РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Antreib "9199"
Совершенно не случайно на обложке новейшего альбома Antreib столько отсылок к тяжёлой металлической классике и не даром сюда затесался фрагмент знакового арта Obituary и легендарный маскот Children Of Bodom - эти простые и панковые ребята решили утяжелиться, а попутно стали ещё серьёзнее, злее и убедительнее, чем когда-либо раньше, хотя в недостатке серьёзности, тяжести, драйва или злости их и раньше упрекнуть было нельзя. Работоспособность Antreib поражает, планку качества они перманентно держат словно флаг где-то высоко над головой, но даже с точки зрения их собственных, достаточно высоких стандартов свежая пластинка коллектива кажется очень и очень сильной, убедительной и почти феноменальной.
Так что же, собственно, произошло? Основной вектор изменений в творчестве современных Antreib выразил предельно точно и прицельно мой коллега журналист Darker Дмитрий Фомин, когда написал мне утром в день выхода “9199” и порекомендовал его к прослушиванию. “Теперь это уже не хардкор, а настоящий трэш” – сказал с восхищением Дмитрий, и был на сто процентов прав. Знаковые столичные экстремальщики решили пойти по стопам The Exploited времён их “Beat The Bastards”, всесторонне утяжелились и уплотнили свой саунд, попутно скорректировав жанровые предпочтения в сторону чистого и первородного трэш-металла, которому симпатизировали и к которому подбирались участники Antreib с самого начала своего пути.
Скажу сразу, я не очень в восторге от обложки их новейшего полноформатника, на мой вкус она какая-то подростковая и слишком похожа на карикатуру или комикс (от альбома с таким артом не очень-то ждёшь какого-то серьёзного материала), а вот в плане музыки, лирики, вокала, продакшна и всех остальных составляющих релиза в данном случае мы действительно имеем тотальный топ и релиз самого высокого уровня. Сергей Лазарь на славу поработал со звуком пластинки, сами авторы смогли очень адекватно представить свои идеи, дожав все возможные ручки и рубильники до предельной концентрации, да и в техническом плане всё снова на высоте, а драммера Antreib не случайно называют в качестве одного из лучших в своём деле в наших широтах.
Слушатели уже сравнили актуальный релиз Antreib со вторым альбомом группы Мастер “С петлёй на шее” с поправкой на то, что “9199” – это “С петлёй на шее” образца 2020 года с современным звуком, отличным сведением и ещё более глубокой концепцией, и с такой аналогией практически невозможно поспорить. Antreib не случайно как-то каверили одну из вещей с этой пластинки Мастера и теперь действительно как будто пришли к такому же самому стилю, по-своему развив и дополнив его. И всё-таки “9199” – это не клон. Альбом получился очень цельный, творческий и самостоятельный – это настоящий крик души, здесь выстрадана и продумана буквально каждая строчка и каждый рифф, и именно это обстоятельство делает эту пластинку такой сильной и убедительной.
Справедливости ради вставлю пару собственных и очень личных соображений по поводу жанра. Я всё-таки не считаю такую музыку настоящим трэш-металлом. По тяжести, по напору, по градусу присутствующей на диске агрессии, по саунду это всё близко к трэшу, но идеи и атмосфера здесь всё-таки панковские. Более разухабистые, пластичные, неожиданные, нервные и чисто по-панковски колючие. Истеричный, захлёбывающийся словами и спотыкающийся сам об себя (но в то же время почти кристально разборчивый!) вокал, хаотичные изломанные соло, бешеный драйв и порой совершенно обескураживающие переходы и цитаты – всё это присутствует на альбоме на таких скоростях и с такой адской энергетикой, что просто “ах” и “ух”. Впечатляет.
Альбом очень короткий, очень быстрый (почти как слееровский “Seasons In The Abyss”), очень доходчивый и яркий и в то же время очень разнообразный. Здесь есть и злобный трэшевый хрип, и чистые голоса, и панковские нестройные хоры, и своеобразные мелодии, а также целая масса музыкальных и экзистенциальных отсылок с документальными разговорными вставками наподобие каркассовского “Necroticism - Descanting the Insalubrious”. Можно сказать, что “9199” – это настоящая панк-метал-опера, музыкально-поэтический пазл, и в этом смысле он даже круче, чем “С петлёй на шее”, хотя по настрою всё-таки немного другой. Не такой линейный и прямолинейный, не такой мелодичный и размашистый, но ещё более клокочущий и ершистый.
