РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Мистер Кто! "Инженер"
Эйнштейн говорил, что представляет себе рай как огромную библиотеку, из которой нельзя выносить книги, а когда ты учишься где-нибудь в ВУЗе или в ПТУ, в гигантскую библиотеку превращается весь мир, а ты в ней кажешься сам себе маленьким, диковатым и безнадёжно заблудившимся ребёнком. Кто-то мечтает стать инженером, кто-то – литератором или ветеринаром, но у всех у них непременно возникают проблемы, когда на носу сессия и ничего не выучено, а друзья с пивом наперевес зовут расслабиться и вдохнуть паров хмеля и солода.
Таинственный тюменский интернет-проект Мистер Кто! продолжает свой творческий путь и после синглов “Напряг” и “Горе” представляет очередной трек, в котором вновь готов представить нам олдскульный рок-н-ролл и фантазии на тему, что бы и как пели Чак Берри, Клифф Ричард и Элвис, если бы сейчас в 2020 году им было лет семьдесят пять на троих. Ну а что до озвученной выше студенческой дилеммы, то у коллектива есть свой собственный универсальный ответ, который нам с вами сейчас и предлагается услышать и оценить.
Хороший звук, бодрые риффы, чёткие вокальные линии и громкий, хотя и не слишком разнообразный вокал – все основные габаритные очертания и основные фишки этого таинственного мистера стали очевидными ещё во времена его дебютного релиза, а сейчас исполнитель продолжает с удовольствием эксплуатировать все те ходы и приёмы, благодаря которым рок-н-ролл стал рок-н-роллом и покорил в прошлом веке весь мир. Бодрый раскатистый ритм, алармирующие соло-гитары, заводные твисты ритм-секции – у “Инженера” всё в точности как в золотые времена повсеместного царствования самой заводной и искристой музыки.
Никаких фолковых отголосков и напевных экспериментов времён “Горя” в нынешней композиции музыканта нет как нет, а есть только предельно простой, прямолинейный и даже безыскусный, но до отказа нашпигованный харизмой и энергией старый добрый катящийся рок с чуть утяжелёнными гитарами, заводными запевами, взрывным припевом и шутками-каламбурами в лирике, которые идут в наступление уже с самых первых секунд трансляции композиции: “Солнце светит мне прямо в левый глаз, а я учу уроки как последний папуас”.
Ещё со времён легендарной “Rock Around The Clock” или даже раньше, в подобном жанре стало совсем не важно, о чём поёт вокалист, а намного важнее было как и зачем он это делает, вот так и Мистер Кто! сейчас – его чудаковатые и ироничные тексты на первый взгляд не содержат каких-то великих откровений, но слушать их интересно и приятно, а кое-кто из ангажированных нашими доблестными учебными заведениями ребят, вероятно, даже захочет что-то запомнить и процитировать при случае друзьям-однокашникам.
С Элвисом за такие песни захотел пообщаться сам Никсон, для чего пригласил мистера Пресли к себе в Белый дом и долго вёл там с ним речи в овальном кабинете, а что светит Мистеру Кто! за его “Инженера”? Вряд ли эта вещь станет гимном учащейся молодёжи и вовсю пустившегося сейчас в свой очередной летний загул студенчества, но слушать её приятно, а недостатка в драйве, эмоциях и рок-н-ролльном кураже здесь абсолютно не наблюдается, как не наблюдалось его у групп вроде Несчастного Случая и ещё не опопсовевшегося и не сдавшегося ТВ-индустрии Сюткина.
Если вам вдруг стало казаться, что в погоне за жизнью и в борьбе за жизнь у вас стало не хватать времени на то, чтобы собственно жить, самое время обратить внимание на творчество этого интересного проекта и послушать его песни. “Напряг” расскажет вам, что напрягаться нет смысла, “Горе” доказательно и иллюстративно проведёт ту мысль, что любое горе – не беда, а новейший трек напомнит, что “если пиво мешает учиться, то… ну её нафиг, такую учёбу”. Мистер Кто! – это классический мировой рок-н-ролл на русском и про русские реалии, и это стоит услышать.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом Polina Mauer "Катарсис и любовь"
Каждому из нас хочется либо катарсиса, либо любви, либо того и другого сразу и побольше – в этом Полина оказалась очень права, когда подбирала название для своего релиза, и её новый мини-альбом вновь представляет собой провокацию и эпатаж. Но Полина не была бы собой, если бы ограничилась только провокацией и только эпатажем, не добавив туда чувств, переживаний, надрыва, драмы и нежности – в общем, всё как всегда и всё, как нам с вами недавно убедительно показал и продемонстрировал её новейший клип “Море”, только на этот раз всех этих составляющих больше и всё немного иначе.
