РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Диванный эксперт"
Этот своеобразный коллектив уже давно то и дело примеряет на себя роль рупора совести, взывая к адекватности и человечности населения, и сегодня у нас как раз такой случай. Музыканты Тайного Диктатора решили смахнуть пыль со своей знаковой вещи с альбома «Пепел космоса» и сегодня представляют переосмысление «Диванного эксперта», наверное самой резкой и «правдорубческой» вещи в своей дискографии, так рьяно и неистово направленной против расплодившегося социального зла в виде вопиющей глупости ничем не подкрепляемого пафоса.
Трудно молчать и оставаться равнодушным, когда твои сограждане стремительно и неумолимо деградируют, доходя в своём абсурде до самого крайнего края, и в треке «Диванный эксперт» авторы бичуют давно распространённое в нашей жизни явление диванных экспертов — интернет-комментарии людей, не имеющих соответствующих знаний и образования, но мнящих себя мерилом истины, показывая всю несостоятельность и наивность вот такого желания наших современников поумничать на не слишком знакомую тему, прочитав полторы статьи об этом в Википедии или посмотрев пару видео ВКонтакте.
И песня предсказуемо звучит язвительно и даже зло. Сложно оставаться спокойным, не выходить из себя, не закипать и сохранять спокойствие на фоне вот такой неадекватности. Это действительно злит и вызывает бурю самых негодующих и жарких эмоций. Обидно за людей, которые сами себя унижают таким поведением, обидно за тех, кто воспринимает таких диванных экспертов всерьёз, обидно за тех, кто просто проходит мимо и полагает, что ничего сверхъестественного не происходит — всё это ранит и должно ранить подлинно человеческое в нас, а если этого не происходит, свидетельствует об атрофии нравственного нерва.
И как раз про такую атрофию рассказывает нам сейчас «Диванный эксперт». Ну а что касается его звучания и стилистики, то это типичный Тайный Диктатор, или, лучше сказать, типичный Тайный Диктатор в своём резко критикующем и непримиримом воплощении. Жёсткие риффы, резкие ритмы, порой резкие слова и изломанные переходы, наэлектризованная атмосфера и во всём этом и над всем этим — словно режущий по живому и не знающий успокоения голос Антона, который не просто ищет Правду, а прямо-таки требует этой Правды, всеми силами стараясь разбить картонный очаг бессмысленных нравоучений ничего ни в чём не смыслящих диванных экспертов.
«Это не настоящее, это недостойно человека, это нравственное дно и логический тупик» - буквально кричит Антон в данном треке, и мне в этом крике слышится ещё молодой, ещё не уставший от непроходимой глупости и несправедливости профессор Преображенский М.А. Булгакова. Сходство, конечно, не самое очевидное (каким был данный персонаж в свои молодые годы, мы можем только предполагать), но определённые параллели мне тут всё-таки показались очень явными. Есть вещи хорошие и не очень хорошие, есть вещи адекватные и не очень адекватные, и Тайный Диктатор как раз напоминают нам сейчас об этой разнице.
Задумается ли хоть кто-то и хоть о чём-то после прослушивания «Диванного эксперта»? Это классический случай риторического вопроса, на который не только не нужно ответа, но и сама возможность такого ответа вызывает чувство неловкости. Кто знает и понимает, тот знает и понимает, ну а остальным... И всё-таки высказаться и излить своё раздражение важно и нужно. «Не держи в себе» — напоминала жена Шреку и их общим многочисленным деткам, но это не единственная причина и не единственный повод записать «Диванного эксперта».
Каждый из нас просто обязан сказать все эти вещи, каждый из нас хоть раз должен попытаться докричаться, достучаться и доораться до наших стремительно деградирующих и с каждым днём всё больше увязающих в полнейшем ощущении собственной интеллектуальной непогрешимости сограждан. В этом смысле «Диванный эксперт» это бриллиант и потрясающий манифест неравнодушия, и в этом он не только хорош и замечателен, но и прекрасен. Как мы помним, нет греха хуже равнодушия и нет ничего ужаснее теплохладности. И спасибо Тайному Диктатору за такой трек и за это напоминание о нём и обо всех этих важных и существенных обстоятельствах.
