РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Дурная Кровь "Странные дела"
Виртуально-анимационные рокеры из Gorillaz породили целую волну преемников и последователей, а учитывая масштаб влияния мангоподобных комиксов и японских аниме, можно было не сомневаться, что очень скоро появится группа, которая скомбинирует одно с другим и выдаст для нашего ознакомления получившийся винегрет. Участники этого коллектива живут на разных концах нашей необъятной родины, творят свою музыку удалённо, а лица и социальную инфу прячут за анимационными изображениями своих выдуманных героических персонажей.
Японская эстетика, бульварные комиксы, ироническое фэнтези, сэлфи на фоне убитых инопланетных ящеров и не самый интеллигентный юмор в духе подростковых пабликов ВКонтакте – угодив в такую мешанину всего и вся, что представили адепты Дурной Крови на своём дебютном полноформатнике, не так-то легко выплыть без видимых повреждений и без вреда для психического здоровья на свою родную terra, но мы всё-таки попробуем сейчас окунуться в мир мультипликационного хард-фолк-хоррор-панк-хулиганства этих ребят и вернуться обратно.
Arctic Monkeys часто называют первыми звёздами эпохи ipod, а Дурная Кровь явно очень хотели бы стать звёздами эпохи мемов, социальных сетей и стиля жизни в духе “мои вечные 17”. Если вы увидели тэг “horror punk” и ждёте услышать от группы что-то в духе Короля и Шута, то вам стоит задвинуть эти свои ожидания обратно на полку, а копнуть чуть дальше в глубь истории. Дурная Кровь ориентируется совсем не на группу Князя и Горшка, а на их предтеч и прародителей в лице Юрия Хоя и Павла Яцыно со всеми вытекающими и отнюдь не самыми культурными последствиями.
Много мата, очень раздольные и разухабистые мелодии, повышенная народность во всём, что касается музыки, вокала и текстов – песни вроде “Бы Мошился” очень любят сварщики и механизаторы из отдалённых российских провинций, и, кажется, именно для них творят и тиражируют своё творчество интернет-умельцы из Дурной Крови. Атмосфера “Странных Дел” – это атмосфера дискотеки в сельском клубе, где самодеятельные спиртосодержащие напитки льются рекой, а манеры и стиль общения находятся на соответствующем “фольклорном” уровне.
Нужно отдать группе должное, они совсем не так попсовы и навязчивы как Пошлая Молли и Мэйби Бейби, а помимо жёстких хоррор-панк-эпиков и самодеятельного хард рока, вполне уютно себя чувствуют и в жанре квази-романтических рок-баллад (“Не пленный”). Эпизодический женский вокал и псевдо-симфонические аранжировки добавляют объёма и полифонии утяжелённым блатным частушкам этих любителей непосредственности и самого активного отдыха, а их рифмы и ход мысли порой просто обескураживают.
Чтобы принять и полюбить Дурную Кровь, нужно быть в возрасте пресловутых семнадцати либо иметь очень свободное чувство юмора и не иметь каких-либо комплексов. Насколько я знаю, подобные творческие эксперименты очень по душе Артемию Троицкому, который долгое время был без ума от группы Барто и даже в меру сил продвигал их и продюсировал, а понять такие симпатии я вполне могу. Когда быть серьёзным и “правильным” уже невмоготу, а от общих фраз и заезженных клише свербит в затылке, Дурная Кровь может оказаться очень даже кстати.
Безумная солянка из Lordi, Gorillaz, Green Day, The Offspring, Барто и Сектора Газа без какого-либо намёка на интеллектуальность Вадима Степанцова или на лиричность Кода Дракона – в компьютерно-рисованной вселенной этих инкогнито-хулиганов нет места ничему сложному и академическому. В их мире правит бал непосредственность и русская народная простота, а их хоррор-панк как две капли пенной браги похож на русский народный фольклор без цензуры и позднейших литературных интерпретаций, что бодрит не хуже студёной чарки утреннего самогона.
И, надо отметить, это будет пострашнее, чем монстры Lordi и фантазии Князя с Горшком. Альбом воспринимается как кусок чистой аутентичности и как-то критиковать его или тем более что-то советовать его авторам даже как-то странно, ведь это то же самое, что советовать или критиковать найденный при раскопках древнего поселения древлян берестяной свиток с начертанным на нём сказом о рыбной ловле деда Кузьмы с приятелями-сотоварищами, где мат и прочие монгольские неологизмы столь обильны, что вырезать их будет означать уничтожить весь текст подчистую.
