РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Astarium "Growths Of The Past"
Замечательный новосибирский one-man-проект Astarium продолжает эмбиентную, не-блэковую ипостась своего творчества и представляет свой очередной релиз, которым на этот раз стало кассетное издание под названием “Growths Of The Past”. Как видно по обложке, сейчас СиН займётся тем, что у него получается, пожалуй, лучше всего и сыграет несколько инструментальных серенад во славу вечного, непонятного и сводящего с ума своей высотой и таинственной прелестью космоса, к которому, кстати, и отсылает название данного музыкального формирования.
Материал кассеты варьируется от прекрасных звёздных россыпей, принявших вид звуков, до довольно посредственных и предсказуемых экспериментов, и в целом воспринимается именно экспериментально. Или репетиционно (кому что больше нравится). Как свидетельствует надпись на конверте кассеты, двенадцать данных треков были записаны в ходе репетиционных сессий седьмого декабря 2019 года, а весь мастеринг и все миксы удалось сделать 11 декабря того же года, что вряд ли подходит под определение “семь раз отмерь, один раз отрежь”.
И на качество композиций такой подход сказался самым непосредственным и прямым образом. Всё было сделано настолько спонтанно, что треки даже не были как-то озаглавлены и помимо порядковых номеров не имеют более никаких опознавательных знаков. Более фоновые и медитативные вещи с первой стороны кассеты сменяются более динамичными и богатыми на мелодии произведениями со второй стороны данного релиза, а завершается всё кавером на родоначальника всей этой околоблэковой эмбиент-эпопеи – на мейстера Варга Викернеса.
Альбом получился очень разнородным, и какой-то единой концепции, кроме той, что перед нами сумрачные отголоски прошлого и разрозненные хаотические пульсации умирающих звёзд, я не обнаружил. Astarium бросается то в пафосные симфонические оркестровки, вроде тех, что слышатся в треке “VII”, то удовлетворяется минимализмом в духе эмбиентного творчества Burzum, но всё это просто зарисовки, наброски и фантазии – красивые, интересные, но совершенно спонтанные, сырые и не очень-то оформленные звуковые скетчи.
Но недостатки у релиза есть и помимо данной рваной спонтанности. Последняя на стороне A вещь с порядковым номером “VI” не доходит до конца и обрывается на полузвуке (что происходит и с самым последним треком), а материал, из которого изготовлена очень красиво и эффектно оформленная коробочка, по фактуре ближе к обычной бумаге, чем к тонкому картону, что вносит свои неприятные коррективы в эксплуатацию данного носителя, переводя его из категории шикарного памятного артефакта в категорию артефакта приятного, но далеко не шикарного.
Увы, бумажка есть бумажка, и бумажные коробочки – штука сильно специфичная. Я понимаю, что в данном случае всё жёстко упирается в финансы и в полную (в полнейшую даже) неокупаемость подобных релизов, но было бы намного круче, если бы футляр для кассеты был целиком пластиковым с нанесением на него изображения, или если бы СиН предложил бы нам стандартный кассетный футляр со стандартной кассетной вкладочкой, что было бы тоже намного эффектнее и приятнее, чем такая неудачная попытка эксклюзивности и оригинальности.
“Growths Of The Past” – продукт и детище андеграунда и адресован он исключительно адептам и воинам андеграунда. Именно такой контингент слушателей сможет распробовать и оценить по достоинству эти сумрачные эксперименты, отделит зёрна от плевел, порадуется фантазиям автора и смахнёт скупую слезу по тем далёким и прекрасным временам, когда мы только-только открывали для себя кассеты с эмбиентными поисками Burzum, Wongraven и Mortiis, с удовольствием раскручивали их буклеты и слышали в атональных синтезаторах тайные месседжи.