“Все против всех”, “Никому не нужны” и “Слёзы обречённой буржуазии” (кавер на Адаптацию) – это стопроцентный панк-рок, но исполненный на максимальных скоростях и с использованием максимальной гитарно-риффовой тяжести. В остальных же треках панковый фундамент не столь очевиден, но он всё равно достаточно явно прослеживается. Да, это по-прежнему панк, но панк такой степени интенсивности и радикальности, которых вы ещё не слышали, и в этом плане даже иксплотойдовский “Beat The Bastards” меркнет на фоне такой огненной мощи и сокрушительной ярости. Благодаря той ядерной силе убеждённости и веры в свою правоту, которой пронизано буквально всё на этом диске, эта музыка заводит с пол-оборота и склоняет на свою сторону.
В плане же концепции Antreib устроили головокружительную ретроспективу последних событий новейшей истории и представили эти картинки с выставки реальности с максимальной остротой и живописностью, не забыв в то же время про свой специфический панковый юмор и некоторую долю тусовочного куража. Бывает пир во время чумы, а бывает лекция на тему извечного “Что такое хорошо и что такое плохо”, и если она проводится на руинах и посреди краха, запустения и моральной деградации, а по ходу дела ещё сопровождается соответствующей долей экспрессии, порой граничащей с экзальтацией, ощущение остаётся ещё более сильное и фантасмагорическое – что-то на грани гротеска, реальности, сна, бреда и страшного ожившего кошмара.
И под конец ещё одно сравнение. Лично для меня с точки зрения музыкальной формы “9199” стал переходным мостиком между творчеством Импакт и Абортом Мозга времён альбома “Мания”. От первых музыканты взяли радикальную скоростную трэшевость, а от вторых – смыслы, идеи, глубину и едкую, всеобъемлющую философию протеста. На выходе получилось очень круто и очень удачно. Настолько удачно, что про аналогии с “Петлёй на шее” вспоминать уже даже и не хочется. Я мог бы распространяться про рецензируемый диск ещё часа три, но смысла делать этого нет. Такие треки нужно не разбирать и не анализировать, а пить взахлёб их бешеную энергию, растворяясь в сумасшедшей свистопляске альбома. Лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Дикий Океан "Рождённые для виселицы"
Есть мнение, что в жизни, как и в музыке, всё должно быть аутентично и по-настоящему. Если ведёшь речь в своих песнях про дворников и сторожей, то и сам работай дворником, если призываешь к борьбе, то и сам борись и стой до последнего за свои идеалы, а если поёшь про пиратов и морские приключения, то и сам должен быть хотя бы наполовину таким же пиратом и знать солёный морской вкус не только по книгам, фильмам и картинкам в детской раскраске про капитана Врунгеля.
В случае с лидером группы Дикий Океан скрывающимся под псевдонимом Nauticus Incognitus (Неизвестный Моряк) всё обстоит именно так. Этот человек порой проводит целый год в рейсе и не видит землю месяцами, а песни свои сочиняет как раз в такой максимально аутентичной и окружённой реальными условиями среде. Более того, он столько времени живёт вдали от комфорта цивилизации и твёрдого асфальта под ногами, что его самого уже можно назвать частью этой самой аутентичной среды (кстати, в случае с рецензируемым диском ритм-гитары даже писались прямо в рейсе!) и характеризовать как часть безудержной морской стихии.
Стоит с самого начала отметить, что эту группу назвать новичками или дебютантами не получится при всём желании, ведь стартовал Дикий Океан ещё в почти мифическом ныне 1997 году, и хотя назывался в те далёкие времена иначе (Цирюльня им. Котовского или просто Цирюльня), все основные габаритные посылы своего современного пиратского творчества заложил именно в те далёкие теперь уже годы навсегда канувшего в лету XX века. Строго говоря, Дикий Океан – это сольный проект Неизвестного Моряка, и он не так много имеет общего с релизами Цирюльни, однако историческая преемственность в творчестве этих команд всё-таки присутствует, и она явная.