Такие группы должны существовать хотя бы для того, чтобы диванные профессора и прочие кабинетные философы не стали всерьёз считать, что народность и исконно русские традиции – это Бажов, а наивные лубковые стилизации и культурологические карикатуры хоть в какой-то степени отражают быт и нравы основной массы наших досточтимых предков. Альбом заслуживает твёрдой 3/5, а дополнительная бонусная звезда - за свою собственную, не подсмотренную и не слизанную у кого-то фолк-интерпретацию забугорных Lordi, Gorillaz, Green Day и иже с ними.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы АрдрА "Асимметрия"
Если есть Арда и Аэдра, то, судя по законам логики и жанра, должна быть и Ардра, не правда ли? Именно такое имя выбрала себе молодая чебоксарская команда, дебютный альбом которой мы сейчас с вами и рассмотрим. Если вы сейчас устало морщитесь и уже готовы сказать что-нибудь о засилье недотрэшеров на российских широтах, то я спешу вас сразу же разубедить: в данном случае всё совсем не так и ничего похожего на Truep или Схоластику вы на “Асимметрии” не услышите. Не скажу, что АрдрА исполняет что-то оригинальное, но ребята выдали невероятно качественную и интересную русскоязычную интерпретацию тестаментовского “Souls Of Black”, а это мой любимый альбом у этих культовых американцев, и ничего похожего я от отечественных команд ещё никогда не слышал и не встречал.
Кстати говоря, Ардра (санскр. आर्द्रा, Ārdrā IAST, «зеленый», «влажный») — это название звезды, а если конкретно, шестая накшатра из классического списка лунного цикла в индуистской астрологии, склонение от +6° 40′ до +20° Митхуна раши, соответствует звезде Бетельгейзе (α Ori, склонение +07° 24′ 25″) в созвездии Ориона. Ума не приложу, что заставило этих трэшеров назвать свою команду в честь данного астрономического объекта и какое это имеет отношение к их музыке, но звучит такое экзотическое имя на правах вывески металлической команды эффектно, а, кроме всего прочего, как вы поняли, Ардра – это полиндром, и прочитать название коллектива можно как слева направо, так и справа налево – разницы никакой нет.
Над своим дебютником команда работала долгих десять лет, и композиции у ребят вышли разнообразные и осмысленные, хотя есть и один важный как-бы-недостаток – звук. Многие привыкшие к вылизанному саунду современных Metallica, Megadeth и Exodus сходу начнут воротить нос и плеваться, даже не попробовав расслушать материал команды и будут очень неправы. Участники команды справедливо считают, что трэш не должен быть плоским и кристально-правильным, сознательно делая ставку на жёсткий, ершистый и угловато-ржавый звук начала 80-х и первопроходцев жанра, что, на мой вкус, звучит у них очень приятно, аутентично и интересно (как ранние лайвы Металлики и репетиционные демки Trauma и Flotsam And Jetsam).
А исполняет АрдрА типичный bay-area-материал в духе ранних Metallica и Testament с типичным вокалом классического Testament и с удовольствием нанизывает друг на друга эффектные риффы в духе “Souls Of Black” и прилежных английских интерпретаторов Металлики и Тестамента в лице Slammer и Xentrix. Но не одним только трэшем с Залива жив человек, и Ардра много внимания и сил уделяют своим русскоязычным текстам, очень напоминая этой своей дотошностью и осмысленностью ранний Чёрный Обелиск Анатолия Крупнова. Нет, не стоит искать на “Асимметрии” типичных тем вроде “Стены” или “Цезаря”, но АрдрА – это интеллектуальный трэш, и в этом смысле участники группы наследники и продолжатели дела авторов “Ещё Одного Дня”.
То и дело в текстах команды проскакивают намёки на “белый” христианский трэш вроде забугорных Sacrament, Deliverance и Holy Soldier, но продвигают свои идеи музыканты очень деликатно и аккуратно, не делая никаких громких заявлений и не впадая в ортодоксальные крайности. Но даже это ещё не всё. Многие из композиций с “Асимметрии” имеют достаточно внушительную продолжительность звучания, а обилие басовых, гитарных и драм-соло, как это происходит, к примеру, в треке “Злой Дух”, намекают на влияния прогрессива и автоматически вызывают в памяти такие имена, как Last Descendants, Watchtower и наших соотечественников из Shah, в составе которых тоже играл одно время упоминавшийся уже Анатолий Крупнов.
