РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Хаме-леоН "К.О.Д."
Кто бы мог подумать, что группа из провинциального Курска с таким не оригинальным и явно фанатским названием исполняет настолько прочувствованную и многогранную музыку – их прошлый, второй по счёту альбом “Ночь шальных машин в городе тьмы”, вышедший на More Hate Productions, оказал на меня настолько сильное и нетривиальное впечатление, зацепив своей вольной и чуть утяжелённой интерпретацией легендарных немецких “тыкв”, что песни с того диска я слушаю и переслушиваю до сих пор. И вот спустя долгих четыре года на всё том же волгоградском More Hate Productions, наконец, увидел свет очередной полноформатный релиз хамелеонов соловьиного края, который стал ещё одним шагом команды по пути развития, экспериментов, знойных мелодий и поисков себя.
Что сказать, наследие и творческие подвиги Helloween команда Никиты Гайдукова явно любит и знает, это чувствуется практически в каждой вокальной ноте, да и многие инструментальные находки группы выдают приверженность авторов музыке мейстера Вейката и его коллег, однако интерпретация командой наследия своих кумиров отличается всесторонней современностью и экспериментальностью. Если изобразить на кругах Эйлера классические фишки Helloween, современные опера-метал-тенденции и чистокровное прогрессивное хулиганство, то у нынешних Хаме-леоН всего этого будет в равных долях и в равных пропорциях, а узнаваемые хэллоуиновские фишки и характерные вокальные интонации Киске-Дерриса коллектив умело и элегантно совмещает с собственными ноу-хау.
Удобно разместившись на фундаменте в виде традиций и мрачных сказочных мотивов классического “тыквенного” альбома “The Time Of The Oath”, курские хамелеоны добавляют к нему приёмы из арсенала таких современных симфо-опера-пауэр-команд, как Xandria, Amberian Dawn, Coronatus и иже с ними, и я не случайно использовал только что слово “опера” – не будучи метал-оперой в полном и собственном смысле, актуальный диск курян звучит в то же время очень масштабно, патетически и театрально, что сразу же и безо всяких сомнений вызывает в сознании параллели с многослойными треками серьёзных симфо-метал-команд и оставляет ощущение волшебного воображариума с элементами цирка, бурлеска, гротеска и лёгкой сумасшедшинки безумного Шляпника в исполнении Джонни Деппа.
У “К.О.Д.”, что, кстати, расшифровывается как “Контроль открытого доступа”, очень мощный, металлический, агрессивный и буквально лязгающий сталью и энергией звук, неимоверно плотное и насыщенное звучание, а харизматичная вокальная манера фронтмена группы Никиты Гайдукова одновременно напоминает и Михаэля Киске, и Энди Дерриса, и даже Брюса Диккинсона времён его “клоунских” сольников, лишний раз подтверждая тот простой факт, что маниакальные интонации в хорошем металле стоят и ценятся не меньше, чем способность вопить как сирена ПВО и ловко менять регистры и тональности. Быть может, с точки зрения техники и формального мастерства Никита и не самый сильный вокалист на современной отечественной сцене, но его творческая раскованность и умение передавать с помощью голоса эмоции поистине заслуживает похвалы!
Жёсткий риффинг “Древних”, въедливые мелодии и качающий драйв трека “Словно тень”, театральная “Время Открытых Дорог”, вкрадчивая мелодичность и драматические смены ритма и темпа “Игрока”, игривые рифмы “Сетей”, эпичная фундаментальность и нежные балладные запевы трека “Сходим с ума”, тяжеловесные эпик-хоры и изломанные ритмы “Исполнителя желаний”, эксперименты с фальцетом и бескомпромиссным рубиловом в “Сигнале”, эпизодическое экстремальное пение и танцевальные встряски в песне “Господа маньяки” и, наконец, шутливый русскоязычный кавер на мановаровский “Brothers of metal.pt.1” – всё это “К.О.Д.”, и всё это будет очень кстати, если вы любите настоящий металлический пауэр, без чрезмерной ванильности, американизированной мелодичности и прочих компромиссных реверансов.
Тексты альбома не кажутся искусственными, надуманными и притянутыми за уши, наоборот, музыканты очень легко и естественно обыгрывают современные проблемы и реалии, вставляя свои пять копеек практически по каждой из животрепещущих и злободневных тем. Чем больше я слушал этот альбом, тем больше растворялся в его волшебных пульсациях и тем больше нюансов и скрытых отсылок находил, всё глубже погружаясь в техногенный мир ближайшего будущего, которое буквально на наших глазах становится в эти дни нашей повседневной действительностью. Даже в романтичной и нежно-чувственной “Сходим с ума” не обошлось без указания на особенности наших современных, опосредованных социальными сетями, отношений, а персонаж на обложке не случайно носил маску ещё до того как это стало мейнстримом – все знаки здесь говорят об одном!