Рецензия на сингл группы Heavy Raid "Сердце зверя"
Орловская группа HEAVY RAID уверенно и методично расширяет свою экспансию на ниве кинематографичного металла для любителей материала в духе Powerwolf, и вот сейчас перед нами новый повод вспомнить про творчество данного коллектива, ведь у них вышел свежий сингл “Сердце зверя”, и уже само название вкупе с яркой и красочной обложкой властно ведёт воображение слушателя за собой во владения эпичных саг и воинственного эпоса. Конечно, все мы слышали про зверя, его число и все связанные с этим нюансы уже тысячу раз, но ведь бывает так, что по-настоящему выстреливает именно тысяча первый?
В их саунде запросто уживаются классические хэви-метал-риффы, таинственные клавишные, дерзновение современного металла и влекущее очарование мистических историй Говарда Лавкрафта, Эдгара Алана По, Стивена Кинга и других признанных мастеров подобной тематики, и в этом алхимическом смешении как раз и рождается особый дух HEAVY RAID, способных вдохнуть жизнь и очарование в казалось бы самые простые и элементарные риффы. И их новый сингл действительно прост и даже предельно прост, но в то же время совсем не кажется примитивным, ведь в нём очень много души, искренности и веры в своё дело.
Характерный накат риффов и тревожный рокот ритм-секции великолепно отыгрывают в симбиозе со сдержанной клавишной магией, а вокал фронтмена HEAVY RAID уверенно и спокойно рассказывает очередную захватывающую историю из серии металлических баек из склепа. Был прав тот, кто считал, что всё гениальное просто, и HEAVY RAID сейчас тоже по-своему подтверждают данную аксиому. Они мастерски создают нужную атмосферу, по сути, используя каждый раз одни и те же ингредиенты, и каждый раз это получается интересно, эффектно и в какой-то степени изящно.
Если говорить про клавишные аранжировки и про их мелодику, то нынешние HEAVY RAID максимально сближаются с другим «зверем» металлической эстрады, с финнами из Battle Beast, а вот по доходчивости, простоте и общей тематике перед нами в этот раз почти Король и Шут, но без поверхностного примитивизма Князя и Горшка, а очень даже со звучными и звучащими аранжировками. Приём сочетания уходящих на второй план гитар и вновь обрушивающегося на слушателя металлического шквала сработал в данном случае очень удачно, и перед нами оказался как раз пример из серии «ничего лишнего» и «всё точно в цель».
HEAVY RAID объединяют прошлое, настоящее и будущее металла, они пробуют комбинировать приёмы создания хита, принятые в «тяжёлом цехе» и в поп-музыке, и результат раз от раза у них получается всё убедительнее. Меньше пафоса, больше органичности, та особая доверительная простота, без которой ни одна хорошая песня не будет по-настоящему хорошей. С удовольствием ставлю данному треку 5 из 5 и не сомневаюсь, что готовящийся альбом у этих орловских эпик-металлистов получится очень и очень удачным. Пока что всё развивается по самому благоприятному сценарию.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор и Антитрек "База"
Ребята из Тайного Диктатора, который раньше именовали себя, как вы помните,
Тайлер Дёрден, а ещё раньше Tyler Durdenn, очень любят писать честные, прямые и пронзительные вещи, а ещё они просто обожают бичевать пороки общества и высмеивать остросоциальные парадоксы, доводя их в своём творчестве до предельного абсурда, как это было у них в треке «Оленёнок», совсем недавно в композиции «Сгорбленная бабка» и в некоторых других песнях, а вот сейчас случилось вновь в фит-вещи под названием «База», да так случилось, что я вновь внутреннее содрогнулся, удивился, возмутился духом, а затем воспрял.
Как говорит вокалист Тайного Диктатора Антон, композиция пришла ему на ум задолго до того, как он услышал её в исполнении Мии Бойко, а причиной и вдохновением для данного трека стали всё чаще звучащие среди современных девушек темы необходимой базы во взаимоотношениях с мужчинами, желающими с ними отношений или даже просто общения. Данная тенденция действительно порой доходит до совершено парадоксальных и абсурдных границ, и Тайный Диктатор в компании с проектом Антитрек смогли обыграть данный момент с присущим им остроумным юмором и даже изяществом.