Мои любимые треки на альбоме это “Чистая Ненависть”, “Злой Дух”, “Лестница Иакова” и “Атомный Гриб”, а вот балладные “Легенда”, и “Выживший” хоть и приятны, но слишком мелодически просты и структурно безыскусны. Было бы логичнее и лучше, если бы медляки Ардры звучали как “Veil Of Deception” и “A Room With A View” авторства Death Angel, что намного больше соответствовало бы тематике и атмосфере “Асимметрии”, и именно этого хотелось бы пожелать этим начинающим трэшерам в дальнейшем. Интеллектуальная “Лестница Иакова” порадовала, но построение альбома, где “Легенда” и “Выживший” стоят подряд друг за другом, а всё завершается пространным и перегруженным смыслами “Океаном”, мне тоже не показалось слишком удачным.
Но даже больше, чем упомянутые внешние недостатки группы меня огорчила и напрягла реакция на альбом команды некоторых слушателей, которые категорически не захотели признать в этой музыке трэш-метал, указывая на недостаточную брутальность наших чебоксарских коммандос. Э, ребят, да такими темпами вы и Metallica с Exodus,Testament, Death Angel и Flotsam And Jetsam считать трэшем перестанете, а уж про группы вроде Atomkraft, Juggernaut, Pariah, Sabbat или раннего Мастера я даже и не говорю. Грустно, что у части современных слушателей сложилось настолько однобокое, предвзятое, карикатурное и стереотипное восприятие трэша, ну а что касается самих АрдрА – я могу только порадоваться, что олдскульные bay-area-традиции в наших широтах и в наше время живы и здравствуют. Это дело стоит развивать и облагораживать.
Кстати, что касается “облагораживать”. Мне понравилась сырость и неприглаженность саунда команды, но над сыгранностью и техникой исполнения ребятам ещё предстоит работать, чтобы достичь рубежей своих кумиров и звучать так же убедительно, чётко и прицельно, как они. Хочется верить, что именно этим они займутся в самое ближайшее время, и уже их второй альбом будет на голову лучше, техничнее и “симметричнее” этой первой пробы пера, ну а я совершенно не сомневаюсь в том, что уже этот рецензируемый сейчас диск понравится фанатам олдскульного американского трэша и займёт достойное место у них в фонотеке, а ждать от АрдрА больших и впечатляющих успехов определённо можно и нужно.
Рецензия на альбом группы Hamhleypa "Prometheus"
Греческий бог Прометей, укравший у других греческих богов огонь и подаривший его людям, давно имел все шансы стать в центре симпатий блэк-металлистов, которым наскучили традиционный сатанизм и люциферианство, и вот всё это, наконец, произошло. Молодая столичная команда посвятила свой третий полноформатник древнегреческим мифам и трагедиям, а свой интерес обратила как раз к главному бунтарю всея Олимпа, решив воспеть и возвеличить его смелость и славные деяния. Нет, конечно, о древней Греции разные группы пели много и активно и раньше, но Hamhleypa поставили вопрос иначе и обратились к теме с кипучей блэковой страстью и с соответствующим желанием всё довести до пламенного предела.
Дуэт с загадочным названием Hamhleypa исполняет сырой и как будто искусственно замедленный, словно пробуксовывающий блэк-метал, не лишённый инструментального изящества и горькой тоски, а место у микрофона в составе занимает вокалист с сильным, раскатистым и злобным скримом. Упомянутая замедленность не является чем-то внешним и случайным, а композиции команды действительно отличаются удивительными и даже небывалыми для жанра размахом и эпичностью: чего стоит уже хронометраж представленных на диске четырёх композиций, средняя продолжительность которых находится в районе десяти минут, а самая продолжительная из коих доходит аж до отметки в двенадцать с половиной минут!