Сегодняшние Хаме-леоН показывают, что невозможное возможно, а одновременно на двух стульях можно сидеть очень даже удобно и комфортно. Старое и новое, чужое и своё, простое и сложное, прямолинейное и витиевато-насыщенное – эти и многие другие подобные крайности сходятся и уживаются в их музыке успешно и непротиворечиво, а результат способен завораживать и влюблять в себя самых разных людей с самыми разными музыкальными вкусами, о чём, кстати, отчасти намекает и несколько нехарактерный для подобный музыки лейбл, курирующий выпуск и промоушн данного релиза. Экстремальный и экспериментальный пауэр-метал? Пожалуй, именно такое определение подходит к музыке “К.О.Д.” наилучшим образом, и Хаме-леоН убедительно показывают, что пауэр вполне способен быть актуальным, свежим и успешно эволюционировать даже в 2020 году.
“Любовь и работа, работа и любовь – вот секрет счастья и успеха” – говорил ещё дедушка Фрейд, и Хаме-леоН в точности следуют этому правилу. Порой их звучание, сведение и даже инструментальные решения, а иной раз и отдельные вокальные пируэты кажутся скомканными, сбивчивыми и грубоватыми, а саунд альбома совсем не является типичным для среднетатистического пауэр-метал-релиза, но именно в этой непричёсанной и вызывающей манере, в этой обнажённой искренности есть что-то очень притягательное. Марк Твен не уставал повторять: “вы не ошибётесь, если поступите правильно”, и для современной метал-группы делать то, к чему лежит душа, следовать за своим сердцем и внутренним чутьём является единственно верным и правильным решением. Только так и никак иначе можно создать по-настоящему живой, цепляющий и заслуживающий внимания альбом, который не потеряет свой актуальности и спустя двадцать лет.
Продолжая традиции самого мрачного и бескомпромиссного диска мастеров из Helloween “Dark Ride”, Хаме-леоН образца 2020 года максимально сближаются с академическим симфо-металлом, этническими и трайб-штуками (“Исполнитель Желаний”), но не перестают быть собой, и звучит это более искренне и реалистично, чем современные поделки Эпидемии, Power Tale или даже отцов и столпов из Мастер. “К.О.Д.” далеко не всегда выглядит идеально и безукоризненно, но даже в этом не зализанном и не рафинированном штормоподобном напоре новейшей полноформатной работы неисправимых курских метал-романтиков есть особая сила и дерзкое металлическое очарование. Вероятно, было бы более объективно учесть все нюансы сведения и мастеринга и поставить 4/5, но мне уж очень по душе эти песни и то, как их подают авторы, а потому - за искренность и творческое отношение к своему делу – 5 из 5. Я бы даже сказал, что “К.О.Д.” – это эталон современного пауэр-металла и один из самых впечатляющих релизов в данном жанре в этом году.
Рецензия на сингл группы Лаймрок "Когда наступит день"
Пока во всём мире свирепствует коронавирус, а у нас самоизоляция и заоблачные цены на лимоны, самое время продвигать лимоны музыкальные и делать лаймрок – похоже, именно так рассуждали участники этой молодой столичной команды, когда готовили к релизу свой новейший сингл. Лаймрок играют, как можно понять уже из их названия, свежий и тонизирующий поп-рок, любят парить по волнам мечтательной дрим-электроники, но ничуть не меньше любят упругие рок-гитары и западающие в душу и разум мелодии. Вам это не очень близко? Не спешите переключаться, ведь на своём новейшем сингле любители лаймов попробуют нас удивить.
На самом деле с ценовым ажиотажем по поводу лимонов этот трек не имеет ничего общего и к нему не приурочен – как говорят сами авторы песни, эта вещь была сочинена ещё год назад, то есть ещё даже до выхода их многострадального дебютного полноформатника, который музыканты обкатывали на концертах кажется года три или того больше, прежде чем наконец выпустить в сентябре прошлого, 2019, года. Я не знаю, в чём причина такой очередной внушительной задержки, но сейчас их актуальная работа пришлась очень даже кстати, а её витиеватое название гарантированно будет интриговать и привлекать внимание.
