РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Terror Inside "Мир пороков"
Иногда очень хочется начать всё с чистого листа и устроить новый старт и радикальный reload. Не случайно когда-то некая группа Metallica пошла именно на такой шаг и назвала свой альбом как раз reload – “перезагрузка”. И не надо сейчас плеваться и думать об изменах идеалам – перезагрузку можно устроить и без радикальной смены стиля, что, кстати говоря, как раз и произошло у интересной столичной команды Terror Inside, которые от своего коктейля из мдм, модерн-металла, металкора и альтернативы никуда не ушли, а лишь слегка апгрейдили своё творческое кредо, не нарушая и не ломая его основной стержень.
Как и у многих других дэтовых команд вроде Sinister, эксперименты с брутальным женским вокалом не прижились у московских “террористов”: Лиза Ефремова записала с коллективом всего-навсего один сингл и покинула состав, а Terror Inside затаились и стали копить силы для очередной злобной вылазки. Кто бы мог подумать, что новых записей от группы придётся ждать аж целых четыре года, но факты – упрямая вещь, и сингл “Мир Пороков” увидел свет только сейчас. Наша страна всегда славилась своими народными пословицами, и Terror Inside вспомнили про “мал золотник да дорог”, да и постарались сделать свой новейший трек похожим на вот такой маленький, но ценный порочный ларец, который легко открыть, однако, подобно сундучку Пандоры, закрыть будет уже совсем не так просто.
Признаться, я немного переживал по поводу влившегося в состав Terror Inside Александра Крылова, успев выцепить случайным взглядом в сообществе группы ВКонтакте реплики о том, что вокал нового фронтмена якобы не подходит к музыке, но как только из моей стереосистемы полились звуки “Мир Пророков”, начисто забыл обо всех опасениях. Дело в том, что нынешний саунд группы прекрасен как жирнейшая норвежская сёмга холодного копчения с холодным чешским пивом, когда впереди месяц отпуска, рядом боевые кореша, а восторгу и радости нет предела - когда слышишь этот мясистый гитарный кач, забываешь если не обо всём, то о многом.
Инструментальное вступление подогревает интригу, но не доводит градус нетерпения до кипения и вот – ба-бах – вступает Александр. Сердитая, слегка хрипловатая манера пения нового вокалиста напоминает и Dark Tranquillity, и In Flames, но всё равно здорово отличается от них. Когда дело доходит до припева, в ход неожиданно идёт призрачное “андрогинное” чистоголосье, что добавляет треку особого шарма с привкусом Otto Dix и Elisabat Muse, и этот интересный момент для утяжелённого модерн-металла москвичей кажется очень своевременной и интересной прививкой, благодаря чему сейчас они звучат намного таинственнее и необычнее, чем когда-либо раньше.
Неторопливое, но мелодичное, осмысленное и атмосферное соло сменяется интересным среднетемповым бриджем со злыми и утробными распевками фронтмена, затем нас ждёт небольшая альтернативно-грувовая кода, и всё стихает. По сравнению с материалом “Войны с собой” аллюзий к мдм и задумчивых гитар сейчас стало намного меньше, но основной стиль Terror Inside остался прежним. Это всё та же утяжелённая альтернатива с контрастом экстремальных и чистоголосых партий, грувовыми ритмами и заводной подачей, в которой всё просто и доходчиво, но далеко не всегда предсказуемо и очевидно.
Тяжесть и мелодии то борются друг с другом, то приходят к компромиссу и взаимопониманию, однако присутствуют в творчестве Terror Inside постоянно и неизменно. Русскоязычную лирику на слух можно разобрать с трудом, но это и не так сильно важно – погружаясь в умопомрачительные перипетии дорвавшихся, наконец, до инструментов и звукозаписывающей аппаратуры Terror Inside, на текст уже внимания почти не обращаешь. Хочется верить, что новый лайнап команды окажется более устойчивым и жизнеспособным, чем это было четыре года назад, а полноформатник появится в скором и обозримом будущем. Отличный reload, хороший сингл, очень даже многообещающий новый старт.
