РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Чёрные Сердца "Чёрные сердца"
Деятели из великолукского значка Wings Of Destruction с большой любовью и вниманием относятся к андеграундным проявлениям своего города и вслед за переизданием альбома панков The Flop предлагают вниманию коллекционеров компиляцию с ранним творчеством великолукских эпик-хэви-металлистов Чёрные Сердца. Группа эта стартовала в 1997 году и была активна вплоть до 2008 года, когда оглушительно раскололась на множество осколков, а бывшие участники коллектива разбрелись по разным музыкальным проектам, таким как Tigruss и Nervoz.
А вообще учитывая тот факт, что с 2003 по 2005 годы в Чёрных Сердцах играл на басу и вокаллировал Александр Горбанёв, с 2005 по 2006 годы играл на гитаре Александр Минжонок, а с 1997 по 2004 годы за троном из ударных восседал Игорь Козлов, можно даже в некотором смысле расценивать Чёрные Сердца как pre-Тиран или как минимум рассматривать команду в качестве кузницы кадров для этой известной великолукской трэш-капеллы, начавшей своё творческое восхождение в 2005 году после ухода из состава А. Горбанёва.
Забегая немного вперёд, скажу, что, не смотря на то, что голос этого человека присутствует всего на одном релизе из трёх, представленных на диске, на примере данной компиляции действительно можно очень занимательно и с большим интересом (точно как во времена журнала Мурзилка, когда там публиковались картинки из серии “найди десять отличий”) проследить за тем, как в треках Чёрных Сердец постепенно выплавлялся особый вокальный стиль нынешних Тиран, и как шаг за шагом совершенствовался стиль игры на басу лидера этой группы.
На актуальную компиляцию вошли два первых полноформатника коллектива “Гиперборей” и “В Огне”, оба датирующиеся 2004 годом, а также запись репетиции 2003 года. В лучших традициях западных ретроспективных изданий данный релиз снабжён буклетом с подробной историей команды на русском и английском языках, но, к сожалению, какие-либо фотоматериалы в издание включены не были, а потому коллекционерам придётся довольствоваться обложками вошедших в компиляцию релизов и включать воображение для того, чтобы представить себе внешний облик участников и описываемые в буклете события из жизни капеллы.
Треки с “Гиперборея” представляют собой достаточно мелодичный гитарный хэви-метал с благородным чистым вокалом Дмитрия “Golova” Цветкова, материал же “В Огне” массированно блещет отсылками к современному творчеству Тирана, что в основном происходит за счёт “хаотических” вокальных партий Александра Горбанёва, которые хоть и задумывались как добавочные для линий Вероники Богдановой и основного вокалиста ЧС Головы, но по факту занимают ничуть не меньше места и значения, чем их пение.
Кстати, именно треки с альбома “В Огне”, как мне показалось, имеют наибольшую историческую ценность и представляют наибольший интерес. Думовые интонации ala Alkonost, возникающие благодаря чистому женскому вокалу, удачно вписываются в материал команды, среднетемповые куски отлично гармонируют с изящными гитарными зарисовками, а вокальные линии действительно по-настоящему разнообразны и даже изысканны. Это уже не простенький гитарный хэви-метал с эпичным зачином, а настоящий придумленный паган с достаточно яркими и самобытными идеями, не уступающий в своём роде даже классике белорусов из Gods Tower.
Строго говоря, Чёрные Сердца и их материал – это типичный образец локальной юношеской самодеятельности родом из доцифровых времён, но это не бездушная поделка. Наверняка, многие из читающих эти строки сами в те времена занимались подобными музыкальными изысканиями, пытались осваивать музыкальные инструменты, совместно музицировать, давать концерты и творить, творить, творить, но у большинства из нас с вами такой зуд творчества и мечты о карьере рок-звёзд со временем прошёл, а вот музыканты, прошедшие через великолукские Чёрные Сердца, по-прежнему в строю и даже не думают выпускать из рук орудия аудио-террора.
