продвигают правильные идеи, а вечные рубежи добра блюдутся и охраняются. И к таким делам хороших людей без сомнений можно отнести музыкально-текстовые поиски питерской вокалистки Каэтаны Альба в рамках её основного проекта Consuelo, о котором мы сейчас и поговорим.
После релизов, посвящённых О.Э. Мандельштаму и А.А.Ахматовой, Каэтана решила продолжить увлекательную экскурсию по поэтическим страницам отечественных классиков, и сейчас представляет вниманию своих слушателей трёхтрековый сингл на стихи Николая Гумилёва, считающегося основателем акмеизма и одним из ярчайших представителей поэзии Серебряного Века наряду с Валерием Брюсовым, Андреем Белым, Дмитрием Мережковским и Борисом Пастернаком. Кроме того, Николай был первым мужем Анны Андреевной Ахматовой, и преемственность между последними релизами и клипом Consuelo действительно очень и очень налицо.
Consuelo снова немного изменились, и без экспериментов не обошлось. В первом титульном треке мне послышалось в инструментале что-то от менестрелей-рокеров вроде Айрэ и Саруман - сказочность, мечтательность, ретроспективность и какая-то особая эльфийская утончённость. Во второй вещи призрачные параллели к менестрелям тоже присутствуют, но уже к исполнителям вроде Тэм и Ниенны, а финальный и заключительный трек напомнил мне Джем и Скади. Глубокий трагизм гумилёвских строк удивительным образом сочетается с полётной и совершенно ангельской по ощущениям лёгкостью, которую блистательно передают голос Каэтаны и музыка.
Инструментальная работа нынешних Consuelo действительно насыщенна, полифонична и многогранна, мелодий много, разных инструментов тоже, а упрекнуть авторов в чём-то вряд ли возможно. Впрочем, вероятно, кто-то может указать на тот факт, что инструментал следует как будто сам по себе, а вокал парит в далёких небесных далях, не особо обращая на него внимание, но мне это обстоятельство даже показалось выигрышным и играющим на руку проекту: посудите сами, как ещё должны звучать сейчас в 2020 году строки, которые давно выгравированы золотыми буквами в истории мировой поэзии и по праву признаны и считаются знаковыми и классическими.
Известная своими симпатиями к мистическому, Каэтана вновь всё сделала так, что её новейший релиз звучит словно прямая трансляция из потустороннего мира, а и без того очень сильные и бьющие наповал поэтические образы классиков кажутся ещё пламеннее и ярче. Подчеркнуть и без того рельефное и очевидное, навести фокус на все самые явные и без того выпирающие ландшафты и всё это поместить в богатую, даже нарочито изысканную раму – вот какие мысли приходят, когда думаешь о принципах создания рецензируемого релиза, и, вероятно, акустический вариант Summoning без скрима и прочих радикальностей звучал бы именно так.
“Любовь – это сад, если ты не слышишь аромата, не входи в него” – говорил известнейший восточный поэт Руми, и эти его слова можно на все сто процентов отнести к новейшему синглу Consuelo. Распробовать и оценить эти три трека смогут в полной мере и в первую очередь те, кто давно живёт в пространстве классической поэзии и хорошей художественной литературы, те, для кого Ахматова, Мандельштам и Гумилёв кажутся чуть ли не более знакомыми и понятными, чем соседи по подъезду и большинство числящихся в друзьях ВК людей. Если это про вас, то слушать “Когда мы умели летать” вы будете, что называется тремя ушами, а радость ваша будет сродни восторгу.
Я начал эту рецензию с цитаты принцессы Дианы, а закончить её мне хочется словами английской королевы Елизаветы II. “Какое это счастье – быть пристрастным!” – говорила она, и я действительно чувствую сейчас точно то же самое. Кому-то с равнодушно-“объективным” взором со стороны может показаться, что я чрезмерно возвеличиваю и восхваляю данный релиз, и я даже не пытаюсь с этим спорить. Да, мне невероятно нравится всё, что делает этот проект в последнее время, и серия релизов по классическим поэтическим произведениям получилась у Каэтаны действительно просто великолепной, хотя и не лишённой спорных и неоднозначных моментов.