Главный недостаток группы на данный момент – хрестоматийность и стереотипность (читай: однообразие) основного ритмического рисунка. Понятно, что в таком консервативном и мрачно-концептуальном жанре как блэк-метал говорить о каком-то супер-разнообразии не приходится, но тот же “Phaeton” (именно так называется та самая композиция, которая длится 12:32) всё-таки вполне мог бы и не быть столь однотонным и предсказуемым. Подобно любому другому философствующему металлу с влияниями дума, треки с “Prometheus” отличаются повышенной созерцательностью и рефлексирующей глубиной, а блэковые клише воспринимаются скорее как броня, призванная сохранить странствующих рыцарей печального образа от невзгод мира сего.
Если вы уже знакомы с ранними релизами группы, а именно с альбомом “Созерцание” (2015) и лонгплеем 2012 года под названием “Метель”, то без труда узнаете фирменный стиль Hamhleypa и разочарованы не будете, хотя без инноваций и развития в данном случае тоже не обошлось. К примеру, эксперимент с чистым вокалом в “Bellerophon” показался мне очень удачным и уместным, и хотя звучанию голоса и не хватает пока ещё профессионализма/убедительности, но уже сейчас эти эпичные чистоголосые распевки звучат таинственно и мистично, вплотную подбираясь к тем тревожным и неожиданным вокальным зарисовкам, которые так впечатляли и радовали меня на альбоме Forlorn “Ad Caelistis Aes”.
Но не обошлось и без ложки дёгтя: когда чистый вокал забирается по лестнице регистров слишком высоко, это уже не выглядит столь же убедительно. В той же “Bellerophon” есть куплет, исполненный чистым голосом, где вокал вызывает ассоциации уже не с Forlorn, а скорее с Чёрным Кофе времён их демо-записей, а в “Echo” чистоголосые партии взмывают куда-то совсем высоко и пробуют повторить успех профессиональных певцов Therion и Penumbra, что им не очень удаётся. Однако всё это уже нюансы. В целом, по сравнению с ранними релизами проекта, новый диск это уверенный и однозначный шаг вперёд, который переносит группу на новый уровень, не предавая её славных традиций и той андеграундной сырости, которыми всегда славились их релизы.
Смесь ранней Opera IX, Forlorn, Carpathian Forest и Limbonic Art в исполнении Hamhleypa на данный момент ещё слишком сыра и андеграундна, но уже сейчас нельзя не заметить серьёзность группы и интересный подход её участников. Блэк-дум, подобный тому, что пропагандируют сейчас прометеевцы, довольно редкое явление в мире блэк-металла, и такой медленный эпичный метал со звёздными синтезаторами и с очевидным блэковым базисом интересен уже хотя бы в силу своей раритетности и самобытности, а лично мне очень импонирует интеллектуальность и художественность группы, которая в некотором роде даже напомнила мне раннее творчество Ahilless и в частности их альбомы “Казнь еретика” и “Стремление”.
Помнится, когда-то о группе Темнозорь говорили как о блэк-металле, который может понравиться даже хиппи, некоторое время спустя по похожим тропинкам такого очень русского и бардовского блэк-металла пробовали бродить Чёрные Озёра и Drunemeton, затем в зачарованных лесах менестрель-блэк-дума появились новые обитатели в лице Hamhleypa, но всё изменилось с выходом в свет “Prometheus”. Этот альбом открывает новую главу в творческой эволюции коллектива, с одной стороны усиливая блэк-метал-составляющую их деятельности, а с другой – сообщая их материалу новую убедительную концепцию и художественную окраску с привкусом серьёзной литературности. Больше конкретности, меньше размытых фоновых риффов – это вектор “Прометея”, и группе такой апгрейд пошёл только на пользу, выгодно подчеркнув фирменный стиль Hamhleypa.
При всех очевидных недостатках, у Hamhleypa есть ряд столь же очевидных козырей, и это, в первую очередь, атмосферность, эпичность, мощный вокал, неплохие русскоязычные тексты и адекватная подача всех этих составляющих. Даже андеграундность звучания и сведения, которые как раз можно отдалённо сравнивать с упоминавшимся уже выше форлорновским “Ad Caelestis Aes”, не портят впечатление от прослушивания, а добавляют релизу характерного подпольного шарма и особой таинственности, теперь же, насколько я вижу и понимаю, дело осталось за малым – придать всему этому чуть более конкурентоспособный вид и сделать аранжировки чуть разнообразнее и грациознее.
