РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл Владимира Ефимова "Победа - я ждал её"
Всё когда-нибудь бывает в первый раз, это нормально и естественно, но когда в марте этого года я написал для нашей ASTARTA рецензию на шансон-песенку Владимира Ефимова “Трам-пам-пам и Путин”, записанную им совместно с американским музыкантом Александром Бутовым, то реакции на такой неочевидный ход ожидал самой непримиримой, неприличной и отчаянной. Всем давно известно, что любители рок-музыки и метал-андеграунда не любят шансон, а когда профильные рок-СМИ начинают им “впаривать” этот самый шансон, чего можно и нужно в таком случае ждать?
Правильно. Возмущений, непонимания и обструкции. А в том что “Песенка о дружбе” (второе название трека “Трам-пам-пам и Путин”) это именно шансон, причём шансон разухабистый, застольный и ядрёный, сомнений не было и нет совершенно никаких, поскольку это самая что ни на есть очевиднейшая очевидность. Алкогольная тематика, пара не совсем нормативных слов, дурашливый припев, атмосфера разгульного и по-русски “широкого” отдыха – что ещё нужно чтобы отпугнуть рокера (да и вообще серьёзных меломанов, привыкших к интеллигентности Deep Purple и сдержанности Yes) и заставить его бежать сломя голову куда-то в неизвестном направлении?
И каково же было моё удивление, когда множество уважаемых мной людей, музыкальных обозревателей, рок-музыкантов и просто слушателей написали мне в лс сообщения с очень добрыми и лестными словами в адрес данного трека и сопутствующего ему клипа! Певица и аналитик Света Кулик сравнивала “Песенку о дружбе” с творчеством группы Крупский Сотоварищи и Гарика Сукачёва, журналистка Hellz Zine Диана Цепеш отмечала, что даже спустя неделю после первого и единственного прослушивания “Трам-пам-пам…” она слушает Slayer и Destruction, а мысленно с чувством пропевает припев “Песенки о дружбе” даже под жёсткие риффы этих радикальных трэшеров, а обозреватель журнала Darker Дмитрий Фомин констатировал, что от эта забавная песенка-паразит действует так же безотказно как лом и гильотина, и от неё не так уж просто отделаться при всём своём желании.
Я сам никогда не являлся поклонником шансона, но в данном случае тоже не могу не согласиться с тем, что Владимир Ефимов настолько одарённый человек, что смог сделать даже в таком сомнительном и специфическом жанре, коим является отечественный шансон, нечто очень привлекательное, сильное и срубающее буквально наповал. Магия, НЛП, 25-й кадр? Не надо искать подвох, там где его нет - думаю, всё намного проще! Просто Владимир очень искренний, открытый, талантливый автор и настоящий художник. Умом и сердцем укореняясь в традиции таких замечательных авторов и композиторов как Антонов и Зацепин, автор “Песенки о дружбе”, в отличие от них, не почивает на лаврах, а активно пишет, сочиняет, записывает и вообще всячески продвигает своё творчество, буквально фонтанируя идеями и креативом.
За последние десять лет музыкант записал более ста пятидесяти композиций в самых разных жанрах от блюза, джаза и рока до шансона, авторской песни и танцевальной попсы; перепел замечательную рок-оперу, активно снимает видео и полноценные клипы на свои песни, принимает участие в шоу-программах и даёт большие концерты, а в записи его произведений участвовали такие рок-группы, как Круиз, Русские, Revolvers, заслуженные и народные артисты РФ. Песни Владимира поют многие эстрадные исполнители: заслуженные артисты России тенор Александр Захаров и Михаил Вашуков, солист Национального академического концертного оркестра Белоруссии Михаила Финберга и солист ВИА "ПЕСНЯРЫ" Вадим Косенко, солист Новосибирской государственной филармонии Тимур Гордеев и многие другие, в то время как его песня “Застольная” стала почти что народной и крылатой, а легендарные вокалисты Круиза и ЭВМ Монин и Безуглый даже принимали участие в съёмках клипа на неё и записали вокальные партии.
Кстати, в том что касается “Застольной”, то здесь можно вспомнить один занятный случай из моего прошлого. У меня в университетские годы (начало 2000-х) был один близкий и хороший товарищ, учился со мной на одном курсе в университете, хотя был на 10 лет старше меня (бывает и такое). Он музыкант многих групп, знаком с Антоновым (его жена была какой-то дальней родственницей Юрия Михайловича), и мы после учёбы часто проводили время у него на кухне, общались, пили пиво, обсуждали тенденции развития музыкального шоубизнеса, прозу Стругацких, проблемы философии, ну и в ходе такого общения он часто брал гитару и пел песни. Как убеждённый битломан и роллингофил, чаще других мой товарищ исполнял мелодичную классику отечественного и зарубежного рока, однако в его репертуаре присутствовали и Metallica, и R.E.M., и Iron Maiden, что запросто сочеталось с хитами Машины Времени, Павла Кашина, Billy’s Band и Антонова. И да, "Застольная" тоже была в его репертуаре.