Рецензия на сингл и клип Владимира Ефимова "Разливается Русь"
Известный бард и шоумен Владимир Ефимов очень любит снимать красивые и душевные клипы со смыслом, и его новая работа именно из такой серии. Светлая и красивая история на тему любви к родной земле, чистых и вечных ценностей, без труда запоминающихся мелодий и бьющих по подсознанию вербальных маркеров по определению предполагает соответствующий видеоряд, и Владимир постарался сделать всё соответствующим образом и на самом высоком уровне для чего в очередной, уже третий раз пригласил видео-режиссера Алексея Асанова и доверил ему окончательный монтаж ролика. Название сингла, конечно, интригует и заставляет задуматься (нет, здесь не про наводнение и не про разливное пиво), но именно в этом в данном случае и вся соль – задуматься, остановиться, перевести дух, на время отойдя от суеты и привычных дел-забот.
Клип имеет достаточно пространное вступление, и в ходе первого ознакомительного просмотра я даже пошутил, что музыкант решил попробовать себя в новом стиле enigmatic new age, поскольку медитативное и фоновое начало действительно длилось достаточно долго, а видеоряд на самом деле имел не так уж и мало общего с клипами групп данного направления. Но вот интро миновало, и в ход идут знаменитые мелодии Ефимова, как будто продолжающие традиции Антонова и Зацепина, а затем вступает и его узнаваемый певучий голос. Аранжировки, как и всегда, несколько старомодны и архаичны, но даже в этом есть своя изюминка и свой особый ретро-колорит, словно подчёркивающий, что будет душевно, приятно, глубоко и запомнится на все 100.
Хотя, наверное, слово “даже” тут не очень уместно. Трек, воспевающий красоту родной природы и традиционных ценностей по определению должен быть “олдскульным” и ретроспективным. И видеоряд актуального ролика действительно интересно совмещает современное и традиционное, привычное и словно позаимствованное с иллюстраций детских сказок. Не буду пересказывать сюжет, замечу только, что модель, сыгравшая главную героиню, легко бы справилась и с ролью продвинутой бизнесвумен, и вообще могла бы проявить себя в каком угодно другом художественном амплуа, но как раз эта нарочитая современность её лица делает ещё интереснее и показательнее контраст с природными локациями и её одеяниями в видеоработе Ефимова.
И контраст присутствует не только в визуальной составляющей релиза. В тексте, в подаче, в мелодиях, в аранжировках – на всех уровнях данного трека в той или иной степени просматривается противопоставление и принцип совмещения противоположных или позаимствованных из разных, не абсолютно родственных источников элементов, что в итоге приводит к созданию адекватной, современной и совершенно чуждой какой-либо карикатурности и лубочной схематичности картины, где любовь к Родине и восхищение своей страной не кажутся чем-то вычурным и странным, а оказываются понятным, органичным и повседневным явлением. Кстати говоря, именно естественность показалась мне главным достоинством рецензируемого клипа, и естественность данного ролика действительно находится на достаточно высоком уровне.
С точки же зрения музыкальной, в новейшем произведении Ефимова традиционный поп-рок в традициях Антонова разбавлен атмосферой и настроениями классических романсов, а параллельно светлыми призраками-намёками следуют энигматика, авторская песня и меланхоличная рок-балладность. Кстати, что касается влияний нью-эйджа, они присутствуют не только в начале видео, но и в его конце, обрамляя и словно заключая песню в причудливую рамку-оправу. Размах впечатляет, операторская работа выглядит достойно, и действительно можно с полным на то правом сказать, что у Ефимова получился отличный концептуальный очерк, стремящийся стать настоящей рок-эпопеей на тему природы, любви, верности и красоты.
Ефимов не изменяет себе и своей узнаваемой манере (у него в арсенале уже имеются и песни, посвящённые красотам родной стране, и даже клипы, следующие в подобном ключе), но в то же время всячески старается раздвигать и расширять границы своей музыкальной компетенции и пробовать новые для себя фишки, элементы, даже подходы. В этом смысле “Разливается Русь” – это его самый поэтичный и лиричный номер, а видеоряд к данной композиции без преувеличения можно назвать самым романтичным и мечтательным за всю солидную творческую историю музыканта.