Четыре новые песни, созданные и записанные пока во всём мире бесновалась пандемия, а мы все дружно сидели на самоизоляции, призваны показать с разных сторон изнанку наших снов и переживаний, а замысел альбома состоит в том, чтобы напомнить слушателям о том, что все скитания, треволнения и трудности – это не просто кочки и ухабы на нашем пути, а вехи и этапы долгой и извилистой дороги к счастью, гармонии, пониманию и любви. Диск не является концептуальным в подлинном смысле слова, но найти концепцию на нём несложно, а целостности и магии этой четырёхтрековой пластинки действительно можно позавидовать.
Первые три композиции совпадают с фазой исканий, сомнений, становления, противоречий, а заключительная четвёртая вещь олицетворяет собой смысл и результат всех поисков и долгих странствий – последняя станция, конец всех дорог и путей, любовь и катарсис, два в одном. В музыкальном же плане кардиорок Polina Mauer теперь стал ещё более электронным и ещё ближе подошёл к рубежам с надписью “кардиопоп”, а мелодии и ритмы стали мягче, неожиданнее и танцевальнее. Собственно, никаких гитар и ударных здесь нет, а вся музыка исключительно электронная и синтетическая, но это совершенно не вредит релизу.
“Это один из самых необычных проектов в моей жизни, ведь он записывается в абсолютно новых и непривычных условиях - без студийной работы, без сессионных музыкантов, а самое главное – в самоизоляции” – говорит о диске сама Полина, и альбом действительно необычен. Открывающая релиз “Патроны” напоминает ТаТу, а когда дело доходит до припева, уводит слушателя по Млечному пути мечтательного нью-эйджа, “Печаль” напоминает серьёзный r’n’b в духе современного творчества Джей Ло, а “Ночью” неожиданно вызвала у меня в памяти мечтательную меланхолию Flёur.
Ну а “Песенка Земли” – это ещё одна нежная, светлая и очень личная, буквально продирающая до костей своей откровенностью и обнажённостью баллада. У этой интимной домашней вечеринки, которую затеяла в разгар буйства коронавируса Polina Mauer, оказалось на удивление прозрачное и атмосферное завершение, и такой расслабленный финал действует как волшебная колыбельная, приглашающая всех, кто следил за развитием EP, в мир грёз и сбывшихся надежд. Пока звучит этот EP, всё возможно, а границы и ограничения условны и хрупки словно песочные замки на берегу моря. Полный катарсис. Настоящая любовь.
Как анонсировалось в сообществе Polina Mauer ВКонтакте, EP демонстрирует отношение исполнительницы к пандемии и к коронавирусу, но каких-то прямых и очевидных параллелей к данным событиям на диске всё-таки нет или почти нет, а есть просто хорошие и светлые песни с лёгким оттенком горького шоколада, с хорошими фирменными аранжировками и с детальной архитектоникой звука. Можно по-прежнему искать и находить в этих мелодиях и ритмах намёки на Линду, Агату Кристи или ТаТу, а можно ничего не искать, а просто наслаждаться хорошими текстами, запоминающимися пассажами и безбрежным релаксом.
Пожалуй, таких сильных, ярких и доходчивых песен у Polina Mauer ещё не было. Я не перестаю удивляться тому, как этой исполнительнице удаётся так радикально и впечатляюще прогрессировать на каждом своём новом релизе, но это факт. Каждый раз она остаётся собой, но каждый раз она уже немного новая и другая. Даже вокальная подача и тембр её голоса как будто изменились и теперь уже воспринимаются совершенно иначе, а стихи словно шагнули на новую ступень своего развития, утопая в нежности, светлой апатии и бесконечной мудрой доброжелательности. Зрелая, но по-юношески свежая работа, которая оставляет чувство волшебной недосказанности и приводит бабочек в животе в сумасшедший экстаз.