Можно даже оставить эту одиозную демо-сырость и топорную прямоту, но добавить нюансов и разнообразия, подобно тому, как уже делали в своё время Bal-Sagoth, Orkrist, Arcturus или те же Limbonic Art, точно не было бы лишним, и группе пошло бы только на пользу. В остальном же перед нами очень интересная вещь для любителей интеллектуальностей и необычностей в блэк-металле, а понравиться такое может как мечтателям из лагеря Summoning, так и закоренелым ортодоксам, забившими нашивками Abigor свои рюкзаки и жилеты, ну а уж тем, кто ценит и котирует такие греческие составы, как Order Of The Ebon Hand, Varathron и Necromantia, обратить внимание на Hamhleypa нужно обязательно (всё-таки духа Эллады здесь очень и очень много).
Рецензия на альбом группы Decadence Dust "Eight Of Swords"
Хорошей, мелодичной и эфирной музыки не бывает много, и Анна Ващило, наверняка прекрасно знакомая вам по группе The Lust, возвращается с дебютным полноформатным альбомом своего собственного изначального проекта Decadence Dust, который был запущен задолго до её присоединения к команде Яна Федяева и по-прежнему никуда уходить со сцены не думает и не собирается. Игры с пыльным декадансом продолжаются, и теперь нас ждёт новая порция обворожительных готик-метал-хитов с нежным и вкрадчивым голосом Анны.
Атмосферная романтика “Eight Of Swords” не имеет недостатка в аллюзиях к праотцам и первопроходцам драматичной готики в лице Theatre Of Tragedy, но в отличие от них, ещё дальше углубляется в чарующие и неотмирные настроения, погружаясь в которые, чувствуешь себя Алисой в Зазеркалье и ждёшь удивительных чудес, парадоксальных эффектов и обескураживающих сюрпризов. И, кстати, на нестандартность ожидающих нас на пластинке ситуаций намекает и непривычное название диска, словно написанное на староанглийском.
А старая Англия – это аристократичность, чопорность, изящные манеры, вкусный чай и галантные привидения юных принцесс и интересных молодых графов, которые не пугают и не напрягают, а с лёгким реверансом приглашают в мир литературных аллюзий О.Уайлда. В стилистическом же плане на “Eight Of Swords” нас ждёт мечтательный коктейль из поздних Theatre Of Tragedy, Autumn, Flowing Tears и Midnattsol, где металла и железа в инструментале минимум, мелодии всё сплошь эфемерные и сказочные, а голос парит и вальсирует как заблудившийся ночной дух.
Впрочем, название альбома отсылает слушателя не к викторианским временам Британской Империи, а к картам Таро, а символ “Восьмёрки мечей” в данной традиции толкуется как нахождение в некоем внутреннем плену, когда никаких видимых и явных ограничений нет. Человек как будто отгорожен от всего мира восемью мечами, которые отделяют его от реальности, словно ввергая в метафизическую клетку (см. обложку альбома), и эти внутренние диссонансы становятся источником боли, страданий и даже мазохизма, о чём и расскажут нам новые песни группы.
Опыт – такая интересная вещь, что некоторые вещи мы начинаем понимать только с его появлением, а когда его становится чуть больше, то перед нами открываются новые уровни, бонусные возможности и недоступный ранее функционал. Так и в случае с Decadence Dust. Расширив свои музыкальные горизонты за годы плотного сотрудничества с The Lust, сейчас Анна Ващило и её коллектив вышли к совершенно иным берегам качества и начали создавать очень впечатляющую музыку с грамотным и эффектным балансом эмоций и атмосферы.
Только опыт даёт нам ключи от тех дверей, которые необходимо открыть для выхода на тот необходимый уровень, где наши возможности соответствуют нашим желаниям, и реализованные, воплощённые в жизнь идеи звучат в точности так, как мы себе и представляли, не имея такого досадного и огорчительного зазора между ожиданиями и реальным положением дел в духе популярных постов ВКонтакте из серии “ожидание-реальность”. Подобной проблемы у Анны Ващило и её основного коллектива сейчас уже, совершенно точно, не возникнет.
Знойная, напоминающая сольные альбомы Лив Кристин “Doppelganger”, чувственная, словно манящая, титульная вещь, слегка грустная и как будто растерянная “Dead Within”, атмосферная “No Grace”, контрастная полуакустическая “Gold”, напористая, словно позаимствовавшая мелодию у ABBA “Another Fool”, балладные “Devil On Your Shoulder” и “Morning After Dark” – композиции с “Eight Of Swords” имеют не так много явных отличий, но у каждой из них есть своё собственное лицо, пара-тройка цепляющих фишек и непременно яркий и запоминающийся припев.