Кроме того, издание может заинтересовать тех, кто все эти дела не застал, но очень хочет почувствовать вкус настоящей подвальной электронщины, а также упёртых собирателей обширной дискографии Astarium (к которым я тоже в некоторой степени отношусь), всем же остальным можно не беспокоиться и спокойно проходить мимо. А для первого знакомства с эмбиентным творчеством СиНа как таковым лучше выбрать замечательный CD Astarium “Winter Growths Part II”, где масса прекрасных мелодий и чарующей зимней атмосферы.
По поводу оценки данной работе я был в большом раздрае и сомнениях, но в итоге решил поставить среднее арифметическое – 3 из 5. При всей моей любви и уважении новосибирскому звёздному фрегату Astarium, я не могу сказать, что на данной кассете я услышал что-то уникальное и хотя бы отдалённо приближающееся к материалу того же “Winter Growths Part II”. Да, здесь есть пара-тройка очень неплохих треков, ламповость носителя заслуживает отдельного балла, кавер неплох, но это, пожалуй, всё. Репетиционный демо-тейп со всеми вытекающими и втекающими.
Рецензия на сингл проекта Мистер Кто! "Горе"
От Литтл Ричарда и ленинградского рок-н-ролла до драматичного современного русского рока с оттенками фолка и групп вроде Калинов Мост и Монгол Шуудан – сольный проект Мистера Кто! с самого начала своей деятельности широко и размашисто очертил горизонты своих музыкальных интересов и загонять себя в искусственные рамки не стал. Да и вообще никуда загонять не стал, а решил просто петь, что поётся, играть, что играется и получать удовольствие от самого процесса игры в рок-н-ролл.
Такие простые и доходчивые песни в наших широтах любят ещё со времён Сектора Газа, Короля и Шута и Кукрыниксов, и их искренность и беззастенчивая безыскусность тоже наверняка сыграет на руку лидеру и единственному участнику проекта, который предпочитает на данный момент оставаться инкогнито и не раскрывать свою личность, что как бы перекликается с названием группы и намекает на то что Мистер Кто! это всё-таки Мистер Некто, но он вполне может быть и Мистером Никто, если вы вдруг захотите узнать, кто же скрывается за этим логотипом и этими риффами.
Когда у американского президента Билла Клинтона журналисты спрашивали, было ли у него что-то с Моникой Левински, он отвечал поистине философски: смотря что понимать под словом “было” – если “было” означает “ничего не было”, то да, вполне можно сказать и так”. Хоть песни группы и не очень похожи на загадки и каламбуры, но то, как их представляет Мистер Кто!, может сойти и за загадку, и за универсальную теорему всего и вся, и за хороший радио-хит, хотя никакой особой коммерческой жилки и соответствующего настроя у проекта, вроде как, и не заметно.
Смесь панка, русских народных фолк-традиций и намёки на арт-рок и симфо-рок в аранжировках “Горя” звучат немного необычно, а слегка нестройный голос Мистера Кто с силой и удовольствием тянет композицию в сторону есенинских экспериментов упоминавшихся уже выше Монгол Шуудан и отчасти в края ещё не упоминавшихся сегодня Э.С.Т. Смелость и задор, здоровый минимализм и такая же здоровая махновская расслабленность нашего разудалого народного панка помогают исполнителю звучать ещё естественнее и доступнее, чем он мог бы.
А мне название группы и их логотип напомнили даже не знаменитую эмблему КиШа, а в первую очередь “Господина Никто” Богомила Райнова. За простотой и “интуитивно понятным интерфейсом” лирики группы угадывается особая традиция отечественной (в большей степени) и мировой (в меньшей) литературности, что-то от Ильфа и Петрова, какие-то моменты из “Села Степанчикова и его обитателей”, а иногда и всё тот же “Господин Никто”, “учебник жизни” вроде “Обыкновенной истории” Гончарова или нашумевшей книги Ди Снайдера с инструкциями по выживанию для подростков.
