РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Анатомия Меланхолии "Потерянный рай"
Что такое меланхоличный метал? Наверняка, большинство из читающих эти строки привыкли слышать подобное определение применительно к творчеству финнов из Amorphis и в случае с дебютной работой столичной группы Анатомия Меланхолии это далеко не самая худшая параллель. Мрачный увесистый материал с угрожающим хриплым гроулом в духе ранних аморфисов, гипер-мелодичные гитары, задумчивые мелодии и атмосферные аранжировки – дебютный диск Анатомии Меланхолии вполне можно рассматривать как один из возможных вариантов развития культовых финнов и их характерного стиля в условиях современности.
Музыканты нашли и представили широкой общественности ещё один из способов примирить олдскул и современность, старый добрый дэтовый дум и новомодный, постоянно желающий самообновляться модерн-метал. Они нарулили себе очень приличный саунд, не стали филонить и сачковать в плане сведения и продакшна, и вот в день, когда во всём цивилизованном мире отмечается хэллоуин, мы все получили возможность прикоснуться к сборнику трепетных и берущих за душу историй, которые рассказали, спели и проиллюстрировали своей музыкой участники этого интересного квинтета.
На альбоме можно без труда найти отсылки к современным Paradise Lost, Mortus и к другим знаковым дэт-дум-патриархам вроде Cemetary, о чём свидетельствуют и характерные риффы москвичей, и их особые смысложизненные тексты, но если оценивать ситуацию с точки зрения вокальных линий и самого тембра голоса основного вокалиста коллектива Алексей Шипулина, то здесь напрашиваются аналогии и параллели к интеллектуальным отечественным группам вроде Чёрного Обелиска и Spaint. Тексты действительно не являются слабой стороной творчества команды, и их лирика явно находится на уровне, сильно выше среднего, а это уже что-то.
Кстати, о хэллоуине. Впервые Анатомия Меланхолии заявила о себе ровно год назад, как раз накануне хэллоуина. Тогда музыканты готовились к выступлению на “Осенних страхах”, что проходил 31 октября в Alibi Club, а их компаньонами в тот вечер были московские хэви-металлисты O.S.A.. Теперь, полностью пройдя годовой круг, и дождавшись очередного самайна, исполнители вновь готовятся выйти на сцену, но уже не просто так, а в качестве презентации своего полновесного и полнокровного альбома, который оказался запланировали к выходу как раз на 31 октября.
Сами участники группы настаивают на том, что играют просто мелодик-метал или “меланхолик-метал”, и такое самоопределение можно признать обоснованным, однако при использовании любого из этих терминов нужно твёрдо помнить, что корни совместных творческих экспериментов ребят абсолютно точно уходят в дэт-дум (от Mortus до Amorhis), а стремятся музыканты к тому, чтобы стрелять своими треками на поражение в духе таких современных гипермелодичных отечественных групп как Волшебники Изумрудного Города. От такого парадоксального жанрового смешения получается весьма причудливый коктейль, но в его действенности нет сомнений.
Когда Анатолий Крупнов захотел донести свою музыку до всех и каждого, он записал “Ещё Один День”, когда того же самого захотели Paradise Lost, они выпустили “Host”, а наши московские герои сразу же и безо всяких промедлений сконцентрировались на создании своего “Потерянного рая”. Такая простая, мелодичная и суровая музыка сразу же заходит на “ура”, риффы надёжно застревают в сознании, строчки запоминаются и наводят на серьёзные размышления о вечном и первостепенном, а по градусу хитовости я бы даже сравнил некоторые треки с рецензируемого альбома (“Зеркало”, например) даже с классикой Crematory.
