РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом Ada Sargatis "Неназываемая"
В творчестве Ады Саргатис из проекта The Star Of Ishtar искусство и мистика максимально сближаются, дополняют друг друга, а иногда даже кажутся единым целым. Все мистические прозрения и состояния здесь максимально аутентичны, органичны и естественны, а её музыка в итоге воспринимается не как творчество, а как способ быть и дышать — как нечто настолько существенное и сущностное, что всякая дистанция между тем, кто выражает, и тем, что выражают, просто стирается и сходит на «нет». Таинственное повествование “Начала” неспешно и основательно настраивают слушателя на долгое и глубоководное действо, и вот дело доходит до «Излома» и... Очень мало что меняется. Всё тот же хтонический эмбиент, словно доносящийся до нас из покинутых всеми богами залов затонувшей Атлантиды, куда теперь уже никому из нас никогда не добраться.
«Неназываемая» это действительно самый настоящий ритуальный эмбиент в лучших традициях Hagalaz' Runadance, но без вкраплений фолка и вообще без намёков на какие-либо проблески народности или тем более лубочные поделки современных неоязычников. Можно проводить параллели между «Неназываемой» и такими коллективами как Arcana и Dargaard, но это будет не совсем верно, потому что мистическая составляющая в случае с нынешним полноформатником Ады намного более сильна и серьёзна. Это действительно портал в тайный мир, эскапизм самого естественного и в то же время сильного толка, это настоящая мистическая поэзия, которой так мало сейчас и которую так редко можно встретить в пыльных томах истории мировой художественной культуры по причине редкости и уникальности того дара, который позволяет человеку воспринимать и тем более транслировать подобное.
Альбом «Неназываемая» это обращение автора к себе самой и разом ко всем забытым древним богиням — к тем самым таинственным женским сущностям, которые пребывают в тотальном забвении настолько давно, что уже и имён их не вспомнить. Пусть всё это облечено в форму «горько-сладкой и тёмной сказки», все мы помним о том, что сказки хороши тем, что в них есть намёк и наводка на те удивительные и запредельные обстоятельства, о которых никто не сможет сказать с помощью дефиниций и слов. Таковы мифы Платона, майевтика Сократа, притчи Христа и парадоксальные рифмы мистиков всех времён и народов от Симеона Нового Богослова до Бёме и Соловьёва. И в художественном пространстве «Неназываемой» тоже происходит нечто подобное, когда слова ведут за пределы слов, а звуки приглашают за пределы звука в вечную и невыразимую тишину предельной сути. Это тот самый минимализм, который ведёт к максимуму содержания.
Не знаю, насколько мои предположения соответствуют замыслу самой Ады, но мне показалось, что альбом посвящён не одной из древних богинь, будь то Геката, Астарта, Деметра, Гестия или кто-то ещё, даже не предельной силе вроде Лилит или Софии, которая так пленяла своим сиянием мистиков-софиологов, а какой-то ещё более высокой, глубокой и высшей силе. «Как зовут Бога-Мать?» - в студенческие годы мне часто доводилось бывать на встречах с правящим архиереем нашего региона, и присутствующие имели возможность задавать ему вопросы, а однажды прозвучал именно такой вопрос именно вот в такой формулировке. Вопрошавший интересовался не историей земной жизни Богородицы, не любопытствовал по поводу православного понимания тайны боговоплощения, а вполне логично делал вывод о том, что если есть Бог-Отец, есть Бог-Сын, то должен быть Бог-Мать.
Наши языческие предки называли её Мать Сыра-Земля, в других традициях были другие определения и образы, но всем нам очевидно, что все они слишком схематичны или не слишком возвышенны, чтобы хоть немного соответствовать реальности и иметь отношение к чему-то реальному. «Я вижу, что вы особенно набожны, ведь среди множества идолов самым разным богам я заметил у вас и один жертвенник, посвящённый Неведомому Богу, которого вы чтите, не зная Его» - сказал как-то апостол Павел, бывший самым огненным, непримиримым и категоричным из всех первых христиан, обращаясь к язычникам, когда пришёл проповедовать в их местность. Вот так и Ада Саргатис сейчас записала альбом, посвящённый Неведомой Богине - той, которая существует и не может не существовать, но о которой мы все так предательски мало знаем.
