РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы AcatoniA "Война"
Столичные прогрессивщики из AcatoniA три с половиной года готовили свой третий лонгплей и не случайно выпустили его в апреле, как раз накануне праздника Великой Победы. Альбом концептуален, в отличие от предшествовавшего ему релиза под названием “Зеркала”, а посвящён он войне, доблести, мужеству, чести, взаимовыручке и многим другим высоким и не само собой разумеющимся в наше время качествам, хотя по большей части представляет и показывает войну без каких-либо прикрас и упирает на реализм. На прогрессивный и адекватный реализм.
Опираясь на традиции американских классиков вроде Queensryche, Fates Warning, Crimson Glory, Savatage и Dream Theater, нынешние Acatonia ещё глубже, чем это было на упомянутых уже выше “Зеркалах”, уходят в серьёзный прог-метал со сложными структурами треков, масштабными аранжировками и глобальным, чуть ли не оперным размахом. Рокот вертолётов, переговоры пилотов и другие звуки войны встраиваются в среднетемповый риффинг, а изящные симфонические аранжировки оттеняют и без того монументальный подход авторов.
На свежайшем полноформатнике команды всего пять композиций, здесь нет какого-то огромного разнообразия, баллад, фитов с приглашёнными музыкантами, инструменталов и так далее, но вошедшие на диск пять треков это поистине масштабные и эпические творения. О многом говорит уже тот факт, что открывающая диск “Млечный путь” и завершающая пластинку “Театр военных действий” имеют весьма солидную и не слишком свойственную метал-трекам длительность (12:21 и 21:50 соответственно), и альбом действительно отличается глубиной и размахом.
У меня сложилось впечатление, что в случае с рецензируемым лонгплеем, AcatoniA решили всё сделать исключительно своими силами и с минимумом лирических отступлений, чтобы не отвлекать внимание слушателя от главного, центрового и основополагающего. Они избавились от всего, от чего только можно было избавиться, максимально сконцентрировались на основной идее и постарались изложить её так доходчиво и так изящно, как это только возможно.
Группа по-прежнему упирает на достаточно ностальгический и олдскульный прогрессивный хэви-метал и по-прежнему подаёт его так, чтобы это было современно и интересно сейчас в 2020 году, но авторы уже не считают нужным пытаться как-то искусственно удерживать внимание слушателя за счёт громких имён или разных средств художественной выразительности, используемых на CD. Из прежнего, работавшего над “Зеркалами” состава остался один только фронтмен и главный идеолог коллектива Алекс Хованский, и это, конечно же, не могло не отразиться на музыке.
Уже в первой вещи с компакта мне в голосе и в риффах стало периодически мерещиться нечто из арсенала Black Sabbath и их российских последователей из Саботаж, затем в ход пошли обильные симфонические зарисовки, появились узнаваемые риффы Алекса. Новые рекруты Акатонии Михаил Галутва (ударные) и Денис Андрианов (бас) отлично вписались в состав и, кажется, понимают Алекса с полуслова или даже вовсе без слов, а в целом новейший материал коллектива действительно напоминает прогрессив-версию чего-то очень древнего, мощного и архетипичного вроде тех же Black Sabbath, и кто сможет и осмелится сказать, что это плохо?!
По большей части вещи с нового альбома среднетемповые, грузно-основательные и прогрессивно осмотрительные, явно не желающие отказываться от привычки всё делать с чувством, с толком и с расстановкой. Ещё до того, как я прочитал в сообществе группы ВКонтакте комментарии Алекса, у меня буквально сразу же появилось ощущение, что именно такие композиции – это и есть самая настоящая и неподдельная, не обременённая компромиссами и какими-либо чуждыми форматами AcatoniA, и слышать столь искренний, аутентичный и сделанный исключительно по зову сердца материал от этой группы поистине одно удовольствие.