Автора “Застольной” я не знал, не интересовался тогда, но слова у композиции очень уже запоминающиеся, такое забыть, конечно, да и с чем-то спутать вряд ли возможно (слова припева давно стали крылатыми и существуют независимо от песни), а когда стал знакомиться с материалом Владимира Ефимова сейчас и дошёл черёд до клипа на этот трек, сразу всё вспомнилось и ожило в памяти. А этот случай я привёл здесь ещё и вот по какой причине. Пожалуй, именно в те далёкие, теперь уже студенческие годы, я впервые с полной ясностью понял и осознал, что такое жить и дышать музыкой. Можно не быть известным музыкантом (да и вообще музыкантом), можно даже, пожалуй, не работать в музыкальной сфере, но если ты по-настоящему любишь музыку, она будет с тобой всегда – будет звучать у тебя в сознании сутками напролёт и ты действительно будешь воспринимать её как огромную силу, способную менять и преображать реальность.
В то время мобильных с возможностью проигрывания аудиотреков у нас ещё не было, гитара тоже была под рукой далеко не всегда, но мы всегда, в любой ситуации (и в любом, кхм, состоянии по шкале алкогольных градусов) могли запросто “изобразить” любую композицию любой группы, “смикшировать” фрагменты песен разных групп в единое целое, по-своему их переаранжировать и т.д. У нас это получалось легко и естественно, потому что и для моего товарища, и для меня музыка очевидна была на одном из первых мест в числе жизненных приоритетов и вспоминать любимые группы и композиции нам было легко и естественно. В те годы я пытался уйти от занятий музыкой, распустил свой последний музыкальный коллектив, повесил гитару на гвоздь и надеялся найти себя на стезе научной работы и преподавательской деятельности, но надолго меня не хватило. Если музыка звучит внутри, человек всё равно вернётся к ней, что бы он там себе не нафантазировал и не спланировал.
Многие согласятся с тем, что Юрий Антонов один из лучших и сильнейших мелодистов и композиторов нашей отечественной эстрады, а потому тот факт, что сейчас у нас на эстраде есть человек, который активно творит в том же самом направлении, можно расценивать как большую удачу. Владимир Ефимов не пытается “спионерить” у кого-то удачные мелодические находки, а всё делает сам, да и вообще занимается исключительно тем, что ему близко – исключительно тем, к чему лежит душа и что получается у него лучше всего. Он пишет песни, максимально дистанцируясь от плагиата и от всего ненастоящего, фальшивого, но не потому что “плагиат - это плохо”, а по той одной простой причине, что писать и создавать своё всегда приятнее и интереснее, чем подсматривать что-то у кого-то и выдавать за своё.
У многих слушателей и меломанов со стажем тот же Антонов ассоциируется с советскими реалиями и некоторой наивностью, неиспорченностью, свойственной нашей стране периода СССР, и всё это справедливо и в отношении творчества Владимира Ефимова. Его чистые, трогательные и простые песни берут за душу и направлены прямо в сердце, они легко запоминаются, а потом очень естественно и почти “автоматически” всплывают в памяти и начинают насвистываться и напеваться в качестве фона.
Как я уже замечал выше, есть такая категория людей, которые буквально живут музыкой, пропитаны музыкальными идеями и аккордами, на самом деле буквально дышат мелодиями, и Владимир явно один из них. Если бы перед ним не стояла задача записывать, микшировать, создавать аранжировку для своих песен, их было бы наверняка намного больше. Пока эстрадные мэтры и рок-деятели первой величины переживают творческие кризисы и тонут в пучинах самоплагиата, Ефимов легко и естественно выдаёт одну хитовую вещь за другой, не ограничивая себя какими-либо рамками и не пытаясь загнать себя в пределы какого-то одного музыкального жанра или стиля. Не случайно его песни так элементарно запоминаются и кажутся такими знакомыми и понятными – в каждой из них есть все составляющие настоящего “народного” хита и по-настоящему хорошей и успешной вещи.
Как любой по-настоящему одарённый и гениальный автор, Владимир может написать песню абсолютно про что угодно, будь то социальная сеть вроде Одноклассников, нехитрый быт трактористов, простая человеческая судьба, ностальгия по СССР или военные конфликты новейшего времени. Это не свойственное рэпу “что вижу, о том пою”, это настоящие песни с запевом, великолепной мелодией, мощным припевом и с душой, но Ефимову действительно под силу любая тематика, и он чувствует себя как рыба в воде, обращаясь к самым разным темам и жанрам, переходя с русского на английский, с итальянского на японский, а с немецкого на многие и многие другие языки.
Ещё один характерный признак особой “народности” творчества Владимира Ефимова – тот факт, что большинство клипов на его песни, в том числе ролики из серии “official video”, сделаны обычными людьми, его слушателями. Именно таковы “Мы трактористы” и “Одноклассники точка ру”, слайдовые ролики “Счастливая” и “Время-река”. Владимир не боится конкуренции, очень легко и уверенно чувствует себя и на большой сцене в огромных концертных залах, и на совсем маленьких ресторанных концертах, что характеризует его как настоящего шоумена и современного менестреля, который готов петь и выступать где угодно и для кого угодно, потому что не петь просто не может.
Песни и музыка для этого человека это больше чем работа и способ заработка, это стиль жизни, это способ восприятия мира и, по большому счёту, вся его жизнь. Будь то простенький развлекательный шансон “Песни о дружбе”, солидная рок-балладность “Исповеди Самурая”, лёгкий советский рок песни “Время-Река”, революционный казачий эпос “Хозяюшки” или сложные и академические рок-оперы – всё это Владимир делает со свойственными ему шармом, вдохновением и страстью, и вот эта самая страсть, горячее творческое вдохновение и делают, вероятнее всего, его песни такими привлекательными, острыми и запоминающимися.