А вообще у этого человека целый ряд разнообразных и даже культовых в определённых кругах альбомов, его группы почти постоянно активны или близки к кипучей активности, а за столько лет материал авторства Nauticus Incognitus не только не стал хуже или слабее, но напротив - настоялся и дозрел как хорошее брендовое вино или, лучше сказать, отличный крафтовый ром (кстати, очень рекомендую всем обратить внимание на оформление ранних альбомов Цирюльни – прекрасные пародии на обложки культовых металлических обложек титанов мирового хэви-металла).
“Я пью до дна за тех, кто в море!..” – спел один раз Макаревич, а Дикий Океан сконцентрировались на этой теме так плотно, что для своего второго полноформатного альбома записали целых пятнадцать треков про дикие особенности весёлой и разгульной жизни под чёрными парусами. Утяжелённый панк-кроссовер команды не отличается большим разнообразием или оригинальностью, зато первородной аутентичности и настоящей морской прямоты здесь хоть отбавляй (по ходу прослушивания меня реально чуть не смыло за борт).
Вряд ли можно обойтись в этой рецензии без сравнений авторов “Рожденных для виселицы” с Running Wild и Alestorm, но сравнивать их всё же лучше с отечественными группами вроде Т.Р.О.И.Н., УГ и Кровавый Риф. Развесёлые коротенькие композиции, сыгранные практически на двух-трёх аккордах, где пенная брага, командный дух и азарт приключений плотно выведены на первый план, довольно безыскусные, но всё равно очень интересные и мгновенно застревающие в мозгу рифмовки, курьёзные истории – всего этого более чем достаточно у Дикого Океана.
А вот если вы, подобно автору этих строк, с детства фанатеете по отечественной мульт-эпопее “Остров сокровищ”, то наверняка сможете оценить рецензируемый альбом и проникнуться его эстетикой очень быстро и, вероятно, уже с первых же риффов и звуков. Вольные морские волки и их быт представлены в песнях Дикого Океана так ярко и харизматично, что упомянутый мной мультипликационный шедевр и образы из него приходят на ум практически на автомате (очень удивительно на самом деле, что на диске нет цитат оттуда).
Песни у Дикого Океана настолько лаконичные, что не то что надоесть не успевают, а заходят в сознание, словно горячие пирожки в глотку толстого забияки-пирата, и хотя панка и стёба на диске много больше, чем металла, композиции с “Рождённых для виселицы” могут понравиться и надолго прописаться в плейлисте даже у тех, кто в принципе не переваривает данный жанр и по доброй воле панк-релизы слушать никогда не станет. Да, это панк, но панк умеренный, достаточно стильный, по-настоящему добродушный и в каком-то смысле даже интеллигентный.
Почти все композиции с диска похожи как близнецы-братья, но всё-таки нашлось среди них место и для проникновенной, уже почти по-настоящему серьёзной баллады (“Ночь перед казнью”), среднетемповой застольной вещицы “Труженики моря”, развесёлой плясовой “Грог и бренди” и скоростного хардкор-кроссовера, яркими и характерными примерами которого могут распрекрасно послужить “В пьяной драке”, “Ветер” и “Каперская Грамота”. Да что там говорить, у каждого трека на этом альбоме есть своё собственное лицо, и это хорошее симпатичное лицо.
Конечно, лирику группы иначе как ходячим курьёзом не назовёшь (“это крабу хорошо, клешни вырастут ещё, если он потерял их случайно, вот бы знать наверняка, отрастёт опять рука, и тогда б я сражался отчаянно!”), но этот курьёз представлен на очень высоком профессиональном и человеческом уровне, где ирония, шутка, стилизация, последующая литературная обработка и театральная составляющая присутствуют на неизменной и постоянной основе и выдержаны в очень верных и адекватных пропорциях.