“Когда наступит день” – одна из самых тяжеловесных композиций в репертуаре Лаймрока и звучит почти как смесь из Motorhead, ZZ Top и Dire Straits. Гитары рычат и нетерпеливо бьют в землю копытами, словно кони Апокалипсиса, но в вокале нет и тени тревоги – он спокоен и расслаблен, подражая ленивым забугорным блюзменам и стараясь перенять их особое философичное отношение к миру и жизни. Именно ребята из данной категории граждан дольше всего засиживаются в стремительно теряющем высоту самолёте, с чувством и с толком жуют Meller или какие-нибудь ещё ириски, а потом оказываются среди немногих выживших.
Никакого лёгкого и легкомысленного поп-рока здесь нет, а материал сингла показывает группу с совершенно другой, доселе неизвестной и незнакомой слушателям стороны. И дело даже не в том, что группа никогда раньше не играла блюз (играла), но его никогда ещё не было ТАК много. Попытка сочинить такой же вечнозелёный рифф, каким козырял Марк Нопфлер в “Money For Nothing” не оказалась безуспешной, и “Когда наступит день” звучит как изящный ритм-н-блюз с вечной меланхолией в ритмах, заливистой, но не желающей выбиваться из общего темпа соло-гитарой и с подспудным ожиданием весны в тексте.
Как и все настоящие романтики, Лаймрок, кажется, не сильно озабочены происходящими вокруг экономическими и социальными катаклизмами, а по-детски и от души радуются весеннему цветению и выходящим из зимней спячки нежным чувствам. Их свежий трек не столько тонизирует, сколько расслабляет и сообщает воспалённому от забот и тревог мозгу необходимую долю приятной живительной релаксации и пару кубиков покоя. Если сравнивать рецензируемый трек с материалом дебютного полноформатника группы, то это нечто среднее между гитарно-драйвовой “Навсегда” и нежно-лаунжевой “Девушка одна”. Можете себе такое представить?
Если жизнь преподносит вам лимон или лаймрок, это значит, что самое время остановиться, выделить немного времени и сделать себе натуральный и вкусный лимонад, а потом как следует расслабиться и отдохнуть, не спеша попивая его на теплом весеннем солнышке. Именно к такому времяпрепровождению подталкивает новейший сингл этой группы, и на язык так и просится слоган из назойливой телерекламы: “и пусть весь мир подождёт!” Ну а что, пока мы вынужденно сидим в самоизоляции у себя на балконах, почему бы не попробовать вот такой способ придти к гармонии с собой и с окружающей действительностью. Попробовать можно.
Рецензия на сингл Alexander Butov и Владимира Ефимова "Трам-пам-пам и Путин"
Меня немного раскритиковали в последнее время за гиперсерьёзные рецензии и активно эксплуатируемую в недавних публикациях тему коронавируса, поэтому сейчас настало время небольшого журналистского эксперимента и некоторого нововведения. Я давно и многократно говорил, что нашей ASTARTA подвластно всё, что поистине прекрасная музыка не знает границ и ограничений, а помимо тяжёлых жанров, фолка, эмбиента, альтернативы, экспериментальной электроники и иже с ними, мы готовы с удовольствием писать в том числе о джазе, блюзе или даже хоть о шансоне. Если вы подумали, что это шутка или преувеличение, сейчас вам предстоит убедиться в том, что мы готовы отвечать за свои слова и не прочь подкрепить теорию практикой.
И речь сейчас действительно пойдёт именно о шансоне. И не о каком-нибудь французском варианте данного направления вроде того, что пропагандируют Патрисия Каас с Ванессой Паради и не о канадских шансонье вроде Аланис Морисетт, да и не о канадском еврее Леонарде Коэне, а о самом настоящем, исконно русском и родном шансоне в стиле тех исполнителей и музыкантов, которые поют для нас с вами из ТВ-ящика в программах наподобие “Трёх Аккордов”. Есть определённая категория меломанов, которая величает данный жанр не иначе как “хорошему человеку плохо в такси”, однако автор этих строк давно и с большим интересом присматривается к творчеству некоторых шансонье и вот теперь, наконец, решил написать ревью на шансон-сингл.
Владимир Ефимов – старый рок-н-ролльщик, поэт-песенник, шоумен, сценарист и просто весёлый, общительный и тусовочный человек, который не так давно отпраздновал своё шестидесятилетие, давно перестал заморачиваться такими условными и относительными понятиями как “жанровые рамки” и просто делает то, что в радость ему самому, не обращая ни на кого внимания и не оборачиваясь на условность запретов и границ, будь то электроника, поп, авторская песня, бард-рок или что-то ещё. Видимо, именно таким вот образом Владимир и познакомился с американцем Александром Бутовым, проживающим в Нью-Йорке, а вылилось это, как и полагается, в шумный и застольный совместный сингл. В жанре “русского шансона”, конечно же.