Я бы даже сказал, что рецензируемый альбом это и есть та самая музыка, к записи которой команда шла с самого начала своего существования. Это не радиоориентированный “Байкер” и не нежная ванильная балладность “Время всё сказать”, это настоящий прогрессивный метал в том виде, в каком он задумывался и реализовывался всё теми же Fates Warning, Queensryche и Savatage, и звучит он очень натурально, естественно, аутентично и живо. Пожалуй, на этом стоило бы заканчивать эту рецензию и не марать более бумагу – всем и так понятно, что альбом шикарен и прекрасен уже в силу одного этого обстоятельства, что же здесь говорить и разводить ещё?
“Война” в исполнении AcatoniA правдива и натуральна, а правда часто бывает ужасной и довольно неприглядной. Как говорится, сказка ложь, да в ней намёк, и добрые короли не такие уж и добрые, злые ведьмы часто нуждаются в спасении, хорошие люди не так часто встречаются, да и плохие тоже, а основная часть где-то посередине, что совсем не отменяет того, что простые бойцы, которых генералы воспринимают в качестве кукол и марионеток, тоже мечтают о млечном пути, видят яркие сны и делают всё для того, чтобы приблизить долгожданную победу.
Такой серьёзный, многослойный и прогрессивный материал по определению не может быть общедоступным и развлекательным, этого на новейшем лонгплее AcatoniA и нет, однако при всей своей жёсткости и тяжеловесности “Война” Алекса Хованского и его музыкальных однополчан не кажется мрачной и довлеющей. Альбом эфирен и воздушен как вечный бег облаков, а грозовые раскаты дисторшновых гитар не перекрывают и не отменяют этой чарующей звёздной высоты. Очень зрелая и естественная, но не лишённая прог-изящества работа от очень зрелой и естественной группы. Ничего лишнего, только качественный первозданный прог-метал.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
Рецензия на сингл и клип группы Among Your Gods "Your Choice"
Проблема выбора между добром и злом, разрушением и созиданием стояла перед человечеством всегда, и актуальности своей не теряла ни в библейские времена, ни в дремучие 80-е, когда некая группа Ария громогласно провозгласила на все русскоязычные окрестности своё фундаментальное вопрошающее “С Кем Ты?”; вот и белорусы из Among Your Gods не отстают и тоже решили внести свой весомый вклад в самую универсальную и злободневную из всех тем, запилив на радость всем интересующимся яркий и зрелищный видеоклип, который получил очевидное и понятное название “Твой выбор”. Но на инглише, как вы понимаете.
Группа существует с 2014 года и делает ставку на атмосферный мелодэт с эмоциональным женским хрипо-скрежетом на правах вокала, однако в том, что касается стиля коллектива, то здесь всё далеко не так однозначно, и актуальное творение команды вас наверняка в этом убедит. Чистоголосые вставки, окологотичная атмосфера, мечтательные настроения и ревущий напор жёсткого мдм из самых исторических глубин, когда этот стиль только проклёвывался из яйца традиционного дэт-металла, сплетаются в актуальном треке состава змеевидным комком, где грани и условности уже не имеют никакого веса и значения, а есть только безграничная свобода.
И свобода выбора в том числе, конечно же. Строго говоря, “Your Choice” это уже не совсем мелодичный дэт-метал, а просто экстремальный метал с изрядной долей готики и атмосферы, что автоматически выдвигает группу на одну полку с командами вроде Eternal Tears Of Sorrow. Музыканты сделали шаг в сторону от привычных клише и ограничивающих их мдм-канонов с тем, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и внушительный вокальный диапазон Алины на полную катушку. Стоит отметить, что фронвумен уже использовала чистое пение в таких треках, как “Nasty Blood” и “Nightly Ghost” с дебютного лонгплея группы 2017 года, но именно в “Your Choice” она смогла выйти на новый уровень и вывести звучание своего голоса к новым техническим и эмоциональным высотам.
Скажу сразу: я абсолютно согласен с теми многочисленными восторгами, которые уже сорвал этот трек и особенно сопутствующий ему ролик. Не ударяясь в кичливый эпатаж Akado и их “Оксиморона”, не стремясь подражать околонецензурным кроваво-эротическим фантазиям ранних Cradle Of Filth, Among Your Gods запили на самом деле очень зрелищное и выдержанное видео, которое приятно смотреть и в котором практически нет недостатков. Не перегружая эфир радикальностями и непристойностями, авторы очень последовательно и ненавязчиво раскрывают своё понимание поставленной проблемы и используют для этого весьма эффектные образы.