В таких треках с альбома как «Anakalypsis» с их хоралами можно услышать отсылки к атмосфере Avrigus, Star Of Ash и позднему Peccatum, но и эти параллели справедливы лишь отчасти по причине категорической монохромности музыкальной концепции «Неназываемой» и непримиримого нежелания Ады распыляться по стилям и направлениям, блуждая по извилистым тропинкам кроссжанровых инсинуаций. И, кстати, именно этот трек даёт некоторую подсказку в плане того, кому всё-таки посвящён попавший к нам на рецензию лонгплей. Двухтомный трактат с таким названием принадлежит авторству английского историка, археолога и антрополога Годфри Хиггинса и представляет собой некоторую синкретическую попытку прикоснуться исследовательским взором к тайнам саитской богини Изиды, а написан был Хиггинсом аккурат перед его смертью — в 1833 году.
“Неназываемая” это не просто музыка для медитаций или условие-фон для них, этот альбом уже сам по себе является медитацией, а от вас требуется всего-навсего быть внимательным и позволить ему вывести вас в нужное состояние и настроить на соответствующую волну. Это «сила, которой не нужны крылья, чтобы лететь». Как Дом Вдовы, только без хоррора, как Солнце Находит Себе Глаза, но без иронии, как Неисследованный Квадрат, но без мелодий — вот так, апофатическим путём можно было бы описать «Неназываемую», и каждый, кто хоть раз, пусть смутно и неявно, но ощущал голос этой вечной, великой и неведомой богини, о которой рассказывает нам сейчас Ада, определённо сочтёт данный релиз просто блестящим. Здесь много искреннего, откровенного, интимного и сокровенного, но здесь нет перегибов и излишнего пафоса. Альбом наводит на интересные мысли, радует своими поэтическими находками и ведёт в бездны подсознательного, где за пределами определений и слов дремлет и ждёт своего часа наша бессмертная, вечная и тоскующая по предельной правде душа — туда, где ждёт встречи с ней Изида-Геката-Иштар-Астарта-Лилит-София.
Рецензия на альбом группы Goot "Destitute Souls Pt.2
Все, кому показалось, что у ставшего некоторое время основным и наиболее амбициозным проектом Яна Федяева GOOT и американского вокалиста Дэвида Риса (ex-Accept, ex-Bonfire) всё серьёзно, могут ещё раз в этом убедиться, приобщившись к недавнему расширенному EP группы (язык не поворачивается назвать нынешний GOOT проектом) или к предшествовавшему ему лонгплею, но на нынешнем диске под названием “Distitute Souls Part 2” нас вновь ждёт некоторый откат к музыке с вокалом самого Яна, что лично меня тоже очень даже порадовало.
Ян подобрал в GOOT очень впечатляющую команду, и его итальянский басист Саймон с титулованным американским вокалистом Дэвидом великолепно выражают текстовые задумки голландца Рэнди Герритце и музыкальные идеи самого Яна, но даже когда кого-то из именитых гостей не хватает на диске GOOT, это отнюдь не вредит его музыке. Я слышу открывающую альбом “Nothing To Fear”, и в комнату сразу же врывается ни с чем не сравнимый дух раннего готик-дума — Paradise Lost, Cemetary, Darkseed, любимые Яном Sentenced, Poisonblack, Charon и Entwine... И всё это в максимальной концентрации.
Десять треков и дополнительный инструментал “Distitute Souls Part 2” пролетают на одном дыхании, и сам Ян говорит, что данный альбом проще, линейнее и куплетно-припевнее, чем «Weight Of Days», а особой прогрессивности в нём нет, и я с этим вполне соглашусь. Перед нами стилистика Sentenced времён “Crimson”, и в исполнении GOOT под предводительством Яна она расцветает чудесными и, не побоюсь этого слова, чарующими цветами. Да, ничего особо сложного в этих песнях нет, все они достаточно линейны и просты, но ведь как цепляют, трогают и западают в душу!