Что касается вокальной составляющей, то тут действительно не обошлось без некоторых корректировок и нововведений, что полностью соответствует замыслу и тематике релиза (уже не озорной гуляка-хулиган, а вдохновенный певец красоты и великолепия родного края), а в целом ощущение от просмотра клипа остаётся светлое и вдохновляющее. Никакой пропаганды патриотических настроений, а только искренние и идущие из самого сердца чувства и эмоции, которые отчасти напомнили мне клип Consuelo “Крылья мечты” – приятно, что даже сейчас в XXI веке находятся люди, которые любят свою родину так же сильно, как поэты-классики, и способны выражать свою любовь на таком же высоком, профессиональном и литературном уровне.
Рецензия на альбом группы RutabagA "Экзистенция"
Из тёмных хабаровских лесов на свет вышла группа, которая называет свой стиль не иначе как армагеддон-метал. Может быть с такой громкой характеристикой собственного жанра музыканты немного поторопились, но факт, что при покупке дисков, журналов и любой другой продукции покупатель ориентируется в первую очередь на обложку, постарались учесть и заставить активно лить воду на свою мельницу. Арт с разбушевавшейся стихией в духе брутального Айвазовского приковывает к себе глаз и будит воображение, прикармливая ястребов-надежды, а дальше…
А дальше уже дело техники, ведь главная задача вырвать потенциального слушателя из калейдоскопа мелькания музыкальных новинок достигнута, и он уже заинтересованно тычет в треки. Удержать же современных почитателей экстремального тяжеляка RetabagA планируют за счёт скоростного винегрета из мелодичного дэта, едкого трэша и жгучего металкора, которые музыканты складывают в порционные формочки и доводят до готовности достаточно нестандартным и заслуживающим внимания способом с чертами ранних Messiah и Invocator.
Высокие скорости исполнения, нестандартные бэковые подкладки в духе симфонизмов, акустики и даже танцевальной электроники позволяют подозревать хабаровских бруталлерос в симпатиях к прогу и индастриалу, а если прислушаться к читке вокалиста уже во второй вещи “Манифест мизантропа”, можно даже найти отголоски современного агрессивного хип-хопа с его производными. Немного какофонично и разбросанно, но всё равно довольно вкусно и интересно, рутабаговцы гнут свою линию на протяжении всех десяти треков, и это звучит мощно.
Отдельного разговора заслуживают чистоголосые линии группы. Они появляются уже в самом начале альбома, их много, и они абсолютно не трэшевые и не дэтовые. Впечатление они оставляют скорее альтернативное или хипхоповое, а в некоторых частях пластинки отчётливо веет панком. Я долго думал, напоминает ли мне трек “Живи Сейчас” Finntroll или скорее Сектор Газа, а в итоге пришёл к выводу, что там есть довольно много и от первых, и от вторых, и ещё, пожалуй, даже что-то от финских кудесников из Waltari и наших знаменитых соотечественников из Аркона.
А вот если вас привлекло экзистенциальное название диска, то дело может закончиться разочарованием. Дело в том, что музыка у ребят на порядок выше и интереснее, чем их лирика. Быть может, в их текстах и присутствуют неплохие идеи и достойные внимания проблемы, над которыми действительно стоило бы поразмыслить, но стиль изложения и градус литературности у ребят находятся на довольно посредственном, если не сказать школьном уровне. Я читал выложенные в их сообществе лириксы, и чем дальше, тем грустнее и печальнее мне становилось.
Хотя в этом плане есть одно верное средство – тексты просто не читать. В своём печатном и оторванном от музыки и хриплой вокальной подачи варианте они действительно выглядят весьма специфично и коряво, а вот когда слышишь обрывки доносящихся сквозь музыку, вскрики и взрыкивания строчек, впечатление складывается более благостное и аутентичное. Тут вам и обескураживающая прямота (“идите на хрен” в финале “Манифеста мизантропа”) и намёки на философское осмысление жизненных коллизий, и почти басенная мораль.