Отличный звук и адекватное сведение это только часть тех многочисленных кайфов, которыми отличается “Your Choice”. Правильный баланс, отменное чувство вкуса и европейский аристократизм недосказанности во всём, что касается визуальной составляющей ролика, вкупе с адекватным использованием реквизита, фона, элементов театральности и т.д. помогают вывести задумки авторов на необходимый уровень, и в итоге мы имеем нечто очень яркое и напоминающее микс из Arch Enemy и Lacuna Coil со всеми вытекающими в виде техничности риффов, пронзительности соло-партий и альтернативной цепкости чистоголосых фрагментов.
Лёгкие намёки на эротику не переходят некие невидимые, но весьма существенные грани, радуют глаз и возбуждают воображение, но не ставят команду перед необходимостью жёстко регламентировать просмотр, хотя прилепить на сингл стикер +18 команде всё-таки пришлось, и такое решение нужно признать здравым и адекватным. Не впадая в крайности и не оскорбляя себя и своих зрителей дурновкусием, эти белорусские экстремальщики очень элегантно иллюстрируют всю тяжесть и неоднозначность, сопутствующие решению главного мировоззренческого вопроса, и этот гамлетовский надрыв и шекспировская изящность действительно помогли им сделать клип красивым и насыщенным, но нигде при этом не переборщить.
А недостатков у видео действительно практически нет. Категорическая статичность и безэмоциональность драммера Александра Прокофьева, который ведёт себя за поистине шикарной по виду ударной установкой как настоящий композитор и не обращает внимания на происходящее вокруг, можно принять и простить, списав на минималистическую специфику партий ударных, а не слишком впечатлившая меня финальная сцена с сердцем и червями хоть и не тянет на апофеоз по степени зрелищности, но в целом всё равно не так уж и плоха, хотя полная обнажённость в данном случае действительно была бы уместнее и естественнее.
Недостатки у видео и у самого трека есть, но на них поразительным образом не обращаешь внимания, а я сам их стал замечать только где-то с третьего просмотра, когда первое очарование клипа стало чуть отступать, а детали начали выходить на первый план. Можно устроить сейчас обсуждение мелких операторских огрех и не очень удачных планов на целую страницу, детально расписав каждый из них, но мне этого делать не хочется, а причина тому проста: мне близок общий подход к постановке видео, и хотя те же Arch Enemy или Lacuna Coil могли бы всё это сделать качественнее и прекраснее, для молодой белорусской команды “Your Choice” это определённо уровень и достижение.
Сами авторы говорят, что работа над клипом была долгой и трудной, но в данном случае все эти усилия были оправданы, а все траты и напряги стоили того. На данный момент “Your Choice” можно считать визитной карточкой Among Your Gods, и кратким резюме для каждого, кому интересно познакомиться с творчеством белорусов. Недаром они так уверены, что среди ваших музыкальных богов для них обязательно найдётся место – втиснуть их где-то между Eternal Tears Of Sorrow, Arch Enemy и Night In Gales действительно придётся, ведь они убедительны, профессиональны и всё равно влезут без мыла куда угодно. Приветствуем новых титанов Олимпа!
Рецензия на альбом группы Pretty Maids "Undress Your Madness"
Особо искушенные ценители тяжелого рока старой школы совершенно точно знают, что Pretty Maids - случай особый. И спорить с ними – значит тратить время попусту. За четыре десятилетия своей деятельности эти именитые и талантливые датчане продолжают идти строго намеченным путем. Еще в начале 1980-х они умело и изящно разбавили классический хард-рок влиянием хэви- и даже пауэр-метала (тогда подобное можно было услышать разве что от немцев Bonfire) в совокупности с эфирно-невесомой мелодикой, но и годы спустя умудряются звучать очень современно, свежо и при этом оригинально.