Чем больше я слушал “Eight Of Swords”, тем более крепло во мне убеждение, что я стал свидетелем удивительного музыкально-лирического альянса между Theatre Of Tragedy образца “Aegis” и даже в чём-то “Forever Is The World” и группой сестры оригинальной вокалистки “Театра Трагедии” Midnattsol. Так готика подбирается к фолку и к инди-року наподобие The Cranberries, а утончённые английские хоррор-сториз сплетаются с суровым нордическим эпосом, ну а получается в их слиянии что-то очень мягкое, тёмное, мелодичное и невероятно эмоциональное.
Анна пошла на интересный эксперимент и радикально сменила свой визуальный образ. Дерзкая стрижка вместо традиционной копны длинных волос интригует и привлекает внимание, а в сочетании с такой чарующей и зачарованной музыкой, новый имидж фронтвумен Decadence Dust выглядит ещё интереснее и непривычнее. Сходство с Динь-Динь в исполнении Джулии Робертс оказалось очень кстати, и лично мне показалось очень уместным и оригинальным (навскидку я так и не смог вспомнить готик-метал-групп, где вокалистки выглядели бы подобным образом).
Фёдор Боровский, который долгое время являлся коллегой Анны по The Lust и до сих пор отвечает за звук и сведение альбомов этой команды, нарулил в именитой Slaughtered Studio превосходный саунд для Decadence Dust, и, пожалуй, данный факт является последним и решающим аргументом в пользу приобретения данного релиза на физическом носителе. Расслушать и распробовать все звуковые нюансы “Eight Of Swords” будет легче и приятнее в формате CD, а уровень реализации данной пластинки на все сто соответствует приятному коллекционному фетишу.
Отличий между последними альбомами The Lust и новейшим лонгплеем Decadence Dust не так уж много, но они есть. У “декадентов” меньше звуковых нюансов, меньше драматизма и драйва, гитары не так резки и тяжелы, а сам подход клонится скорее в направление атмосферы, чем в сторону жёсткой и металлической готики. Кроме того, сразу же бросается в глаза тот очевидный факт, что в сочинении песен в Decadence Dust всё-таки задействован ещё совсем другой человек, а именно львиная доля всего сонграйтинг-процесса, а так же вся музыка в DD лежат на плечах Александра Каргаева.
Эстетика Decadence Dust мягче, таинственнее и в большей степени завязана на магии и на мечтах, а песни в целом нежнее, абстрактнее и не столь конкретны и хитово наступательны, как это имеет место быть у The Lust. Чувствуется, что отличается подход авторов к своей работе, отличается подача материала. А вот что трудно, так это выбрать теперь между двумя этими группами и решить, у кого же из них материал выходит круче и привлекательнее. Я нарочно переслушал два последних альбома The Lust, но к однозначному решению так и не пришёл.
Но ведь что-то конкретно решать и делать какие-то однозначные выводы здесь и не требуется. Как я заметил ещё в самом начале этой рецензии, хорошей музыки не бывает много, а лишней она точно никогда не будет. Похоже, самоизоляция всё-таки сослужила нам неплохую службу – прямо или косвенно, но вынужденная пора ограничения всякой внедомашней активности повлияла на градус креативности Decadence Dust, и проект разродился поистине прекрасным альбомом, который наверняка засядет в плеере у многих на весьма продолжительное время.
Рецензия на сингл и клип Александра Бутова "Сотый"
С творчеством нью-йоркского музыканта Александра Бутова я познакомился благодаря Владимиру Ефимову и их совместному синглу “Трам-пам-пам и Путин” с подназванием “Песенка о дружбе”, где они воспевали идеалы дружбы и тёплых межличностных отношений. Как оказалось, Александр, подобно Владимиру, не удовлетворяется написанием и исполнением таких простеньких шансон-композиций, а вовсю вовлечён в работу над рок-операми, мюзиклами и с большим нескрываемым удовольствием исполняет виртуозный хард-рок с влияниями блюза.
Александр – обладатель мощного рок-вокала, техничный клавишник, одарённый композитор, а также большой любитель разных интересных музыкальных затей, фитов и джем-сейшнов. Александр пишет песни на русском и английском, с удовольствием перепевает рок-классику, участвует во всевозможных музыкальных и около музыкальных событиях и вообще оставляет впечатление человека лёгкого на подъём, которого вполне можно было бы охарактеризовать фразой “я за любой кипиш, кроме голодовки!”.