Более того, их творческие эксперименты заслуживали и заслуживают внимания, уверенно возвышаясь над банальщиной и третьесортным кавер-копированием, которому так любят предаваться фанатеющие по своим кумирам из тяжёлых групп восторженные подростки. Если бы заново сыграть эти же самые песни на адекватном современном оборудовании, чуть облагородить аранжировки и устроить адекватное сведение, раннее творчество Чёрных Сердец можно было бы успешно продвигать целевой аудитории припаганенного хэви-металла даже сейчас в 2020 году, ну а так – перед нами всё равно очень даже неплохой образчик ранних отечественных pagan-metal-экспериментов для ценителей, архиваторов и всех интересующихся подобными вещами.
Мне бы очень хотелось назвать Чёрные Сердца локальным российским аналогом западных икон вроде Manilla Road, Virgin Steele, Cirith Ungol или Brocas Helm, и в определённом смысле проводить такие параллели действительно можно и даже нужно. У участников группы не наблюдается недостатка в энтузиазме, и их смесь айронмейденовских соляков и патриотического пафоса Чёрного Кофе звучит далеко не худшим образом. Саунд и сведение находятся, конечно, на предсказуемо подвальном уровне, но идеи участников и навыки владения инструментами порой по-настоящему впечатляют.
Не удивлюсь, если выяснится, что у Чёрных Сердец в раннюю эпоху их деятельности имелся художественный руководитель, который не давал ребятам слишком налегать на пиво в ходе репетиций и заставлял их снова и снова переделывать и совершенствовать свои вещи, доводя их если не до идеального, то до приемлемого и презентабельного уровня. Даже в таком сыром и демоподобном стиле, как это представлено на данной компиляции, треки коллектива звучат интересно и привлекательно, а я с удовольствием рекомендую актуальный релиз любителям праисторического русскоязычного хэви-металла вроде арийской “Мании Величия”, кофейного “Переступи порог” и таких групп как Галактика и Магнит.
Рецензия на альбом группы Солнце Находит Себе Глаза "Метафизическая мясорубка"
Когда даже солнце находит себе глаза, как-то странно блуждать во тьме заблуждений, не правда ли? Что-что, а со своим названием эти минские музыканты попали точно в цель! Их дебютный полноформатник удивлял меня, радовал, смешил, ввергал в транс и обескураживал целых две недели, так будто это и не музыкальный альбом вовсе, а ведро с ледяной водой великих парадоксов с размаху опрокинутое на голову, ну а что же сейчас? Белорусские шаманы снова вдоволь похулиганили и записали ещё один удивительный и ироничный диск на тему астральных путешествий, убийственных парадоксов и вселенского юмора, от которого всем причастным большому духовному деланию наверняка станет и хорошо, и радостно, и приятно одновременно.
Но что может быть радостного и тем более приятного в мясорубке, пусть это даже не обыкновенный кухонный агрегат для приготовления котлет, а какой-то странный метафизический девайс? Когда вы узнаете, что в записи рецензируемого опуса приняло участие в общей сложности двенадцать человек, а в качестве инспирации они благодарят Макsим, Гражданскую Оборону, ВиаГру, Самоцветы и фильм “Девчата”, вам многое станет понятно. И всё-таки про мясорубку в названии очень неслучайно. Так много панка, так много хаоса и нецензурных всполохов у этой группы ещё не было никогда, но СНСГ всё равно умудряются выйти ещё дальше за пределы того, что бывает и может быть, создав тотальную катавасию диссоциаций и хулиганства.
А в целом у меня осталось ощущение, что психо-экспериментаторы из СНСГ так долго и так успешно мудрили со своими шаманскими практиками и настойками/отварами, что вызвали из небытия тень Егора Летова, который ведёт себя теперь как Угол из Оргазма Нострадамуса, превратившийся за годы блужданий по алко-пустыне в дремучего шамана. В результате их диск звучит как полное и тотальное воплощение жуткого и абсолютно неконтролируемого мрака, где знакомые с детства мелодии “Не надо печалиться” и поп-хиты 90-х оказываются вывернуты шиворот-навыворот и совершенно переиначены в неистовом и самодеятельном порыве квази-творчества, который исполнители старательно пытаются выдать за треки и музыку.