Я долго сомневался по поводу оценки данному релизу, склоняясь к четвёрке (мощно, интересно, хорошо, зажигательно, но не блестяще), однако где-то после пятого прослушивания изменил своё мнение, и причина тому – эти самые пропорции и редкое умение команды шутить, не превращая шутку в фарс и иронию в скучный и натужный цирк. Их интеллигентность и адекватность в этом смысле напоминает классические забугорные группы вроде Flogging Molly и Bad Religion, и для нашей сцены это редкость и большая удача.
Альбом действительно предельно прост и даже элементарен, но он не надоедает спустя несколько прослушиваний и даже несколько дней, а сюжеты композиций при всей своей анекдотичности не кажутся примитивными, пошлыми и поверхностными. Отличный диск, очень адекватная подача и по-настоящему впечатляющая атмосфера. “Рождённые для виселицы” – тот редкий случай, когда альбом аутентичен на все сто процентов, а сомневаться в его качестве даже не приходит на ум! Are you ready for boarding?!
Рецензия на мини-альбом группы Цама Юдж "Идёт волна"
Экспериментаторы-альтернативщики из группы Цама Юдж снова возвращаются в строй и на этот раз после дебютного полноформатника, который, по сути, представлял собой сборник синглов, EP 2018 года и недавнего сингла, решили в очередной раз попробовать себя в формате EP. Пять совершенно новых треков, своевременное название пластинки (сколько раз вы за последнее время слышали, что в разгаре вторая волна коронавируса, а весной грядёт третья?), страшноватая обложка с какой-то демонической маской – всё указывает на то, что участники коллектива решили сыграть на царящих в обществе тревожных настроениях и поспешили тоже занять свои почётные места на этом поезде хайпа, чтобы с ветерком прокатиться на нём и лишний раз заявить о себе.
Вряд ли стоило ждать взросления и каких-то глобальных изменений от тех людей, что так однозначно заявили о своём нежелании расставаться со своими вечными 21, но они всё-таки меняются. Психоделические мотивы времён “Последнего” углубляются и разрастаются, а грусти и философских размышлений становится всё больше, да и атмосфера их треков как будто тяжелеет, всё явственнее намекая на примеси свинца и грозовых туч в своём составе. Всё дальше от традиционной альтернативы, всё ближе к разреженной стратосферной психоделии – участники коллектива точно уверенны в том, что быть молодым в XXI веке – значит быть депрессивным, склонным к рефлексии и к выходу в астрал смыслов и чистых идей.
Я не случайно упомянул выше про свинцовую тяжесть и грозовой настрой – “Идёт Волна” обладает почти физической плотностью и по сравнению с ранними произведениями коллектива кажется раз в пять если не в десять мрачнее и тяжелее. Никакой альтернативной беззаботности, никакой радости и легкомысленных рифм – от рецензируемого EP веет тоской ранних Joy Division, и такая параллель это, пожалуй, самое тревожное и пугающее, что есть в данном релизе. Альбом бьёт прямо по подсознанию, игнорируя все социальные и логические связи, и в такой шаманской, почти ритуальной окраске данного EP как раз и заключается его основная сила и квинтэссенция притягательности. Можно ли назвать это хайпом и самопиаром? Очень маловероятно, тут другое.
Предельно грустный и психоделический вариант классического Кино в исполнении Цама Юдж не лишён нежности, романтичности, мелодичности и даже элегантной обходительности, но это всё равно Joy Division и всё равно всё тот же принципиальный лоу-фай, на который участники группы делали ставку с самого начала своей совместной деятельности. Музыкальные абстракции, сеанс гипноза, апофеоз вырвавшегося на волю хаоса – всё это про актуальный EP, и всё это про настрой новейшей работы этих меланхоличных питерских пост-рокеров. Не стану утверждать, что они повзрослели, но “Идёт волна” однозначно демонстрирует прогресс и развитие, даже если у такого развития отрицательный вектор, а реки в музыке Цама Юдж движутся вспять.