Рецензия на альбом группы Repus Tuto Matus "Будто в сказке"
Предельные и жесточайшие музыкальные формы могут быть разными, но если это индастриал, то он однозначно может быть намного более жёстким, чем Stahlhammer и Mudvayne, и более шокирующим, чем Rammstein, и одно из несомненных свидетельств в пользу данного утверждения прямо сейчас перед вами. Страшные питерские злобари решили стать ещё страшнее и для этого – нет, они не сняли маски и не обновили свой дресскод – а всего лишь слегка осовременили и апгрейдили свой и без того мрачный и ревущий стиль. Что делать, когда агрессии и ненависти и так уж выше крыше, а хочется больше, тяжелее и злее? Сейчас мы с вами это узнаем и услышим.
Их новейший альбом стал заключительной частью триптиха, посвящённого деградации и порабощению человека, поэтому здесь по определению нужно ждать продолжений собственных традиций, укрепления позиций и ужесточения характерных для себя жестокостей и жёсткостей, однако как сказал ещё задолго до выхода релиза фронтмен команды Вааван, на новом альбоме нас ждут эксперименты с извлечением звуков из различных приборов и механизмов, опыт работы с детьми, немного этники и много сарказма, а, значит, без нововведений в данном случае по определению не обойдётся, на что, кстати, опосредованно намекает и название альбома.
Что бы делала наша агрессия и ярость без иронии и самоиронии – пожалуй, основной посыл “Будто в сказке” можно описать именно так. На альбоме так много злости и мрака, всё настолько плохо и безысходно, что аж весело и бодро. По сравнению с предыдущим выпуском трёхчастной эпопеи Repus Tuto Matus, нынешняя модификация команды Ваавана стала заметно качёвее и хитовее, а в интонациях вокалиста всё чаще проскакивают ироничные интонации шоумена-тамады, благодаря чему весь диск в целом оставляет ощущение пира во время чумы, когда унывать и убиваться уже смысла нет, а можно успокоиться, расслабиться и ждать конца.
Грубый скрежет гитар, простенькие, но эффектные электронные аранжировки и шутливо-издевательские синтезаторные соло создают атмосферу торжествующего апокалипсиса, а вокальный экстремизм Ваавана сейчас не только пределен и кромешен, но и разнообразен. Альбом оставляет ощущение абсолютной мощи и жуткой довлеющей тяжести, но злость, агрессия и зло уже не кажутся доминирующими, уступив место иронии и самоиронии. Кто бы мог подумать, что именно этого не хватало группе для того чтобы стать ещё ярче, страшнее и брутальнее, но титульный трек, как мне кажется, убедит и заставит замолчать даже самых прожжённых скептиков.
Более лёгкие и отвлечённые треки вроде таких вещей как “Стадо” и “Адреналин” соседствуют на альбоме с более жёсткими и бескомпромиссными номерами в духе переработанных “Костей” и “Боба”, и такая двойственность – это характеристика, которая сохраняется на всём протяжении звучания пластинки. В общей сложности перезаписанных старых композиций на диске пять, а это в точности половина всего содержимого релиза, и в таком противопоставлении старого и нового, бескомпромиссно-прямолинейного и саркастично-карнавального как раз и заключается особая притягательность и уникальность данной работы, то бьющей наотмашь, то иронично обыгрывающей этот удар.
Я понимаю замысел обложки, но она не показалась мне очень уж хорошей. На мой вкус она получилась слишком детской, карикатурной и схематичной, а можно было бы (и стоило бы) добавить как раз больше ярких красок, выпуклых образов и детальной прорисовки, чтобы подчеркнуть всю контрастность, рельефность и чёткую постановку проблем на этом альбоме. Визуальная составляющая всегда имела большое значение для Repus Tuto Matus, и музыка у них тоже в высшей степени иллюстративна и графически-показательна, что было бы очень нелишне продемонстрировать на более кричащем и однозначном арте-изображении.
У альбома в целом есть своя логика развития и свой внутренний сценарий, слушать его интереснее от начала и до конца, но по сравнению с депрессивным и довлеющим финалом в виде переосмысленной “Brazil” и завершающей всё этнической и даже в чём-то медитативной “Я ненавижу (Кайто)” начало и середина пластинки мне понравились больше. Там больше хлёстких фраз, цепляющих риффов и разнообразия, а контрасты сходятся и нейтрализуют друг друга чаще и динамичнее. Пожалуй, именно эта самая динамика и стала тем самым решающим фактором, исходя из которого релиз оказал на меня такое сильное впечатление.