Как говорит сам Владимир Ефимов, с Александром Бутовым он познакомился, когда две недели гостил в Нью-Йорке. Он замечает, что был поражён общим сходством и внешней похожестью себя и Александра, что отметили и все его знакомые, а также очень глубоко проникся бродвейским детским мюзиклом Бутова и его рок-оперой “Масада”, её размахом и профессионализмом, и в итоге братья-рок-н-ролльщики решили объединить свои усилия и сделать совместный музыкальный номер, который на удивление оказался не рок-оперой и не мюзиклом, да и вообще не имеет ничего общего с рок-музыкой и рок-сценой как таковыми, а представляет собой жёсткий, танцевальный и разухабистый кабаре-шансон, смешанный с авторской песней.
По своему настрою их совместная композиция представляет собой классический вариант “седина в бороду, бес в ребро”, а в плане инструментальном и музыкальном следует в русле традиций “Карабаса-Барабаса российской шансон-эстрады” Михаила Шуфутинского, которому мы обязаны бесплатными презентами ВКонтакте каждый год 3 сентября (кстати говоря, наш портал именно в этот день празднует свой День рождения, поэтому эту дату мы просто не в состоянии проигнорировать, как бы нам этого ни хотелось), с большим удовольствием и не единожды упоминая про водочку, “вискарь” и прочие шансон-радости, столь близкие и понятные человеку из наших экстремальных и вообще специфических российских широт.
Идея песни, как это ни странно, принадлежат как раз американцу Александру Бутову, а вот за стихи и музыку отвечает уже Владимир Ефимов, в то время как с гитарной работой помог россиянин Александр Кулаков, а свою дополнительную лепту в вокальную полифонию внёс американец Яков Ройтман. Вот так, очень весело и “на четверых” авторы, исполнители и вокалисты сообразили эту композицию, и результат вышел настолько “шансонным” и настолько доступным, насколько это вообще бывает. По сравнению с рецензируемым треком кое-какие вещи Михаила Круга кажутся интеллектуальным роком, а мелодии и ритмы здесь буквально сочатся характерным российским релаксом и специфическими алкогольными испарениями с привкусом еврейской мацы, на фоне которых так весело и беззаботно любят отдыхать наши дорогие сограждане.
Раз уж я упомянул в самом начале этой рецензии про “Три Аккорда”, то сейчас упомяну вновь и скажу, что рецензируемый трек сделан как будто специально для этой программы. Никаких философских глубин, тюремной философии и горькой печали, свойственных для отечественного шансона, здесь нет, а на первом, втором, третьем и прочих местах находятся застольный кураж, широта русской души и ядрёный антикризисный юмор. Слушать (и петь?) такое хорошо в бане и после бани под традиционную русскую закуску к не менее традиционным русским напиткам с обязательной отметкой в виде 40 градусов. Воспринимать и воспроизводить такое в трезвом и грустном настроении – почти преступление, да оно с подобным настроем, что говорится, и “не зайдёт”.
Как утверждает мой сосед дед Юра, после 40 градусов жить только начинается, даже если тебе уже 85 (ему именно столько), и хотя Владимиру Ефимову до этой возрастной отметки ещё далековато, он, судя по всему, придерживается в точности такой же жизненной философии и смотрит на вещи с большим позитивом и жизнелюбием даже в эпоху затяжных эпидемий, вынужденной самоизоляции, штрафов и прочих не самых приятных экзистенциальных реалий. Трек был выложен на просторы мировой паутины 5 апреля, видео появилось буквально вчера, и такой специфический саундтрек в самый разгар нерабочего апреля кажется мне вполне закономерным и даже предсказуемым. Талант не пропить, а уж позитив и радость жизни – тем более.
Музыканты дополнили песню очень душевным и поистине народным видеоклипом, который со всеми своими многочисленными разговорными вставками и весёлыми диалогами в режиме реального времени тянет почти что на мини-фильм. Как бы там ни было, а заценить и распробовать эту песню в первый раз лучше всего как раз в видео-варианте, ведь именно при таком раскладе вы сможете максимально проникнуться исторической и географической подоплёкой композиции и как следует рассмотреть все её нюансы, а также самостоятельно и воочию оценить внешнее сходство Владимира Ефимова и Александра Бутова. Это уже больше, чем песня и больше, чем просто шансон, это состояние души и почти юнговский архетип – авторы попали в самую точку и всё сделали на самом высшем уровне!