Немного упрощая, я бы назвал творчество этой команды современным экстрим-арт-трэш-кроссовером. Взяв за основу хриплые подвиги злыдней из Legion Of The Damned, Raise Hell, Invocator и Necrodeath, хабаровские экспериментаторы дали волю фантазии и явно не стали ограничивать себя в желании добавить в песни элементы всех своих любимых команд. Колхозный панк, яростный трэш, интеллигентный мдм, топорный дэт, современная околометаллическая альтернатива, пафосный симфо-блэк и даже диско-метал – всё шло в ход и всё пригодилось.
На заре становления экстремальных металлических жанров подобными экспериментами занимались группы вроде Macabre и Lawnmower Deth, а теперь, когда у теории хаоса становится всё больше адептов и последователей, такой непредсказуемый и с трудом однозначно идентифицируемый сплав имеет все шансы найти отклик у современного слушателя и заинтересовать его. Из всей многочисленной и разнообразной природной фауны нашей планеты RutabagA явно больше всего симпатизируют хамелеонам и сами в своём творчестве похожи как раз на такого непредсказуемого и постоянно меняющего окраску зверя.
В наших широтах и на русском в подобном духе пробовали себя певцы стрит-романтики из Divinators, похожие ингредиенты использовали Insidious One, Murder District, Atrium Mortis и Absorbed Dose, но Rutabaga решили быть ещё более разнообразными и смелыми, вобрав в себя всё, что было у их предшественников и совершенно без хлеба. Не знаю, насколько музыканты ставили себе такую задачу сознательно, но по факту их ядерный трэш-альтернатив-металкор выглядит временами даже вполне музыкальным, объёмным и слушабельным, хотя для того чтобы окончательно освободиться от рваной лоскутности им ещё предстоит попотеть.
Не стоит искать в “Экзистенции” предсказуемых решений и проторенных дорог - идея и замысел диска совершенно другие. Авторы постарались задействовать как можно больше разнородных, а порой и однозначно противоречивых, но действенных фишек с тем, чтобы создать настоящую музыкальную машину убийства, и это у них получилось. Я думаю, на концертах такие симфонии разрушения должны идти за милую душу и капитально прокачивать толпу, возвращая из небытия всех уснувших и перебравших. Хаос наступает, Suicidal Tendencies джемуют с Legion Of The Damned, а Job For A Cowboy братаются с Deeds Of Flesh и The Exploited.
Рецензия на альбом группы Магелланово Облако "Отражение"
Новейший диск группы Магелланово Облако слушатели коллектива ещё задолго до его выхода называли самым волшебным подарком этой осени, и высокие предварительные оценки заинтересованной аудитории на удивление сбылись в итоге на все сто процентов. Даже по самым строгим и непредвзятым критериям и с самых объективных углов зрения. Юбилейный пятнадцатый альбом, грядущее в декабре десятилетие коллектива, большой фит с известным ирландским актёром и музыкантом – конечно, габаритные очертания готовящегося релиза позволяли предполагать, что будет здорово и интересно, но кто в наше время верит юбилеям, рекламным завлекалочкам и громким именам приглашённых гостей?
Может быть, мы просто слишком ждали этой осени, слишком устали от коронавируса, самоизоляций, масок, и всем нам органически был необходим такой светлый и волшебный релиз, под музыку которого можно было бы просто парить, растворяться в беззаботности, мечтать и радоваться причастности вечной и небесной гармонии, а Сергей Дворецкий и его коллеги уловили все эти витающие в воздухе настроения, восприняли их, переварили и не смогли подвести? Пожалуй, это уже ближе всего к истине и что-то такое действительно имело место быть или могло бы быть, но давайте пойдём по порядку и не будем бежать впереди сказочного осеннего экспресса, который уже приветственно распахнул двери и приглашает нас прокатиться.