А мне после прослушивания альбома тут же захотелось позвонить своей школьной математичке и с торжественным триумфом выпалить ей в трубку долгую и разгромную тираду про то, как она всё-таки ошибалась, когда год за годом вдалбливала мне в голову, что от перемены мест слагаемых сумма не изменяется. Не изменяется? Не тут-то было! У меня уже есть dvd Потерянного Рая “The Anatomy Of Melancholy”, и материал, который представлен на нём, не так уж и идентичен той музыке, которую сейчас принёс нам релиз, поменявший местами эти два наименования! И ведь москвичи действительно более поэтичны и напевны, более
“У каждого своя Голгофа, никто не хочет быть распят за клятву верности до гроба, но и не метит в ад” – поёт Алексей Шипулин в завершающей альбом “Путь”, и с этим действительно трудно не согласиться. Если у них “там” Joy Division, нам было просто не справиться здесь без такого родного, “нашего” и понятного Кино, когда у них там вовсю гремели Iron Maiden, у нас в соответствии со вселенским законом “свято место пусто не бывает”, появилась Ария, а теперь с опозданием в тридцать лет на отечественном музыкальном небосклоне вспыхнул и аналог Paradise Lost, которому очень хочется заслужить своё право на самобытность и самостоятельность, не провалившись при этом в ад плагиата.
Ничего удивительного или сверхъестественного, всё вполне в согласии с известными нам тенденциями и закономерностями, но обратить внимание на дебют этой команды всё равно желательно, даже если вы и не считаете себя самым прилежным поклонником авторов “Icon” и “Draconian Times”. Почему? Да хотя бы по той простой причине, что хорошей и мелодичной музыки с первоклассными текстами никогда не бывает много, а погрустить на своей собственной Голгофе за банкетным столом переговоров последствий своих поступков нужно время от времени каждому из нас. Высший балл за качество, глубину интерпретации, аутентичность и общую серьёзность.
Рецензия на сингл Стива и Anna Samoхa "Взлеетай"
Хэллоуин или как кельты называют его самайн - это время, когда грань между миром живых и мёртвых предельно истончается, и обитатели потусторонних миров подходят к нашим локациям настолько близко, насколько это только возможно. Вот и в этот раз, аккурат накануне 31 октября экстраординарная тюменская певица известная под своим творческим псевдонимом Anna Samoxa, ощутила острое желание устроить творческую коллаборацию со звукорежиссёром студии 114 Стивом, который, кстати, принимал участие в записи дебютного альбома Мистер Кто! и занимался аранжировками этого релиза. Сила вдохновения была настолько сильна, что буквально за несколько часов родилась идея трека, был написан текст, и появилась музыка, а затем и готовый конечный вариант композиции, которая действительно получилась очень хэллоуиновской и пугающей (“лютый трэш”, как охарактеризовал песню Стив).
И, наверное, самое удивительно, что это не вполне и не совсем рок. Гевал со Шмелями в электро-формате? Drummatix без речитатива? Fading Colours с новой версией своего самого страшного и пугающего “I’m scared of…”? А может безумный фит Peaches, Гвен Стефани, Killing Ophelia и Эдмунда Шклярского? Сказать однозначно сложно, но я хорошо помню, что даже сам великий мэтр Борис Борисович Гребенщиков в своё время не смог устоять перед очарованием подобных экспериментов и запустил c проектом Dead’ушки очень интересный и провокационный альбом, где электроника в духе The Prodigy запросто сочеталась с его характерной манерой и с проницательными осмысленными текстами. Даже самые трушные рокеры и металлисты иногда элементарно устают от железной основательности любимого жанра и начинают мечтать о тотальной пластичности электронного саунда, растворяясь в его безграничных возможностях.
Думаю, далеко не случайно, что “Взлеетай” стал результатом такого творческого наития и ревущего, всё сносящего на своём пути вдохновения, которое в обыденной жизни мы привыкли именовать словом “страсть” – такие вещи действительно, как правило, рождаются в ходе больших и сильных эмоциональных всплесков, когда рацио и доводы рассудка отходят на второй план, а душа парит на крыльях креативности. И да, в случае с рецензируемым треком всё, словно по писанному, развивалось как раз по такому сценарию. Насколько я знаю, работа ещё не вполне окончена, и в данный момент авторы трудятся над видеоклипом в поддержку “Взлеетай”, который выпорхнет из тесных студийных казематов революционным фениксом уже совсем скоро – 7 ноября. Есть информация, что для создания данного ролика будет задействован профессиональный оператор, и вообще видео должно получиться зрелищным и стильным.