Работа над треком проходила в ABS World Production (Нью-Йорк) и в студии "Saundmaster" (Москва), что ещё более укрепило и усилило дружескую российско-американскую специфику композиции, которую так хотели подчеркнуть авторы, хотя я, признаюсь честно, особо не понял, что в треке как таковом конкретно американского. Насколько мне удалось понять замысел песни, повествует она исключительно о том, что есть универсальные и безусловно понятные каждому, живи он хоть в Москве, хоть в Нью-Йорке, категории, и хороший отдых, правильная закуска и качественные напитки к ним относятся как раз в первую очередь. К чему и зачем там Трамп и Путин, спросите вы. А вероятно, для того чтобы подчеркнуть глобальность идеи. Ведь песня просто о дружбе и более ни о чём, однако дружба уже сама по себе есть величина глобальная, автономная и самозначимая.
Рецензия на мини-альбом группы VooDoo "Do You Believe In?"
В последнее время электронно-танцевальная разновидность рока или сокращённо edm набирает всю большую популярность и массированно наращивает обороты, а как следствие интересных групп в данном жанре становится всё больше, и (ещё одно следствие) у нас на ASTARTA их альбомы мелькают всё чаще и чаще. Совсем недавно мы говорили про Tryme и Beyond Borders, чуть ранее про LKVR и The Last Four, а теперь настал черёд уделить немного внимания молодой команде под названием Voodoo и их дебютному трёхтрековому EP, который звучит как бодрая зажигательная рейв-пати, к которой решили присоединиться дружелюбные гуманоиды, только что приземлившиеся на крышу местного клуба и оставившие на время свои смертоносные бластеры.
Зря я вспоминал Кинга Даймонда, рассматривая название группы и их альбома – содержимое релиза это исключительно русскоязычный электронный метал с явным упором на танцевальные ритмы. Как и полагается любому уважающему себя edm, авторы и создатели “Do You Believe In?” всячески упирают на то, чтобы создать максимально плотный кач, наполнить атмосферу ритмичными пульсациями и заставить даже самых скромных и нерешительных покинуть свои интровертские убежища и как следует растрясти грусть и негатив в сумасшедших и потрясающих разум и воображение танцах на грани научной и ненаучной фантастики. Энергия и драйв – это наше всё в случае любого edm, и Voodoo стараются ни в коем случае не отставать от этого credo.
Кстати, классическая расшифровка термина edm звучит как electronic dance music (и это тоже на все сто подходит и соответствует тому, что делают сейчас Voodoo и другим подобные им группы), но с лёгкой руки команд подобных Tryme этот термин ныне обрастает другими толкованиями и в частности начинает трактоваться как electronic dance metal, что тоже имеет некоторое отношение к рецензируемому сейчас релизу. Не смотря на то, что какой-то особой тяжести и агрессии, свойственных экстремальным формам металлических жанров, у сегодняшних VooDoo особо нет, их, тем не менее, всё-таки можно и стоит отнести к рок и метал-музыке, а их симпатии танцевальным ритмам и дымным ночным клубам не подлежат совершенно никаким сомнениям, и видны, что говорится, абсолютно невооружённым глазом.
В отличие от наглухо электронных Tryme, наши сегодняшние герои не намерены игнорировать чёткие гитарные риффы, и гитары в их музыкальном творчестве всё ещё играют достаточно заметную роль. Именно такова открывающая релиз гимноподобная и эпатажная “Потреблять!” с хаотичными танцевальными синтезаторами и мощным гитарным дисторшном. Нет сомнений в том, что основа музыкальной парадигмы команды это синтезаторы, а гитары задействованы здесь в точности с тем же расчётом и на том же основании, как это было некогда у довольно популярной и раскрученной группы Scooter, гремевшей в 90-е с ТВ-экранов. Эдакий электронный апокалипсис, отчасти стилизовано задекорированный под рок и метал.
Разместившаяся на втором месте данного релиза напевная баллада “Огонь и пепел” удивляет своей раздольной лиричностью и разом напоминает и классический русский рок и такой же классический отечественный метал в духе Мастера, Тяжёлого Дня, Арии и Арды. Инструментальная составляющая здесь тоже склоняется к дискотечной электронной направленности, а факультативные гитары вырисовываются на правах сэмплов и эпизодически используемых диковинных экзотик-приправ. Впрочем, на инструментал в данном случае обращаешь не слишком много внимания, ведь на первом плане в этой вещи однозначно находится упоительная вокальная мелодия и запоминающиеся текстовые пассажи.