У Ефимова есть несколько песенных циклов (народных, казачьих, песен в жанре шансон и т.д.), а песен в общей сложности в его репертуаре около трёхсот, однако он не останавливается на достигнутом, не почивает на лаврах и не сбавляет темп своего творческого горения, а по-прежнему совершенно свободно “плавает” во всех возможных стилях, активно развивает самые разные жанры, преподает вокал, сотрудничает с лучшими поэтами и композиторами. Как говорит сам Ефимов, он готов сразиться “на спор” с любым именитым композитором, будь то Крутой, Матвиенко, Фадеев или Хэтфилд - готов написать песню или музыку быстрее и лучше, чем их сочинения. Насколько я знаю, в данный момент он ведёт работу параллельно над десятком или даже несколькими десятками песен, и это самые разные композиции, многие из которых способны потянуть на роль солидных авторских экспериментов.
Ну а что касается новейшей песни Владимира “Победа – я ждал её”, то здесь мы имеем эпичный и патриотический симфо-софт-рок в традициях Ольги Кормухиной и того же Антонова - по-роковому надрывный и жёсткий, очень напевный, и в то же время невероятно чувственный и масштабный, душевный номер с богатыми аранжировками, хорами и оттенками, характерными для народных песен. Можно провести параллель между этой композицией и другими песнями Ефимова на военную тематику вроде трека “Не звони мне, мама, на войну”, и хотя на этом фоне актуальный сингл и не выглядит самым рельефным и динамичным, но однозначно является предельно раздольным и глубоким, обладая фантастическим потенциалом.
Пожалуй, лучшего повода, чтобы ознакомиться с творчеством Владимиром Ефимовым, чем какой-то хороший, большой и светлый праздник или встреча старых друзей, трудно себе представить. В любой праздничный день, будь то День Победы, Новый Год, поход в баню, День рождения или начало летнего сезона пикников и рыбалок с “обязательными фронтовыми 100 грамм” и в приятной компании, как нельзя более кстати будут такие тёплые, доброжелательные и душевные песни, и тут можно не выбирать – добавлять в плейлист все сто пятьдесят с лишним треков его авторства и не отвлекаться на то, чтобы “менять пластинку” и “переворачивать кассету”.
Есть мнение, что народные песни, поп-метал вроде Axxis и вообще любая по-настоящему цепляющая, хитовая и запоминающаяся музыкальная вещь – это осколки божественной гармонии, знаки небес и благословение Творца – часть того вечного эфирного бытия, которое лежит в основе всех наших дел и намерений, и к творчеству Владимира всё это тоже имеет самое непосредственное и живое отношение. Эти песни бодрят и делают жизнь ярче, и даже если человек любит только трэш-метал или, скажем, только готический рок, в его жизни хотя бы раза три в год обязательно появится ситуация, когда звёзды сойдутся так, что песни Ефимова окажутся актуальны, своевременны, как ни что другое, а может быть даже и незаменимы.
А в этой связи мне вспоминается ещё одна забавная и поучительная ситуация. Когда в 1993 году журнал РокКор начинал публиковать свою музыкальную энциклопедию и выпустил первую часть с группами на букву “A”, то, предвидя возмущение и непонимание некоторых читателей по поводу того, что в данной энциклопедии присутствуют не только тяжёлые группы, но и множество очень ”компромиссных” и вообще, откровенно говоря, лёгких команд, небезызвестный и бессменный главред и директор РокКора Алексей Болдов написал буквально следующее: “Можно любить какую угодно музыку, предпочитать исключительно дэт-метал и грайндкор, но знать Black Sabbath, The Beatles, Atomic Rooster и UFO нужно и необходимо. Без этих групп становление и развитие тяжёлых жанров были бы просто невозможно, а фундамент у любой, по-настоящему великой и крутой музыки всего один – это вдохновение и талант”. Чем больше я живу и слушаю музыку, тем больше понимаю, что это действительно так.
Рецензия на альбом группы Onetimealive "Аккуратный бардак"
На днях общался с одним музыкантом и совместными усилиями с ним размышляли, как лучше двумя словами охарактеризовать его музыку: контролируемый хаос? Управляемый хаос? Организованный хаос? Нет, это уже было в 2001 году у Benediction – не оригинально Упорядоченный беспредел? Структурированный швах? Разобранная арматура? Необъезженный мустанг? Всё не то! А вот Виктор Разживин (G-Hard), судя по всему, голову себе поисками и сомнениями не ломал, а сразу, легко и естественно нашёл правильное название для дебютной работы своего one-man-проекта, и попутно ещё и симпатичного котика отыскал на роль официального представителя своего музыкального детища – чем не радость и удача?
Аккуратный бардак в данном случае подразумевает под собой творческий беспорядок, свойственный, собственно, каждому из нас, когда мы не ждём гостей и не готовимся к празднованию Нового года, а просто живём в своём обычном, каждодневном и рабочем режиме креативных поисков и экзистенциальных страданий, и автор и единственный участник OneTimeAlive подаёт его в таком ключе и таким образом, что этот самый бардак становится чуть ли не синонимом жизни вообще, а альтернатив ему не видится и не представляется. На альбом вошли всего семь композиций, последняя из которых представляет собой кавер-версию, однако в совокупности всё это складывается в единое целое и с трудом, но всё-таки дотягивает до LP.