Элементы из творческой палитры Stahlhammer, Mydvayne, Mordor, Hocico и даже Rosa Infra сплетаются на альбоме “Будто в сказке” тугим змеиным клубком, а затем стремительно распрямляются жёсткой стальной пружиной и концентрированно бьют точно в цель. Анонсированные Вааваном эксперименты оказались органично вписаны в фирменный стиль команды и на выходе изрядно помогли сделать диск интереснее и слушабельнее. Много эффектных риффов, низкочастотных инфра-звуков, угрожающих мелодий и метких (и не самых доброжелательных, кстати) слов звучат в совокупности как манифест возведённого в культ протеста.
Заметьте, я даже не упоминаю про оригинальность, хотя она тут тоже присутствует в достаточно неслабой мере, просто слушать эту группу вы вряд ли будете ради одной только оригинальности, ведь Repus Tuto Matus котируют, в первую очередь, за мощь, кач, силу и энергию. “Будто в сказке” – это действительно средоточие напора, силы и ярости, но что важнее, это не тупоумное рубилово, а интеллектуальный и осмысленный энерго-ад, в котором не будет скучно даже любителям умных книжек и закрученных триллеров с претензией на высокую художественность. Редкий случай, когда агрессоры в масках могут покорить и заинтересовать даже ботаников.
Рецензия на сингл проекта Nora "Уходи"
Мы уже упоминали вскользь о проекте Анны Малолетневой Nora в рецензии на последний сингл калужской мдм-бригады Last Trial, который был записан при содействии Анны и на её текст, а сейчас поговорим об очередном творении Nora, но на этот раз уже безраздельно сольном и выполненном в несколько ином (я бы даже сказал, в совершенно ином!) ключе, ведь в “Уходи” нет и следа от металла, как и нет гитар, драйва, дисторшна, однако ярких тонов и внутреннего напряжения здесь не меньше, чем во многих “тяжёлых” композициях жёстких метал-групп.
“Уходи” – это чувственный романтический piano-трек, где минимализм изобразительных средств призван подчеркнуть и оттенить драматичность текста и экспрессию вокальной линии. Стартуя как вкрадчивая камерная композиция, эта песня, доходя до припева, разворачивается в звенящий и всеобъемлющий надрыв, а Анна переходит почти на крик, всесторонне погружаясь в стихию неразделённого чувства и рвущей на части дилеммы, полностью и самозабвенно растворяясь в глубине захлестнувших лирическую героиню эмоций.
С аранжировками и с фортепианным сопровождением вокалистке помог Дмитрий Кейль, а гитарист Last Trial и муж Анны Денис Малолетнев занимался сведением, мастерингом и продакшном. Как я уже упоминал, в плане инструментального аккомпанемента в данном случае присутствует только минималистическое и действительно довольно фоновое, но от этого не менее красноречивое и выразительное фортепиано, однако в таком акустическом супрематизме рецензируемой вещи как раз и заключается вся её сила и соль.
Искренность, откровенность, даже обнажённость и неподдельная острота эмоций достигают в “Уходи” возможного и невозможного предела, а текст выходит на первый план, заполняя всё собой. Подобно тому, как Мара экспериментировала с музыкальным выражением оргазма в своей известнейшей вещи “220 вольт”, так сейчас и Анна пробует себя в точности на том же самом поприще и с успехом справляется с предельными, чувственными, драматичными и буквально выворачивающими душу наизнанку эмоциями и переживаниями невыразимого противоречия.
Сложно как-то оценивать и тем более критиковать настолько целостную и настолько минималистическую композицию, которую на самом деле можно было бы даже, наверное, исполнять а капелла, но, тем не менее, отмечу, что музыкальный аккомпанемент в начале бриджа, исполняемого криком, мог бы быть более гармоничным. Кульминация композиции отлично передаёт накал страстей и цунами чувств, но в то же время этот фрагмент является самым неоднозначным в треке, хотя, нужно отметить, что без него нужной атмосферы и необходимого трепета было бы явно не достичь.
Такая трогательная, пронзительная и контрастная вещь по определению не может оставить слушателя равнодушным, а мне в стихах и в манере исполнения послышалось даже нечто от признанного мастера чувственности и любовных страданий Павла Кашина, и данное утверждение, вероятно, можно воспринимать как лучший комплимент и похвалу рецензируемому треку. Кстати, ради интереса даже можно сравнивать “Уходи” и известнейшую вещь Кашину “Уходя” и сопоставить сюжет и экзистенциальную ситуацию данных композиций.