Сергей Дворецкий был одним из первых в новейшее время гаджетов и социальных сетей, кто сделал ставку на аристократичную меланхолию и не стал искать меры и пределы в светлой романтике, и Магелланово Облако до сих пор следуют в русле всё тех же добрых и в самом широком смысле мировых тенденций, являясь одними из лидеров и наиболее продуктивных представителей не без их помощи и участия созданного тренда радикальной неформатности, несовременности, душевности и человечности. Сегодня по их стопам идут группы вроде Радиограммы и Граф ЦеппелинЪ, а создатели “Отражения” по-прежнему не устают меняться и эволюционировать, не переставая искать новые темы, формы, способы и средства для выражения своей тонкой и действительно как будто космической нежности.
Отсылки к светлой печали Бориса Гребенщикова и к рифмам Павла Кашина, конечно, никуда не делись и не исчезли, да и не могли исчезнуть, но теперь об этих параллелях очень быстро забываешь – более того, про них даже хочется забыть, начисто растворившись в собственной харизме и “облачной” аутентичности сегодняшних МО. Что такое “Отражение”? Просто хорошие и сдержанные песни, в которые смотришься как в зеркальную гладь прозрачных осенних вод. Просто лёгкие и светлые мелодии, слова со смыслом, которые не навязывают свой смысл и не гнут настойчиво своё, а легко и ненавязчиво подстраиваются под твои собственные мысли, образы и восприятия, выслушивая и давая выговориться – то есть ведут себя как редкий и настоящий друг.
Звездой альбома стал приглашённый вокалист Киеран О’Рейли (нет, не родственник и не муж известной шотландской мечтательницы по имени Мэгги), мягкий и вдохновенный голос которого принёс на диск свежий ветер неожиданных интонаций и заставил пластинку зазвучать глубже и неожиданнее. Есть в его голосе что-то вечное, мудрое и уравновешенное – что-то, что напомнило мне одновременно Криса Ри, Эрика Клептона и ещё с десяток хороших западных осенних романтиков, которые оказываются так кстати, когда ты наедине со своими мыслями и готов с головой погрузиться в океаны сезонной меланхолии с явным привкусом ностальгии, звёздной тоски и взрослого, слегка апатичного понимания экзистенциальных закономерностей.
Титульная вещь, на которую музыканты сняли клип, вне всяких сомнений, является центром и сердцевиной релиза. Все остальные вещи строятся вокруг неё, освещены её светом и в той или иной степени причастны этой атмосфере волнующей, умиротворяющей и влекущей билингвы. И всё-таки у каждой из песен с альбома своё собственное лицо и свой особый колорит. Будь то мечтательная “Ночь и сотня лет”, зачарованная “Сквозь твою красоту”, бьющая навылет своей искренностью “Вижу” или шикарная, даже напомнившая мне “Под небом голубым”, “За чертой” – в каждой из новых композиций коллектива есть яркие образы, красивые слова и много ясной живительной доброты, от которой становится чище, теплее и светлее на душе.
Больше всего на альбоме от Б.Г. Некоторые мелодии и вербальные ходы (“Светлей”) оставляют ощущение, близкое по вкусу к дежа вю, но даже это не портит пластинку. Сделать нечто вдохновенно, с душой и со знанием дела по мотивам и лекалам великих порой есть не меньшее чудо, чем сами эти лекала и эти мотивы. Зачарованные времена “Навигатора” и “Снежного льва”, эта благодушная интеллектуальная идиллия – всё это и не думало проходить и заканчиваться в творчестве Магелланова Облака, и все счастливцы, однажды подпавшие под их магию, могут снова и снова окунаться во всё те же воды, подпитываясь от того же самого космического источника, ведь именно из него черпает своё вдохновение лидер и автор лирики МО.
Эта музыка не оригинальна, но её звучание пленяет и завораживает. Это тот самый русский рок, который за его литературность всегда любили самые разные люди от металлистов-интеллектуалов до снобов, не желающих слышать ничего, кроме классики. Эта музыка светла, полна добрых чудес, а в её звучании цветут дивные цветы и рассыпаются нездешние сны, в которых хочется тонуть и никогда не возвращаться к реальности. Фанаты и последователи группы явно пристрастны в своих отзывах и оценках “Отражения”, но прикоснувшись к этому альбому, трудно не разделить их пристрастность. Тем более на фоне такой яркой и тёплой осени, которой нас всех решил так благодушно порадовать текущий 2020 год.