Нежные, даже попсовые мелодии и романтические посылы открывающей диск “Без Меня” заботливо заворачиваются в перегруженные гитары альтернативного металла, титульная вещь ещё сильнее нажимает на надрывные припевы и жёсткие риффы, а “Всё Могло Быть Иначе” приносит на диск почти речитатив (!) и в припеве обращается к типичным мелодическим рисункам лав-металла. Полубалладный “Кинозал” и уже откровенно меланхоличная “В Бетонной Клетке” дарят альбому щепотку лёгкой грусти; рефлексирующая “Переписка” удивляет контрастом сладких запевов, громоподобных припевов и эпизодических скрим-вскриков, ну а “Unhappy Fate” – это бодрый англоязычный постскриптум, сюрприз и благодарность за внимание.
Вы можете себе представить авторскую песню, которая доведена аранжировками до такого состояния, что это уже не авторская песня вовсе, а очень даже нечто модерновое, альтернативное, мелодичное и модное? Вот и я такой вариант развития событий представлял себе довольно смутно, однако всё изменилось, когда состоялось моё знакомство с деятельностью OneTimeAlive. Эти песни просты и доходчивы, но не примитивны, а их драмы и переживания порой цепляют не хуже, чем плакатные хиты-откровения HIM и To/Die/For. Сладкая ванильная искренность, вкрадчивый голос Виктора, поучительные истории в текстах и драйв альтернативно-металлических аранжировок, объединяясь, создают интересный гибрид, который бодрит как водка и гренадин, столь любимые Верой Полозковой, а может, даже сильнее.
Виктор подошёл к созданию своего первого сольного релиза со всей возможной ответственностью и любовью и пригласил поучаствовать в его создании на факультативной основе многих своих хороших друзей и знакомых. Михаил Дмитриев из Vector Of Undeground записал соло для “Переписки”, Никита Стрюков занимался сведением и помогал с аранжировками, Андрей Полыгалов (ATIS STUDIO) занимался записью ударных, а Кирилл Аникин и Егор Жоголев из Subway Porno одолжили Виктору для записи и работы над альбомом гитару и ударные. Вот так буквально с миру по нитке и создавался в данном случае творческий беспорядок, который в итоге полностью оправдывает своё название, но не кажется таким уж хаотичным.
На самом деле название диска в данном случае это указание на некую концепцию без концепции. Альбом нельзя назвать концептуальным в собственном смысле слова, однако общее у вошедших на него композиций всё-таки есть. Эти вещи были записаны в период с 2012 по 2018 г.г. в разных ситуациях, в разных жизненных обстоятельствах и с разными мыслями, но в итоге всё-таки сложились в единый пазл, попали на эту пластинку и теперь предлагаются для прослушивания в качестве единого плейлиста. Чем не аккуратный и лишь имеющий вид организованного и упорядоченного хаоса бардак? Сам автор говорит, что каждая из этих песен – это важная и значимая история из его жизни, что-то очень сокровенное и интимное, чем он решил поделиться.
Стоит ли удивляться, что альбом вышел таким тёплым, приятным и дружеским. Каждый из множества принявших в его создании участие человек внёс на него что-то свое, подарил этой записи частичку своей души и помог сделать атмосферу звучания диска ярче, жарче и привлекательнее. “Когда в товарищах согласья нет…” – мрачно начинал свою известнейшую басню Иван Андреевич Крылов, а лидер OneTimeAlive решил продемонстрировать прямо противоположный вариант, и это у него с успехом получилось. Альбом напоминает о подзабытых ныне идеалах дружбы и взаимовыручки, показывая на конкретном примере, как много значит заинтересованное отношение к делу, неравнодушный подход и готовность придти на помощь.
Материал с “Аккуратного бардака” может понравиться и фэнам традиционных рок-групп вроде Guns’n’Roses и Aerosmith, и даже любителям модерновых хрипов в духе Ektomorf (в этом месте рекомендуется оценить юмористический кавер Виктора на песню этой венгерской группы). Данный релиз – это не просто хроники наподобие семейного альбома с фотографиями, но и отчёт об этапах внутренней эволюции музыканта. В ходе работы над диском мастермайнд и единственный участник проекта выучился играть на барабанах, сам сыграл на них для пластинки, научился оформлять и структурировать свои идеи и мысли, а самое главное – довёл, наконец, свою задумку до логического финала, который сейчас и предлагается нашему вниманию.
Ну а меня данный релиз привлёк как раз своей хрестоматийностью и слаженной разбросанностью. Интересно было посмотреть, как из голых остовов обыкновенных бардовских песенок, коих практически любой более-менее одарённый автор может наклепать штук сорок за неделю, вышли вот такие серьёзные, автономные и полноценно аранжированные композиции, которые звучат как настоящий модерн-метал с какого-нибудь пафосного современного радио. 14 лет назад вокалистка Trail Of Tears и Imperia выпустила свой дебютный сольный альбом, который назвала “Женский дневник”, ну а “Аккуратный Бардак” можно расценивать в качестве мужского дневника, где музыка как средство самовыражения пытается дотянуться до высоких канонов и стандартов строгого официального шоубизнеса.
Вышло занятно и слушабельно. Кстати, если у кого-то возникло желание погрузиться в этот дневник чуть глубже и подробнее узнать об историях, стоящих за песнями, о тех экзистенциальных ситуациях и процессах, которые протекали по ту сторону звука и вокала, доступных нам с вами теперь в виде вот таких аудиодорожек, то в сообществе музыканта ВКонтакте обретаются достаточно подробные и интересные авторские записи практически обо всём, что связано с работой над этим релизом. Пожалуй, именно эти тексты-истории покорили меня в данном случае больше всего и помогли заглянуть в самую глубь вещей, воспринять попавшие на альбом треки чуть глубже, чем это доступно случайному и поверхностному взгляду.