Можно долго обсуждать разные аранжировочные варианты (мне всё-таки упорно кажется, что без такого долгого и большого крик-фрагмента было бы лучше), но факт остаётся фактом: песня реализована в том виде, в каком реализована, и результат получился очень неплохим. Можно без преувеличения сказать, что “Уходи” – самая сильная и концентрированная работа, выпущенная под именем Nora, и продолжение данной традиции было бы логичным и ожидаемым от исполнительницы, как, впрочем, и продолжение традиций совместных треков с разными группами.
Остаётся только гадать, как “Уходи” зазвучала бы в сопровождении полноценной рок-группы или даже в формате “концерта для рок-группы с оркестром”, начало чему положили ещё легендарные и великие Deep Purple, и, судя по слухам, оценить, по крайней мере, первую из этих двух возможностей мы сможем уже очень скоро, поскольку на готовящемся EP Nora Анна собирается представить версию данного сингла в полном рок-оснащении и буквально во всеоружии. Как бы там ни было, следует поздравить исполнительницу с такой мощной и однозначной работой. “Уходи” – это крик, надрыв, взрыв и в конечном итоге, большой успех калужского проекта.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
Рецензия на альбом группы Black Star Riders "Another State Of Grace"
Вот ведь как бежит время! Вроде относительно недавно, а именно в 2013-м г., концертный состав знаменитых Thin Lizzy по инициативе гитариста Скотта Горэма и гитариста/бэк-вокалиста Рикки Уорвика образует совершенно новую команду под названием Black Star Riders и практически одновременно презентует свой дебютный альбом "All Hell Breaks Loose"… и понеслась… За семь лет своего существования группа успела выдать уже четыре, один краше другого, студийника в лучших традициях классического хард-рока по обе стороны Атлантического океана.
Разумеется, Black Star Riders, как прямые наследники и последователи легендарного бэнда покойного Фила Лайнотта, имеют неоспоримое преимущество, однако основатели группы поступили достаточно мудро, чтобы не продолжать делать музыку под вывеской Thin Lizzy. Пусть этот проект и выделяется характерным саундом, высочайший уровень его участников позволяет создавать великолепный материал без оглядки на прошлое, но с таким же сильным духом былых времен и предельной преданностью своему делу.
И если в свое время "All Hell Breaks Loose" изначально задумывался именно как новый альбом Thin Lizzy в его типичной ипостаси, то его последователь "The Killer Instinct" (2015) делал ставку на тяжесть и хитовость в двойном объеме, а "Heavy Fire" удачно совмещал все эти компоненты, добавив кое-чего новенького и по-юношески пылкого. Четвертый же студийник, получивший претенциозное название ''Another State Of Grace'', ну просто обязан был стать чем-то особенным и вывести группу на новый уровень. Что, впрочем, вполне удалось.
Здесь традиционная для BSR ламповая мелодичность и непринужденная хитовость идут бок о бок с выдержанной крепостью характера рокеров старой закалки. В работе над ''Another State Of Grace'' принимал участие несколько обновленный состав, куда теперь помимо Уорвика, Горэма и басиста Роберта Крэйна входит новый гитарист Кристиан Мартуччи (Stone Sour) и барабанщик Чед Шелига (Black Label Society). По словам фронтмена, их вливание в состав придало новому материалу свежести и разнообразия, хотя он в полной мере и является продолжением своих достойных предшественников.
Легкость восприятия, светлая энергетика и располагающая к себе незатейливость остались на месте, но это далеко не все, что составляет палитру ''Another State Of Grace''. Запуская альбом в проигрыватель, приготовьтесь к максимально приятному и эмоционально разнообразному времяпрепровождению. А лучше и вовсе не стоит гадать, что именно преподнесет новый альбом, и просто нажать заветную клавишу "play", так впечатления будут ярче, а послевкусие долгим и терпким.
Каждый может здесь найти и выбрать себе песню по душе и по настрою. Ненавязчиво-бодрящий и энергично-позитивный посыл "открывашки" "Tonight The Moonlight Let Me Down" в типичном духе BSR, но с неожиданным участием саксофона, внезапно сменяется титульным драйвовым номером с лихими ирландскими танцевальными мотивами (волынки и перкуссии прилагаются), где гитары звучат на порядок тяжелее, а в тембре Уорвика появляются низкие хрипловато-воинственные ноты.