Конечно, Ян поёт далеко не так прекрасно, как Дэвид Рис, но и его более скромных вокальных данных вполне хватает для того, чтобы создать нужную атмосферу с привкусом утончённой готичности его же The Lust, но только в его собственном вокальном исполнении. Трудно не заметить, что GOOT лихорадит то туда, то сюда, и альбомы, выходящие под эгидой коллектива достаточно сильно разнятся по настрою и исполнению, но и нечто общее между ними тоже, конечно же, есть, и это «нечто» - личность основателя, главного композитора и руководителя всего происходящего в данном коллективе Яна Федяева.
На альбоме достаточно цепляющих риффов (уже в третьей вещи «I Betray» нас ждёт очень интересная гитарная работа и достаточно нетривиальное преломление парадайзовской эстетики времён «One Second», а в «Empire» всё ещё более интересно и оригинально) и запоминающихся мелодий, он не кажется пережёванной калькой с упомянутых выше групп, уверенно развивая находки своих старших учителей, и в этой особой живительной силе его главный козырь и особое очарование. Ничего вычурного и надуманного, только чистый и первородный готик-метал, который теперь воспринимается уже почти как эталонный.
Немного выбивается из общей канвы разве что панковский фит с Rauschangriff «I don't wanna grow up» и отдающая характерной разнузданно-хулиганской манерой Lucyfire “Dirty Sticky Floors”, а затем релиз вновь возвращается на привычные для себя “Crimson” / “One Second”-рельсы с тем чтобы финишировать астральной меланхолией инструментала «The Shining». Что сказать, всё сделано красиво, чётко, с большой долей эмпатии и с потрясающим профессионализмом, который приходит только с опытом и только к очень немногим из самых талантливых из нас, и, конечно же, с хорошими и дорогими гостями, как это любит и перманентно практикует Ян. (не забудьте полистать буклет на этот счёт или посмотреть «credits» на бендкэмпе релиза!).
Альбом крут и прекрасен, и, я уверен, даже для Дэвида Риса такие песни и такой материал был бы очень и очень неплохим вариантом в плане долгосрочного выбора, и меня печалит только одно — в плане известности и востребованности GOOT вряд ли сравняется в ближайшее время с Accept, Bonfire или Sentenced (время другое, менталитет слушателей изменился, мы все немного испорчены пережитками цифровой эпохи не менее цифрового мира) хотя по своему музыкальному, идейному и эстетическому наполнения данный релиз однозначно превосходит очень и очень многое из того, что делалось Рисом, Яном и многими другими очень талантливыми и востребованными людьми на этой планете.
Кстати, если вы вдруг каким-то образом сломали систему, добрались до данного альбома, послушали и распробовали его, заинтересовались творчеством GOOT и других команд Яна Федяева, я вам советую слушать все их побольше и повнимательнее и совсем не советую читать интервью с Яном. И не потому что эти интервью плохие (нет, наоборот, замечательные), но просто по той простой причине, что они все совершенно о другом и на другой волне. В интервью Ян говорит о проблемах, трудностях, внутренней «кухне» работы над альбомами и тому подобных достаточно приземлённых вещах, ну а в музыке GOOT, The Lust и Dissector чистое вдохновение и полёт в самом широком и собственном смысле данного слова.
Когда мне хочется интеллектуального анализа, я читаю интервью с Яном и нахожу там хорошую пищу для ума, но когда мне грустно и тяжело на душе или наоборот хочется достать руками звёзды, я предпочитаю его музыку. И вот тут-то душа раскрывается моментально и на полную катушку. Будь то “Distitute Souls Part 2” или “The Toll Remains The Same”, захватывают альбомы GOOT уверенно, повсеместно и надолго. Я не сомневаюсь, что у проекта будет ещё много самых разных релизов, и, скорее всего, Ян нас всех ещё очень и очень удивит, и уж конечно, это гарантированно будет всё тот же славный и эмоциональный материал, который просто не может не зацепить и не понравиться.