15-й студийный альбом ''Undress Your Madness'' демонстрирует группу, полную творческой энергии, и, если вы до сих пор не были знакомы с творчеством этих ветеранов, для этого он подходит как нельзя лучше. Тематически новая пластинка продолжает идеи, затронутые на ''Kingmaker'', с непринужденной остротой препарируя язвы человеческого общества с его удивительным и необъяснимым сочетанием прекрасного и абсурдного. Как в свое время говорил комик и карикатурист Эшли Брилльянт, "миром правит безумие. Будем бороться с ним или присоединимся к нему?". Pretty Maids предлагают своей аудитории два варианта на выбор: смириться с положением "пациентов" вселенского Бедлама или попытаться что-либо изменить.
''Undress Your Madness'' олицетворяет современный статус Pretty Maids и дает отличное представление о сущности группы в целом. Пластинка вышла крепкой и целостной по всем параметрам, сохраняя единый настрой от начала до самого конца. И пусть она получилась более однородной, чем релиз 2016 г., и заметно тяготеющей к мейнстриму, это нисколько не пошло во вред ее органичности и гипнотизму взрывных мелодий. Музыканты ничуть не утратили умения писать цепляющие и захватывающие песни, и, чем больше ты погружаешься в эту работу, тем интенсивнее проявляется ее внутренний характер.
Мощная и непреодолимая стена звука (над коим вновь поработал неизменный Якоб Хансен) напористых боевиков ''Serpentine'' и ''If You Want Peace (Prepare For War)'', будоражащие эффектные припевы хуковых ''Undress Your Madness'' и ''Runaway World'', а также пленительная нега откровенно лайтовых ''Firesoul Fly'' и ''Shadowland'', демонстрирующих отличный образец качественного мейстрим-рока. Для тех же, кто помнит Pretty Maids с самых первых альбомов, нагловатые и бесцеремонные ''Slavedriver'' и "Black Thunder", окутанные шлейфом маскулинного харда, обязательно придутся по вкусу, так же как и красивые, в лучших традициях датчан, романтичные пьесы "Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)" и "Strength Of A Rose", названия которых говорят сами за себя…
Сильный, чистый и проникновенный вокал Ронни Аткинса вновь предстает перед нами во всем своем великолепии, в очередной раз заставляя забыть о возрасте певца. Как всегда его хочется не просто слушать, а внимать и впитывать посыл, ибо пение Аткинса отличается особым притягательным интонированием. Его профессионализм и кристальная уверенность не допускают даже и мысли о том недуге, с котором пришлось столкнуться певцу вскоре после записи альбома. А ведь речь шла ни много ни мало о раке легких. К счастью, Аткинс вышел победителем из этой схватки и по-прежнему остается одним из лучших и оригинальных вокалистов в тяжелом роке.
Второй неизменной составляющей звучания группы как всегда выступают мощные гитарные риффы и эмоциональные, но при этом выверенные соло Кена Хаммера. В нашем случае в его игре все рельефнее проступают сугубо ритмичные, почти индастриальные темы, все больше напоминающие альбомы шведов Deathstars. Клавишных, за которые отвечает Крис Лейни, на сей раз стало как будто меньше, но на самом деле они просто аккуратно отодвинуты на второй план и ткут свою незримую паутину, обогатив звучание альбома упругими синтетическими сэмплами и модерновыми прожилками.
На этот раз музыканты уложились в традиционные сорок с небольшим минут звучания, композиции отличаются незамысловатостью и легкостью восприятия, но при этом несут столь сильный заряд эмоций и переживаний, что откладывать повторное прослушивание этой пластинки будет непростительной оплошностью. Pretty Maids еще раз продемонстрировали великое умение совмещать старое и новое, порождая нечто уникальное по атмосфере и ощущениям. Их музыка подобна терпкому напитку или прохладному душу, что освежает тело и разум после еще одного дня пыльной, знойной и предсказуемой повседневности.