А далее нас ждёт ещё один сюрприз, и завершающая диск композиция, давшая название всему мини-альбому, представляет из себя предельно альтернативный и даже речитативный номер со спотыкающимися гитарными атаками и инопланетным алармом синтезированных музыкальных форм. И вновь мои ассоциации по ходу звучания данного трека понесли меня в глубь 90-х, где на заре данного десятилетия вовсю экспериментировали Лика Стар, Кар-Мен и Ван Мо. Сегодняшние VooDoo в треке “Do you believe in?” звучат как смесь всех трёх этих исполнителей, к которым музыканты добавляют современный драйв и изломанную электронику в духе Слайд Шоу, что наверняка порадует и слушателей со стажем, и юных рейв-рейнджеров.
Не случайно я упомянул в начале этой рецензии группу Beyond Borders, ведь совсем недавно у Voodoo вышел совместный сингл с этой командой, который был назван “Jump Up!”. Данная работа стала первым англоязычным номером в арсенале коллектива, а по звучанию, с одной стороны, продолжает собственные традиции VooDoo, а с другой – усиливает “тяжёлые” гитарные тенденции и ещё дальше продвигается по полю вокальных экспериментов в духе Amortem. По степени зажигательной харизмы и бронебойной дискотечной хитовости данный трек вполне может конкурировать с теми же Scooter, под которых вовсю отрывались завсегдатаи танцпола в 90-х, но старается, при всём уважении к этим славным традициям, развивать и углублять их.
У группы выходит вполне приятный и импозантный музыкальный винегрет, который уже сейчас звучит интересно и привлекательно. Если немного поколдовать со сведением и, быть может, доработать звучание гитар (или этот синтетический сэмпловый звук это особая задумка и специфическая фишка проекта?), то всё станет ещё лучше и круче. На данный момент все треки в обойме коллектива сделаны в разном ключе и в разных стилях, что демонстрирует творческие амбиции и гипотетические векторы развития VooDoo, что можно считать неплохим портфолио и внушительной демо-заявкой перед более широкомасштабными и массированными музыкальными интервенциями. Ждём новых залпов и свежих студийных и концертных свершений.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
Рецензия на мини-альбом группы Spaint "Krypto"
Столичный коллектив Spaint - это во многом удивительный феномен и потрясающий в своём роде нонсенс: ребята играют модный и современный модерн-метал, ничуть не чураются разных альтернативных или даже вовсе танцевальных фишек, но в то же время умудряются делать это так адекватно и аккуратно, что даже такие упёртые и убеждённые олдскуллеры как Александр Горбанёв (Тиран, Wings Of Destruction, HELZ ZINE, etc.), на дух не переносящие материал с приставкой “модерн”, отзываются о группе исключительно в положительных и респектных тонах. Как это им удаётся – большой вопрос, но то, что удаётся – факт, не подлежащий никаким сомнениям. И превосходный миник 2014 года, и последовавший за ним полноформатник “Живые камни” – это яркие и убедительные аргументы в пользу состоятельности и фундаментальной сноровки этой группы, а слушать их будет приятно и старорежимным металлистам в потёртых косухах, и современным хипстерам-интеллигентам.
Уже название свежего мини-альбома команды однозначно намекает на то, что нас ждёт преемственность, преемственность, ещё раз преемственность и массированные отсылки к уже упоминавшемуся мной EP 2014 года со стилизованным под греческий язык и алфавит названием “МЕΛОΔIA”. Дурашливая обложка с дискотечным шаром и грубо приделанным сбоку смайликом обескураживает и немного напрягает, но дальше этого небольшого и эпизодического хулиганства мастера из Spaint не пошли – на музыку диска несерьёзность арта никак и никоим образом не повлияла. “Krypto” – это действительно греческое слово и означает оно “тёмный”, “тайный”, “скрытый”, что очень точно подходит по настрою и по тематике текстов этому короткострельному, но от этого не менее великолепному диску, который звучит как отличный образчик старого доброго отечественного металла, который не пытается войти дважды в одну и ту же реку и повторить собственные былые подвиги.
На “Krypto” всего четыре композиции, но уже этого более чем достаточно для того, чтобы как следует распробовать мастерство Spaint образца 2020 года и составить представление о современном векторе их творческого развития. Сегодняшний материал команды – это предельно свободный, альтернативный и творчески переосмысленный Чёрный Обелиск, который исполняется и подаётся так, чтобы быть актуальным и современным в эпоху криптовалют и прочих криповых тенденций. Вокалист Михаил Краснов ныне ещё свободнее обращается с мелодиями и ещё динамичнее использует свои вокальные данные, о чём свидетельствует уже открывающая диск одноимённая с названием диска вещь с этими отрывистыми кричалками-речёвками и немного легкомысленными альтернативными “о-о” в припеве. Такой трек действует как бутылка пива с утра, то есть практически равнозначен шагу в никуда и прыжку в бесконечность – после такой бодрящей и взрывной вещи можно ждать чего угодно и в каком угодно стиле.