Не буду скрывать – я тоже пристрастен в своей рецензии и в оценке данного альбома. Мне импонирует желание участников команды петь о чистых, высоких и достойных вещах, и уже одно это стремление заставляет меня закрывать глаза на все возможные огрехи инструментала, неоригинальные заимствования и общие места в текстах и в риффах. Да, всё это вполне может иметь место в случае с “Отражением”, но пусть – иной раз не грех спеть и то же самое, если с душой и от души. Иногда нестареющие классики The Beatles действительно оказываются невероятно правы, и всё, что нужно нашей мятущейся душе, это любовь, искренность и романтика. И светлая музыка Магелланова Облака, в которой отражается так много универсального и большого.
Рецензия на мини-альбом группы Ten Tonn Hammer "Будь крепче молота"
Сокрушительные питерские грув-молотобойцы из Ten Tonn Hammer снова на марше, но в этот раз полномасштабных философских откровений у нас, кажется, не запланировано, а вместо полноценной часовой лекции о необходимости крепости духа, интеллектуальной дисциплины и моральной трезвости нас ждёт небольшая пятитрековая блиц-напоминалка обо всём о том же - эдакий экспресс-курс, который поможет вам быстро освежить в памяти все основные идеи этой команды и настроиться на нужную волну.
Их предыдущий полноформат, помнится, фигурировал у нас на ASTARTA даже в топе лучших релизов по итогам 2018 года, а это уже само по себе является очевидным показателем уровня данной группировки, хотя, впрочем, об уровне и о качестве говорить в данном случае наверное будет излишне, ведь убедиться в том, как играют эти ребята можно совершенно легко и просто, включив навскидку абсолютно любой трек их авторства и послушав его хотя бы пятнадцать-двадцать секунд.
Я не сомневаюсь, что этих пятнадцати-двадцати секунд хватит за глаза любому, кто имеет хотя бы маломальское представление о том, что такое хорошая музыка, для того чтобы захотеть послушать “хаммеров” ещё секунд пятнадцать, а потом ещё, ещё и ещё. Далеко не каждая команда способна адекватно сочетать железобетонную основательность, супремативную мелодичность и способность сразу же застревать в мозгу, но Ten Tonn Hammer могут и умеют быть одновременно яростными, академичными и душевными. Как? Сейчас попробуем понять.
Техничная ритм-секция, обворожительные соло-партии, дьявольская утробность хрипов на правах вокала и острые, по-настоящему трэшевые тексты с перчёной интеллектуальной прививкой в лучших традициях Чёрного Обелиска в совокупности образуют ядерный заряд, который бьёт точно в цель и не склонен удовлетворяться полумерами. На альбоме нет эвфемизмов, сглаженных углов или каких-то чрезмерных умствований, но свою интеллектуальную планку авторы держат уверенно и с намеченного курса быть человечным и становиться лучше сходить не желают.
Сокрушительный коктейль из бронебойных грувовых риффов, тонкой психоделической атмосферности, интеллектуальной адекватности и просто хороших и приятных мелодий делают этот пятитрековый EP редкой и приятной находкой для самых разных людей, симпатизирующих самым разным жанрам и идеям, и он действительно способен, по крайней мере, на время примирить и дэтстеров, и хардкорщиков, и думстеров, и радикальных адептов Suicidal Tendencies, Machine Head и Overkill среднего периода.
Неожиданные восточные влияния с явным думовым оттенком в припевах “Познания” и в финальной “Сколько ещё” напомнили мне интеллектуалов-правдорубцев из Agenda вплоть даже до последнего диска их основного музыкального проекта Atra Hora, а в связи с этим я пришёл к удивительным и почти парадоксальным размышлениям. Мы все привыкли видеть мировоззренческую серьёзность и метафизическую глубину у думовых, дэтовых и прогрессивных команд, но грув-метал никогда не отличался красотой, глубиной или смыслом, но почему это так?