Кстати, слово «антитрек» можно было бы назвать особым стилем и поджанром в современной музыке в целом и в том, что делают в последнее время Тайный Диктатор в частности, а уж когда они объединяются с этим самым Антитрек.... Всё получилось жёстко, ярко, на максимуме и без эвфемизмов, и это действительно очень ядерный и жгучий трек, в котором много энергии, харизмы, силы, ясности и прямоты, который хоть и является по сути своей ироничным, но по звучанию и своим габаритным звуковым очертаниям ни в чём не уступает серьёзным композициям в данном жанре, имея во многом очень схожий посыл. Вы любите мемы-демотиваторы — так получайте антитрек и наслаждайтесь всё тем же самым, но в аудио-формате!
Такое хоть завтра на МузТВ и MTV, и, я уверен, «База» великолепно «зайдёт» и «пойдёт» всей тамошней аудитории, а большинство из слушателей даже не догадается, что в композиции присутствует какое-то двойное дно смысла и намёк на что-то... Да нет, я, конечно, немного преувеличиваю и утрирую — все намёки тут вполне конкретны и понятны, и повышенная радикальность как раз и показывает своими перегибами на то, что некоторые из нас уже просто доходят до абсурда, всерьёз размышляя в подобном ключе и желая от окружающей реальности и окружающих людей вот такой вот «базы», зачастую не просто не желая ничего отдавать взамен окружающим и партнёрам, но и не задумываясь о своём внутреннем содержании.
Как известно, сказка — ложь, да в ней намёк, а в каждой шутке всегда присутствует только доля шутки, которая зачастую очень мала... Вот так и сейчас в треке «База» авторы вскрыли очень серьёзную и болезненную проблему нашей современной деградации. И если о таких вещах, какие с юмором, гротеском, самоиронией и явным перегибом представлены сейчас в рецензируемой композиции, реально кто-то говорит на полном серьёзе, додумываясь предъявлять кому-то подобные претензии, то значит, всеобщий крах ближе, чем то нам могло бы показаться.... Эгоизм умножается на эгоцентризм, внешнее перечёркивает внутреннее, а итог закономерен и характерен.
Антитрек и Тайный Диктатор массированно ворвались в мир агрессивного поп-мейнстрима, уверенно подвинув Мию Бойко, Клаву Коку, Джигана, и даже Bearwolf, Doshik и Peaches на их же собственном поле, ведь у скооперировавшихся групп получился короткий, сильный, однозначный и качающий трек, эффектно проявляющий себя на основе мощных электронных басов, которые мгновенно западают в сознание и куда-то ещё глубже. Здесь серьёзное перемежается с доведённым до абсурда, а гротескное перетекает в фантасмагорическое, и всё это происходит в сфере глубокой антропологической проблематики, начисто лишённой академической занудности и менторских интонаций. Перефразируя известный афоризм, хочется риторически констатировать, что бояться победы ИИ не стоит, когда вокруг люди, своим внутренним содержанием уступающие ИИ и вводящие думающего человека в ещё большую депрессию.
Рецензия на сингл проекта LifeStream и Tory Tavasa "Дрянь"
После громкого и амбициозного кавера на Э.С.Т. (а ещё чуть раньше на Чёрный Обелиск классического периода) группа бас-гитариста Антона Гинзбурга под названием Lifestream возвращается с ещё одним авторским синглом, который выполнен во всё той же смелой и даже провокационной манере. Максимально выведенный на первый план мега-мощный бас, мрачные и даже пугающие риффы с такими же интонациями в плане вокальной составляющей, провокационное название и такой же задиристый текст, и всё это вполне укладывается в рамки уже знакомых нам с вами композиций Lifestream, но с одной лишь поправкой на то, что теперь амбиций, опыта и куража у команды стало ещё больше, а для записи песни была приглашена тоже достаточно яркая и харизматичная вокалистка.