“Лиха беда - начало” – любят говорить приверженцы русских фолк-традиций, а Мистер Кто! решил начало своей творческой активности сделать таким громким и взрывным, чтобы это было не бедой, а настоящим горем. Луковым горем напористого и рок-н-ролльного рока в традициях нашей необъятной Родины, но с щепоткой влияний и характерных фишек патриархов и первопроходцев рока западного и классического. Если кто-то стучит к вам в дверь, но не с толстой сумкой на ремне, а в элегантном цилиндре и в белых перчатках, нет смысла спрашивать, кто там и там кто, ведь это гарантированно Мистер Кто! со своим новым синглом!
Рецензия на альбом группы Дендрарий "Романтика через край"
Гербарий – это унылый натюрморт, дендрарий же – живой и прекрасный заповедник, заботливо окультуренный и отсортированный любящими и внимательными руками умелых садоводов. Пожалуй, именно в данном противопоставлении гербария и дендрария и кроется основная специфика творчества этой московской рок-команды, решившей исполнять живую и цветущую музыку с такими же цветущими текстами и цветочными, словно прорастающими сквозь облака и кроны аранжировками.
Их романтичность приобретала разные формы, они были разными на своих разных релизах, но теперь решили прямо и честно признаться в своей сентиментальности и сделали это аж в формате двойного альбома. Как говорят сами авторы, идея нынешнего лонгплея появилась практически сразу после выхода их прошлого диска “Записки Сумасшедшего”, когда несколько песен остались за бортом данного диска и немного выбивались по настроению в сторону повышенной романтичности.
Дополнив эту аутсайдеровскую песенную подборку кавер-версиями на Булата Окуджаву, Tequilajazzz и группу Небослов, музыканты получили тот самый винтажный синтетический микс из электронных ударных, синтезаторов в духе новых романтиков 80-х и характерных гитарных эффектов, который в итоге и стал двойным альбомом “Романтика через край”. Во времена, когда некоторые группы вовсе не верят в альбом как в формат, эти энтузиасты и экспериментаторы выпускают двойной компакт, но такой “тяжеловесный” релиз не кажется затянутым или надуманным.
Моей абсолютно любимой песней с “Записок Сумасшедшего” была завершающая альбом “Никого ничем не удивишь”, и новейший лонгплей с самого своего первого трека окунается в ту же самую атмосферу и тематику, как будто продолжая все основные векторы своего предшественника в режиме многосерийной киноэпопеи. И по закону жанра с развитием сюжета всё должно становиться интереснее, затягивать глубже и предлагать больше неожиданных подробностей, а Дендрарий не собираются отказывать своим слушателям ни в чём из перечисленного.
Как и раньше, смотрители и собиратели дендрария делают ставку на чуть прифанкованный неторопливый регги-рок с вокалом a la Сплин и с “размышлятельными” текстами-мантрами. Слушать такие песни – это почти то же самое, что ехать в долгом лениво-созерцательном поезде, когда в запасе целый вагон времени, никаких проблем нет и не предвидится, а музыканты группы всячески стараются перевести это расслабленное путешествие за непутёвыми заметками в ещё более приятное, разнообразное и полезное предприятие.
Каждая из песен на рецензируемом альбоме – это отдельная история со своими действующими лицами, сюжетной линией, зачином, развитием, кульминацией, перчёной начинкой и ироничным восприятием даже самых обыденных и порой не самых смешных и приятных ситуаций. В таком умении обыграть и интересно обставить даже привычное и кажущееся обыденным “дендрарии“ напоминают Несчастный Случай с их театральной ТЮЗовско-КВН-вской иронией и стремлением вывести музыкальные композиции в экзистенциальный и жизненный формат полного погружения и реального вовлечения слушателя в описываемые ситуации.
Кавер-версии настолько хорошо вписались в альбом и в собственный стиль Дендрария, что, если вы не слышали эти песни в оригинале, то, скорее всего, и не подумаете, что это могут быть не их собственные композиции. Радушно, иронично и увлекательно музыканты будут травить свои байки и жизненные анекдоты и наверняка смогут исправить даже самое безнадёжно испорченное настроение и развеселить даже самых закоренелых ворчунов, а некоторые где-то на исходе первого диска даже, скорее всего, пустятся в пляс или начнут притоптывать в такт.