Это удивительно и почти невообразимо, но Ten Tonn Hammer сейчас звучат почти как классический Amorphis или не менее классические Paradise Lost под современным грув-металлическим соусом. Думаю, многие без труда распознают на альбоме “Будь крепче молота” характерные ходы, которые так эффектно эксплуатировали финны из KYPCK или россияне из Якоря, подражая “парадайзам”, но благодаря качающей пантеровской мощи наши герои из Ten Tonn Hammer смогли начисто избежать хрестоматийности, сделав всё оригинально и свежо.
И снова, в точности как и два года назад, я готов номинировать “Будь крепче молота” на вхождение в свой топ по итогам года, уж очень он хорош. Даже не имея абсолютно никаких симпатий к данному жанру, трудно не заметить, как уверенно обращаются музыканты с мелодиями и какие жизненные пишут тексты. Я очень придирчиво слушал EP, но так и не нашёл на нём ни одной лишней ноты, ни одного сомнительного риффа и ни одной надуманной или шаблонной фразы. Литературность Анатолия Крупнова, атмосферная печаль Paradise Lost и стальные мышцы Exhorder и Pantera – всё это “Будь крепче молота”, и это весьма круто.
Не уверен, что по канонам тру-груверов и экстремальных хардкорщиков это абсолютное комильфо, но в данном случае этот аспект и не столь важен, ведь новейший залп “молотов” действительно представляет собой реальную силу, способную сокрушать стены и переворачивать сознание, а значит, важнейший критерий истинности и объективности, который ещё бессмертный вождь мирового пролетариата, нисколько не сомневаясь, отводил практике, учтён и соблюдён. Перед нами первоклассный диск для ума, души, мышц и саморазвития. Всё в одном. Прекрасно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы Voroth "Voroth"
Уже обложка дебютного четырёхтрекового EP этой команды перенесла меня в те времена, когда трэш и дэт были чуть более экстремальными разновидностями традиционного хэви-металла, а весь мрак, жуть и тьма самого тяжёлого металла аккуратно прикручивались к чётким риффам, хорошим мелодиям и традиционным песенным структурам. Волшебство слаженных гитарных атак, заливистых лид-гитар и смачных пристовско-кингдаймовских сбивок Voroth стараются использовать на все сто, и им явно хочется быть в первую очередь мелодичными и слушабельными, что трудно не признать очень верной и адекватной расстановкой приоритетов, а враг у них в данном деле всего один – малое количество опыта и не слишком “набитая” в нужном направлении рука.
Сами музыканты величают себя не иначе как в категориях трэша и дэта, а порой про них говорят даже с использованием терминов прог-дэт и техно-трэш, но я не стал бы заострять на этом слишком много внимания. Да, ребята играют технично и мощно, но для меня это всё равно агрессивный хэви-метал и ничего кроме, что не только не является недостатком коллектива, но и напротив, можно рассматривать как главную изюминку на их пышном, щедро сдобренном перебродившим ликёром торте. Voroth – это гитарная музыка, не претендующая на заумность, революционность и уникальность, но ребята в этих качествах особо и не нуждаются, с восторгом бросаясь в пучину старомодного металлического шороха, где съели столько собак Venom, Atomkraft, Raven, Slayer и ранние Massacre.
Не обошлось без некоторой наивности и совковости, свойственной многим отечественным командам, но даже наивность Voroth проистекает откуда-то из крупновского “Апокалипсиса”, из крюгеровского “Эмбриона сатаны” и из шаховских террор-коллекций, а значит, из весьма достойных и “проверенных” источников, которым можно доверять совершенно не глядя. Авторы нарезают свой олдскульный страшмет с большим увлечением, довольно уверенно обращаются с гармониями, и хотя до шедевров и хитов им ещё как пешком до Луны, их диск оставил у меня по большей части очень приятные и даже сладостные впечатления, напомнив своими грубоватыми варварскими риффами времена первопроходцев и зачинателей мрачного металла.