Под ''Undress Your Madness'' просто рекомендуется начинать свой день, причем, желательно пораньше, когда в окно льются безмятежные солнечные лучи. Можно беззаботно релаксировать, неспешно медитировать за рулем, не думаю о направлении, предаваться мечтам, да и просто весело отрываться. А можно, забравшись на крышу самого высокого здания, впитывать биотоки мегаполисов, наполняя душу безрассудной смелостью и высокими помыслами о спасении всего мира.
Рецензия на альбом группы Divided Island "Shades Of Purple"
Хороший вкус – самый лучший советчик и самый верный маяк. Так было, так есть и так будет. А хорошие и правильные ориентиры – это уже половина дела, если ты хочешь написать картину маслом или записать заметный и сильный метал-альбом. И молодые столичные музыканты постарались учесть все эти положения, всё сделать правильно и на своём дебютном полноформатнике сходу подвели все свои идеи и наработки под единую цветовую концепцию, а попутно ещё и название взяли почти в точности такое же, как у бессмертного бестселлера Deep Purple, с которым “тёмно-пурпурные” готовились покорять мировую рок-сцену и примерить на себя почётные колпаки героев и первооткрывателей тяжёлого жанра.
Множество нюансов и граней, убедительная философия цвета, глубокий анализ, буквально возводящий один из секторов радужно-колористического спектра в ранг жизненной философии и стиля жизни – всё это “Shades Of Purple”, и отныне фраза “мне всё фиолетово” приобретает совершенно другое значение и иной смысл. Цвет мечтателей, творческих натур, художников и буйнопомешанных с биполярным расстройством как нельзя более кстати пришёлся этой группе, и их смесь из поздней Lacuna Coil, Flyleaf, The Birthday Massacre и Stream Of Passion стала звучать теперь ещё увереннее и привлекательнее. Вам уже успели надоесть “50 оттенков серого” и хочется чего-то нового и свежего? Нет проблем, перед вами 50 оттенков фиолетового!
Ребята элегантно подытоживают то, что делали до них те же Deep Purple, Милла Йовович в “Ультрафиолете”, Blackmore’s Night на своём “Under The Violet Moon” и многие другие именитые музыканты и деятели альтернативной культуры, выводя философию фиолетового на новый уровень, где она получает поистине энциклопедическое и академическое измерение. Формально перед нами всё тот же мелодичный ню-альтернатив-модерн-метал с женским вокалом, который мы слышали сотни раз у множества самых разных современных групп от Amaranthe до In This Moment, но на деле здесь всё разнообразнее и нежнее, а потрясающее разнообразие инструментальных и вокальных линий диска это почти отдельный вид искусства.
“Shades Of Purple” – это больше чем просто ню-метал и модерн-метал, это целый мир визионерских откровений и полётных, почти невесомых мелодий. Важно отметить, что альбом имеет очень основательный и качающий грувовый звук с изрядной долей техничности, но это не вредит эфирным, почти эфемерным вокальным линиям вокалистки коллектива и не разрушает фиолетовую магию слияния экспрессивно-агрессивного красного и тихого, меланхолично-мечтательного синего. Для того чтобы добавить оттенков и смысловых акцентов на диск, музыканты пригласили Евгения Колчина (Hardballs, Маврин) и Михаила Сидоренко (Biorate, Crash Test, GoodZone), и их вокальный вклад сделал треки “Граффити” и “I Breathe Freedom” ещё ярче.
А про голос фронтвумен Divided Island, скрывающейся за псевдонимом UltraViolet, надо бы сказать особо. Он как будто немного неотсюда и в его тембре слышатся самые разные оттенки (от Сони Краусхофер из L’ame Immortelle до Флор Янсен времён её участия в After Forever), а переход с английского на русский и обратно добавляет релизу какого-то особого неотмирного очарования. Когда слышишь один и тот же знакомый вокал, который изъясняется то на одном языке, то на другом, и всё это совершенно рандомно и непредсказуемо, то волей-неволей начинаешь настраиваться на самый глубинный из всех возможных пластов восприятия и смотришь уже не на слова и буквальные смыслы, а в самую суть вещей, минуя всё опосредованное и внешнее.