Рецензия на альбом группы Fun Mode "В бездну"
О том, что такое музыка, инспирированная компьютерными играми и в частности “ваха-метал”, я узнал ещё лет пять назад благодаря северной группе Hammer Of Faith (позднее – The Broken Soul) – ребята играли увлечённый и насыщенный эклектик-метал, посвящённый вселенной Warhammer и наполняли свои песни исключительно темами, так или иначе связанными с игрой. Именно тогда я отметил для себя, что игры могут быть заразительными и всепоглощающими настолько, что люди не только играют в них сутками и воспринимают реальность сквозь призму игровых событий, но и поют об этом песни. Ну а что, в самом деле: играешь в игру, слушаешь фоном песни про игру – почему бы не попробовать такой вариант глубокого и всестороннего погружения в тему?
Стартовавший в 2014 году коллектив Fun Mode к ваха-металлу отношения не имеет, а сосредоточен на другой популярной современной игровой вселенной – World Of Warcraft. За шесть лет своей совместной деятельности участники команды добились немалой популярности в среде бородатых геймеров и стали почти что культовой величиной в определённых кругах, что на первый взгляд может показаться странным и удивительным, но на самом деле имеет под собой вполне реальные и закономерные предпосылки, о которых мы сейчас и поговорим на примере новейшего полноформатного творения состава, который получил страшноватое и наводящее не на самые приятные размышление название “В Бездну”.
Геймеры - народ специфический и по большей части включает в себя лиц мужского пола, поэтому Fun Mode делают в первую очередь простую, честную и мужскую музыку, которая имеет довольно много общего с такими культовыми группами 90-х как Сектор Газа и Красная Плесень, однако это только вершина айсберга. Доступность, хитовость и понятность – это отлично, но что бы они все делали без знойных душещипательных мелодий? И как раз с этой самой целью умельцы из Fun Mode добавляют в свой музыкальный котёл немного суровой мужской нежности и строгой грубоватой романтики в духе Волшебников Изумрудного Города, Земли Королевы Mod или даже забугорной готик-метал-группы Mortus.
Но даже это ещё не всё. Fun Mode демонстрируют серьёзную осведомлённость в истории и специфике разноликого русского рока и запросто вплетают в свои композиции элементы серьёзных исторических композиций в духе Ольги Кормухиной и Ивана Царевича, разухабистый мелодик-панк в традициях B.T.R. и чуть ли не романсовую раздольность. Пожалуй, даже серьёзные ценители и знатоки-реконструкторы из элитарных исторических клубов оценят такие вещи с рецензируемого релиза, как “Исповедь тамлиера”, “Прощай, Старый Друг” и “В Бездну”, а подростки-задиры будут в восторге от вызывающих и эпатажных “Это ПВЕ” и “Это PvP”, которыми они наверняка пополнят плейлисты своих свистков-смартфонов.
Альбом начинается очень нежно и мелодично с размашистой “Королева Банши”, её сменяет ещё более чувственная и драматичная “В Бездну”, в которой слышатся даже отголоски Кукрыниксов, а затем вас ждёт небольшой нецензурный электрошок в виде трека “Это ПВЕ”, где простоватый, но невероятно хитовый панк-рок, обильно пересыпанный лихими “матными” словечками и такими же нецензурными разговорными вставками, запросто сочетается со слегка меланхоличными авторскими ноу-хау команды. Мягкая рефлексивная баллада “Радио” переходит в уже откровенно грустную и даже скорбную “Прощай, Старый Друг”, затем нас встречает серьёзная, романтичная и мелодичная “Исповедь Тамплиера”, по пятам за которой уже спешит ещё один панк-эпик “Это PvP”.
Ребята из Fun Mode прекрасно понимают, что повторение одной и той же шутки - это уже не круто, а вызвать шок одним и тем же приёмом на одном и том же альбоме вряд ли удастся, поэтому “Это PvP” отличается не только обильными нецензурными и сленговыми словечками, но и очевидным r’n’b-базисом с вокальными дорожками, почти скатывающимися в хип-хоп-читку. Но если вы думаете, что сюрпризы на этом закончились, вы глубоко ошибаетесь! Трек “10 тысяч лет” звучит в лучших традициях классического Короля и Шута, а завершающая пластинку “Кровавый Вой” обращается к традициям симфо-рока, к патетическим артовым аранжировкам и сэмплам которого музыканты добавляют дурашливые панковые вокальные линии с намёком на читку.
Единственное, что есть общего у достаточно разноликих и разнообразных композиций с альбома - это жизнелюбивый геймерский настрой (так и хочется сказать, “пивной”, за что стоит благодарить специфический тембр голоса вокалиста, отдалённо смахивающий своими интонациями на группу Distemper) и собственно тематика World Of Warcraft. Всё остальное предельно разнится, и если некоторые из песен вполне легки, приятны и не нуждаются в ограничивающих возраст слушателей стикерах (“Исповедь Тамплиера” или “Королеву Банши” можно даже включать на романтический вечер со своей второй половиной), то другие буквально перенасыщены нецензурной лексикой и с удовольствием шествуют по путям и тропинкам классических релизов Юрия Хоя и Павла Яцыно.