Музыкальный регресс под видом аудио-медитации, манифест апатии и эмоционального декаданса. На альбоме немало интересных музыкальных решений (чего стоят хотя бы тёплые винтажные клавишные в “Я и ты”), но в целом это не столько музыка и не столько песни, сколько чистые куски настроения, принявшие вид аудио-скетчей и случайным образом скомпонованные воедино на рецензируемый мини-альбом. Даже по сравнению с синглом “Последний”, который вышел всего полгода назад, “Идёт волна” кажется чем-то совершенно новым и непривычным. У Цама Юдж почти не осталось традиционного рока и драйва, а на их место пришли апатия, атмосфера, медитация и созерцание. На удивление очень взрослый по настроению и стоический релиз.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Raventhorn "Shadows Of Lonehill"
Пропаганда вороньего культа под вывеской столичного Raventhorn растёт, прогрессирует и множится, и два года спустя после выхода их официального дебютного полноформатника на просторах всемирной паутины появился его преемник – концептуальный мега-монстр “Shadows Of Lonehill”. Участники дуэта набираются опыта, ещё более входят в роль мрачных сказителей, а результат в этом смысле вполне предсказуем – их музыка и истории тоже становятся злее, страшнее и реалистичнее. Эффект 3D-присутствия на обложке как нельзя более кстати, раз уж речь идёт про тени на одиноком холме, и шапочное знакомство на этапе встречи релиза “по одёжке” сходу накидывает “воронам” пару лишних баллов в глазах потенциальных слушателей.
И ведь эти экстра-баллы не начинает хотеться забрать назад, даже когда мы с головой окунаемся в лазерные дорожки их актуальной работы! Да, с точки зрения жанров и звуков столичные визионеры просто смешали симфо-блэк и прог-дэт, а на выходе получили долгое и предельно мрачное повествование в обрамлении характерных фишек из названных стилей, но это явно больше чем просто сумма частей! В Канаде их сравнивали с Carach Angren, Opeth и SepticFlesh, а я могу сказать, что такой промозглый и каркающий материал великолепно дополняет ненастные ноябрьские вечера, когда обед давным-давно миновал, до ужина ещё далеко, а на улице так мокро и неуютно, что лучше посильнее закутаться пледом и думать про то, как хорошо, что все дожди и штормы в данный момент там снаружи, а не здесь внутри.
Обильные оркестровки, сдвоенный вокальный мрак, синтетические перестуки драммашины и полифоничный саунд команды вкупе с их нестандартным композиторским мышлением напомнили мне ранние происки Блэкхайма в рамках его Diabolical Masquerade, а их чистоголосые вокальные эксперименты вызвали в памяти любимые мюзиклы и культовые мультики Тима Бёртона. И да, стоит отдельно сказать про то, как возвышенны и благородны мелодии команды, как далеки от вымученной ретроспективности их риффы и какой одухотворённой страстью дышат голоса всех без исключения певцов, а также про то, что такой “дарк-джаз”, не желающий плестись в хвосте ортодоксальных блэковых групп тридцатилетней давности, лично мне на самом деле очень импонирует.
Чистоголосых вокальных линий у Raventhorn ещё никогда не было так много. В некоторых местах, как например в “Watershed” из динамиков и вовсе повеяло каким-то арт-роком, а порой мне казалось, что я слышу безумный эксперимент в духе “Ночь в опере”, записанный в стиле Cradle Of Filth. Чем дальше развивается альбом и чем ближе мы к финалу, тем экспериментов становится больше, голоса-рассказчики выходят на авансцену увереннее, а нестандартные куски и собственные ноу-хау команды выглядят смелее и колоритнее. Диск действительно напоминает саундтрек к несуществующему триллеру, но это совсем не говорит в пользу его несамостоятельности и не умаляет его слушабельности.
В последнее время в подобном концептуальном ключе пытаются играть многие отечественные коллективы, и бывают дни, когда похожие релизы приходят ко мне в посылках чуть ли не пачками, но в плане качества и серьёзности никто из них даже близко не стоит с актуальной работой этих талантливых мультиинструменталистов. Даже на пластмассовый стрекот перкуссии особо не обращаешь внимания, поскольку она воспринимается как часть общего симфонического фасада и словно стесняется быть более железной, выпирающей и агрессивной, чтобы не сломать ненароком красоту и изящное многообразие затейливых аранжировок “воронов”. Сделали бы этот альбом лучше “живые” барабаны? Далеко не факт и далеко не обязательно, хотя возможно.