Впрочем, всё это совсем не означает, что на альбоме мало душевности, мелодичности или запоминающихся припевов. Всё это время от времени проявляется в кипучей кастрюле релиза и раскалёнными пузырьками поднимается в мрачную закатную стратосферу шаманского бора, где творят, исполняют и тиражируют свои ядерные хохмы участники СНСГ, да и не затем они обращались за вдохновением к песенной киноклассике и к Макsим с ВиаГрой. Впрочем, в том, что касается их каверов, я не могу сказать, что очевидные параллели к Приключениям Электроников и всплывшая на поверхность панк-составляющая привели меня в восторг, а вот куски чистой психоделики и намёки на фолк со скрипкой в “Лунном календаре” понравились однозначно намного больше.
Не знаю, кому как, а меня новый альбом этой группы окончательно убедил, что СНСГ лучше выглядят и чувствуют себя именно в психоделическом амплуа, а панк и обильные нецензурные вербализациии им скорее вредят и мешают. Шутки, приколы и безудержный караоке-мрак – это всё отлично, но подобных групп пруд пруди, а качественного психодела в наши цифровые времена – по пальцам пересчитать. И да, если бы на альбоме были только “Кожаная морковь”, “Лунный календарь”, “Ведьмин поезд” и “Солнце спускается под землю”, он не стал бы хуже, а наоборот выглядел бы аутентичнее и привлекательнее, в то время как сейчас диск как будто состоит из двух частей с абсолютно разным и даже диаметрально противоположным материалом.
Зато эти панки-шаманы на своём примере показывают, что бывает, если к иронии добавить сарказм, юмор и гротеск. Так шутка многократно усиливается, умножается на себя и превращается в бред, маразм, памфлет, прокрастинацию и абсурд одновременно. И надо заметить, творится этот самый абсурд с очень серьёзным и “психоделическим” выражением лица, а также в полном соответствии с канонами и с подходом ранних гуру психоделического рока вроде Grateful Dead и Pink Floyd. Другое дело, что хаоса, чистого панка и такого же чистого и безоглядного хулиганства на новом альбоме минских эзотериков сейчас намного больше, чем раньше, и чем в принципе может быть на альбоме даже самого безумного и безбашенного психоделического рока, что неминуемо сообщает диску свою специфику.
Есть два пути записать по-настоящему некоммерческий альбом – ругаться как впавший в алкогольную кому сапожник или войти в роль принятого в ряды Grateful Dead Дюши Романова, а участники группы Солнце Находит Себе Глаза решили разом занять оба этих стула и таким образом попытались гарантированно достичь максимальной бескомпромиссности. Они всеми силами стараются превратиться в диковинную ядовито-флуоресцентную особь и благодаря этому выделиться на фоне серых и унылых представителей стандартного современного рок-движения. Рывок во времена, когда рок-музыка была рупором гласности и одновременно мистическим способом выходить в удивительные астральные измерения, состоялся, и если оценивать второй альбом группы с данной точки зрения, то он, несомненно, получился удачным.
Апофеозом альбома является более чем двадцатиминутная композиция “Кожаная морковь”, где практически непрерывно на всём протяжении этих двадцати минут идёт сплошной монологический нарратив с явным уклоном в бредовую метафизику. Медитировать под такое и выходить в астральные измерения изначальной мировой глупости просто бесценно, и в этом плане вряд ли какое-то музыкальное произведение может соперничать с тем, что сейчас наваяли для “Метафизической мясорубки” СНСГ. Экзотические инструменты отлично чувствуют себя на своих местах и отлично дополняют всеобщую какофонию астрального бреда, а в целом у группы получился диск, на все двести шесть семь процентов оправдывающий своё название. Действительно мясорубка. Действительно метафизическая. Действительно психодел, хоть и с изрядной долей аморал-поп-панка.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом Vandenberg "2020"
Имя Адриана Ванденберга хорошо знакомо тем, кто вырос на пластинках сорокалетней давности, и тем, кто появился на свет гораздо позже, но не мыслит жизни без старого доброго хард-рока. Вполне заслуженная репутация одаренного гитариста и композитора позволила ему в начале 80-х собрать свою первую серьезную группу Vandenberg (предыдущий опыт в Teaser мы в счет не берет), у которой намечались большие перспективы на будущее. Под этой вывеской вышло три недурственных пластинки, после чего Ванденберг все же был соблазнен посулами Дэвида Ковердейла и примкнул к Whitesnake, которые в то время переживали настоящий пик популярности, где и провел в общей сложности тринадцать лет.