Лайтовый и жизнеутверждающий (несмотря на название) шлягер ''Ain't The End Of The World'' вполне органично соседствует с более серьезными вдумчивыми вещами как, например, ''Soldier In The Ghetto''. Трогательные балладные пьесы ''Why Do You Love Your Guns?'' и ''What Will It Take?", берущие за живое своей щемящей ностальгией и светлой меланхолией, прекрасно уживаются с откровенной разухабистостью и бескомпромиссной грубостью ''Standing In The Line Of Fire" и страстной импульсивностью ''Poisoned Heart''. И так далее и в том же духе…
Простецкие припевы-рефрены, бархатистый тембр Уорвика, стройные гитарные риффы и витиеватые прожигающие соло при уверенной поддержке рельефной ритм-секции – все это звучит умиротворенно и одновременно возбуждающе. Частые партии акустики, к которой так неравнодушен Уорвик, а также мягко урчащие винтажные клавишные и эпизодические женский бэк-вокал практически не заостряют на себе внимание. Но не будь их, пластинка получилась бы пресноватой, ведь мелочи иной раз очень важны.
С одной стороны прослушивание "All Hell Breaks Loose" ни к чему не обязывает, в компании этого альбома запросто можно провести часок-другой, релаксируя в любимом кресле и потягивая охлажденное белое вино (ну или что-нибудь другое). С другой же пластинка идеально подходит для активного отдыха на открытом воздухе, для беззаботной тусовки с друзьями, или может стать отличным саундтреком для поездки в летний отпуск на собственном авто. Выбирать вам - этот альбом хорош в любое время года и в практически любой жизненной ситуации.
Говорить о безукоризненности игры музыкантов или о качестве их звучания будет пустой тратой времени. Black Star Riders это команда профессионалов высочайшего класса, но не за счет виртуозного умения обращаться со своими инструментами, а за редкий талант писать трогательные и животрепещущие песни, покоряющие своей откровенной душевностью, теплотой и способностью достучаться до сердца каждого, кто решил ознакомиться с их творчеством.
Рецензия на альбом группы Restless Mind "Аргос"
У четвёртого альбома некогда сольного и “зелёного”, а ныне вполне себе примелькавшегося и состоявшегося проекта Антона Грузинского (Age Of Rage, Sensum, Илиум, Ahtoh Skald) самая яркая и представительная обложка за всю его историю и самый представительный лайн-ап. Три уровня арта в виде седой греческой древности (корабль наподобие триремы, возможно, легенларный Арго), нашей современности (скоростной самолёт) и серебряной вечности (космос, звёзды) как будто намекают на три возможных толкования вынесенного в название диска слова “Аргос” и подспудно настраивают на такую же разнородность и многоуровневую ступенчатость в плане музыки Restless Mind образца мая 2020 года.
Стартовав с достаточно жёсткого и даже в чём-то железобетонного хэви-металла в 2017 году, Restless Mind очень быстро уклонился в области грува и альтернативы, показав, что коллектив не желает оставаться в рамках чистых жанров 80-х, а намерен совершенствоваться и играть современную и разнообразную музыку. Сейчас все эти тенденции ещё более углубились и упрочились, а “Незнающий Покоя Разум”, перейдя в разряд полноценного концертирующего коллектива, явно наслаждается экспериментами и совместной работой друг с другом, зазвав, наконец, в свои ряды профессора барабанных палочек отечественного тяжмета Андрея Ищенко.
Четверо таких опытных и умудрённых давними сражениями в составе самых разных групп музыкантов (напомню, что в состав Restless Mind помимо самого Антона входит также известный гитарист Роман Новичков (Маюми), талантливый и довольно востребованный драммер Андрей Ищенко (Bestial Invasion, Grace Disgraced, Dark Matter Secret, ex-Аркона, ex-Stigmatic Chorus и многие другие), а также бас-гитарист Дмитрий Луцковский, известный как лидер Mjød) просто не могли бы записать что-то слабое и проходное, однако Антон не стал пускать дело на самотёк и постарался смотивировать своих сотоварищей нужным образом, настроив их на работу на совесть.