Рецензия на сингл группы Dissector "Cold Came The War"
Всё когда-нибудь бывает в первый раз, и сегодня у нас первый трек культового магаданского трэш-ансамбля Dissector, где на 100% присутствует только гостевой вокал. Небезызвестный Стю Блок, давно примелькавшийся в рядах Iced Earth и хорошо зарекомендовавший себя в Into Eternity, уверенно оккупировал место у микрофонной стойки в заслуженной и уже отчасти культовой команде Яна Федяева и сразу же стал отрываться там на полную катушку. Я слушал “Cold Came The War”, и у меня было совершеннейшее ощущение того, что вокалирует человек, который находится на своём месте, и находится он там уже очень и очень давно, если не сказать всегда. Разнообразный вокал Стю, простирающийся от чистых, зовущих и эпичных регистров к низкочастотно-каркающим и утробно-грозовым тонам эмоционально-стилистического спектра, как будто сорвался с цепи и тут же отчаянно пустился во все тяжкие, устроив вместе с Dissector настоящий праздник драйва.
Мощнейший звук с болотными оттенками The Black League и Rage классического периода «Black In Mind»/ «End Of All Days» очень эффектно сочетается со скорбной меланхолией Paradise Lost, а затем просто бросается в пучину скорости, драйва, энергии и мощи, ни в чём и никак себя не ограничивая. Всё это мелодик-трэш, на который диссекторы делают ставку ещё с прошлого века, и сейчас он чувствует себя увереннее и лучше, чем когда-либо. Никаких признаков усталости, кризиса идей или попыток сварганить что-то на автомате — у данной вещи задора и увлечённости хоть отбавляй, а давняя склонность Dissector к грустным и серьёзным темам совершенно не ведёт к музыкальной или исполнительской занудности. Никаких растеканий мыслью по древу и никаких депрессивных потуг — тут только драйв, огонь, ярость и гитарный кач в лучших традициях группы Пиви Вагнера и всё того же Dissector, давно застолбивших себе свою собственную стилистическую нишу в русле мелодичного спид-трэш с дэт-экспрессией.
Маршевое вступление композиции удивляет, но только в самую первую секунду, ведь затем ты вспоминаешь, что эта группа всегда была особенно хороша именно в гимнах и маршах, а сегодня лишь с удовольствием продолжает собственные же традиции, привлекая для этого известного и давно зарекомендовавшего себя самым лучшим образом на ниве стального металлопроката человека. Не знаю, почему для данной вещи был выбран именно Стю, но он справился со своей задачей просто превосходно, максимально вжившись в представленный ему для озвучивания трек. Актуальный метал-гимн «диссекторов» отличается скоростным, по-настоящему спид-металлическим темпом, тем самым напоминая про лучшие деньки Rage периода от «Secrets In a Weird World» до «Black In Mind», и вокалист в свою очередь тоже сработал здесь в режиме максимальной экспрессии с предельной самоотдачей — от ощущения, что Стю и «диссекторы» рубят всё это в одной комнате отделаться просто невозможно!
А заканчивается всё даже стремительнее, чем того можно было бы ожидать. Ян с успехом вписывается в традиции эпохи снипеттов, ничего при этом не теряя и не изменяя фирменным фишкам Dissector, благодаря которым эта группа так уверенно и убедительно подбирается в данный момент к таким забугорным грандам своего направления, как Megadeth и тем же Iced Earth с Rage. Первый коллектив Яна даже не думает терять свою актуальность или сбавлять позиции, уходя в тень на фоне, казалось бы, имеющих куда больший коммерческий потенциал The Lust и GOOT, а знай себе жжёт и отжигает, расцветая в том числе вот такими впечатляющими железными цветами. Это на 100% типичный Dissector, который мы с такой радостью покупали в эксклюзивных, предельно эстетичных и детально продуманных маэстро Яном вариантах на физических носителях, но всё-таки немного другой и чуть-чуть непривычный. Совсем немного, но как это вдохновляет и освежает!