То танцевальные (“Неоновые Огни”), то изломанно-техничные (“I Breathe Freedom”), то балладные и вкрадчивые (“Forbidden”, “Нас больше нет”), то скользящие и игривые (“Escape”) ритмы “Shades Of Purple” предлагают большое разнообразие, но не противоречат сами себе, уютно и устойчиво укореняясь в узнаваемом саунде, который ребятам помог нарулить Сергей Варламов (VARLAMOV STUDIO). Тяжеловесные, неповоротливые, грузно-основательные риффы интересно сочетаются на диске с софитами электроники и с парящим вокалом Алёны “UltraViolet”, а всё вместе это космос, северное сияние… Арктика. Не случайно именно “Арктика” стала той самой песней, на которую Divided Island сняли прекрасный и насыщенный фиолетовыми испарениями видеоклип.
“Волшебство я обнаруживала повсюду – словно джинны оставили свои отпечатки на каждой вещи, на всём в природе. Будь осторожна, будь мудра. Прозорливый может поймать что-то далёкое и сделать его близким. Казалось, над моей головой растянута карта всего сущего. Здесь можно было подслушать, как формируется завязь, как душа разворачивается и сворачивается носовым платком” – писала Патти Смит в своей автобиографической книге “Я пасу облака”, и это непосредственное, детское и напрямую завязанное на ресурсы подсознания и воображение восприятие придётся очень кстати, если вы решили послушать “Shades Of Purple”, ведь на этом диске больше магии и неуловимых пассажей из снов, чем музыки в собственном смысле слова.
Я не случайно вспомнил чуть выше, как и в своей рецензии на макси-сингл Divided Island в ноябре 2017 года, про Stream Of Passion – эти ребята играют настолько же художественную и артовую музыку, их материал так же глубок, насыщен и полифоничен, а за кажущейся простотой мелодий и аранжировок таится настоящая буря, цунами и шторм, где эмоции, эмпатия и импрессия накатывают гигантскими сокрушительными волнами, а укрыться от них не представляется возможным. Divided Island артистичны и эмоциональны, а их музыка может понравиться, как фанатам Within Temptation, которые любят и помнят их с самых первых, ещё дэт-думовых альбомов, так и более молодым и современным приверженцам Skillet и Guano Apes.
В эпоху Интернета и стриминговых сервисов группе для того чтобы стать по-настоящему популярной и знаменитой недостаточно просто играть хорошую музыку, сочинять запоминающиеся мелодии и придумывать хорошие тексты, нужно сделать так, чтобы эта музыка в потенциале могла стать культом и религией, чтобы слушателям свою приверженность любимому коллективу можно было подчеркнуть жестом, взглядом, буквой, цветом, а ассоциации с любимыми песнями возникали просто от того, что идёшь по улице, дышишь, смеёшься и просто надел свою любимую фиолетовую рубашку. И Divided Island всё сделали правильно. Вкус и чувство стиля не подвели их, а альбом получился многогранным и универсальным как и всё по-настоящему фиолетовое - как всё настоящее и реальное.
Рецензия на альбом группы Flynotes "The Goddess Of Sunrise"
Инструментальный психоделический дум штука сама по себе редкая и ядрёная, и уже одного этого определения (или скорее комбинации определений) достаточно чтобы настроить слушателя на волну ассоциативных водопадов, причудливых вывертов психики и неожиданных ментальных приключений, и если вы всё ещё читаете эти строки, то новейший диск этих продвинутых питерских экспериментаторов, вероятно, придётся вам как раз кстати. В определённых кругах Flynotes уже сейчас почитаются как культовый и заслуженный проект, и это недаром – я просто не могу назвать ни одной другой группы, которая смогла бы так шикарно и аутентично интерпретировать состояние “while my guitar gently weeps” и перенести его на думовые рельсы.