Чуть модерновый, рокочущий раскатистой ритм-секцией и козыряющий довольно изобретательными гитарами, “Аргос” это тот самый метал, который одной ногой стоит в классических тяжёлых жанрах вроде трэша и хэви, а второй замахивается в туманное и неопределённое будущее. Ребятам скучно просто переигрывать своих западных и отечественных кумиров, и они старательно клонятся в сторону самобытных, артовых и по большей части не обделённых мрачными размышлениями и тревожными предчувствиями берегов.
Жёсткая и драйвовая “Чёрное Зеркало” сменяется балладно-психоделической “Успеем Ли Мы”, где Антон неожиданно срывается почти на речитатив (!), а затем ещё более балладной и психоделической “Аргос”. Далее нас ждёт умеренная в плане темпа, почти гимновая по настрою и едва ли не апокалиптическая “К Звёздам”, вслед за ней спешит монументально и жёстко припечатывающая к чернозёму “Мёртвые Духом”, после чего нашему вниманию готова представить себя уже более скоростная и жёсткая “Шёпот Строк” с огненными соло Романа.
“Шторм” бушует и пробует на прочность стены и камни, напоминая рокот неудержимой морской стихии, ожесточённая рукопашная битва “Тропою Шрамов” беспощадна, но в то же время патетична и кафедральна, а финальный штрих с философским названием “Заложники Себя” настолько колоритен и масштабен, что это уже почти грув-дум. Участники Restless Mind смешали Overkill начала нулевых, трэш-дум вроде Dream Death и Last Descendants и грустный прог-техно-пауэр в духе Nevermore и Evergrey и закончили альбом с максимально возможным размахом.
Это всё ещё грув-метал и отчасти хэви-метал, но чувствуется, что каноны и лекала традиционных метал-жанров уже давно перестали казаться авторам этой пластинки непререкаемыми авторитетами. Не желая кого-то копировать и ходить по проторенным тропам, Restless Mind ушли в дебри и непролазные чащи интеллектуального современного металла, и хотя до выхода в открытый космос пост-рока и пост-металла им ещё далеко, нафантазировали они на своей новейшей работе удивительный и отвязный металлобурелом.
“Чем дальше в лес, тем больше партизанов” – гласит народная пословица, а чем дальше развиваются и творят Restless Mind, тем меньше в их музыке однозначных решений, проверенных схем и лёгких путей. Эксперименты со звуком, попытки поднимать серьёзные исторические темы, взаимоувязывая их с нашими нынешними повседневными проблемами, смелые, а порой и безрассудные решения соседствуют на альбоме со всё ещё достаточно традиционными и грозными металлическими всплесками, а в итоге выходит нечто экспериментальное и кроссжанровое.
Я ничуть бы не удивился, если бы услышал материал “Аргоса” на новом альбоме Чёрного Обелиска (эти ребята, как известно, тоже любят эксперименты и не прочь удивить свою аудиторию) – уровень треков очень даже не стыдный и настоявшийся, вокальная работа солидна и разнообразна, а мелодии и риффы как будто намекают на родство с командами вроде Sacred Reich, Vendetta и Flotsam And Jetsam, которые начинали глубоко в 80-х, а ныне играют тяжко, мощно, осмотрительно, но уже не так прямолинейно как раньше. Есть нечто схожее у сегодняшних Restless Mind даже с группами вроде Trust X, Spaint и AcatoniA, и такая взвешенная прогрессивность и литературная надрывность текстов действуют как скрытая бонусная гиря, незаметно положенная музыкантами на весы своего творчества.
Взрослая мрачность альбома в первый момент удивляет и даже обескураживает. Я слушал диск, удивлялся глубине эксплуатируемых тем, вязкости, живущей в этих песнях, и их меланхолии, а попутно вспоминал, как впервые столкнулся с подобной музыкой на альбомах Overkill конца 90-х-начала нулевых. В те времена интеллектуальные эксперименты на основе грува у этих знаковых американских трэшеров получались грустными и по-настоящему экзистенциальными, а всё вместе казалось каким-то новым и удивительным, смахивая на невиданного ранее жанрового мутанта.