Британская чопорность и лёгкие намёки на мглистые кельтские фантазии изящно обвивают ткань повествования, не забывая про обязательные ссылки и полезные посылки в сторону Эдгара По, а сюжетная линия как и два года назад у Raventhorn извилиста, непредсказуема и напоминает хороший детектив с душещипательным зачином, изрядной долей мистики и непредсказуемыми поворотами повествования. Чувствуется, что авторам по-настоящему хочется втянуть слушателей в свою историю и заставить их не просто переживать и сопереживать героям, но реально заставить их жить в придуманном для альбома мире, для чего музыканты не жалеют хитростей и разных авторских уловок.
После того как страсти таинственных холмов отгорят и последний звук рецензируемого альбома затихнет в атмосфере, нас ждёт шикарный постскриптум в виде кавер-версии на SepticFlesh и их “Virtues Of The Beast”. И это очень неплохое послесловие, которое вдобавок ко всему даёт великолепную возможность сравнить актуальное творение москвичей с их великими и признанными греческими наставниками. Общего у двух команд не так чтобы очень уж много, но оно есть и относится главным образом к их способу взаимообогащения тяжёлого металла и оркестровых симфонических кусков. Жирно, драматично, убедительно – и SepticFlesh, и Raventhorn делают своё дело на совесть, а атмосфера их треков кажется почти живой.
Если вы до сих пор любите классические эпопеи Кинга Даймонда и по-прежнему с интересом присматриваетесь к группам, симпатизирующим кинематическим делам, то оркестровые фантазии “Shadows Of Lonehill” крайне желательно также не обойти своим вниманием, выкроив в своём плотном графике дождливый вечер с подходящей атмосферой, а в бюджете – бутылку хорошего красного вина. Я совсем не уверен, что хоть отчасти верно воспринял и понял сюжет, но для меня это и не было столь принципиально. Как часто концептуальные альбомы в наше время превращаются в дешёвые радиоспектакли с пафосной претензией на повествовательность, которые так трудно дослушать до конца или тем более слушать себе в удовольствие, но не таковы RT.
Ребята не пытаются выехать за счёт текста и положенной в основание пластинки истории, не филонят в плане чисто музыкальной составляющей, и их действительно просто приятно слушать, уносясь мыслями по ходу звучания “Shadows Of Lonehill” в какие-то далёкие и прекрасные дали. Скажу даже так: музыка на альбоме так хороша и настолько увлекательна, что по мере прослушивания новых треков этой команды почти невозможно не начать придумывать под эти вещи свои собственные истории, наделяя их своими собственными смыслами, как все мы делали когда-то в детстве, только-только открывая для себя мир тяжёлого металла и эпохальные коллективы-гиганты.
Рецензия на альбом группы Helloween "Walls Of Jericho"
Вряд ли найдется хоть один поклонник тяжелого металла, который не был бы знаком с этим выдающимся, абсолютно культовым творением. Как и тридцать пять лет назад, так и сегодня, "Walls Of Jericho" не вызывает ничего, кроме неподдельного восхищения. Многие команды, несущие в массы стиль power-metal и добившиеся признания, обязаны своим успехом именно этой пластинке. Но даже по истечении десятилетий данный альбом остается признанным эталоном качества.
В 1985 г., в период спада популярности NWOBHM и утверждения трэша, творчество молодого, но безумно талантливого квартета Helloween стало глотком свежего воздуха. Не так давно они произвели фурор своим одноименным дебютным миньоном, теперь же настало время для полноформатной работы, на которой ребята могли бы развернуться во всю мощь и которой было суждено совершить переворот в мире тяжелого металла, о чем в то время никто из них, конечно же, не подозревал.
Как и дебютный EP, "Walls Of Jericho" стал своеобразным мостом между классикой хеви-метал и новой, более скоростной и мелодичной его ипостасью. Композиции наделены настолько высоким энергетическим зарядом, что того и гляди, из динамиков полетят искры. Снова мы слышим пронзительный и надрывный вокал Кая Хансена, который, надо сказать, существенно улучшил свои партии в верхнем регистре, мощную атаку Инго Швихтенберга, рельефные басовые навороты Маркуса Гросскопфа и виртуозный гитарный тандем Хансен-Вайкат, доказавших, что у Iron Maiden появились более чем достойный соперники.