В наше время всё больше тяжёлых музыкантов успешно осваивают смежные развлекательные жанры и доказывают и себе самим, и всем скептикам, что умеренно тяжёлая музыка может быть приятной, уместной и желательной для самых разных людей и в самых разных ситуациях, и Fun Mode подобно Absenth, Tke Last Four и старшим западным коллегам из Pain, The Offspring и Greenday, активно эксплуатируют самые разные поджанры рока с тем, чтобы написать как можно больше по-настоящему ярких и интересных песен. Я не случайно упоминал в этой рецензии Distemper, Сектор Газа и Король и Шут – может быть, формально у Fun Mode и не так уж много общего с этими группами, но музыканты этой интересной команды относятся к своему творчеству точно так же, как и участники этих легендарных рок-бригад – со стёбом и с приколом, а не как к работе и к чему-то гипер-серьёзному.
“Вся жизнь - игра” – замечал ещё Шекспир, и сегодняшние Fun Mode не стали спорить с гением и классиком и записали весёлый, насыщенный и по-настоящему игровой альбом. Эти песни совершенно не обязательно воспринимать в привязке к World Of Warcraft – понравиться они могут самым разным людям с самым разным слушательским опытом и самыми разными симпатиями и предпочтениями, в том числе и абсолютно ничего не слышавшим и не знающим о мире компьютерных игр. Альбом разнообразен как сама жизнь и запросто переходит от возвышенного и изящного к обыденному, стёбному и даже непотребному, в чём тоже заключается его специфическое очарование и особая хулиганская притягательность, а вот в том, что без хулиганства и стёба в данном случае не обошлось, у меня совершенно нет сомнений.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
Рецензия на сингл проекта Consulo "Песня Сольвейг"
В этом новом сингле питерского неоклассического проекта Каэтаны Альба прекрасно абсолютно всё: выбранная композиция, неожиданная и несвойственная проекту аранжировка, обложка и, наконец, образ самой Каэтаны, в котором её буквально не узнать. Вокалистка не устаёт экспериментировать и осваивать самые разные жанры, а после тематических релизов, посвящённых О.Э. Мандельштаму и А.А. Ахматовой, певица решила обратить свой творческий взор в сторону норвежского классика Эдварда Грига и его бессмертной “Песни Сольвейг” из великолепной и наверняка многим известной оперы “Пер Гюнт”.
Кажется, что Григ является самым часто и активно цитируемым композитором на современной некоммерческой сцене: его переигрывали целые полчища групп, а американские прогрессивщики из Savatage даже записали в 1987 году целый альбом, который так и назвали “В пещере горного короля”. С творчеством композитора я впервые познакомился ещё в школьные годы, и за прошедшее с тех пор время успел услышать невероятное множество разных интерпретаций “Песни Сольвейг”, однако подходя к прослушиванию варианта Consuelo, всё-таки был уверен: будет нечто невероятное и обязательно сильное.
На первый взгляд, Каэтана не стала хулиганить и делать что-то нарочито экстраординарное, как это было, скажем, в случае с “Арией варяжского гостя” или с треком “Я голос ваш”, однако уже тот факт, что она решила примерить на себя такой несвойственный себе образ, говорит о многом. От обложки веет фолком, севером, викингами и холодным нравом суровых нордических принцесс, что, на мой взгляд, уже само по себе удивительно, учитывая пламенные симпатии Каэтаны к южным странам, поэтам вроде Лорки и тематике тореадоров и корриды. Ну а раз перед нами север и Григ, то явно не обойдётся без фолка, чего у питерского проекта тоже ещё не было никогда, что тоже удивительно.
И как раз в этом месте меня ждал большой и неожиданный сюрприз. Фолка в кавер-версии Consuelo не просто много, а очень много. Удивляет и то, что перед нами ритуальный нордический фолк очень аутентичной модификации, и звучит он как Hagalaz’ Runedance и Wardruna в своих самых экзальтированных и медитативных вещах, чего от Каэтаны и Consuelo я совершенно не мог и не думал ждать. Никакой танцевальной электроники и никаких эпатажных поворотов здесь нет, но глубина скорбных и почти авангардных фолковых переплетений создаёт поистине впечатляющую и монументальную картину, где природное и потустороннее явно довлеет и доминирует над человеческим и земным.
Мне совершенно не хочется сравнивать этот ремейк с другими многочисленными версиями “Песни Сольвейг”, поскольку они слишком различны и ставят перед собой слишком разные задачи, да и с оригиналом проводить параллели не особо хочется, однако не отметить удивительную потустороннюю и заклинательную атмосферу версии на самом деле трудно и даже невозможно. Пожалуй, именно “Песня Сольвейг” стала самым таинственным и мистическим релизом в не такой уж и маленькой дискографии Consuelo, а мистическая интуиция и экстрасенсорные прозрения Каэтаны здесь достигли самого своего максимума.
Мне было удивительно и непривычно увидеть Каэтану в образе Кристаны Локен, игравшей Брунхильду, ещё более удивил меня нестандартный жанровый набор, выбранный вокалисткой для своей новой работы, а как-то оценивать этот сингл мне на самом деле невероятно сложно. Ещё не включая трек, я был уверен, что он мне понравится, ведь испортить такую крутую и эпохальную вещь в принципе очень сложно, а такая талантливая и ответственная вокалистка, как Каэтана, подобного уж точно бы не допустила. И этого, понятное дело, не случилось, а случился нежный, таинственный одухотворённый манифест печали, тоски и бесконечной любви.