Вторая вещь “Своя” более сдержанна и ортодоксальна с точки зрения металлических стандартов, а напоминает в большей степени как раз поздний Чёрный Обелиск времён Дмитрия Борисенкова, где в припеве вновь настаёт время душещипательных мега-задушевных припевов, которыми так славятся Spaint, когда душа сначала медленно и нежно разворачивается, а потом так же медленно и нежно сворачивается обратно. Этническое вступление “Н.К.М.” выливается в такую же богатую этническими отсылками вещь, которая удивительным образом напоминает Amorphis, а по настрою лирики и атмосфере имеет нечто схожее с творчеством гипер-серьёзных американцев из Queensryche, ну а финальная “Восход” с первых же секунд своего звучания берёт быка за рога и буквально обрушивает на головы слушателей лавины обгоняющих друг друга завораживающих мелодий.
Ещё наш замечательный российский художник Илья Ефимович Репин замечал интересную закономерность: сначала художник рисует просто и плохо, потом - сложно и плохо, потом сложно и хорошо, и только потом - просто и хорошо. И Spaint на своём новейшем четырёхтрековом мини-альбоме окончательно утвердились на четвёртой, финальной стадии этого поэтапного восхождения к мастерству. Их новые песни просты, доходчивы и универсальны, а их модерн-метал хоть и не грешит однообразием и очевидностью, но порой доходит до очевидности и супрематической ясности задушевных бардовских песен, которые так приятно петь летними ночами у костра. “Музыка должна быть универсальной, даже если это трэш, чтобы можно было включить её человеку, который в принципе такое не слушает и ни разу не слышал раньше, и чтобы он сходу въехал и проникся” – хочется вновь вспомнить мне и процитировать Анатолия Крупнова, ведь Spaint сейчас даже ещё более превзошли в этой доходчивости и понятности своих старших товарищей и наставников.
На альбоме нет каких-то экспериментов и попыток расширять стиль группы и её возможности за счёт использования пограничных жанров и нехарактерных для Spaint приёмов, нет англоязычных треков и экстремального вокала, чем отличался материал с “МЕΛОΔIA”, нет крышесрывающих риффов и качающих грувовых прогонов, зато на альбоме полным полно отличных риффов, запоминающихся припевов и забористых куплетов, а эти песни просто приятно слушать и переслушивать, а потом напевать себе под нос, направляясь за пивом или возвращаясь домой с работы. Группе очень идёт игривая альтернативность a la Amaranthe, которой так много в треке “Krypto” (не случайно именно эта вещь стала титульной и программной), но те более душевные, жизненные и экзистенциальные темы, которые ребята продвигают в “Своей”, “Н.К.М.” и “Восходе”, хоть и не врезаются в мозг так беспардонно, однако обладают ещё большей глубиной и смысловой нагрузкой.
Насколько я знаю, изначально для “Krypto” музыканты запланировали более обширный треклист, и помимо четырёх композиций основной программы задумывали включение в программу мини-альбома также дополнительные бонус-треки, но разыгравшаяся некстати пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и релиз был выпущен в таком несколько усечённом и урезанном виде, а идея с бонусами была задвинута в долгий ящик и теперь уже неясно, окажется ли реализованной когда-либо. Как бы там ни было, “Krypto” выпущен, реализован, доступен для прослушивания и, как обещают авторы, в скором времени будет выпущен в CD-формате. Вероятно, босс HELLZ ZINE поставил бы такому релизу четыре, но я не могу скрыть своего восхищения, и с удовольствием отправляю в качестве оценки альбому все пять возможных из пяти звёзд. “Krypto” не случайно отдалённо напоминает русское слово “круто”, это действительно очень крутой миник, на который вошли только по-настоящему сильные и бронебойные вещи.
Рецензия на сингл и клип группы Addict "Crimson Sky"
Было бы странно, если бы группа, которая называется Addict, пела о чём-то кроме зависимостей и социальных невзгод, и эти столичные грув-металлисты не станут вас разочаровывать: их новейший двухтрековый сингл и пущенный ему вдогонку клип посвящены исключительно важным, злободневным и насущным вопросам. Летом минувшего 2019 года мы уже публиковали рецензию на их актуальный, второй по счёту мини-альбом “Against You All”, а также делали интервью с ребятами, где постарались расспросить их обо всём, что связано с зависимостями, конспирациями и узнать, как им удаётся поддерживать такую высокую планку качества и выпускать такие шикарные во всех отношениях релизы, а теперь настало время двигаться дальше.