Было время, Бутов ставил на Бродвее свой мюзикл и записал масштабную рок-оперу “Масада” с массой титулованных музыкантов, кроме того, он на постоянной основе сотрудничает с вокалистом и аранжировщиком Яковом Ройтманом, с известным итальянским гитаристом Даниэлем Бонавири, а сейчас, насколько я знаю, идёт работа над совместным российско-американско-итальянским клипом, где, помимо самого Александра, будут задействованы и Даниэль Бонавири, и Владимир Ефимов.
Однако не будем забегать вперёд и говорить о том, чего пока ещё не произошло, а лучше уделим внимание собственному аналогу “Песенки о дружбе” Александра Бутова, для которой он взял оригинальный текст прославленного британца Редьярда Киплинга, написал музыку, а для исполнения дуэтом пригласил своего давнего друга Якова Ройтмана. С инструменталом вокалистам помогли Владислав Балак (клавишные), Александр Маш (ударные), Владимир Козак (бас) и Игорь Скай (гитара), а в итоге мы получили не только сингл, но и весьма некислый клип.
Дружба – дело, несомненно, высокое, нужное, важное и даже святое. Что была бы наша жизнь, если бы в ней вдруг не осталось места для дружбы, простых и искренних чувств и таких же простых и искренних поступков. Дружбу не устают воспевать рокеры самого разного ранга и калибра, а Александр Бутов решил добавить в этот разноголосый хор толику разнообразия и дал возможность вновь зазвучать и обрести новую жизнь бессмертным словам великого классика английской литературы (Редьярда Киплинга). Сказано – сделано.
Олдовые рокеры во главе с Бутовым с большим наслаждением джемуют в студии, заражая этой ламповой атмосферой рок-н-ролльного праздника зрителей, а проворные операторы знай себе ловят удачные кадры и оказываются в нужное время и в нужном месте, чтобы запечатлеть для истории этот сумасшедший джем-трип.
“Седина в бороду, бес в ребро” – данная крылатая поговорка очень хорошо иллюстрирует особенности подхода к своему делу и нюансы исполнения этих умудрённых опытом музыкантов, а смотреть на то, как Бутов и Ройтман хулиганят, переходя на знаменитые хриплые вокализы в духе ранней Cinderella одно удовольствие. Композиция построена на контрасте жёстких хардроковых, блюзовых и почти совершенно камерных и тихих фрагментов, и такая музыкальная лихорадка помогает сделать драматичный текст классика ещё доходчивее, рельефнее и драматичнее.
После окончания видео нас ждёт небольшой, но приятный бонус: на тему актуального ролика высказываются все принимавшие участие в его создании люди, и каждый из них озвучивает свой любимый и наиболее близкий ему афоризм о дружбе. Нет сомнений, что идеалы дружбы для этих исполнителей – это не просто слова, и они действительно постарались вдохнуть жизнь и наделить плотью и кровью слова своего гениального литературного предшественника, рассказав молодому поколению о том, как порой непросто бывает найти настоящего друга, но как это важно.
Инструментал “Сотого” не вызывает каких-либо нареканий и выполнен на очень высоком и фирменном уровне, но в центре
клипа и песни как таковой, безусловно, находятся вокалисты – Бутов и Ройтман. Это действительно очень дружеский и потому невероятно эмоциональный дуэт, где оба вокалиста сумели не только раскрыть особенности своих голосов и помочь композиции засиять нужными оттенками и цветами, но и смогли, получив массу положительных эмоций и впечатлений от такой совместной работы, передать эти светлые переживания своему творению.
Александр Бутов – один из тех музыкантов, которые, пройдя большой и долгий путь, не перестают относиться к творчеству и к исполнению песен, в первую очередь, как к невероятному и наполненному радостью и восторгом приключению, и, пожалуй, это основное и главное, что можно сказать об этом человеке и о его рецензируемом сейчас видео. С любовью, с восторгом и с душой, но не забывая про профессионализм и про качество, Бутов, словно весельчак-капитан руководит своим музыкальным кораблём и уверенно ведёт его по волнам звука и драйва. Как сказали бы слушатели, знатоки и почитатели таланта его приятеля Даниэля Бонавири, bravissimo!