“Сознание кружит точно бешеная собака, точно перекати-поле, точно обод колеса. Сознание – единственная наша часть, способная на трансмутации, и, наверное только его фортели спасают нас от превращения в исправную машину. Сознание – это картина. А вон там, в уголке, еле намеченная спираль. Может, вирус, а может, духовная татуировка” – писала Патти Смит в своей автобиографической книге “Я пасу облака” (“Woolgathering” в оригинале) ещё в далёком 1991 году, и вот теперь у нас за окном вирус, а в наушниках музыкальная психоделия и духовные татуировки новейшего, пятого по счёту диска северных меланхоликов из Flynotes, за волшебные партии баса и низкочастотную магию которых теперь отвечает Alira Versen.
“Богиня рассвета” продолжает традиции прошлого альбома команды, который назывался “Child In The Woods” и имел вид весьма симпатичного дигипака, выпущенного в наших широтах лейблом Grimm Distribution, но уходит ещё дальше по пути экспериментов, диссонансов, потусторонней красоты и оккультных экспериментов с тяжестью, нежностью и астральными полётами. О том, какой широты спектр звучаний будет задействован на диске, можно составить представление уже в самом начале хронометража пластинки, сопоставив призрачное очарование открывающей релиз “When Alcohol Ran Out” и сумасшедшего цунами сменяющей её “The Shadows In The Garden”, а дальше….
А дальше будет всё то же самое, только с большим количеством вариацией, с большей глубиной и с ещё более впечатляющим мастерством исполнения и великолепным набором музыкальных фишек и раскалённых на палящем и сжигающем южном солнце мельчайших желтоватых песчинок. Нет совершенно никакого смысла рассказывать о каждой из вошедших на диск песен по отдельности (а всего их – восемь, что при развороте данной цифры в горизонтальное положение недвусмысленно намекает на математический знак бесконечности), их надо просто слушать и не мешать разуму и памяти воссоздавать ряд образов и ощущений в соответствии с их названием.
Пластичность сознания и человеческая способность вмещать в себя и в свою душу противоположные тенденции по-прежнему занимают основное внимание этого фемино-бородатого коллектива, они протяжны, многослойны, калейдоскопичны, а их музыку нужно именно слушать. Не обязательно ушами или мозгами (можно кожей, аурой, чакрами, третьим глазом или невидимыми антеннами), но обязательно всесторонне и внимательно. Они продолжают традиции The Doors и Grateful Dead, и их музыкальный материал – это материал духовного преображения и просветления, а открываясь ему, слушатель уже не будет прежним.
Насколько я понимаю, адресован “The Goddess Of Sunrise” в первую очередь тем, кто был в восторге от тиаматовского “Wildhoney” с его солярной психоделией, непонятными звуками, подсолнухами и жуками на обложке, а затем ещё более “приторчал” от последовавшего за ним “A Deeper Kind Of Slumber” и групп вроде In The Woods…. Нынешние Flynotes следуют в точности по тому же самому пути, однако в отличие от Йохана Эдлунда и норвежцев из In The Woods…, не заморачиваются текстами, вокальными дорожками, куплетно-припевными структурами и прочими компромиссами, а шаманят в максимально трушном и аутентичном ключе.
Шишки, ветки и кладбищенские ограды времён “Child In The Woods” сменились горячими песками и статуями, ждущими приношений и жертв, но я бы не сказал, что эти перемены так уж существенно отразились на сущности музыкальной веры этого таинственного трио. Они шаманят и не намерены ограничивать себя ни в чём и ни под каким видом, а та свобода, спонтанность и непредсказуемость, которые всегда отличали их музыку, только растут, усиливаются и углубляются. Есть музыкальная алхимия, а есть музыкальный шаманизм, и Flynotes сейчас на полном основании застолбили эту специфическую нишу за собой, уверенно войдя в роль думовых Grateful Dead и The Doors (заметили, как Core Nelius смахивает на позднего Моррисона?)