«Какая власть, какая грязь» — трудно мне не вспомнить легендарный арийский трек на ту же самую тему, ну а Lifestream представляют размышления об этом в максимально свободном и сагадеевском ключе. Форсированный бас сразу же вызывает уважение к исполнительскому потенциалу коллектива, а вокал демонстрирует такой накал и такую концентрацию внутренней энергетики, что сомнений уже просто не остаётся — перед нами группа такого же ранга и калибра как Э.С.Т., Крупновский Чёрный Обелиск, Мастер и другие титаны нашего знаменитого отечественного хэви-рока, давно и бесповоротно выгравировавшие свои имена стальными буквами в истории рока. А что нужно для того, чтобы стать одним из них? Делать своё дело, гнуть свою линию, не оглядываться по сторонам и, разумеется, иметь соответствующие для этого навыки.
И я неслучайно выбрал именно такое определение — Lifestream напоминают одновременно и рок-группу, и хэви-метал-коллектив, а их музыка с уверенностью и честью продолжает традиции всех подобных команд от Motorhead, AC/DC и Foo Fighters до КПП, Э.В.М., Э.С.Т., ЛиДер, Джокер и Young Guns. Такие команды вдохновляют и мотивируют металлистов, формально не относясь к хэви-металлу как таковому, а Lifestream напоминают нам о том, что хулиганский и бунтарский рок очень даже способен быть профессиональным и техничным, ведь их “Дрянь” как раз пример именно из этой серии. Здесь правят бас и техничность, но всё это не в ущерб гармонии и мелодиям. Точнее, всё это стихийно складывается в какую-то фантасмагорию.
Словом, всё именно так, как мог, умел, практиковал и завещал нам Лемми, а также его отечественные визави в лице Анатолия Крупнова и Жана Сагадеева, харизматичные наработки которых и были восприняты сейчас Антоном Гинзбургом. Он действительно берёт за основу идеи именно этих музыкантов, но не ограничивается просто переигрыванием их находок, а значительно углубляет их, о чём как раз и говорит тот особый «инфернальный» настрой трека, о котором я уже упоминал выше. У Lifestream больше серьёзности и чёрной глубины (и перепевка «Аве, Цезарь», кстати, тоже очень показательно иллюстрировала как раз данный аспект), больше концентрации и даже как будто ещё больше амбиций и жара бушующей энергии.
Антон планомерно расширяет спектр используемых средств музыкальной выразительности, но что важнее и интереснее — его собственный талант автора песен, вокалиста и исполнителя уверенно растёт и раскрывается, и актуальный трек прекрасный тому пример. “Дрянь” звучит очень легко, свободно и самобытно. Все имеющиеся в данной вещи отсылки к другим группам и исполнителям абсолютно не вредят собственной харизме лидера и порой единственного и полноправного участника Lifestream Антона, который теперь целиком сосредоточился на сочинении и исполнении собственного яркого материала, лишь изредка отвлекаясь на каверы, тоже со своей стороны подтверждающие его личный потенциал.
Lifestream – это радикальный рок-индивидуализм, в центре которого сияет звезда Антона Гинзбурга, самобытного вокалиста и бас-гитариста, но конкретно в треке «Дрянь» помимо самого Антона, сыгравшего на всех инструментах, написавшего текст и спевшего затем его, отметилась Tory Tavasa, подарившая финалу композиции свои вокальные партии и так эффектно разнообразившая его своей эмоциональной подачей. И тем не менее, перед нами вновь театр одного актёра, а гостевое участие приглашённой вокалистки и насыщенный театрально-полифонический бэкграунд на заднем фоне лишь подчёркивают ментальную силу и энергетическую мощь лидера данного коллектива. Получилось действительно мощно и насыщенно. Настоящая рок-вакханалия в самом лучшем смысле этого слова.
Рецензия на альбом проекта ИльинК "Мой Дом: Возвращение"
Совсем недавно Константин Ильин выпустил большой тематический альбом «Мой дом», посвящённый такой редкой и нужной в наше время теме дома и любви к своему Отечеству, а затем подробно, искреннее и красноречиво ответил мне на все вопросы по данной теме в большом интервью для журнала РокКор, и вот сейчас уже готово продолжение данного лонгплея, и называется оно вполне предсказуемо и закономерно «Мой дом возвращение», однако в том, что касается содержания, Константин далёк от предсказуемости. Точнее, его данный аспект совершенно не заботит и не беспокоит. Он целиком сосредоточен на том, чтобы записать максимальные правдивые, искренние, честные и наполненные живыми чувствами треки, а уж как это будет выглядеть и звучать — дело десятое. Не так важна форма и сходство с кем-то, ведь на первом плане у ИльинК сегодняшнего и прошлого диска содержание.