Улыбка и шарж с оттенком лёгкой грусти и с неуловимым горьковатым привкусом в исполнении группы напоминают тонизирующий коктейль с необычным и немного противоречивым, но легко и сразу запоминающимся букетом, а треки, сменяя друг друга, складываются в единую вселенную, где герои песен Дендрария мирно сосуществуют и запросто ходят друг к другу в гости на чай и кофе. Нет смысла и необходимости рассказывать о каждой из новых песен группы и цитировать их тексты – в данном случае действительно лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать.
Семь композиций первой части и столько же треков второй, объединяясь, составляют единый манифест романтики, юмора, сдержанной пародии и доброй иронии, а главное отличие от альбома “Записки сумасшедшего” состоит в том, что проходных и блеклых треков на “Романтике через край” просто нет. Прицельные текстовые попадания, выверенный баланс смешного, афористичного и просто жизненного, очень неплохие инструментальные аранжировки – всё это позволяет назвать данный альбом выходом Дендрария на большую охоту и к большой слушательской аудитории, а я могу только от души пожелать им удачи и успехов.
Рецензия на альбом группы Космос "Музыка не для вас"
В советские времена было принято писать на афишах концертов музыкантов и на пластинках исполнителей “для вас поёт…(имярек)”, “для вас играют… (имярек)”, а вот группа Космос решила разбить эту елейную традицию и сразу же предупреждает всех потенциальных рецепиентов, что реверансов и заглядывания в рот слушателю не будет. Искренне, честно и с некоторой долей самоуверенности название их второго альбома указывает на то, что участники этой группы ставят в своём персональном топе приоритетов что-то помимо коммерческой выгоды и сиюминутного успеха, но что же это может быть?
Конечно же, романтика. Не случайно мне вспомнились советские реалии, когда я одним лишь беглым взглядом окинул этот релиз и ещё не начинал его слушать – подобный материал мог бы с удовольствием слушать или даже исполнять главный герой фильма “Асса”, у которого, как вы помните, в комнате висел портрет Гагарина и который в целом был очень даже доброжелательно и с интересом настроен по поводу космической тематики. Такую музыку явно не оставят без внимания оригиналы, способные носить фото любимой девушки как серьгу в ухе, танцевать под воображаемую музыку и раскрашивать все события только в яркие и блестящие цвета.
Манерный, порой кривляющийся (“Дни без промежутков минут”) и словно доносящийся из космоса голос вокалиста, такой же самобытный и “космический” инструментал, общая атмосфера эксперимента и бесконечной беспечной юности отличала дебютный, имеющий одинаковое название с группой, альбом Космоса; характерна она и для нынешнего лонгплея, который хоть и звучит несколько тяжелее, но в остальном в точности продолжает всё ту же самую линию, что и его предшественник. Долгие прогулки, бесконечное лето, никаких дедлайнов и обязательств – вот список вещей, которые будут лучше всего сочетаться с треками этой группы и их философией.
Расслабленная атмосфера мечтательности и витания в облаках напоминает релизы старых советских рок-групп вроде Апрельского Марша, а подход к исполнению позволяет предполагать, что в роке Космос только одной ногой, а второй он надёжно увяз где-то в районе нью-эйджа, в омутах андеграундного щугейза или в софитах новых романтиков вроде Alphaville, A-Ha и Duran Duran. Но пусть вас не смущает слово “увяз” – вязкость в данном случае относится только к музыке и звучанию инструментов, вокальные же дорожки исключительно полётны, эфирны и дымчаты, словно чистые платоновские идеи или призрак оперы, пустившийся в недельный запой.