Рецензия на альбом группы Fatal Rain "Хаотично гуляющие звёзды"
Есть альбомы, к которым чувствуешь особое расположение ещё до того, как услышишь треки с них, а концепция, названия композиций, визуальное оформление и другие сопутствующие агенты-информаторы, посредством которых к нам норовят просочиться данные о пластинке и исполнителе, надёжно завладевают сознанием и твоими симпатиями ещё до того, как диск зазвучит и представит себя. Наверное, так бывает не слишком часто, но в случае с новейшим полноформатником Fatal Rain у меня всё случилось в точности так, а фантазия и память разыгрались не на шутку задолго до того, как я дотянулся до клавиши “play” и услышал альбом.
“Кто в себе не носит хаоса, тот никогда не породит звёзды. Нужно носить в себе хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду” – говорил старик Ницше, и рецензируемый сейчас, уже, кстати, третий по счёту альбом Fatal Rain можно считать как раз вольной интерпретацией революционных идей философа и попыткой развить их и перенести в новый мировоззренческий контекст. Хаос порождает звёзды, звёзды радуются хаосу и свободно гуляют среди хаотично извергающихся ментальных озарений, шумы и танцы, электроника и безудержная свобода – чем не идиллия и не мечта любого космического путешественника?
Как есть книги, после прочтения которых ты уже не будешь прежним и не сможешь воспринимать реальность по-старому и по-прежнему, так есть и музыкальные треки, которые радикально, безоговорочно и необратимо выворачивают пути перемещения серого вещества по нашим с вами мозговым коридорам, и “Хаотично Гуляющие Звёзды” фрукт как раз с этой самой грядки. Эксперименты, необычные сочетания звуков, причудливые потусторонние гармонии и угрожающая, всё поглощающая собой атмосфера безбрежного космического океана – всё это характеристики, идеально описывающие рецензируемый диск, но ими релиз далеко не исчерпывается.
Философии и смыслов на данном альбоме намного больше, чем музыкальности и мелодий, однако, против всех ожиданий, Fatal Rain оказался не так уж и немузыкален – по крайней мере, не более не-музыкален и анти-музыкален, чем альбомы Satanath, эмбиентные демки-черновики Astarium или атонально-математические поиски Asphodela. При всей своей неотмирности и атональности “Хаотично Гуляющие Звёзды” – это, прежде всего, музыка и при всей своей странности и диковиной фантасмагорической окраске восемнадцать треков с данного диска имеют вполне конкретную и музыкальную форму, в которой прослеживаются мелодии и ритмы.
Так научная фантастика и интеллектуальные прозрения Эйнштейна сближаются с ненаучными фантазиями и бредовыми фантазмами за гранью рассудка, а добрая сказка о покорённом и мирном атоме оборачивается ужасным кошмаром, из которого нет выхода. О серьёзности и вовлечённости в тему автора с лихвой расскажут названия композиций, а намёк на “кислотность” и токсичность всей этой околомузыкальной вакханалии намёкают тэги, размещённые музыкантом в постах с его новым альбомом. И да, в состоянии трезвом и адекватном бродить по таким нетрезвым и неадекватным ландшафтам, пожалуй, действительно было бы слишком странно и страшно.
“Хаотично Гуляющие Звёзды” – это околомистическая антиутопия интеллекта. Без каких-либо слов и аргументов (как вы поняли, альбом всецело инструментален) на вполне и весьма конкретном, зримом и иллюстративном примере музыканты проекта показывают, что мир, в котором мы живём, не обязан подчиняться формальной логике, изобретённой человеком, а то, что мы видим и воспринимаем своими органами зрения, обоняния, осязания и т.д. не есть конечная, единственная и достоверная реальность. Как полагают Fatal Rain, действительность пластична, словно морской ёж, попавший под нож безумного повара, и то, что нам приготовит этот спятивший кулинар, может быть очень и очень неожиданным.