И кстати об идее трека, о которой я уже немного упомянул выше. По замыслу авторов, текст отражает беседу двух богов, но не тёмного и светлого, как у манихеев и зороастрийцев, а двух тёмных и не очень-то благоволящих к людям сущностей. Один хочет купить людей и владеть ими, получив их души в полное и безвозвратное пользование, а богиня нестерпимо желает кушать и хочет их просто сожрать. За нюансами такой беседы в сопровождении достаточно непредсказуемого и действительно далеко не самого характерного для Анны или её продюсера Мистера Кто музыкального сопровождения следить одно удовольствие, а низкие и атмосферные голоса Анны со Стивом отлично справляются со своими функциями и на самом деле очень убедительно и красочно рисуют в воображении гипотетических слушателей тёмных и не самых безупречных с морально-нравственной точки зрения небожителей.
Бессменный главред журнала РокКор Алексей Николаевич Болдов говорит, что рок – это всё, что не попса, и в этом смысле “Взлетай” это очень даже рок и очень даже не попса. Мне очень импонирует та свобода, с которой авторы и исполнители данного трека обращаются с разными и порой диаметрально противоположными жанрами, как используют и по-своему переосмысливают эпатажную дерзость Гвен Стефани, атмосферную медитативность Dido и умение “не лезть за словом в карман”, благодаря которой стали так известны и востребованы Гребенщиков и Drummatix. По атмосфере и по подаче это отличный подарок к хэллоуину и действительно весьма удачный саундтрек для такого тёмного праздника страшилок. Даже если это всего лишь “прикол” и просто попытка сделать что-то необычное, эксперимент удался. Такая мелодичная хоррор-электроника с вязкими болотными проблесками трип-хопа нам нужна!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N8 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Лаймрок "Холи"
В последнее время почти каждый уже что-нибудь слышал про Холи, также известный как Пхагвах или Бходжпури, - ежегодный популярный индуистский фестиваль весны. Его история восходит к религиозным обрядам, приносящим хороший урожай, и насчитывает более пяти тысячелетий. Из-за своей красочности праздник также известен как “Фестиваль красок”. Холи – поистине уникальное публичное событие для Индии, на время стирающее возрастные, национальные, социальные и религиозные грани. В праздновании принимают самое непосредственное участие люди всех возрастов, независимо от касты. Иными словами, в течение двух дней все люди равны и одинаково радуются возможности на несколько часов окунуться в сказочную атмосферу праздника.
И да, в ходе всех этих наших сегодняшних коронавирусных реалий о том ярком и светлом празднике, когда ни о каких масках и социальных дистанциях попросту не задумываешься, а всё и вся с головой растворяется в радости, восторге и фонтанирующем восхищении, можно, конечно, только мечтать. В связи с этим становится понятно, почему группа Лаймрок решила посвятить свой новейший сингл именно празднику весны и пробуждения и выбрала для этого не Восьмое марта, а именно Холи. “Мы решили добавить немного ярких красок в эту осень” – говорят сами музыканты, и их желание на каком-то подсознательном уровне наверняка войдёт в резонанс с тем, чего хочется и о чём мечтается в эти осенние октябрьско-ноябрьские деньки каждому из нас – хочется проснуться, сбросить с себя оковы запретов и просто почувствовать себя живым.
Не знаю, каким вам видится и представляется праздник Холи в стиле лаймрок (или Холи-рок с точки зрения лаймов?), но у этих музыкантов получился очень меланхоличный и осенний номер с явными балладными интонациями и довольно флегматичным ритмом. Здесь много свежести и радости, много задора и света, но ещё больше просто света и просто миролюбивого и расслабленного самоощущения. “Холи” в их интерпретации – это определённо праздник и релакс, но не холерический марафон в стиле энерджайзер, а лучистая феерия гармонии с собой и с миром, когда “и жизнь хороша, и жить хорошо”. Авторы смешивают безбашенный порыв индийского Холи с осенней негой российской осени и на выходе у них получается занимательная палитра с жёлтыми, оранжевыми, солнечными, задумчивыми и чарующими звуками.