Удивительно и непривычно слышать лязгающий гитарный дисторшн в треках вроде “Поджигай!”, от ощущения присутствия раннего Ильи Лагутенко трудно отделаться в “Береге” и в “Потерянном и проклятом”, а композиции вроде “Солнце” и “Проснувшись от удара со спины” мне и вовсе показались чистой и безрассудной самодеятельностью, в хорошем смысле, разумеется. В подобном направлении любил фантазировать юный и начинающий Борис Гребенщиков, когда записывал альбомы вроде “Табу?”, и это повсеместное ощущение замечательного творческого беспорядка с удовольствием эксплуатируют сегодня участники Космоса.
Текстовые решения в этот раз ещё более парадоксальны, чем раньше (“Златые кольца ужасно бьют по сердцам, уроды пришли, им досталось больше, чем нам. Один партизан, а другой меломан, ещё двое пришли: шаман и болван, но двери пробиты, окна разбиты, и вот они уже здесь (с) “Проснувшись от удара со спины”; “Все люди сияют на невских стритах, все люди не знают, что завтра ГУЛАГ, а ты? А ты сидишь, рисуешь мосты” (с) “Вот и всё”), но именно эта лирическая несуразность пополам с сонно-космическим и парадоксальным звучанием являются главными притягательными силами, отличающими эту группу и её творчество.
А ощущение от прослушивания альбома в целом остаётся калейдоскопическое. Если вы не слышали их первый диск и подошли к знакомству с Космосом только сейчас, рассудив, что начинать лучше с их актуального творения, то, вероятно, будете в ещё большей ассоциативной прострации, чем я. Весёлая вакханалия таких песен как “Когда мы были вместе” заразительна и празднична, сердитый речитатив “Дней без промежутков минут” будоражит и заставляет хмурить брови, “Посмотри в глаза” романтична, расслабленна и мистична, но всё это саундтреки для летних прогулок по крышам, когда время как будто перестало существовать, а все критики и снобы давно спят, не в силах помешать безудержному счастью тех, кто считает своим домом ванильные небеса. Над звуком поработать будет явно не лишним, но в целом вектор хороший.
Рецензия на мини-альбом группы Druknroll "Dead Phone"
Саратовские прогрессоры-экспериментаторы из DRUKNROLL продолжают готовить мир, а заодно и своих слушателей, к своему очередному полноформатнику, и с этой целью презентуют второй EP в преддверии грядущего лонгплея. Три трека, новое официальное видео, интересная задумка и “говорящее название” релиза призваны заинтриговать, пробудить сознание и спровоцировать любопытство, ну а дальше – дело техники. Эта группа всегда исполняла музыку, которая может увлекать и интриговать, а если ты сделал хотя бы шаг ей навстречу, то далее можно уже ничего не предпринимать и не беспокоиться – их гипноз действует уверенно и безотказно.
“Мёртвый телефон” – это что-то из разряда ужасов, и ужасов не самых здоровых, надо сказать. Не случайно вокалист группы скрывается под псевдонимом Ужас. Добавив к характерным для себя полифоничным и даже порой оркестровым аранжировкам характерные попискивания старых кнопочных телефонов, DRUKNROLL теперь стали ещё более зловещими и сумрачными. Их техногенные модерн-метал-эксперименты, кажется, пришли к удовлетворяющему всех паритету, и теперь прогрессивные идеи и желание создать абсолютный хит сосуществуют в музыке группы, не нанося вреда и урона друг другу.
Все специфичные ингредиенты, которыми всегда славились DRUKNROLL, присутствуют на “Dead Phone” в полном объёме, но концентрация прогрессивности и нарочитая шизофреничность сейчас приведены к наиболее латентному и внешне безобидному виду, в силу чего ваш ментальный иммунитет вряд ли успеет заподозрить неладное и тем более забить тревогу, а очнётесь вы, скорее всего, когда что-либо предпринимать уже будет поздно. Музыканты исхитрились и смогли сделать свой дьявольский тяжёлый прог почти таким же доходчивым и слушабельным как мелодэтовые фантазии Children Of Bodom и Soilwork, но это обманчивая простота.