И всё-таки общего и с Astarium, и с Satanath, и с Asphodela и даже с такими андеграундными актами как Necrosadik или Error Gate, у Fatal Rain достаточно много, а львиная доля сходств и параллелей связана, понятное дело, с космической концепцией проекта. “Хаотично Гуляющие Звёзды” – это мрачные фантазии о космическом холоде, беспредельной пустоте и парадоксах нашей Вселенной, размеры и масштабы которой действуют на сознание поистине подавляюще и удушающе, но в то же самое время рецензируемый альбом не исчерпывается космическими пульсациями, а развивается как разнообразный и странный, но всё же музыкальный калейдоскоп, во многом напоминающий… какой-то злобный и разрушительный инопланетный вирус.
У композиций с диска много общего, они все напористы, активны и крайне мутогенны, но у каждой из них своя специфика. Процентное соотношение человеческого и анти-человеческого в каждой из них индивидуально, а борьба гармонии и хаоса идёт на просторах этих аудиодорожек с переменным успехом и действительно напоминает настоящую войну с жестокими сражениями, кровопролитными боями и фатальными исходами, где “Неверные Исчезающие Пятна/Падшая Луна” – это яростная атака, “Пульсация Внеметагалактических Объектов/Корректировка Пространства” – долгая и упорная оборона, а “Нуль-Пункт” – окончательная, но не безоговорочная капитуляция.
Если оценивать “Хаотично гуляющие звёзды” с точки зрения канонов тру-нойза и тру-эмбиента, то его, пожалуй, можно отнести к компромиссным и даже мелодичным ответвлениям жанров, где индастриала, тёмной электроники и не самого нейтрального и фонового эмбиента больше, чем собственно нойза или чистой медитативной психоделии, но это не означает, что альбом прост, предсказуем или лёгок для восприятия. На всём протяжении звучания релиза меня не оставляло ощущение маниакальной одержимости автора идеями и звуками далёких миров, а концентрация его психической энергии, заключённой в треках с “Хаотично Гуляющих Звёзд” порой достигала таких градусов, что воздух в моей комнате был готов взорваться и осесть на стенах ядовитыми парами.
Творчество проекта экспериментально, и уже один данный факт должен предостеречь и остановить любого, кто захочет как-то оценивать и взвешивать на весах баллов, отметок и плюсов с минусами его художественную и историческую ценность. Каждый из треков с альбома уникален и динамичен, не желая останавливаться на чём-то одном и дважды использовать одну и ту же, даже самую удачную и эффектную находку, что можно рассматривать как достоинство и показатель подлинной креативности, но специфика данной музыкальной формы и пропагандируемый коллективом кроссжанровый винегрет намекают, что адресован данный релиз музыкальным гурманам со столь же специфичными и причудливыми симпатиями.
Рецензия на сингл группы Humaniac "The Fountain and The Light It Scorches"
С творчеством этого необычного экстремального дуэта я познакомился три с половиной года назад, когда вышел их альбом “Grand Feast Of Prudence”, а виртуозно-интеллектуальный взрыв на этом диске оказался такой силы, что мне с лихвой хватило его на всё это время и хватило бы ещё дольше, однако из лагеря Humaniac стали доноситься признаки новой творческой активности, и я отвлёкся от одиозного лонгплея команды, чтобы посмотреть, чем же они живут и дышат сейчас.
Отсылки к буддизму, Егору Летову и изящные парафразы времён “Великого пиршества благоразумия” никуда не делись, о чём и поспешил сообщить всем интересующимся сингл 2019 года “The Semblant Dichotomy”, где тандем Вадима и Алексея оказался дополнен новым мощным вокалистом Артёмом Зурнаджиевым, а звучала новая работа ребят по-настоящему масштабно и эпично с таинственной вставкой-размышлением в середине трека и адскими трубами в финале.
Если полноценный всемирный апокалипсис имеет какой-либо аудио-аналог, то выглядит он наверняка близко к тому, что ребята наваяли в этой вещи, однако останавливаться на достигнутом они не стали, а продолжили всемерную эскалацию по хребтам хаоса и безумия, задумав оглушительный мини-альбом, первой радиоактивной ласточкой к которому и стал, кстати говоря, вынесенный на наше с вами обозрение сейчас “The Fountain And The Light It Scorches”.
В нынешнем году к составу присоединился драммер Кирилл Чумачек (Enemy Crucifixion, Obscure of Acacia), в связи с чем Humaniac мутировали в ранг полноценной концертоспособной команды и именно в таком квартетном формате представили упомянутый сингл, которым выстрелили нынешним летом. Семь с половиной минут звуковой агрессии и струнно-барабанного насилия оказались щедро дополнены на “Fountain…” экспериментами и саунд-неожиданностями, которыми всегда славились Humaniac, однако сейчас сюрпризов ещё больше чем раньше и они другие.