И не шутка ли, что такая вещь вышла аккурат накануне самайна или как многим привычнее и приятнее, хэллоуина? Такое столкновение противоречий, весенних красок Индии и хмурой пожухлой листвы средней полосы с ядовитыми оскалами светящихся в сумраке тыкв действует как мощный взрыв изнутри. Спокойный, светлый и расслабляющий, но взрыв. Мирный манифест внутреннего состояния, когда душа хочет праздника, и праздник приходит и случается вопреки всему и не смотря ни на что. Конечно, шумных карнавальных процессий и празднеств вроде тех, что так многоцветно и заманчиво куролесят на видео, иллюстрирующих типичный Холи в Индии, вряд ли можно дождаться, просто нажав на “play” напротив новейшего трека Лаймрока, но раскрасить свой день более жизнеутверждающими красками или внести праздничное разнообразие в свою традиционную прогулку по ноябрьскому парку вполне и вполне получится.
Рецензия на мини-альбом группы Helloween "Helloween"
Много ли наберется в мире дебютных мини-альбомов, которые могут сравниться по значимости с полнометражными работами и войти в золотой фонд истории тяжелого металла? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно провести скрупулезную статистику, но и без того совершенно ясно, что этот список будет неполноценным без одноименного EP гамбургской команды, которая ранее до 1983 г. включительно была известна как Iron Fist, а после – с подачи барабанщика по имени Инго Швихтенберг – окончательно была переименована в Helloween.
Это первая полноценная студийная запись молодой, но чрезвычайно даровитой группы, после одного демо и андерграундного сплита "Death Metal", выпущенного Noise Records, на котором Helloween мерились силами с такими же молодыми Hellhammer, Running Wild и Dark Avenger. Однако, чтобы реализовать весь свой тогдашний потенциал, нужна была настоящая пластинка, пусть она и будет длиться около двадцати шести минут. Этого Helloween оказалось достаточно, чтобы заявить о себе на весь металлический мир, сделав по прошествии времени данный миньон абсолютно легендарным изданием.
Открывает альбом знаменитое интро с дурашливыми "тыквенными" сэмплами из фильма ужасов "Хеллоуин 3: Сезон ведьм" 1982-го года, чтобы вскоре представить пять оригинальных, совершенно крышесносящих треков, выдержанных в жанре чистокровного спид-металла с достаточно грубым шероховатым саундом, отмеченных не только оголтелой неистовостью, но и высочайшей техникой исполнения и абсолютной композиционной зрелостью, которые трудно ожидать от начинающей группы. Тогда, в 1985-м Кай Хансен (вокал/гитара), Михаэль Вайкат (гитара), Маркус Гросскопф (бас) и Инго Швихтенберг (ударные) не только наглядно показали, в каком направлении может развиваться хэви-метал, но и какого результата может добиться группа своей безупречной сыгранностью.
Пусть хрипловатый и надсадный вокал Кая Хансена, который к тому же не стесняется брать высокие фальцетные ноты и использовать расщепление, и звучал не достаточно внушительно, пусть их тексты были еще сыроваты, но суть не в этом. Отточенный гитарный дуэт на годы вперед определил звучание Helloween. Хансен и Вайкат демонстрируют просто виртуозную синхронность, то объединяясь в быстрых риффах, а то и великолепно работая каждый сам по себе, балансируя на грани приземленной агрессии и головокружительного взлета к небесам при железобетонной поддержке мощной и рельефной ритм-секции, выбивающей почву из-под ног.
Стремительная шредирующая атака молниеносной ''Starlight'' с пронзающим до самого естества припевом, мрачно-роковая непреодолимость ''Murderer'', железное NWOBHM-стаккато и пулеметные барабанные брейки "Warrior", злые, словно стая разъяренных ос, гитары и вводящая в исступление неистовость ''Victim Of Fate'', а также высокопарный драматизм и сумасшедшая вариативность ''Cry For Freedom''. Даже три с половиной десятка лет спустя эти треки производят неизгладимое впечатление своей неповторимостью и зашкаливающей чистейшей энергетикой молодых сердец.