Но в том-то и дело, что звучит «Мой дом возвращение» очень даже хорошо. Уже открывающая альбом композиция под названием «Детство» даёт понять, что нас ждёт предельно откровенный разговор с ещё большей глубиной, чем это было в прошлой части альбома, и на деле всё именно так и оказывается. И эта песня про «концерты сверчков» и посиделки возле костра, когда мы все мечтали, любили и только открывали для себя этот мир простых радостей и больших свершений, тоже именно такова.... Не знаю, как вам, а лично мне всё это очень и очень близко. Возможно, это свойственно только тем, чьё детство прошло в относительной провинции, быть может, всё это в принципе свойственно и понятно только тем, кому сейчас за сорок, но как бы там ни было, темы это всё важные и глубокие, и я даже думаю, что если у вас нет таких воспоминаний, и “Мой дом возвращение” вас не трогает, у вас просто не было детства и юности....
Ну а в том, что касается стилистики, то перед нами уже достаточно хрестоматийный Shaman-стиль и во многом схожий по тембру с ним вокал, но у ИльинК нет такого пафоса, нет вычурности на грани с эксгибиоционизмом и попытки выглядеть более рокерским, чем самые рокерские рокеры, а вместо всего этого — искренность, чистота и простота. Этот альбом действительно прост и элементарен как правда — здесь очень незатейливые и не особо возвышенные тексты, достаточно простые риффы и аранжировки, но вся эта простота кажущаяся. А вот если вслушаться в эти есенинские рифмы и чуть больше времени уделить структурам треков, станет очевидно, что в минимализме нового альбома ИльинК очень много нюансов, разнообразия и разных чувств. Нет, не только одной ностальгией жив и живёт этот альбом!
Раздольная и местами почти фолковая «Дом в деревне», прекрасная “Золото на медяки”, светлая и попсовая, словно отсылающая к стилистике Города 312 «Кеды под дождём», языческий хард-рок-манифест «Коляда» — коллекция треков, объединённая названием «Мой дом возвращение», это палитра фантазий и откровений на тему самого важного и интимного, что только может быть в этом мире, и звучит она достаточно разнообразно. А вот завершается диск на самом деле непредсказуемо и неожиданно — «Цифровая тюрьма» приносит на альбом неожиданную тяжесть, а самый финальный трек, который позиционируется как специальный бонус и называется “Странная сказка” отсылает нас к классике русского рока, исполняя его классические фишки с явным привкусом Кино в упруго-ритмичной софт-рок-стилистике Бонни Тайлер и Meat Loaf. Зачем и почему всё так? Вопрос открытый.
На этом альбоме есть и про единство духа, и про юношеские заблуждения каждого из нас, и про то, что уже не исправить и что вечно будет саднить где-то глубоко в душе неисцелимой занозой, а в целом у меня сложилось такое впечатление, что в этот раз Константин решил копнуть ещё глубже (порой максимально глубоко), чем на прошлом альбоме и раскрыть все темы по максимуму, не оставив никаких недосказанностей. Очень серьёзна и пронзительна «На полуслове», очень глубока и трагична «Молитва в деревне», да и многие другие песни с диска то и дело касаются болезненных и трагичных аспектов ностальгии, но как бы глубоко в пучины тоски и сожалений о непоправимом ни опускался музыкант, он всегда выныривает оттуда на волне веры в лучшее и благодарности за жизнь, тепло, детство и своё настоящее тем людям из своего прошлого, без которых всё это было бы невозможно.
И, кстати, автор данной рецензии никогда не жил в деревне, у меня нет каких-то романтических иллюзий по поводу деревенской жизни, и деревенских родственников у меня тоже нет, но когда звучит «Зима в деревне» в исполнении ИльинК, я всё равно уважительно склоняю голову и снимаю шляпу. Мы все должны быть благодарны своим предкам, беречь память о своих истоках и не быть «иванами, не помнящими родства» — без этого у нас просто нет будущего, а счастье, свобода, гармония и покой недостижимы и невозможны в принципе. Константин Ильин на своём новом альбоме апеллирует к истокам, а вместе с тем обращается к вечному, незыблемому и не подлежащему пересмотру, а в связи с тем, что его рассказ выходит в цифровую эпоху обесценивания всех ценностей, мы имеем дело с очень резким и местами болезненным разговором, который буквально режет по живому.