Участники коллектива не скрывают, что каждый раз стараются удивлять своих слушателей, и в этот раз им всё в очередной раз удалось. Даже обложка выглядит нестандартно, не имея привычного уже логотипа и тускло поблёскивая таинственным заснежено-зимним артом, а блэка, скрима, емперороподобных тремоло и холодной норвежской атмосферы в этот раз оказалось столько, что Humaniac теперь стало просто не узнать.
И всё-таки это они. Уже спустя треть композиции гитарный кавардак начинает звучать в привычном и традиционном для команды ключе, почерк Вадима и Алексея узнаётся, а соло закручены с их изящной и лихой сумасшедшинкой, но не спешите расслабляться – едва композиция перевалит за половину, как в ход пойдёт ядерная дискотека и сумасшедшее буйство электроники в духе Blutengel. И да, синтезаторов в этот раз у группы не просто много, а супер-много.
Безумный микс из самых экстремальных, но диаметрально противоположных жанров выполнен участниками Humaniac так, будто они украли у волшебника страны ОЗ оживляющий порошок и намерены оживить созданного совместными усилиями зверя-мутанта. Приверженцам чистоты стилей и противникам стилистических кровосмешений нужно категорически держаться подальше от этой команды, а все иные и прочие, вероятно, будут не только удивлены, но и порадуются такому жирному и щедрому экстремально-музыкальному пиршеству с явными отголосками прогрессива.
Сегодняшний Humaniac – это почти то же самое, что Necrophiliac, только чуть более античеловечный и сильно более маниакальный, хех. Ребята продолжают делать ставку на гипер-сложные, странные и парадоксальные композиции с личными текстами, где мощь, ярость и напор без проблем соседствуют с филигранными и даже интеллигентными пассажами и диковинными метафизическими изысканиями в текстах, и весьма преуспели на данном поприще.
Ещё чемпион мира по шахматам Борис Спасский говорил, что инициатива всегда принадлежит тому, кто готов в любой момент покончить с собой, и Humaniac, судя по всему, решили следовать в своём дальнейшем творчестве именно такой головокружительной тактике обескураживающих рисков и неожиданных музыкальных сочетаний. Они действительно рискуют навлечь на себя большие проблемы и намеренно игнорируют советы всех диетологов, но у Моцарта тоже были проблемы, и это не помешало ему стать тем, кем он стал.
Я совершенно не удивлён, что творчество команды ценят и котируют музыканты таких крутых и состоявшихся команд, как Verminous Mind, Barbarity, Swamp, Move The Moon и т.д., ведь у Humaniac есть чему поучиться, их есть за что уважать, за их творчеством хочется следить, даже если ты можешь играть так же или не хуже. И думаю, тот факт, что Алексей Закон не так давно присоединился к Enemy Crucifixion, станет ещё одним дополнительным катализатором творческой и технической мощи команды, а их готовящийся EP имеет все шансы воспламенить море, перевернуть горы и достать до звёзд. Главное теперь не переборщить и остаться собой.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом Matvey Griga "Искренность"
Матвей Гринь, он же Matvey Griga, молодой белорусский исполнитель, а “Искренность” – уже третий его полноформатный альбом и самая зрелая на данный момент его попытка быть собой и продемонстрировать это посредством своего творчества. Собственно, если вас интересует содержимое данного релиза, всё или почти всё уже можно понять по названию пластинки и по её обложке. Океаны простых эмоций, обнажённость чувств, нежелание скрывать свою уязвимость и поэтичная трепетность пополам с emo-нервозностью и альтернативной непредсказуемостью в совокупности составляют особый стиль Матвея, что вкупе с его голосом уже стало фирменным брендом, которым автор, кажется, очень гордится и изменять которому явно не собирается.