Дальнейший карьерный путь Адриана был не столь ярок, но достаточно плодовит. Он успел поработать со Стивом Ваем, принять участие в супергруппе Manic Eden, на сессионной основе снова поиграть с Whitesnake и запустить новый сольный проект Vandenberg's Moonkings. При желании Ванденберг уже тогда мог бы вернуть к жизни свою старую группу, пусть от старого состава остался только он один. Впрочем, этот вопрос оказался вполне решаем. Новыми соратниками Адриана стали профессионалы своего дела - басист Рэнди Ван Дер Элсен (Tank) и барабанщик Коен Херфст (Bobby Cimball, Doro, Epica). Однако полноценное возвращение на большую сцену должно было быть по-настоящему громким, и, каким бы сильным гитаристом не был Адриан, ему было не обойтись без не менее сильного вокалиста. Молодого, энергичного и при этом придерживающегося классических традиций.
В этом свете выбор Ванденберга пал на чрезвычайно одаренного и столь же востребованного Ронни Ромеро (Rainbow, Lords Of Black), и это было абсолютно точное попадание в цель. Новый материал писался с учетом именно его вокальных возможностей, но также он должен был соответствовать вкусам самого композитора. Стоит сказать, к чести всех этот баланс был соблюден просто безукоризненно, и группа Vandenberg вернулась к жизни с новыми силами и новейшим, четвертым в совокупности и первым за почти тридцать лет молчания студийным альбомом "2020".
Это по-настоящему яркое и по всем критериям достойное продолжение альбомной троицы. Однако, если в самом начале Ванденберг придерживался линии стержневого хард-н-хэви в духе Def Leppard, то его новый альбом имеет ощутимое влияние Whitesnake с его раскованными блюзовыми гармониями – все-таки тринадцать лет не прошли бесследно. Это вовсе не означает, что под "2020" можно беспечно разомлеть в кресле, потягивая виски и лениво перебирая гитарные струны. Совсем наоборот, пластинка получилась невероятно динамичной и, несмотря на приверженность старой школе, звучит по-современному мощно, монументально и актуально. Да, многое познается в сравнении: крайний релиз Ковердейла и Ко получился весьма добротным, но при этом достаточно рефлексивным. А если сопоставить новинки от Ванденберга и Белой Змеи, можно представить, насколько Адриан мог бы оживить материал своей бывшей группы, если бы до сих пор числился в составе… Но не будем отвлекаться от главного.
"2020" это сборник свежих первоклассных хитов, где нет ничего лишнего, все отшлифовано до мелочей и воспринимается все это просто на ура, залпом и на одном дыхании. Все музыканты, а особенно мастермайнд команды, не стремятся щегольнуть своими профессиональными данными и перетянуть одеяло на себя путем пространных инструментальных импровизаций. Нет, на альбоме в первую очередь мы слышим отличную музыку, а не музыкантов, и именно в этом состоит профессионализм такого рода исполнителей.
Проверенные временем, но дико драйвовые риффы, зажигательные и красивые соло, невесомая вуаль клавишных и исключительно правильный грув ритм-секции – все это пропитано неподдельной страстью и приятной ностальгией. А что же вокал… Вокал это отдельная история и, пожалуй, одно и основополагающих достоинств альбома. Можно с уверенностью сказать, что именно такой пылкий хардроковый стафф наиболее глубже раскрывает потенциал Ронни Ромеро, которого смело можно назвать одним из самых выдающихся последователей Ронни Джеймса Дио, Дэвида Ковердейла и Дэвида Ли Рота. Совсем неудивительно, что Ричи Блэкмор именно его пригласил в Rainbow.