Гастроли Flynotes по Норвегии и концерты в Осло не прошли даром – норвежский лейбл Hærverk Industrier загорелся желанием издать “The Goddess Of Sunrise” на виниле, что наверняка будет очень кстати для всех коллекционеров и ценителей лампового звучания. Я скажу даже больше, слушать музыку, подобную той, что исполняет этот коллектив, нужно либо на виниле, либо в живом исполнении на концерте, а на концертах они, кстати говоря, просто невероятны (в данном случае, как и по вопросу о демократии, двух мнений быть просто не может). Альбом, безусловно, на ценителя, но кто ценит, тот заценит. В своём жанре и в своём роде это топ и космос. И астрал.
Рецензия на альбом группы Pretty Maids "Kingmaker"
Проблемы социальной адаптации отдельно взятой личности, межнациональные конфликты, произвол правящей "элиты", нравственное разложение современного общества и плачевное состояние экологии – вот те вечные темы, что вдохновляли, вдохновляют и, безусловно, будут вдохновлять многих рок- и метал-исполнителей. Но, порой кажется, что сложившаяся в мире обстановка до такой степени достала наших бунтарей, что те под влиянием накопившегося негатива выдают свои лучшие работы.
Казалось бы, чем могут удивить нас такие бывалые корифеи датского hard'n'heavy как Pretty Maids, разменявшие уже четвертый десяток? Однако же могут. Да еще так, что некоторые особо горячие представители молодого поколения, которому и сравнить-то не с чем, должны пройти обязательный курс "введения в дисциплину". Четырнадцатый студийный альбом под названием "Kingmaker" стал, пожалуй, наиболее совершенным на данный момент творением в истории перерожденного Pretty Maids, начатой с релиза 2006 г. "Wake Up To The Real World". Действительно, редко где сейчас можно услышать столь проработанную и насыщенную полноформатную пластинку, придраться к которой не получается при всем желании. Да и есть ли в этом смысл?
В этот раз датчане сделали ставку на тяжелое и предельно агрессивное звучание. Сведение и мастеринг в очередной раз были возложены на плечи Якоба Хансена, который, к счастью, не стал делать второй "Motherland", где преобладали ярко выраженные "альтернативные" нотки, а вместо этого аккуратно приблизил звуковое оформление "Kingmaker" к тому, что он сотворил на "Rulebreaker" Primal Fear. В результате мы получаем мощный, сочный, истинно металлический жесткий саунд, сохранивший при этом все мелодичные и хитовые вкусности Pretty Maids в виде запредельно драйвовой гитарной работы Кена Хаммера и бесподобного вокала Ронни. Что касается последнего и его техники исполнителя, какие-либо комментарии будут излишни. Единственным и вполне логичным рефлексом будет набивший оскомину вопрос: кому и как надолго этот мужик продал душу взамен того, чтобы в свои без малого шестьдесят звучать как двадцатилетний юноша?
Основной костяк альбома составляют мрачные и металлизированные хиты с клавишными на заднем фоне "Kingmaker", "Humanize Me", "King Of The Right Here And Now" и иже с ними. Но Pretty Maids не были бы сами собой, если бы в трек-листе отсутствовали характерные для них композиции в стиле мелодичного хард-рока – "Face The World" и "Bull’s Eye". Не обошлось также и без лирической полубаллады в лице волнительной "Last Beauty On Earth" - прекрасная дань уважения классическим работам "Future World" и "Scream".
В качестве наиболее индивидуальных наработок следует выделить "Heaven Little Devil", имеющуюся ярко выраженные корни американского мейнстрим-рока, ну и такие забористые модернизированные номера как "Civilized Monsters" и "Sickening", инкрустированные холодными электронными сэмплами. Церковные хоралы, выполняющие роль интро и аутро, симфонические вставки, бескомпромиссные брейкдауны и заигрывания с пауэром разбавляют сие вавилонское столпотворение, которое в умелых руках музыкантов приобрело на удивление гармоничный образ.
Мощно, хитово и красиво. Одним словом, просто потрясающе… Несмотря на свой почтенный возраст, Pretty Maids как музыканты не перестают развиваться от альбома к альбому, блестяще совмещая собственный опыт бывалых олдскульщиков с инновациями современной тяжелой сцены. Они знают свое дело от и до, и им до сих пор есть что сказать этому миру. И, возможно, по силам что-то изменить в нем.