Материал выполнен с учётом всех кустарных и андеграундных лекал и канонов, но несмотря на всю самодеятельность творчества Матвея и на его нарочитые попадания мимо нот, звучит его “Искренность” довольно привлекательно и интересно. Искренне. В какой-то момент прослушивания мне даже вспомнился ранний HIM и что-то из ранней Nirvana, а затем на ум друг за другом стали приходить отечественные рокеры-романтики. Я не могу назвать себя большим знатоком и любителем современной молодёжной музыки и с трудом отличаю песни Пошлой Молли друг от друга, но рецензируемый диск зацепил меня и застрял где-то глубоко в подкорке, убедив в своей индивидуальности, состоятельности и анти-посредственности – сумев убедить.
Я могу сказать даже больше. После Мэйби Бэйби это второй случай и второй проект, название которого мне захотелось запомнить, а почему это так, мы и попробуем сейчас разобраться. И сразу же о первом и очевидном достоинстве проекта. Песни Матвея осмысленны и не примитивны. Будь то открывающая альбом “Кофта”, концептуальный эпик “Нету смысла врать себе”, медитативная “Intro” или взрыв сентиментальности под названием “Последний танец”, в каждой из девяти новых песен Matvey Griga, сформировавших этот CD, есть свой особый посыл, своя мысль, своя ситуация, которую посчитал нужным интерпретировать своим поэтическим пером автор, и это делает каждый из его новых треков похожим на мини-фильм или повесть.
Обилие подросткового сленга и типично подростковых “модных” фишек – это неотъемлемая и характерная, можно даже сказать фундаментальная черта “Искренности” и творчества Матвея в целом, но это не дискредитирует альбом и исполнителя и не является аргументом против поэтичности, литературной состоятельности и серьёзности диска. Я бы даже сказал, что Матвей мог бы стать для современного teen-поколения тем, чем был для романтиков 90-х и 00-х Павел Кашин, хотя его рваный и нарочито обнажённый стиль, казалось бы, не только не имеет ничего общего с нежными поэтизациями Павла, но и диаметрально противоположен им. Крайне левые сливаются с крайне правыми – примета времени, и Матвей демонстрирует всё это в своих песнях.
А вот Мэйби Бэйби я упоминал выше напрасно. Несмотря на то, что свою целевую аудиторию автор определяет совершенно точно как подростковую (“ты молод, у тебя всё впереди”), его не упрекнуть в шаржевой поверхностности или в желании превратить проблемы своих ровесников в простенькие и угловатые карикатуры, таким образом, пусть и не нарочно, но дискредитировав их. На альбоме достаточно по-настоящему глубоких и серьёзных тем, вроде тех, что поднимаются в таких треках, как “Лицом к лицу”, “Боль в груди” или “Intro”, но даже намного более простые и даже плакатные вещи вроде “Последнего Танца” далеко не так просты и однозначны. Чем больше слушаешь и всматриваешься в эти строки, тем больше видишь, понимаешь и включаешься в них.
“Искренность” – это не столько музыка, сколько зарифмованный поток сознания, для выражения которого исполнитель использует то речитатив (“Боль в груди”, “Города”), то тяжёлые риффы (“Надо”), то атональные саунд-эксперименты (“Чай”, “Кофта”), то бесконечные облачные дали психоделии (“Intro”). Рок, гранж, хип-хоп, поп, авангард, эпизодические нецензурные перекосы, глубокие мысли, подростковый максимализм – всё смешалось на альбоме в хаотичный, бессистемный и непредсказуемый клубок, но все эти составляющие объединяет воедино и подводит под единый знаменатель искренность Матвея, которой на диске столько, что её с лихвой хватит, чтобы оправдать и неумелость, и сбивчивость, и нервную издёрганность релиза, и его очевидную сырость.
Я затрудняюсь как-то однозначно охарактеризовать этот альбом и отнести его к какому-то одному или даже нескольким музыкальным жанрам, но я могу с полной уверенностью и убеждённостью сказать, что “Искренность” – это далеко не худший манифест “потерянного поколения”, а в этом калейдоскопе проблем, вопросов без ответов, наивных предположений, избитых рифм, неумелых фраз и глубоких прозрений очень ярко, явно и чётко прорисованы все характерные черты думающих представителей юношества эпохи социальных сетей и мобильных гаджетов. “Искренность” хоть и разнородна, но литературна, и эта литературность затягивает. А сырая и экзистенциальная литературность способна затягивать глубже, чем какая-либо другая.