Чтобы стать доходчивее и убедительнее, они нарезали свои монструозные фишки маленькими кусочками и как следует их перемешали, и вот результат – теперь три трека с “Dead Phone” как две капли пива похожи на идеальные хиты. Если бы не тяжеловесный саунд команды и не их знаменитая полифоничность, новые композиции с “Dead Phone” можно было бы рекомендовать даже фанатам Iron Maiden и Saxon, однако саратовские метал-изобретатели не желают лёгких путей и всячески стараются подчеркнуть свою сугубую железобетонную ориентацию и выдают только исключительно бодибилдинг-метал – грузный и сокрушительный как сорвавшийся с обрыва каток.
Такой жёсткий и по-настоящему свинцовый, словно расплющивающий материал менее всего ассоциируется с виртуозными и изящными очертаниями, но участники DRUKNROLL приложили все свои силы и задействовали всё имеющееся у них в наличии музыкальное мастерство для того, чтобы огранить этот не слишком привлекательный на первый взгляд самородок и сделать из него настоящий метал-алмаз. Ни в чём не погрешив против канонов зубодробительного тяжеляка, мистер Друкнролл и его компаньоны постарались сотворить на своём новейшем EP маленькое чудо большой тяжести, и их задумка реализована не совсем безуспешно.
Атмосфера паранойи и тотальной подозрительности, царящая в клипе “Dead Phone”, а также богатая мимика Ужаса хорошо подходят конпспираторским мелодиями и грозным риффам DRUKNROLL, а то как легко и изящно авторы компонуют свои задумки и жонглируют ими, позволяет говорить о том, что из жанровой и статусной ниши Mercenary, Sacred Reich и Soilwork они вознамерились прыгнуть куда-то в сторону Megadeth или даже Metallica (послушайте вступление титульного трека с EP!). Не скажу, что у них всё вышло безукоризненно, и этот грузноватый прог-техно-дэтовый монстр удачно вписался в радио-формат карманного трэша, но они пробуют и нащупывают пути для развития, и это достойно внимания и уважения.
Современный DRUKNROLL как Кит Ричардс – всегда и везде счастлив, только наоборот. Такая тревожная и тревожащая музыка – это отличный ответ вызовам современности и идеальный отсвет тех картин, которые расстилаются у нас за окном, и, как мне кажется, саратовские радикалы намерены стать именно таким нелицеприятным отражением той данной нам в ощущениях реальности, которая нас радует всё меньше и меньше. Что делать, если твой телефон начинает следить за тобой, а ты не в силах справиться с мыслями о том, что добром это не закончится? Просто выбросить его, купить диск “Dead Phone”, достать запылившуюся стереосистему и наслаждаться качественным звуком и качественной музыкой! И никакой паранойи. Всё просто.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на мини-альбом группы The Махры "Время приключений"
Группа с таким красноречивым логотипом просто обязана играть кондовый хэви-метал и всячески демонстрировать свою приверженность идеалам групп вроде Iron Maiden и Арии, но не так просты и махровы питерцы из The Махры! В своём арсенале ребята имеют пять синглов и пять EP, последний из которых сейчас и представляется нашему с вами вниманию, а их логотип менялся за одиннадцать лет карьеры уже не единожды, однако всё это детали, главное же – музыка, которая в случае с актуальным EP просто бьёт все рекорды по накалу и интенсивности.
Их новейший четырёхтрековый релиз призывает отправиться на поиски приключений вместе с диковатым чумным доктором, освещающим себе путь, подобно Сократу, коптящим керосиновым фонарём, и это не случайно. Новейший мини-альбом стал для группы эпохой перемен, лайнаповых чейнджей, обновления звучания и новых стартов, но от своей основной фишки “металла с дудками” они не стали отходить, а лишь осовременили, ужесточили и утяжелили свой саунд, хотя утяжелили его на самом деле очень уж неслабо и радикально, что буквально изменило в их музыке всё.