Группа не теряла времени даром и с момента выхода своего последнего релиза упорно и кропотливо оттачивала исполнительское мастерство и отрабатывала саунд-нюансы, а в итоге теперь их новейшие треки звучат кристально чисто, но всё равно тяжеловесно, агрессивно и напористо и в то же время слаженно и технично. Собственно, всё то же самое можно было сказать и про материал “Against You All”, однако теперь места для случайностей в музыке ребят осталось ещё меньше, а гармоничное содружество баса, ударных, гитар и вокала ещё больше напоминает строгие и стройные ряды аптечных медпрепаратов первой необходимости, где всё подчинено строжайшему порядку, жесточайшей организации и не менее жесточайшей стерильности.
В музыкальном плане коллектив всё так же делает ставку на апокалиптический грув-метал с лёгким привкусом индустриальщины, математической архитектоникой, тревожной атмосферой с мрачной дэтовой подкладкой, но теперь во всём этом ещё сильнее ощущается почерк рыжего Дейва и интеллектуальный подход, характерный для позднего Megadeth и его умеренность в отношении агрессии, тяжести и ужасов ради ужасов. Действительно, в “Crimson Sky” намного больше техники, атмосферы и холодного рационального расчёта, чем каких-либо иных составляющих, что относится не только к инструменталу, но и к безупречно срежисированным вокальным линиям, что делает этот почти семиминутный эпик почти что мини-симфонией.
В первые моменты клип на “Crimson Sky” может показаться грубоватым и чрезмерно упрощённым, топорным, но если пересилить себя в первые секунд двадцать-тридцать и остаться у монитора своего ПК (или где вы там обычно смотрите видео-новинки музыкальных групп), то ролик начнёт раскрываться подобно цветку клевера в колдовскую майскую полночь. За смазанными мультипликационными штрихами и тёмным апокалиптическим, слегка утрированным фоном без труда узнаётся наша повседневная действительность, и эффект очень скоро начинает приближаться к тому, который наш великий и замечательный А.С.Пушкин озвучил словами “себя как в зеркале я вижу”. Видимо, как раз эффекта зеркала авторы и хотели достичь.
Сделать видео в духе пейновского “Just Hate Me” само по себе ни о чём не говорит, но Addict сумели здорово освоить все эти мультипликационные фишки и заставить их лить воду на свою мельницу. Люди-призраки, безликие и бездушные рабы своих телефонов, ставшие бесплатными и бессмысленными приложениями к своим гаджетам, всемирное цифровое рабство информации и интернет-коммуникаций, из которых выбраться ещё труднее, чем мухе угодившей в паутину к толстому и прожорливому пауку. Хороша находка с проведением параллели между offline и offlife, да и помимо неё в клипе достаточно интересных попаданий и метких, достаточно ярких и безусловно запоминающихся образов.
Выпускать синглы и клипы, посвящённые или так или иначе связанные с коронавирусом, с пандемией, со смутными временами и иже с ними, стало уже почти что дурным тоном и грозит превзойти все мыслимые и немыслимые пределы, но Addict исхитрились и влиться в эту волну, и не замарать себя дурновкусием вкупе с желанием дешёвого хайпа на повседневных, не слишком радостных реалиях. У них в клипе всё вроде как и мрачно, и постапокалиптически, и депрессивно, но прямую связь с нашей вынужденной изоляцией не провести, а вот прямая связь с нашей тотальной зависимостью от своих андроидов сомнению не подлежит – тут не узнает себя разве что человек, напрочь лишённый разума и каких-либо аналитических способностей.
Далеко не часто здоровый минимализм дотягивается до рубежей настоящего искусства и становится по-настоящему убедительным и прекрасным, но сейчас перед нами как раз один из тех случаев. Addict задействовали всю имеющуюся у них эмпатию, почувствовали себя настоящими Пикассо и нарисовали довольно небрежный и угловатый, но всё равно шедевральный шарж на современность, да ещё и снабдили всё это дело очень впечатляющим звукорядом и интересным текстом. Вы хватаетесь за ваш смартфон больше пяти раз за вечер? Тогда Addict направляются к вам со своим новейшим видео-творением. Смотрим и отучаемся быть зомби-киборгами и рабами бездушных приборов. Действует почти безотказно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N4 (2020). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz)