В 80-х-начале 90-х такой материал пошёл бы просто на “ура”, и никто бы не стал придираться к шероховатостям, нюансам саунда и техническим огрехам, за милую душу порадовавшись и корявым текстам Voroth, и их прямолинейному напору, ну а сейчас, когда в моде и в чести совсем другие стандарты и другие идеалы, многие смогут с чистой совестью отвернуться от группы, презрительно сославшись на их шумность, какофоничность и сумбурность. Я не спорю, все мы в курсе, что есть группы, музыка которых похожа на древний склад ржавого допотопного оружия или на музей собственных ошибок, но это обстоятельство иногда может быть очень даже кстати и при удачном расположении звёзд такие мезозойские несуразности способны выступать в качестве отличных путеводителей в мир древних метал-баталий.
Ошибок у Voroth много. Они так обильны и настойчивы, что через них порой продираешься как через заросли-кусты, проснувшись в полночь в ходе пикника где-нибудь в карпатских лесах и отправившись в поисках уединения и отложения накоплений навстречу тьме, холоду и неизвестности. Их музыка как будто спаяна из старых, порой весьма потрёпанных и явно “видавших виды”, иногда совершенно друг другу не подходящих, а иной раз как будто нарочно противоречащих друг другу элементов, всё это жутко гремит, стонет, чадит и шатается, но в такой чумазой и вообще не стерильной атмосфере рождаются весьма аутентичные и по-настоящему железные треки в духе металлического андеграундного олдскула 80-х.
Мне понравился звук рецензируемого миника невинномысских корсаров, не вызвали никаких особых нареканий даже довольно специфичные русскоязычные тексты, а вот что не понравилось, так это неуверенность ребят и их желание тут же исправлять всё, на что им указывают рецензенты и журналисты. Конечно, мнения спецов от пишущей братии могут быть очень даже весомыми (особенно если мы имеем дело с таким просвещённым, грамотным и разносторонним человеком, как шеф HELLZ ZINE Александр Горбанёв), но ни одно из них не является абсолютной истиной и уж точно не должно восприниматься как категорический и тут же подлежащий исполнению императив. Больше уверенности, настойчивости и меньше озираний по сторонам – вот чего хочется пожелать Voroth в первую очередь.
Я всё это к тому, что прошлый логотип Voroth тоже был очень даже ничего. С этой шульдинеровской косой вполне можно было бы жить и творить дальше, ничего не исправляя. То же самое я сейчас могу сказать и про музыку Voroth. Пусть она не идеальна, и до композиторских и технических высот Энди Ля Рока вряд ли когда-нибудь сможет добраться, однако уже сейчас в их песнях есть свой металлический колючий задор. Нужно ли развиваться и прогрессировать, стараясь быть прицельнее и чётче? Да, определённо! Но нужно ли что-то исправлять на рецензируемом EP и что-то переписывать/шлифовать? Вряд ли. Metallica в 1983 году тоже звучала очень не идеально, и в этой шершавой неидеальности как раз и были вся соль и весь перец. Или лучше так: исправлять нужно. Но не риффы и звук, а атмосферу и градус эмоциональности.
Ну а раз уж упомянул здесь Тирана, то вспомню и его рецензию на “Voroth”. Хэллбосс тотально прав по поводу неоригинальности и неисключительности проповедуемого командой материала (все мы слышали это уже десятки, если не сотни и тысячи раз), но в такой святой простоте и даже элементарности совковых групп вроде Кратера и Кранты тоже есть свой берёзовый сок. А вот радоваться этому или болеть-плеваться - зависит исключительно от настроения и от угла зрения. Ребята попробовали замутить микс из западных гуру вроде пристов, Даймонда, Death и типичных советских трэш-команд эпохи зарождения всех этих музыкальных бесчинств, и их вариант нужно признать далеко не самым провальным. Если они и дальше пойдут по пути таких плясок на костях ностальгии, а попутно ещё слегка повысят свои композиторские способности и смогут вдохнуть в это дело чуть больше ярости, индивидуальности и харизмы, будет просто cool.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