Профессионализм группы для своих лет был просто поразителен. Можно с уверенностью сказать, что своим дебютником Helloween по части техники далеко оставили позади первенцев своих предшественников, начиная с таких мэтров, как Iron Maiden или Judas Priest (чье влияние четко прослеживается) и заканчивая своими соотечественниками в лице тех же Running Wild и Grave Digger. Ну и о бунтарях из Канады Exciter, которые считаются одними из законодателей спид-металла, забывать не стоит.
Однако Helloween с ходу задали наиболее высокий и сложный уровень исполнения, почти играючи демонстрируя, что им одинаково по плечу и прямолинейная агрессивная нарезка ''могильщиков'', и многослойность Железной Девы, и гимновость a-la Accept, и мелодизм в духе Scorpions. И да, на этом EP уже пробиваются первые ростки неоклассических влияний, которые в будущем благоприятно скажутся на саунде группы. "Взлети высоко, коснись неба//Никогда не знаешь, почему это заканчивается//Жертва Судьбы!" – яростно и звонко пропевает Кай Хансен в одной их песен. Да, в большинстве случаев судьба бывает изменчива, но для Helloween все только начиналось. Для тех, кто начинал с самого дна, есть только один путь – вверх.
Рецензия на альбом группы Возвращение "Детям птиц"
Название этой группы давно говорит само за себя, и даже в том случае, если услышавший его по-прежнему пребывает в недоумении, имя главного действующего лица Возвращения Сергея Канунникова гарантированно расставит все точки над “ё” и прояснит суть дела. Своими песнями Сергей не только развивает, углубляет и продолжает дело традиционного фолк-рока, но и обеспечивает жизненность и актуальность “духовному року” как таковому, удерживая музыку, устремлённую к небу, на её высоких и значительных рубежах, не давая ей скатываться в профанацию, вставать на коммерческие рельсы или прогибаться под реалии современности.
Строго, серьёзно, сдержанно и с большой любовью красивый и немного грустный голос Канунникова вещает о глубоком, важном и предельном – вот как можно описать и охарактеризовать творчество данного коллектива, но озвученными определениями музыка Возвращения далеко не исчерпывается. Это музыка для тех, кто не желает быть современником Жириновского и Чубайса, а хотел бы жить в эпоху больших романтиков, великих поэтов и других людей пламенного горения духа. За внешней и кажущейся простотой стилизованных под фолк композиций без труда угадываются сильные переживания, нетривиальные музыкальные решения и безупречная техника исполнения.
Всего два года прошло после выхода прошлого полноформатника Возвращения, который назывался “Глубина”, а глубины в музыке группы стало значительно больше. Не смотря на то, что таких однозначных хитов, как “Айно” на диске не присутствует, в целом он ещё более концептуален, серьёзен и сложен. Я почти не обнаружил на альбоме счастья и любви, а вот тяжеловесных грозовых переживаний и столь свойственного православию трагедийного мироощущения здесь действительно просто выше крыши. В лёгкости и полётности обновлённого звучания нынешнего Возвращения без труда идентифицируется горький опыт и эмпирическая искушённость.
На данный момент Возвращение, кажется, окончательно укоренились на камерных акустических рельсах и уже не думают возвращаться к рок-саунду и дисторшну. Их музыка ныне свежа, прозрачна, многогранна и по-настоящему воздушна. Никакой тяжести и перегруженных гитар здесь нет, драйва, рычания и скрежета – тем более, а вместо всех этих пережитков традиционного фолк-рока в звуковых прериях новейшего альбома успешно взаимодействуют и дополняют друг друга сложные, разнообразные и почти невесомые хитросплетения звуков, жизненного опыта и горячей веры в прекрасное, великое и святое.
Так фэнтези-фолк и немного наивные отголоски традиционных народных песен переосмысляются, переплавляются и перерождаются в серьёзные и по-настоящему жизненные опусы, где грезить и мечтать о другом мире уже нет необходимости, поскольку он близко, рядом и совершенно реален. По крайней мере, именно такое ощущение остаётся от новых песен Сергея Канунникова и его коллектива, которые звучат как мистическое горнее бытие, ставшее кровью и плотью. Лично мне диск показался достаточно противоречивым (слишком простой и народный в начале, слишком серьёзный и сумрачный в конце), но, наверное, именно, в этом и состоит его замысел.