Дерзкий, неистовый и чертовски забористый спид-метал, но уже куда более зрелый, сложный и с претензией на эпичность. Превосходно сбалансированная смесь металлической агрессии и филигранной мелодичности, похвастаться которой может одна начинающая команда из тысячи. Профессиональная выдержанность все сильнее довлеет над юношеской пылкостью. Пластинка оказалась во многом определяющей не только для метал-сцены Германии, но и для самих Helloween в частности. Благодаря ей, мы становимся очевидцами формирования уникального почерка и традиций "тыквоголовых".
Так, например, альбом открывает одноименное помпезно-оркестровое интро, обыгрывающее уже знакомую нам тему "Happy, Happy Halloween" на манер английской народной песенки "London Bridge Is Falling Down". В этом можно усмотреть некий стеб: мол, в свое время мир пережил натиск Новой Волны Британского Тяжелого Металла, теперь же немцы постучались в ворота, да так, что древние стены рухнули. Новое поколение пришло на смену тертым воякам.
Это хорошо ощущается после атаки суперскоростного боевика ''Ride The Sky'', который на долгие годы стал визитной карточкой Helloween. “Наждачные” гитары, волевые вокальные линии, сумасшедшая и захватывающая гитарная дуэль, ломовые барабанные сбивки плюс клавишные на заднем плане – все это рисует картину по-настоящему безумного полета. Забористая "Reptile" вылеплена в более олдовом мидтемповом стиле, зато на примере эпичной и блестящей ''Guardians'' с ее изящной мелодикой и высокопарными хоровыми припевами можно буквально проследить зарождение чистокровного пауэр-металла из тисков сырого галопирующего хэви.
"Phantoms Of Death" представляет собой наследие "пристов" и "мэйдан" (вступительный рифф просто-таки прямая отсылка к одному из самых известных хитов Железной Девы), но может похвастаться куда более насыщенной и прогрессивной начинкой: железный натиск, помноженный на поразительное изобилие отточенных гитарных проигрышей чуть ли не в пяти актах. Неистовый ''Metal Invaders'' местами и вовсе забредает на территорию американских трэшеров в лице ранних Metallica, Anthrax и Overkill, мрачный опус ''Gorgar'' опять же удачно совмещает спид- и трэш-метал мотивы, сгущая тревожные краски суровой интерпретацией григовской ''В пещере горного короля''.
Псевдо-концертная (поблагодарим Михаэля Вайката и его компанию из трех человек, весьма удачно изобразивших толпу фанатов) ''Heavy Metal (Is The Law)'' показывает Helloween на пике своей мощи – сметающий все и вся боевик с высочайшим адреналиновым накалом, явно претендующий на стадионный размах. Заключительный номер ''How Many Tears'', несмотря на свою суровую спид/пауэр огранку, можно отнести к наиболее красивым и мудрым произведениям немцев на текущий момент, что в свою очередь говорит о непрерывном творческом росте.
Тексты снова посвящены как вполне социальным проблемам и извечным человеческим порокам, так и мифологическим и научно-фантастическим сюжетам, а также описывают благородные порывы свободного духа и единение металлического братства. Бескомпромиссная жесткость, неизменно изумительная техника и отточенная мелодичность с влиянием классической музыки, из-за чего в скором времени многие критики назовут Helloween "вагнеровским металлом", - все это гениально воплощено в виде сорокаминутного стремительного лонгплея в симпатичном и несколько юморном - а для этих ребят это обычное дело - оформлении Уве Каржевски, который приложил руку к созданию ныне забытого маскота группы, известного под прозвищем Fangface.
Если со своим дебютным EP Helloween буквально атаковали германское метал-сообщество, застав всех врасплох, то "Walls Of Jericho", несомненно, помог группе утвердиться, снискать уважение как у маститых коллег по цеху, так и среди наиболее продвинутых хедбенгеров и впоследствии вознести команду на новый, недосягаемый уровень популярности. И, оставаясь одним из лучших и, что немаловажно, единственным в своем роде, т.к. парни из Helloween не склонны к самоповторам (тем более, что повторить такое практически невозможно), этот альбом по праву принимает титул бессмертной классики мирового металла на все времена.