Уже в начале своей карьеры The Махры отличались стремительным почерком и характерной ухающей манерой исполнения, приводящих к тому, что творчество команды напоминало не столько российских ска-первопроходцев в лице Distemper, а скорее западных тяжёлых менестрелей вроде In Extremo, Subway To Sally, Saltatio Mortiis и Morgenstern, но со ска-инструментарием вместо волынок и прочих средневековых штук, с характерным панковым вокалом в традициях Green Day и The Offspring и с такими же текстами.
“The Махры – не хухры-мухры” – пели они ещё в 2013 году, и с тех пор в их мировоззрении и в подходе к лирическим изысканиям очень мало что изменилось. Хотя звук стал мясистее и жёстче, а нецензурного хулиганства в текстах теперь почти нет, однако перед нами всё те же The Махры со своими “дудками”, металлическим саундом и вечной жаждой стёба, активного образа жизни и приключений. И металла у них теперь действительно много как никогда, а предлагаемые ими приключения стали ещё более захватывающими, адреналиновыми и железными.
Открывает альбом почти трэшевая “Время Людей”, которая лишь в припеве возвращается к панковым интонациям, да и то не особо. Развесёлые ритмы сменяющей её “Ваши знамёна сгорят” – это тоже однозначно металлический эксперимент с оттенками Грига и позднего Grave Digger с такими их треками, как “Zombie Dance”. В этом треке экстремальный вокал (некое подобие гроула) чувствует себя ещё более уверено, чем в прошлой вещи, и его удельный вес заметно повышается, давая понять, что The Махры всерьёз намерены заинтересовать металлическую аудиторию.
Третий трек с альбома называется “Живой”, и это настоящий кроссовер-трэш в традициях Slayer и D.R.I., в который ска-элементы вплетаются очень интересно и порой неожиданно, а замыкающая шествие новейшего диска титульная композиция это не только самая интенсивная с точки зрения риффинга вещь на альбоме, но и самый традиционный для The Махры трек с данного релиза.Вокальные линии и мелодии здесь самые привычные для прежних и классических релизов группы, и свойственного каноническому ска-панку задора и позитива здесь больше всего.
Самое забавное во всей это истории это то, что своим названием коллектив обязан мультику про Масяню. Наверное, сама Масяня и её создатели-мультипликаторы долго бы удивлялись тому, как некая питерская команда совмещает характер их персонажа со слееровской агрессией, но нынешние The Махры именно таковы. До сих пор мне не встречалось ещё настолько жёстких и бескомпромиссных ска-метал-групп, и последователи Масяни вполне способны стать лидерами в своём жанре у нас в стране.
Мне не очень понравились их эксперименты с брутальным вокалом (слишком уж он хаотичен, страшен и смахивает на бескомпромиссный грайндкор); вокальные мелодии, тексты и способы сочетания ска и кроссовера ребятам ещё предстоит исследовать, развивать и улучшать, но в остальном всё уже сейчас очень даже найс. Такой мозгодробительный трэшевый бурелом не снился даже браткам из The Exploited, когда они записывали свой самый жёсткий и супремативный “Beat The Bastards”, а ведь их сны в те времена явно не страдали от отсутствия фантазии или цензуры.
Как говорил один известный персонаж (не Масяня на этот раз), попав в довольно щекотливую ситуацию, “необитаемая планета, ресурсов нет, кто послабее - умер бы здесь, а я буду дома к Рождеству”, так и The Махры сейчас – они освоились в одном жанре, потом организовали на его основе свой собственный новый подстиль и сейчас с явным энтузиазмом и немалой сноровкой намереваются продвинуть своё свеженайденное ноу-хау так далеко, насколько это только возможно. Если верить приметам и звёздам, к Рождеству у них уже будет очень многообещающий полноформатник, ну а насколько действенны в наши смутные времена приметы и знаки, и можно ли им верить, мы узнаем уже очень скоро.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N5 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