Его высокий и гибкий тембр идеально вписывается в тяжелый и даже грубый антураж ''Shadow Of The Night'' и "Freight Train", своим интонированием заставляя звенеть в экстазе сердце, подчеркивает чувственность блюз-роковой ''Hell And High Water'' и тревожит душу в лиричной ''Let It Rain'', и снова мощно воспаряет вверх в металлизированном гимне ''Ride Like The Wind'' и забористом олдовом боевике ''Shitstorm''. Среди обилия прекрасных и цепляющих мелодий на альбоме также можно встретить обновленную версию, пожалуй, самой известной баллады в творчестве Vandenberg, пленительной ''Burning Heart'' с дебютника 1982 г. В новой интерпретации композиция ничуть не растеряла своего романтического шарма, можно сказать, с нее аккуратно стерли пыль прошедших лет, а Ромеро исполнил свои партии с полной самоотдачей и душевностью, ничуть не хуже оригинала с Бертом Хиринком на вокале.
В силу своей олдскульной харизмы и высочайшего качества материала альбом определенно напрашивается на звание одного из лучших рок-релизов этого злополучного года, ведь с такой музыкой гораздо легче переживать как личностные, так и общие невзгоды, ибо она призвана дарить надежду и укреплять дух. Черт побери, "2020" настолько хорош, что слушать его в какой-то степени даже неинтересно. Шутка, конечно! Слушать такое следует в обязательном порядке, как настоящий, живой образец классики тяжелого рока, коих, к великому сожалению, появляется на свет все меньше и меньше.
Рецензия на альбом группы Halter "The Principles Of Human Being"
Эркхарт Толле и подобные ему авторы могут сколько угодно говорить о вреде ума и необходимости освободиться от “рабства разуму”, призывая не идентифицировать себя со своим интеллектом и побольше заниматься эмпатией, но как же на самом деле хорошо и отлично, когда у человека есть котелок на плечах, он варит и варит при этом весьма неплохо! А теперь попробуйте представить себе, какой дум-метал может сочинить и сыграть индивид, который помимо обязательного увлечения профильными тяжёлыми группами, слушает Jethro Tull на виниле и имеет в коллекции все номерные альбомы Аквариума. Интригует, не правда ли?
Попавшую к нам сегодня на обзор группу сравнивали с Black Sabbath и Cathedral, лишь ленивый не отметил их вязкость, драматичность и хоррор-атмосферность, а сейчас перед нами третий “антропологический” лонгплей команды, который намерен дать нам свой собственный ответ по поводу извечного проклятого вопроса “что есть человек?”. И ещё пару слов о самой команде. Базируются Halter в Ярославле, их название переводится как недоуздок (и это не оскорбление!), хотя сами музыканты предпочитают вариант “поводок, превращающийся в висельную петлю, удавку”, а в составе коллектива два брата - вокалист Алексей и гитарист Дмитрий.
Конечно, дэт-дум уже по своему определению ретроспективный и ностальгический жанр, но Halter и сами по себе очень ностальгичны и ретроспективны. Они с удовольствием бросаются в пучину старомодных дэтовых клише и копают в самую глубь рок-истории, вынимая из природных недр и археологических слоёв ценные и редкие артефакты, благодаря которым ещё больше начинают смахивать на допотопный дум-экскаватор вроде Phlebotomized, Beyond Belief или Jack Frost. В их ритмах и атмосфере действительно присутствует масса недвусмысленных отсылок к Cathedral, и такая грувовая подача вкупе с утробным гроулом смотрится очень оригинально.
Отменная техника исполнения, очень грамотные, по-настоящему прочувствованные соло и живительные, достаточно бодрые ритмы (как будто ранние-преранние Cemetary вдруг попробовали сыграть в стиле самих же себя более позднего периода таких вещей, как “Last Transmission” и “Closer To The Pain”), вкусные басы в “Spring Morning”, качающие риффы “Human Path” и очаровательный балладный упадок “As Nobody Returns” – “The Principles Of Human Being” предлагает своим слушателям потрясающее разнообразие и почти не повторяется, каждый раз заходя на освещение выбранной темы с новых и неожиданных сторон.