Рецензия на альбом группы Rocket Rider "Heartbeat: Reload"
Своё творческое кредо и музыкальный стиль этот молодой one-man-проект характеризует как “музыка ради музыки”, и, пожалуй, в этой ёмкой формулировке уже содержится основная масса ключей для понимания музыкальной концепции лидера и мастермайнда Rocket Rider Дениса Бухарева. Играй так, чтобы слушателю казалось, что его взяли в плен космические пришельцы, и он несётся на поражающем воображение звездолёте сквозь космическую черноту, тернии стратосферы и туманности далёких галактик к звёздам и высокоразвитым цивилизациям - как будто говорит сам себе Денис aka Moon Runner и действительно делает всё возможное для того, чтобы записать по-настоящему воздушные и невесомые треки с соответствующей атмосферой.
Впрочем, я уже немного ошибся и позволил себе небольшую неточность. Денис играет так, чтобы слушателю захотелось, чтобы его похитили пришельцы. Его безмерная увлечённость космической тематикой поистине не знает границ, и даже красочный арт авторства бессменного автора обложек журнала Stay Heavy Даеморфа, отвечающего также ещё где-то за полсотни профильных атмосферных релизов, меркнет перед глубинами иллюстративности, которые раскрывает перед своим потенциальными слушателями музыкант. Переходя от трека к треку на своём многострадальном дебютном творении, автор меняет тональности и настроение, но не изменяет качеству и sci-fi-образности, которые перманентно находятся на очень высоком уровне.
Хороший инструментальный хэви-метал без каких-либо заоблачных гитарных трюков и без поражающей воображение пальцевой эквилибристики звучит в его исполнении воздушно и мечтательно ровно настолько, насколько это уместно в данном жанре и с данной тематикой, а со своей задачей справляется действительно просто на “отлично”. Чёткие риффы в традициях Van Halen и красивые осмысленные мелодии не толпятся на дебютнике Rocket Rider, наступая друг другу на пятки, а грациозно и аккуратно ткут свою мечтательную звёздную паутину, вызывая в памяти страницы любимых и зачитанных до дыр бестселлеров Лема, Брэдбери, Шекли, Желязны, Гаррисона и, конечно же, Стругацких.
Достаточно ностальгические ритмы и такой же олдскульный с точки зрения канонов хэви-металла звук выглядят у Rocket Rider достаточно презентабельно и современно, но это всё равно ядрёный олдскул. А винтажного клавишного хард-рока на “Heartbeat: Reload” даже больше, чем традиционного хэви-металла или намёков на прогрессив. Такую светлую, радужную и буквально светящуюся изнутри позитивом атмосферу бывалые хард-рокеры издревле привыкли искать и находить на релизах Uriah Heep, UFO, Boston, Omega и тех же Van Halen, а некоторая наивность и явно поставленная во главу угла у исполнителя мечтательность в очередной раз намекают на бессмертную классику признанных гуру и первопроходцев научной фантастики, словно призывая взять с полки томик кого-нибудь из них, да и перечитать свои любимые сюжеты-диалоги.
Автор и единоличный участник проекта записал отличный настроенческий альбом, который не надоест не только спустя день или два, но и через неделю активной эксплуатации в недрах CD-приёмника. Конечно, это инструментальный релиз, и уже один этот факт вносит достаточно веские коррективы в определение потенциальной целевой аудитории рецензируемого диска, однако я всё равно очень горд за Дениса и с удовольствием поставлю его пластинку не только в один ряд с такими же инструментальными работами, вроде сольника Бориса Балыкова, но и с такими исполнителями вполне себе традиционного и песенного хард-н-хэви как Early Grey и Cortex Impulse. Отцу огромное спасибо, что очень часто от проблем меня Стругацкие спасали и Лем, а Денису респект за то, что напомнил про эти во всех смыслах фантастические времена!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