Рекомендовать этот релиз вряд ли стоит тинейджерам, ищущим весёлого отрыва на гигах и симпатизирующим бессмысленному протесту ради протеста, а оценят и полюбят “Аргос” скорее ветераны хэви/трэш-сражений, которые котируют Урсус, Герду и тот же Чёрный Обелиск, однако Антон и его музыкальные компаньоны постарались всё сделать так, чтобы “Аргос” смог быть интересным и актуальным даже для школьников и студентов. Грусть и драйв, опыт прожитых лет и безукоризненная техничность, хорошие тексты и надрыв больной души – всё это у Restless Mind на своих местах и в пропорциях, выверенных с аптекарской дотошностью.
Конечно, не обошлось без некоторой доли взрослой тоски и столь свойственной позднему Мастеру размеренности, но в данном случае этого было просто не избежать – жанр обязывает. Вязкие, тяжеловесные, порой как будто пробуксовывающие риффы и такие же слегка флегматичные мелодии сообщают “Аргосу” нечто сродни полночной бессоннице, когда нурофен и пенталгин уже выпиты, голова по-прежнему раскалывается, а за окном вот-вот забрезжит хмурый и тревожный рассвет. Никакой лёгкости и беззаботности на альбоме нет, и, пожалуй, многих данное обстоятельство отпугнёт и расстроит, но тем приятнее будет открыть для себя четвёртый лонгплей Restless Mind тем, кто всего этого не испугается.
Рецензия на мини-альбом группы Эсента "Трогвар"
Очень интересный EP представила 9 мая столичная группа Эсента. На первый взгляд, ловить здесь особо нечего, поскольку из четырёх попавших на диск композиций две представляют собой каверы на Behemoth и Kamelot, а собственно новых треков самой Эсенты всего два, однако, в данном конкретном случае, далеко не всё так просто и очевидно. Я решил послушать этот альбом, ни на что особо не надеясь, но уже спустя несколько секунд, был заинтригован и буквально пленён смелостью и свежестью идей представленного материала. Как оказалось, “Трогвар” мал и лаконичен исключительно по хронометражу, но не по количеству заложенных в него смыслов, настроений и чувств.
Открывающая пластинку титульная вещь представляет собой напористый эпик-пауэр-метал с обильными неоклассическими аранжировками, мощным симфоническим напором и неожиданными сменами темпа, где в общем шквальном фейерверке эмоций прослеживаются даже отголоски дума и прогрессива. Напряжённая атмосфера интриг и нависшей над героями угрозы в исполнении напоминающего диковинную фэнтези-мясорубку риффового рубилова сочетается в этом треке с прозрачными россыпями клавишных, грозными оркестровками и патетическим голосом пророка-алхимика в припеве.
Композиция несколько хаотична и на первый взгляд даже сумбурна, но такое впечатление может сложиться исключительно по той одной причине, что далеко не всякий слушатель в ходе первого прослушивания сможет уследить за всем многообразием переходов, мелодических линий, стремительных инструментальных фантазий и патетических аранжировок, привыкая же и осваиваясь в этом драматическом зазеркалье, начинаешь понимать и чувствовать внутреннюю логику развития трека “Трогвар” и, погружаясь в бурные волны этого неспокойного моря, ощущаешь уже весь спектр задействованных музыкантами эмоций, переживаний и страстей.
Шикарная баллада “Лорд” - это поистине пик и вершина альбома. После жестокого урагана предыдущей сюиты такая нежная, романтичная и глубокомысленная композиция воспринимается как отрада для души и настоящий триумф сладостной фэнтезийной меланхолии. Следуя в лучших традициях великолепных медляков Grave Digger и Blind Guardian 90-х, эта масштабная среднетемповая вещь погружает слушателя в мир скорби, невосполнимой утраты, благородства, возвышенных чувств и грустноватого хэви-дума в духе Sorcerer и Grand Magus. Вряд ли стоит засовывать сейчас Эсенту на одну полку с этими группами, но нечто общее у них определённо присутствует, и это здорово! (умеренные межпредметные связи ещё никому не вредили).
А далее нас встречает буйство оркестровой неоклассики и вольных интерпретаций наследия мрачнорубов из Behemoth и прог-пауэрщиков из Kamelot. Зубодробительный эпик поляков “Ov Fire And The Void”, в исполнении Эсента преобразилась практически до полной неузнаваемости: безжалостный срежет гитар и эстремальные вокализы Нергала оказались напрочь отринуты, а вместо них витязи из Эсенты сделали упор на оккультные и неоклассические синтезаторы и атмосферу в духе таинственной прозы Майринка и оркестровых экспериментов SepticFlesh. Экзальтированные чистоголосые вокализы дополняют эту мрачную зарисовку, и звучит это величественно, насыщенно и немного гротескно.