Флейтовые заклинания, таинственная шаманская атмосфера, необыкновенный голос Каэтаны и несравненная классика Грига сошлись в одно и то же время в одном и том же месте, и это получилось великолепно. Здесь нет такого исповедального надрыва, которыми отличались в исполнении Consuelo версии стихов Ахматовой и Мандельштама, а вместо этого в композиции царит снежная убаюкивающая магия ветра, холодных ночей и далёких северных звёзд. Слушаешь такое и поневоле начинаешь зябко поёживаться и тянуться за чашкой с горячим чаем, а что, как ни это, является лучшим свидетельством, что атмосфера передана успешно и правильно?
Рецензия на сингл группы The Right Stones "Six Feet Underground"
Группа, которая называется Правильные Камни, по определению должна играть только правильную музыку, и в случае с The Right Stones это действительно близко к истине. Эти рокеры больше всего любят классические тяжёлые риффы и такие же классические тяжёлые группы, которые давным-давно прописались в Зале славы рок-н-ролла и вписали свои имена в книгу истории музыки золотыми буквами, а их песни скроены по каноническим лекалам, которые опробовали ещё Лемми, Оззи, Слэш и иже с ними.
Трек с жутковатым названием “Six Feet Underground” является первым синглом с их готовящегося дебютного EP, который должен выйти летом этого года, и это настоящий рок с тяжёлым хардовым дисторшном, уникальной южной атмосферой и развязно-кайфовыми соло. Музыканты умело подготовили почву для данного релиза двумя залпами в виде каверов на классику Motorhead и Hawkwind, и после таких интересных композиций, да ещё и с сопутствующими им видео-роликами внимание к их собственному творчеству должно расти просто на дрожжах.
И они не собираются разочаровывать такие высокие ожидания и разгорячённый аппетит. Бодрый качающий ритм, визгливо пружинящие соло, уверенный вокал, правильная ритм-секция и органный фон клавишных - не случайно перед выходом сингла The Right Stones каверили именно Hawkwind и Motorhead, ведь их собственный материал сейчас звучит как смесь громоподобного грохота вторых и блюзовых медитаций первых, а сделано всё это в точности с тем же самым ламповым звуком 70-х, когда хард-рок правил бал и был законодателем мод у молодёжи.
Вокал Александра Загрянского напоминает Джо Лин Тёрнера в светлые и золотые времена его участия в составе группы Радуга, где с гитарой колдовал сам Блэкмор, а саунд и сведение подбираются ко всё тем же рубежам “Difficult To Cure” и “Bent Out Of Shape” с нежными и ненавязчивыми нотками клавишно-органной работы Джона Лорда и Кена Хенсли, которых так любят и ценят хардовые олдскуллеры. Ну а в целом можно сказать, что “Six Feet Underground” – это настоящая рок-н-ролльная пати, но с утончённым привкусом хорошего блюза, и это ценно и приятно вдвойне.
Можно попенять на грязноватое звучание гитар, в котором намного больше Motorhead или даже Discharge, чем Rainbow, Uriah Heep и Deep Purple, но даже оно особо не портит “Six Feet Underground”, который действительно звучит максимально аутентично и правдиво, воссоздавая звук, дух и атмосферу эпохи тяжёлого рок-н-ролла. Заподозрить во всём этом стилизацию и современную работу не так-то просто, а справедливости ради стоит сказать, что данный трек группы звучит даже круче и хитовее чем иные, не слишком упёртые вещи Nazareth или Bad Company.
У сингла действительно очень удачное и более чем говорящее название – такую музыку любили и играли с огоньком и перцем так давно, что это не просто уже стало архаикой, а превратилось почти что в призрачную и могильную старину из далёкого прошлого века, где всё было иначе настолько, что уже кажется почти невероятным, однако те, кто любил эту музыку, уж точно не изменили своим вкусам и симпатиям, а потому наверняка будут прыгать от восторга, когда услышат “Six Feet Underground”.
Сами The Right Stones не скрывают, что не стремятся изобретать ничего нового, а просто хотели бы исполнять старый добрый классический рок максимально близко к тому оригиналу, который был найден и активно претворялся в жизнь в начале 70-х, и у них это с блеском получается. Если весь готовящийся мини-альбом будет звучать в таком духе и будет пронизан подобными настроениями, то его можно будет с чистой совестью гонять наравне с классикой тех же Rainbow, Hawkwind и Uriah Heep, а для начинающей группы это самый громкий и очевидный комплимент!
Рецензия на альбом The BlueStocking "Algedonic"
Чего ждать от группы, которая называется Синий Чулок? Правильно, только самого неожиданного и странного! Пожалуй, лучшее, что было сказано о них нашей пишущей братией, это словосочетание “очаровательное сумасшествие” и сравнение с саундтреком к неснятому фильму Тима Бёртона, ведь более точного определения в данном случае просто не придумать. Я не очень понимаю, что общего у The BlueStocking и группы Сьюзи Сью, а также с музыкальными формированиями вроде НОМ, но вот винтажности, ламповой кабаре-атмосферы и изящного декаданса у них действительно много, и это им очень идёт. Подобную музыку очень любят в Питере, но наши герои намерено путают следы и свою штаб-квартиру организовали в столице.