На альбоме много автобиографии и конкретики (одно упоминание 1998 года чего стоит! И, кстати, для автора данной рецензии 1998 год тоже был важным и переломным (многое было в моей жизни в первый раз в том году — впервые выступал со своей трэш-группой на большой и открытой площадке, впервые подписался на любимые рок-журналы через каталог Почты России и стал их получать на регулярной основе, приобрёл свой первый дисковый музыкальный центр и стал слушать музыку на CD — перечислять можно бесконечно — тот год действительно был важен и характерен), и тем весомее он воспринимается. Не просто песни и не просто музыка, а документы, живая плоть и кровь памяти и реальных чувств живого человека. И шаг за шагом, от песни к песне «Мой дом возвращение» рассказывает нам свою историю, сотканную из разных жизненных историй, моментов, случаев и мыслей.
Нужно отметить, что музыкант на самом деле пишет песни о своём доме, о своём родном городе, о своих родных и о тех детских воспоминаниях, которые на самом деле имели место быть — о реальных людях, реальных проблемах и реальных трагедиях, и это особенно ценно. Ни в первой, ни во второй части «Моего дома» нет совершенно ничего надуманного, и чем глубже копает Константин, чем откровеннее, острее и обнажённее темы, которые он поднимает, тем это круче и интереснее. Не знаю, дошёл ли лидер ИльинК до самого предельного максимума на нынешнем диске, но это определённо очень мощно, предельно и хорошо. А вот если вспомнить, что Бог любит Троицу, то можно предположить, что однажды — быть может, через несколько лет или даже через очень много лет — Константин ещё вернётся к теме Родины, дома и рефлексии, записав третий опус из данной серии, превзойдя, дополнив и переосмыслив всё сказанное сегодня, но на сегодняшний день вершина и предел мечтаний в данном направлении перед вами. Слушаем и ценим!
Рецензия на мини-альбом Андрея Фирна "Другими словами"
Творчество Андрея Фирна очень радует и привлекает меня своей экзистенциальностью. Это не продукт шоубизнеса и не попытка пробиться в чарты, а выстраданные, пережитые и глубоко осмысленные вещи, которые в итоге стали песнями, скорее напоминающими концентрированный поток сознания.
В новом трёхтрековом альбоме Андрей слегка подкорректировал собственный стиль, заметно сместившись от электронного саунда в сторону более рок-ориентированного звучания, добавив к нему нотки взрослой блюзовой тоски. На мой взгляд, получился почти Крис Ри, Гэри Мур и Леонард Коэн, но на русском и очень по-русски.
В открывающей альбом композиции под названием «Дождь» легко угадывается не лишённая изящества романтическая история (Дождь — это пули твои и мои), в которой так много тоски и затаённой боли, но ещё больше нежности, огня и сдержанной пылкости. Атмосферная «Собака» эффектно сочетает форсированную рокерскую ритм-секцию со спейс-роковой атмосферностью, и в данной философской притче такое музыкальное решение выглядит как нельзя более уместно. А завершает альбом и вовсе игривая, эротичная и местами даже неприкрыто ироничная вещь «Луна», где в голосе Андрея вместе с тембральными отсылками к Леонарду Коэну, как будто проскакивают нотки Кая Метова.
Складывается ощущение, что этой работой музыкант решил уравновесить концепцию предыдущего диска «Мне мёртвому», посвящённого свободе, странствиям и эскапизму, и показать своим слушателям, что он такой же земной человек из плоти и крови, и ничто человеческое ему не чуждо. Здесь о простой человеческой любви.
«Другими словами» — это находка для того, кто ценит искренность. Это честный и правдивый альбом, в котором нет какой-либо вычурности или каких-то искусственных усложнений. Только чистосердечный диалог с самим собой, только самые чистые человеческие чувства. Это музыка для тех, кто устал от фальши и условностей.