Рецензия на сингл группы ANNUM "Run Away"
Порой происходит такое, что трудно поверить, и лишь затем понимаешь, что всё к этому и шло. Похожим образом всё сложилось и у данного российско-белорусского one-man-проекта, собирающего сейчас полноценный состав. После череды каверов на Слэша, Gamma Ray, Helloween, Europe, Трою и Muse, участия в таких группах как Elise Cries, Abrin, Seven Seals, Stranger, гостевого участия в проектах Сергея Терентьева, ПушкиН, Ximoron и прочих аудиочерновиков Александр Наумчик решил, наконец, отправиться в собственное сольное плавание и познакомить слушателей со своим первым официальным синглом в рамках сольного и автономного проекта ANNUM.
А в чём неожиданность-то, спросите вы, и тут начнётся самое интересное. Если верить нашим информаторам, которые пожелали сохранить своё журналистское инкогнито, Александр уже подготовил и даже записал альбом из десяти треков в духе чуть облегчённого и альтернативно-осовремененного Black Sabbath, а в данный момент ему осталось лишь доколдовать с вокальными дорожками, параллельно с чем музыкант готовит несколько клипов.
Истории – удивительные создания: дай им волю, они такого натворят! Так и с утопиями, которым мастермайнд ANNUM посвятил свой первый сингл. Александр копает там же, где до него прошлись Оруэлл, Хаксли и Замятин, и пытается предложить своё собственное эксклюзивное решение вечной как мир проблемы обустройства нашего общества со всеми его парадоксами, противоречиями и разнонаправленными векторами.
Рецепт и решение, которые предлагает нам ANNUM – это жизнь вечного скитальца и изгоя: “Я могу убежать от жизни, я могу смыть всю ложь, я вижу глазами ночи, теперь у меня есть причина сражаться”, но не всё так однозначно, и в тексте не обошлось без некоторых двусмысленностей и простора для противоречивых толкований: “Убегаю от солнца, в темноте я теряю рассудок. Попытайся исцелить то безумие, что я сотворил. Нет больше страха в глазах слепца.”
Что касается сходства с Black Sabbath, то тут наш информатор и его сравнения, кажется, слегка подгуляли, но старая школа второй волны старого доброго харда в почерке “Run Away” ощущается вне всяких сомнений. ANNUM серьёзен как старички из Deep Purple, но в то же время с лёгкостью экспериментирует с полётными ритмами и напевными, более характерными для молодёжной альтернативы вокальными мелодиями, в чём ему помогает его наставник Пётр Елфимов из Гран Кураж.
“Играй картами, которые выпали – ничего другого не остаётся” – любят говорить пораженцы и конформисты, а ANNUM старается слепить из подручных и доступных ему средств жизнеспособный аналог западных икон и идолов слегка приальтернативненного хард-рока. Главный козырь Александра – естественность, а его сила - в умении заставить старые эффекты и клише звучать свежо и заразительно, не впадая в ванильность и приторность.
Стильный арт и запоминающийся образ на обложке, запись и сведение на KIV Records, безукоризненная техника исполнения и чистосыгранное соло – все габаритные очертания указывают на то, что автор в своей работе практикует исключительно профессиональный подход и палить мимо цели не собирается. Хотя меня несколько смутили обретающиеся в сообществе проекта ВКонтакте тэги #post_grunge и #nu_metal, вероятно, большой проблемой это для ANNUM не станет.
“Run Away” сейчас, может, и не хватает звёзд с неба, но это грамотный и толковый трек, который позволяет ждать от ANNUM большого и интересного будущего. Сказать пока что-то более конкретное и определённое сложно, но если лонгплей и клипы действительно не за горами, то, судя по всему, у Lovender, Early Grey, Cortex Impulse и других крепких отечественных хардрокеров скоро появится амбициозный и достойный конкурент. А учитывая упомянутые тэги – не только у них.
Надо полагать, Александр не зря так много времени уделяет изучению утопий – он явно штудирует соответствующий материал столь пристрастно не ради праздного интереса, а всерьёз намерен претворить свою собственную музыкальную утопию в жизнь и воплотить её в реальность. “Знание истории и прошлого – залог построения счастливого настоящего” – не устают талдонить нам историки и философы, а лидер и руководитель ANNUM, кажется, решил всерьёз внять их доводам.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