Как говорит сам Сергей, альбом представляет собой историю поиска потерянного счастья, поиска любви, отражение долгого пути через беды, невзгоды и испытания, и это очень чувствуется по звучанию работы. Релиз получился по-настоящему монументальным, солидным и при всей своей лёгкости и акустической эфирности всё-таки тяжёлым, довлеющим и, как мне показалось, очень христианским. Долгие посты, катакомбы, подвиги самопреодоления анахоретов и напряжённые искания мистиков не присутствуют здесь в явном и очевидном виде, но они ощущаются как фон, как некая “организующая мысль”, выражаясь в терминах Уолша (словно на плечах тяжёлый крест, весь мир распят на этом кресте, и ты сам распят для мира).
А прямых и очевидных параллелей к христианству на диске всего ничего. Их почти нет. И данный факт стоит однозначно воспринимать как признак зрелости музыканта и его отказ от упрощения и очевидности. Сергей и его музыканты делают ставку на метафоры и иносказания, на язык символов, а с точки зрения стиля и жанра - на проникновенный фолк, который вот-вот готов вспыхнуть ярким фениксом и мутировать в сторону настоящих духовных песнопений и спиритуалистической музыки, на ниве которой не так давно пробовала себя Ольга Арефьева, выпустив даже целый альбом на эту тему, который, как вы помните, получил название “Триптиц”.
А вот чего на альбоме нет, так это пустой развлекательности и дешёвого китча. Это действительно уже почти серьёзная музыка, которая практически нигде и ни в чём не соприкасается с современной эстрадой, будь то фолк-рок, хэви-метал или традиционный рок (а ведь всё это эстрада и музыка, призванная в первую очередь развлекать и избавлять от скуки). Стартуя с лёгких и светлых треков, очень скоро диск углубляется в лабиринты рефлексии, и звучит это почти как настоящая академическая лекция по мистическому богословию, основательно, убедительно и в то же время изящно. литературно и грациозно.
Такую взрослую музыку трудно оставить без внимания. Она наводит на размышления, призывает вслушаться, вдуматься, уделить время и как следует рассмотреть все детали и нюансы. В этом смысле “Детям птиц” – это очень специфический музыкальный гибрид, и звучит он действительно весьма диковинно. Объединить в одно время и в одном месте фолк, рок, шаманов, красоту русской природы, бестелесную шестикрылую радость “Херувимской” и исповедальную биографическую рефлексию – это уже по определению большой и серьёзный замах, и Возвращение справились с заявленной высотой почти безупречно. Очень хорошо справились.
Рецензия на альбом группы Cyanide Grenade "Kind Of Virus"
Дебютный диск этих уральских трэшевых каменотёсов оставил у меня довольно благостное и приятное впечатление, и хотя за прошедшие с того момента три года я не так часто утрамбовывал их первый полноформатник в CD-приёмник, послушать продолжение всех этих дел было крайне любопытно, и вот я уже снова с надеждой стремлюсь к музыкальному центру, а в руках у меня крафтовое CD-стекло “Kind Of Virus” с красочной и рукотворной обложкой авторства GodLikeIkons.
Надо заметить, что без перемен в лагере группы за минувшие три года не обошлось – из квартета “цианидовая гренада” мутировала в трио, где-то потеряв гитариста Дмитрия Сметанина, а между делом ребята перебрались из конюшни Metal Race под крыло великолукского Wings Of Destruction, которые скооперировались с Global Thrash Attack и постарались совместными усилиями выдать на гора настоящий шедевр современного олдскульного трэша.
Помнится, когда я слушал их первый лонгплей, у меня случился своего рода культурный шок от повышенной олдскульности команды, и названия любимых трэшевых коллективов всплывали в сознании внушительными и стройными колоннами, сейчас же, вооружившись здоровым скепсисом и серыми очками сухого научного эмпиризма мне захотелось немного поиграть в зануду-Шерлока и восстановить историческую справедливость. Итак – приступаем.