А основное достоинство творчества Halter – их кипучая креативность. Они живо и творчески пропускают через себя эксплуатируемые темы, придумывают собственные образы, ищут оригинальные трактовки, а не просто подражают своим старшим дум-метал-товарищам, иконам жанра и учителям. В итоге у группы получается очень цветущий, искренний и пластичный материал, в котором стандартные риффы и предсказуемые ходы обретают новую жизнь, а вчитываться и вслушиваться в лирику не скучно. Диск не похож на унылые виноградные лозы поздней осени, которые окончательно высохли и ждут ритуального сожжения, а зеленеет и плодоносит как расколотое молнией, но всё ещё не сокрушённое древо Познания добра и зла.
А что же с недостатками? Я таковых на альбоме и в творчестве коллектива в целом практически не заметил. Хотя если уж придираться по полной, то можно покритиковать визуальное оформление релизов группы – оно не плохое и очень даже стильное, но лично у меня подобная музыка вызывает совершенно другие ассоциации, и когда я слышу эти апокалиптические мелодии и строгий рык вокалиста, то автоматически ожидаю увидеть в буклете картины Босха, красочные фантасмагорические пейзажи и красочные дюреровские столпотворения, по ходу рассматривания которых мысли сами по себе переходят на вечные, высокие и серьёзные темы.
Музыка Halter, конечно, имеет довольно много общего с группами вроде Novembers Doom, но по настроению их материал всё-таки совершенно иной. Это не унылый, высосанный из пальца трагизм и не попытка проиллюстрировать строчку ТаТу про “потерянных не ждут, печальных не хотят”, а изобретательная и многогранная интерпретация векового философского настроения в стиле “Горе от ума”. Грусть у этой группы не от недостатка идей и не от врождённого пессимизма -напротив, это целостная философия “All beauty is sad”, и со своей задачей показать прелесть меланхолии и “сексуальность утраты” ярославские думстеры справляются просто на “отлично”.
Осталось подтянуть английский (или быть может всё-таки перейти на русский?), доработать визуальную составляющую, и всё будет шикарно. Я так и не понял, что за концепция кроется за таким многообещающим названием релиза, и как оно связано с лирикой пластинки, но привкуса разочарования после ознакомления с текстами у меня не осталось. Рецензируемый диск на всех своих уровнях отличается повышенной оригинальностью, глубиной, разнообразием и жизненностью, а вдобавок ко всему, новые композиции Halter ещё и козыряют какой-то парадоксальной хитовостью как будто родом с кладбищенского “Sundown”, а это уже верный признак – перед нами крепкая и состоявшаяся команда, достойная внимания!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы Fancy Flight "Летай"
Если хочешь прославиться и выделиться в условиях жесточайшей конкуренции, проще всего изобрести новый жанр. Именно так и поступили музыканты молодой обнинской группы Fancy Flight, сходу заявив о том, что играют они в новом и изобретённом ими же самими жанре fancy rock. И что же такое fancy? Маскарадный, красивый, шикарный, нарядный – всё это возможные значения данного английского слова, и Fancy Flight тоже стараются быть такими же искристыми, шипучими и праздничными, а попутно создавать светлое и слегка фантасмагорическое ощущение.
Смесь мечтательной атмосферы Mezzamo, намёки на дрим-поп, инди-мелодии, традиционные для русского рока фишки в традициях Мары и Чичериной, плюс довольно тяжёлые альтернативные гитары с очаровательным женским вокалом в своей совокупности не так уж и новы сами по себе и вряд ли смогут удивить кого-то сейчас в 2020 году, но свою долю оригинальности музыканты пытаются отхватить за счёт самобытной лирики и маниакально-меланхоличной (то резкой и драйвовой, то нежной и расслабленной) подачи.
Начинается альбом очень воздушно и облачно, открывающая диск титульная вещь очень осторожно обращается со звуками, но в итоге всё равно идёт за поддержкой к экспрессивным рок-гитарам, за счёт которых усиливает и распространяет экспрессию, создаваемую голосом вокалистки. По той же самой схеме следует и второй альбомный трек “Забыть” – нежное, многообещающее балладное начало и каскад риффов, соло и обнажённых эмоций после постепенной, но всё равно достаточно стремительной эскалации и развития темы.