В случае с кавером на Kamelot ситуация аналогичная. Композиция оказалась полностью переработана, утратив почти всякое сходство с оригиналом, гитары отплыли в Лету на лодке Харона, а за ними последовали привычные вокальные дорожки авторов и изначальных исполнителей трека. Алхимический беспредел эзотерических клавишных стоит в данном случае на первом, втором и третьем месте, а на авансцене безраздельно царствует эмоциональный, чуть хриплый и невероятно драматичный вокал Владимира Щаулова (Kvelond), которого по праву сравнивают с молодым Ханси Кюршем, перепевающий англоязычные вирши “камелотов” про чары и демона. Оккультизм, патетика, романтика – что тут ещё сказать.
Приятно обращает на себя внимание возросший профессиональный уровень коллектива – вокал Владимира уже не кажется просто калькой с раннего Blind Guardian, чем несколько грешили вещи с дебютного альбома “Вечность”, а использует куда более впечатляющую палитру регистров и эмоциональных оттенков, а коллеги-инструменталисты “Квэлонда”, заметно подтянули технику и слаженность своих партий. Ну а сбалансированный саунд (над которым работал не кто иной как Игорь “KIV” Королев), позволяет раскрыться как симфоническим, так и гитарным аранжировкам.
Как оказалось, EP вдохновлён творчеством невероятно популярного в 90-х фэнтези-писателя Ника Перумова, которого многие поклонники и просто читатели почитали как “тёмное alter ego” Толкиена, а обложку нарисовал оформитель книг Перумова Олег Щербаков. Музыканты продолжают следовать собственным традициям и подобно тому, как это было на их прошлых пластинках “Высь” (мини-альбом 2017 года) и “Вечность” (полноформатник 2018 года), обращаются к серьёзным философским проблемам и моральным дилеммам, которым всегда так симпатизировал Перумов, что идёт им только на пользу и выгодно выделяет их на фоне других русскоязычных фэнтезийных групп, зачастую, в погоне за экшн, теряющими смысловую составляющую.
Альбом (хоть и мини) у Эсенты вышел действительно мощным и необычным. Мощным по подаче и концентрации, а необычным уже хотя бы по структуре и подходу к интерперетации каверов. В итоге у меня осталось ощущение неоклассической мини-метал-оперы - как будто в четыре трека авторы смогли внести столько же, сколько группы вроде Therion растягивают на трёхдисковые альбомы. Музыка у Эсенты сейчас насыщенная, немного неожиданная и авангардная, в хорошем смысле атональная и даже некоторая полифоничная хаотичность первой вещи совершенно не отталкивает, а наоборот привлекает и пробуждает аппетит и воображение.
А лично мне альбом понравился, в первую очередь, смелостью трактовок симфометаллических клише, своей одухотворённостью, убеждённостью и текстами. И отчасти, наверное, как ни странно, своей лаконичностью. Четыре трека в таком интересном и амбициозном исполнении оставляют чувство недосказанности и намёка на что-то большое, серьёзное и почти невиданное, фантастическое. Это как раз тот случай, когда гениальность проявляется в умении в немногом сказать многое, а чужие песни парадоксальным образом начинают звучать как свои, превращаясь в составные части единой монументальной мозаики.
Единственное, что мне не очень пришлось по душе – это специфический логотип Эсенты и то, как он сочетается с довольно неплохим в общем-то артом на обложке. Группа, исполняющая музыку такого размаха, заслуживает более презентабельное лого – это точно. На мой взгляд, EP вышел вполне завершённым и автономным, и хотя, насколько я понимаю, никакой сквозной концепции там нет, её вполне можно додумать и дофантазировать. Кто знает, быть может, лет через десять-двадцать сами Эсента переосмыслят этот свой EP, заменят логотип, да и выпустят его в коллекционном дигибук-издании подобно переиздавшим недавно свой дебютный релиз прогрессивщикам из AcatoniA. Было бы очень кстати и уместно, а пока наслаждаемся тем, что есть и ждём полноформатник!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