Переслушав “Quintessence Of Death” я вновь порадовался хриплым инфернальностям поющего басиста Виталия Курчаева, оценил драйв, скорость и неплохие смены ритма, поставил лишний плюсик в графе “саунд”, а попутно отметил панково-кроссоверные проросли и мысленно пожурил авторов за попытку впихнуть в один стакан невпихуемое (как ни крути, а ритмы на дебютном CD у ребят по большей части всё сплошь анархические и панкихойские).
А ещё заметил, что панковая составляющая их диска 2017 года действует как медленный яд – поначалу ты радуешься и ликуешь, целиком сосредоточившись на плотных риффах, знойном бронхите вокалиста и техничных переходах, а потом понимаешь, что всё это панк-рок, причём панк-рок достаточно аскетичный и прямолинейный. Если у вас нет аллергии на D.R.I., Assassin и на панковые эксперименты Sodom со Slayer, то всё в порядке, а вот если вы – я, то увы.
В отличие от “Quintessence Of Death” каверов на “Kind Of Virus” не содержится, а песен стало немного больше (девять полновесных песенных треков в отличие от семи на “Квинтэссенции смерти”). Звук как будто стал чуть сырее и злее, вокал слегка нарастил броню дьявольского гнева, но перед нами всё те же Cyanide Grenade, которые три года назад каверили Venom, а сейчас не только не растеряли хриплый задор Кроноса-Мантаса-Абаддона, но и сильно приумножили его.
Пожалуй, я бы сказал даже так: три года назад у них был один кавер на Venom, а всё остальное время занимали весёлые и бравые цитаты из трэш-патриархов разных локаций и амбиций, но сейчас весь их альбом каким-то невероятным образом превратился в один огромный монолит во славу Venom, а каких-то отходов от заданного курса на диске всего ничего. Да, чужеродные элементы всё ещё пролетают на “Kind Of Virus”, но в совокупности их вряд ли будет больше 10%.
Если три года назад я пребывал в ступоре и не знал, с кем можно адекватно сравнить эту группу, то сейчас сомнения у меня окончательно развеялись. “Ядовитые” англичане исполняли точно такую же пышущую адскими мехами музыку на своём “Cast In Stone”, и Cyanide Grenade решили поиграть сейчас в точности в те же самые игры. Не знаю, куда делись их прежние намёки на кроссовер, но теперь их действительно практически нет, а ритмы и риффы стали злее и жёстче.
Однако я по-прежнему пребываю в полнейшем недоумении по поводу звучащих в социальных сетях сравнений Cyanide Grenade с Coroner и их классификации в качестве техно-трэша. Хотя играют музыканты действительно довольно технично и слаженно, никакого прога и техно в их творчестве я в упор не вижу. Да, соло стали чуть интереснее, переходы порой нетривиальны, но всё это просто Venom, просто слегка присыпанный перцем инфернального прото-блэка первотрэш и ничего более.
А вот визуальная составляющая релиза – это отдельная “песня”. Наверное, что-то есть в подобном стиле оформления альбомов, это вроде как “круто”, “стильно”, “краски”, “арт” и вообще хендмейд и diy, но как по мне “гренаде” такая акварельно-школьная расплывчатость скорее вредит. У меня совершенно не получается всерьёз воспринимать обложку, где назгулы затусили вокруг какого-то корявого младенца с бомбой, и адекватно ввести её в контекст злобных страшилок исторгаемых Виталием под аккомпанемент Всеволода и Станислава никак не выходит.
И да, это достаточно неплохой трэш со злым вокалом, с сильной долей ностальгического нафталина, который так любят упёртые олдскуллеры, и с претензией на злобность и мрачность, напугать которой ныне можно разве что бабушек в каком-нибудь отдалённом селе. Однако для ценителей качественного и профильного олдскула “Kind Of Virus” всё равно будет что мёд и елей на струны духовной лиры. Ниже 4 из 5 оценку поставить категорически не получится, даже если вы убеждённый трэшофоб и олдскулоненавистник, а слушать такое приятно и радостно.