“Отзывчивость, вдумчивость, чувствительность, искренность” – так описывает и формулирует вокалистка качества идеальных слушателей Fancy Flight, и все эти категории легко можно использовать сейчас для описания самой её группы, которая за чуть более десять лет своего существования менялась и меняла свой имидж уже не раз и не два. Они бывали грязными, провокационными, тяжёлыми и амбивалентными, но всё равно оставались собой, вернувшись на своём новейшем четырёхтрековом EP к собственной интерпретации идей групп вроде Tractor Bowling.
Хулиганские панковские ритмы “Двойной игры” в очередной раз напомнили мне хиты Guano Apes, а дерзкий имидж вокалистки Альбины Конобеевой убедительно дополняет такое сходство, но вот уже звучит финальная, четвёртая по счёту “Странник”, и нас снова обволакивают плотные клубы глубоководной романтики с зовущими припевами-тянучками и с лёгкими отголосками всё той же Сандры Назич. Плотный наэлектризованный рок с эпизодически проявляющимися нестандартными инди-аранжировками – всё это про Fancy Flight.
Да, этой группе явно очень хочется выделиться на фоне таких современных команд как Даарика, Мания Внутри и Lori! Lori!. Они хотят быть рокерскими, бунтарскими, дерзкими и современными как Вилли Винки и Поиграем и Уйдём, но в то же время не прочь покорить романтичных слушательниц групп вроде Девушкин Сон и Немного Нервно, а в итоге в атмосфере появляется свежий и очищающий привкус загадочного фэнси-рока. Не уверен, что хорошо понимаю, что это такое, но те, кому посчастливилось слышать Fancy Flight вживую, наверняка в курсе.
Кстати, помните песню Ольги Арефьевой “Мыловар”? Если по ходу прочтения данной рецензии вы слушали “Летай”, то теперь вы знакомы с самым настоящим мыловаром, ведь вокалистка Fancy Flight Альбина уже давно и всерьёз занимается мыловарением и даже выполняет работы на заказ. Не знаю, каково это варить мыло под музыку этой группы, а вот осенне-зимний вечер в компании с их новейшим EP явно станет теплее и уютнее. Чай, печенья, глинтвейн, цвет пледа и мурлыкающего рядом животного - по вкусу, телефон в режиме “без звука” и - поехали!
Рецензия на альбом группы Sincerity Of Lost "Взгляд пустой зимы"
Давно замечено, как с упадком тонких душевных порывов и аристократичности в рядах представителей молодого поколения дум-метал год за годом сдаёт свои позиции, но по-прежнему есть несколько коллективов даже в снежной и неприветливой Раше, которые гордо держат флагшток с символом веры любимого жанра и не дают ему кануть в забвение и небытие окончательно. И сегодня в этом легионе обречённых пополнение. К плотно окопавшимся на своих позициях Intra Spelaeum, Abysphere, Strontium и Якорю сегодня решили примкнуть иркутские трагические мечтатели из Sincerity Of Lost (э-э-х, с большим трудом удержался, чтобы не влепить между Of и Lost такое привычное в подобных случаях “the” – оно как будто напрашивается и само рвётся туда), которые представляют вниманию общественности свой дебютный лонгплей.
Сами авторы характеризуют диск как попытку наваять концептуальный альбом, но, как это часто водится, не всё вышло как хотелось, и концепции в собственном смысле хватило, как когда-то у Кинга Даймонда на “Fatal Portrait”, всего на четыре трека. “Дождь не может идти вечно” – утверждают адепты позитивного подхода к жизни и неисправимые оптимисты, а Sincerity Of Lost в свою очередь парируют – может. В их мире небо плотно затянуто тяжкими свинцовыми тучами, оконные стёкла исполосованы вдоль и поперёк размашистыми слезами холодных небес, а улицы, дома, деревья и окружающие представители рода человеческого кажутся одним бесконечным серым пятном, в котором всё светлое, яркое и жизнеутверждающее сведено к минимуму, растворяясь во властных, не терпящих возражений тонах тоски, увядания и отчаяния.