Рецензия на альбом Ozzy Osbourne "Ordinary Man"
Выход новейшего альбома исполнителя столь высокого, считай, звездного ранга, как Оззи Озборн, всегда громкое событие. Собственно, для человека, который когда-то давно (а по нынешним временам на рубеже смены поколений чудовищно давно) принимал непосредственное участие в становлении тяжелого рока и металла, по-другому быть просто не может. Слишком уж харизматичен и упорен этот ветеран рока, чтобы кануть в безвестность.
Итак, перед нами уже двенадцатый полноформатный альбом Осборна в его сольном творчестве, вышедший после продолжительной (да чего там, чрезвычайно затянувшейся) десятилетней паузы. За этот срок многое успело произойти в жизни Оззи: он объединился с Black Sabbath и выпустил с ними сильный альбом, откатал грандиозное прощальное турне, вернулся к сольному творчеству, отметил 70-летний юбилей (что само по себе уже сенсация) и мужественно дал напор тем недугам, которые свалились на него в последнее время. И тем не менее, старик продолжает оставаться в строю. На самом деле, десять лет ожидания это не так уж и долго, если музыкант такого ранга презентует сильную и аутентичную пластинку высочайшего качества, оставляющую после себя море эмоций и ощущение новизны, каким, без сомнения, является ''Ordinary Man''.
Предыдущий альбом ''Scream'', увидевший свет в далеком 2010-м, также получился круто сваренным, энергичным и свежим для своего времени. И не в последнюю очередь потому что над ним трудился гитарный виртуоз Гас Джи, пришедший на смену, казалось бы, несменяемому Закку Уайлду. Тогда материал группы действительно нуждался в инновациях, т.к. композиторский почерк Закка грозил сделать из проекта Оззи второй Black Label Society.
Сейчас, годы спустя Уайлд снова является гитаристом концертного состава, но в работе над ''Ordinary Man'' помимо самого Джона Майкла принимали участие уже совсем другие люди: гитарист, композитор и продюсер Эндрю Уотт, Чед Смит из Red Hot Chilli Peppers и Дафф МакКаган из Guns N' Roses. А также целый струнный оркестр с хором и куча специальных гостей от Слэша, Тома Морелло до самого Элтона Джона и рэперов Post Malone и Трэвиса Скотта. Охватывая весь масштаб лиц, вовлеченных в творческий процесс, можно было бы предположить, что пластинка получилась так себе и весь этот звездный балаган ни что иное как попытка замаскировать ее посредственность. Да, такое действительно случается и у самых именитых рокеров. Но не в случае Оззи.
Во многом благодаря вовлечению новых музыкантов ''Ordinary Man'' получился таким стильным, современно звучащим, или, как выразился в своем обзоре Всеволод Баронин, преимущественно ''молодежным'' альбомом, который, несмотря ни на что, звучит именно так, как должен звучать альбом Оззи Осборна. Композициям присуща располагающая органичность и душевно-исповедальная меланхолия, а также легкость восприятия при отсутствии чего-то лишнего и напускного. По сути это простые, но энергичные и цепляющие песни без малейшего акцента на виртуозность гитариста, где есть неподражаемый тембр Оззи, эффектные проработанные интро и пронзительные заводные мелодии, которые хочется слушать снова и снова. Если рассматривать каждую вещь в отдельности, можно утверждать, что более разнообразного, прогрессивного и эмоционального материала у ветерана рока еще не было за всю сольную карьеру.
Открывающий альбом ''Straight To Hell'', встречающий нас тягучими плотными риффами как раз-таки в духе Дикого Закка и зажигательным соло от Слэша, можно назвать эффектным и энергичным традиционным "разогревом", без которого не может обойтись альбом более-менее успешного исполнителя. Начало очень динамичное, молодцеватое и, кажется, вокал Оззи ничуть не изменился, но вскоре понимаешь, что, несмотря на применение фильтров и автотюнов, возраст все-таки берет своё.
Более лиричный и умиротворенный номер "All My Life" демонстрирует здоровый и правильный грув, отлично дополняющий проникновенные размышления Оззи о своем давнишнем житье-бытье… И тут же как по заказу следует ''Goodbye'' – подчиняющий себе разум слушателя номер с толикой психоделики в гипнотических вокализах Осборна и низкими тревожными риффами в духе Black Sabbath, но обыгранными в более современной динамичной манере.