Такая музыка наверняка бы очень понравилась Безумному Шляпнику и пришлась бы кстати на бесконечном чаепитии в Стране Чудес, а песни группы совершенно точно стоит прописывать всем любителям фиолетового цвета и имеющим в анамнезе биполярное расстройство, ведь музыка The BlueStocking точно так же маниакальна и депрессивна, радостна и печальна в каждый отдельно взятый момент времени, а характерная для людей творческих и мечтательных эмоциональная противоречивость как раз и является источником их магической притягательности и действует как волшебный магнит. Кстати, слово "Algedonic", вынесенное в название релиза, означает "приносящий одновременно и страдание, и радость", как вам?
Стоит отдельно упомянуть о впечатляющем внешнем виде этого квинтета, который с точки зрения его визуальной составляющей можно отдалённо сравнить с нашумевшей в последнее время питерской инструментальной капеллой Flynotes. Три диковатые девушки, словно прибывшие к нам на машине времени из 18 века, и два интеллигентного вида молодых человека с гитарой и с саксофоном наперевес выглядят как чуть повзрослевшие воспитанники Дома странных детей мисс Перегрин, и к музыке команды это подходит самым наилучшим образом. На концертах они устраивают самодеятельный маскарад и театрализованный хаос, и данный факт лишь добавляет очков их и без того впечатляющим и искрящим словно бенгальский огонёк музыкальным фантазиям.
Чего-то похожего я ждал от дебютного альбома Ayin Aleph, и был в итоге очень разочарован, когда ничего такого там так и не нашёл. В подобном же ключе могли бы музицирвать эльфы-мечтатели с консерваторским образованием из Caprice; дурачиться в схожем направлении обожали сумрачные девы из Колибри, а те, кто успел полюбить группы вроде Diablo Swing Orchestra, Stolen Babies и Atrox и не имеет пунктика насчёт обязательности наличия в любимой музыке тяжёлых гитар, наверняка сейчас просто просияют и примутся рыться в Интернете на предмет заказа “Algedonic” на физическом носителе. Они ироничны, изобретательны и даже обложку для своего дебютного лонгплея сделали на манер квеста и шарады (уже догадались, что обозначают помещённые там пять странных символов?).
Я нисколько не удивлюсь, если окажется, что больше, чем фисташковое мороженное и вишнёвый джем, участники этой странной группы любят свободу и творческое эмансипе, ведь их музыка свидетельствует, а порой буквально кричит именно об этом. Виртуозный и непредсказуемый саксофон, словно сорвавшиеся с привязи гитары, бесконечные импровизации, соло, эксперименты, игривые музыкальные шаржи и сумасшедшие гармонии присутствуют в их песнях в таком количестве, что эти треки буквально созданы из них и ничего другого там нет и быть не может. Традиционные песенные структуры у них скорее угадываются, чем действительно имеют место быть, а голос вокалистки Киры дразнит, смеётся, плачет, манит и радуется жизни.
Уже на своём дебюте The BlueStocking сумели создать целостный и вдохновенный мир иллюзий и чудаковатого волшебства, а любители подобной пограничной эстетики должны оценить этот тёмный рай бесконечного детства по достоинству. Если вы до сих пор не понимали, почему Питер Пэн так категорически не хотел взрослеть, сегодня у вас есть очевидный и зримо-осязательный тезис в пользу данной позиции. Быть взрослым – значит, пытаться понять и измерить “Algedonic” с помощью логики, категорий и понятий, а эта затея по определению обречена на провал. Гораздо эффективнее, веселее и приятнее просто рвать на части подушки, прыгать на кровати и представлять себя частью подпольного клана фейри-ведьм и лучшим другом белого кролика.
Дебютный полноформатник The BlueStocking - это самый естественный, изящный и вдохновляющий протест против законов физики и математики, который я только видел. Без плотной привязки к каким-либо жанрам, стилям и направлениям, без явных заимствований и параллелей, но с обескураживающей элегантностью Мэри Поппинс эти столичные экспериментаторы расшатывают скучные стены обыденности и радостно приветствуют спешащих выбраться из образовавшихся астральных проходов диковинных насекомых и деловитых инопланетян. В самом деле, почему бы прорыв в параллельную реальность не устроить с помощью музыкальных инструментов, пения и последовательности нот и слов?
Под такие звуки самые бредовые, тайные и любимые сны оживают и начинают толпиться шумными компаниями там, где им совершенно не время и не место, дёргать за рукав, отвлекать от работы и нашёптывать невероятные непристойности на ухо. Наверняка подобные фантасмагорические трели слышали Босх, Дали и Дюрер, и если бы они умели записывать свои мысли нотными закорючками, то мир уже давно узнал бы о том, как безумный кавардак их картин повёл бы себя, превратившись в звуки и песни. The BlueStocking – это один из тех редких случаев, когда мне совершенно не хочется проводить параллели между музыкальной группой и их коллегами по сцене – они слишком автономны и самобытны.
Да, у них есть кое-что от Бьорк и от Кейт Буш, да, они достаточно близки отчаянным либертинам из Ива Нова, но сравнивать их с кем-то - дело пустое и неблагодарное, поскольку все параллели и аналогии будут отдалёнными, смутными и станут скорее уводить от истины, нежели приближать к ней. Альбом практически не имеет недостатков и действует как интеллектуальный абсент, раздвигая границы восприятия и мотивируя на удивительные и неожиданные глупости, без которых жизнь пуста и скучна. Осталось подтянуть визуальную имиджевую составляющую и привести её в полное соответствие со столь блистательным и шипучим аудио-бурлеском, и будет шик и блеск. Любителям тёмных сказок и сумасшедших фантасмагорий стоит в обязательном порядке обратить внимание на эту группу и на этот альбом!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