Музыка же Потерянной Искренности представляет собой очень искренний и немного наивный, но до чёртиков старорежимный дэт-дум в духе ранних My Dying Bride, Novembers Doom и Tristitia. И ключевое слово в данном случае это “искренность”. Музыканты так истово и жарко болеют своей любимой музыкой, что даже самые избитые и неоригинальные риффы, даже самые простые и безыскусные мелодии в их бледных руках оживают и покрываются прекрасными чёрными цветами неизлечимой меланхолии. Их риффы тромбуют разъеденные ядовитыми дождевыми каплями асфальтовые поверхности жёстко, методично и безнадёжно, а страдающий голос вокалиста бьётся раненной птицей, отправляя в пустые коридоры бесконечности всё новые и новые письма своей одинокой и потерянной души.
“Взгляд пустой зимы” поверг меня в кромешные пучины ностальгии, и я с теплом вспоминал те времена, когда в начале 90-х только-только начал слушать дум и мечтал услышать что-то подобное любимцам из Paradise Lost, Cemetary и Anathema, но на русском. Элементы традиционного дума и таких групп как Solitude Aeturnus в треках вроде “Молитвы” вместе с обилием очень неплохих мелодий и убедительных, хотя и далеко не оригинальных риффов делают релиз слушабельным и приятным на слух, а лирика Sincerity Of Lost головы на две стоит выше русскоязычных лирических изысканий большинства современных отечественных групп. Да что там говорить, лирика хороша. Она небанальна и не бессмысленна, правильное “думовое” настроение передаёт отлично, заставляет задуматься о высоком и вечном, чувству прекрасного не претит, а это главное.
Sincerity Of Lost возвышенны, романтичны, глубоко проникнуты настоящей думовой печалью, а помимо всего прочего ещё и очень поэтичны. Их декламации временами могут казаться наивными и чересчур наигранными, но они всё равно очень крутые и здоровские. Иркутские печальники исполняют такую разновидность дум-металла, которая произрастала только в мрачных и переполненных энтузиазмом свежести 90-х, а сейчас числится в большинстве официальных и заслуживающих доверия источников как давно и безвозвратно утерянная. Драматичность команды и их склонность мешать в одном котле гроул и скрим с чистоголосым пением и соборной монументальностью ещё сильнее напомнили мне “Crucidiction” упоминавших уже выше Tristitia, но это совсем не означает, что собственных идей у коллектива не присутствует.
В числе гипотетических недостатков стоит отметить не самый профессиональный, хотя и весьма неплохой всё-таки чистый вокал (как Intra Spelaeum и Inner Missing, только чуть послабее) и не слишком большое разнообразие композиций с релиза, но всё-таки альбом очаровательно пригятателен даже в этом своём наивном и угловатом несовершенстве. За словами и риффами чувствуются идеи, настоящие переживания и глубокая выстраданность, а данный аспект является краеугольным и стабилизирующим, если мы говорим об отличии настоящего думового greater art и бездушной поделки шоубизнеса, пытающейся просто влиться в общий тренд и спаразитировать на волне симпатий и ностальгических ассоциаций изголодавшихся по рваным дум-металлическим трагедиям фэнов.
Этот альбом нужно слушать целиком, от начала и до конца, его не раздёргать на синглы и “любимые треки”, и монолитная дождевая целостность работы бросается в глаза сразу, в первые же секунды вхождения в проблемное поле пластинки. Не смотря на то, что концепцией в собственном смысле слова связаны только четыре композиции, весь диск от начала и до конца кажется очень целостным, самоидентичным и по-настоящему фундаментальным. В этом холодном дождевом монохроме страданий, блужданий, разочарований и безответных откровений есть даже что-то театральное и чуть ли не арийское (Та же “Молитва” или, скажем, “Маска” мне местами напомнили раннее творчество команды Холстинина-Дубинина), а когда блуждаешь по этому осенне-зимнему лабиринту, спешить снимать такой музыкально-поэтический “шлем ужаса” не хочется совершенно.