В центре альбома расположились наиболее яркие произведения, о которых просто хочется сказать – так рождается новая классика. Превосходная баллада ''Ordinary Man'', исполненная Оззи дуэтом с сэром Элтоном Джоном с отчетливым перевесом в сторону творчества последнего, с ведущим фортепьяно и изящными оркестровками, поражает своей задумчивой атмосферой застарелой ностальгии, когда ты словно подводишь некий итог и перед глазами проносится вся бурная жизнь. "Under The Graveyard" вылеплен несколько из иного теста, но все также виртуозно совмещает трогательный драматизм Оззи с мощной металлической подачей, увлекая слушателя в порочный круг рок-н-ролльных страстей, о которых Осборн знает все от и до.
На фоне этих сингловых монстров композиция ''Eat Me'' выглядит намного проще, но имеет свои козыри в виде теплых партий губной гармоники в исполнении фронтмена (что опять-таки напоминает о ранних пластинках Black Sabbath) и бескомпромиссной роковой энергетики в минорно-лиричном ключе. "Today Is The End" привлекает внимание своим альтернативным стаффом с нарочито искаженными гитарами, что кажется не совсем нужным, зато великолепная в своей выразительности вокальная линия сразу все расставляет по своим местам.
Зажигательный хуковый боевик ''Scary Little Green Men'' моментально заставляет позабыть о всех недоразумениях и в мгновение ока берет слушателя в плен электризующим драйвом и заразительным припевом, где Оззи выложился на полную как в свои лучшие времена – стопроцентно стадионный, сокрушительный хит. И снова на контрасте далее вступает баллада ''Holy For Tonight'', достаточна томная, если не сказать, нежная и чувственная пьеса с женскими бэками (в записи которых даже приняла участие Келли Осборн), на первый взгляд очень далекая от рока и скорее близкая исполнителям R'n'B. Однако на заднем плане грозно рокочет бас Маккагана, да и неподражаемый голос Осборна напоминает, с кем мы имеем дело.
Казалось бы, на этой ноте можно было бы и завершить альбом, но тут приходит время для совсем уж странных и чужеродных экспериментов. Коллаборация Оззи и рэпера Поста Малоуна, разумеется, наделала достаточно шума, больше за счет участия в ней Осборна, однако студийный результат их работы оставляет желать лучшего. Крайне сомнительный раздолбайский трек ''It's a Raid'', где смешалось нечто электронно-нойзое и панковское производит более чем раздражающий эффект. Финальный трек ''Take What You Want'', где первенство принадлежит уже Малоуну и Скотту, более интересен сочетанием электронного бита и соло-гитары, но на волне услышанного ранее может вызвать некую дезориентацию в пространстве от отсутствия четко обрисованного финала. Причины появления данных вещей на сольном альбом Осборна можно объяснить лишь правилами и нравами шоу-бизнеса, в котором Оззи, точнее, его жене Шерон, приходится вариться уже много лет, заработав статус медийных персонажей.
Невзирая на сомнительные моменты, ''Ordinary Man'' остается безусловно яркой, насыщенной и цепляющей работой от музыкантов высочайшего уровня, душевной, мелодичной и предельно открытой. Да, эта работа несколько отделилась от нпрочего бэк-каталога, но при этом сохраняет верность традициям. Он призван привлечь новое подросшее поколение рокеров, побуждая их ознакомиться с классикой жанра, которая старше их примерно раза в три.
Многие журналисты и критики выдвигали гипотезы, что данный альбом может стать последним для Оззи, что было бы вполне логично, учитывая его огромное наследие, почтенный возраст и прогрессирующие проблемы со здоровьем. Как человек, уважающий Осборна и его неоценимый вклад в мировой тяжелый рок, я, по правде говоря, давно лелеял мысль, что старику хорошо бы наконец-то уйти на покой, ну или ограничиться студийной деятельностью. Но вся соль в том, что ''Ordinary Man'' все-таки не та пластинка, которой бы следовало завершать карьеру. Для этого нужно нечто более монументальное. Уверен, что Оззи еще покажет всем нам, что такое уходить громко и красиво, как это подобает настоящим легендам, выкинув напоследок нечто каверзное и чудаковатое…