Рецензия на мини-альбом группы Goot "The Toll Remains The Same"
Даже сам лидер данного проекта Ян Федяев не был уверен, что титулованный вокалист Дэвид Рис станет постоянным участником GOOT или просто хотя бы запишет ещё один альбом с его коллективом, но, как видно, судьба благоволит их сформировавшемуся на «Weight Of Days» тандему, и GOOT, кажется, очень прочно и надёжно прикипел к бывшему фронтмену легендарных Accept и Bonfire. Рис действительно стал бывшим и там, и здесь, а потому почему бы ему не прописаться в GOOT прочно, уверенно и навсегда? (шучу, конечно, у Дэвида есть и Bangalore Choir, и много чего ещё, но помечтать ведь можно?) Кто-то проворчит, что это маловероятно, но попавший к нам сейчас на рецензию пухлый EP вызвал даже больший резонанс, чем упоминавшийся выше дебют GOOT с Дэвидом, и сейчас мы с вами узнаем, почему.
Новых вещей тут не слишком много, но общий хронометраж релиза по-настоящему воодушевляет, а уровень приложивших руку к данному действу музыкантов просто восхищает. Можно ничего не знать о том, кто такой Ян Федяев, совсем не помнить его альбомов с The Lust и не почитать легендарный Dissector, однако вырвавшийся сейчас на первый план в многообразных интересах маэстро GOOT с его амбициозным фронтменом штатовского происхождения вызывает уважение своим звучанием на каком-то почти клеточном и молекулярном уровне. Он звучит очень хорошо, убедительно и естественно, в нём реально нет ничего надуманного или притянутого за уши, и это на самом деле очень свежая и самобытная музыка, но — давайте пойдём по порядку.
Диск стартует с бронебойной титульной вещи, тут же выкладывая практически все свои основные козыри на стол. Более сдержанная вторая вещь «Holes in Me» добавляет на альбом атмосферы и меланхолии, и уже на данном этапе прослушивания релиза становится понятно, что перед нами рождение сверхновой звезды в мире ностальгирующего, но не погрязшего в ностальгии харда. Да и не ностальгируют GOOT особо — они просто берут за основу ту самую музыку, которую знают и любят, те риффы и структуры треков, на которых выросли, а затем творят, творят и ещё раз творят, казалось забывая не просто про время и пространство, но и вообще про всё на этом грешном и прагматичном свете.
По сравнению с классическим хард-н-хэви, который приходит на ум в связи с именем Риса и с тем же “Eat The Heat”, “The Toll Remains The Same” намного более разнообразен и современен, но это по-прежнему очень классический и выверенный метал, скроенный по лучшим лекалам 80-х и 90-х. Это рок, хард-рок, метал, хард-н-хэви, но звучит он абсолютно без каких-либо привязок к временам, датам, эпохам, канонам и именам. Такое понравится как фанатам Экселя Руди Пелла, так и тем, кто начал своё знакомство с миром мелодичного и атмосферного хэви-металла всего пару лет назад, не успев ещё закопаться в анналы его истории. А вот чего нет на данной пластинке, так это китча и американизмов, заигрывания с мейнстримом или желания понравиться всем и каждому.
Глубокомысленная “Echelon Of Lies” с её пространным вступлением тоже особо не отходит от классических хэви-стандартов, хотя без вокала очевидно звучала бы намного тревожнее и готичнее, а сменяющая её “Fail Better” показывает, какими могут быть баллады в духе Accept-89/Iron Maiden-95 в 2015 году. Это очень прогрессивная и нестандартная вещь с явными признаками Savatage и Queensryche, к которым эпизодически примешиваются специфические финские лав-метал-клавишные, а вокал Риса напоминают о том, что профессионализм есть профессионализм, и какие-либо иные определения тут уже абсолютно бессмысленны. Эту группу отличает редкое умение делать что-то своё, оставаясь в русле канонов, и это по-настоящему ценно и значимо.
Ну а для любителей редкостей и эксклюзивностей на альбоме присутствует целый эшелон разного рода бонусов в виде инструменталов, альтернативных версий, оркестровых вариантов прежних треков и даже ремиксов. Их много, они действительно очень разные, и местами забредают на совсем уж современные территории, но и здесь нет попытки куда-то влиться, чему-то соответствовать, от чего-то не отстать, кого-то догнать или что-то себе (или кому-то ещё) доказать. Всё легко, естественно и органично, как когда-то у Amorphis, Paradise Lost и Tiamat, экспериментировавших в своё время с электроникой, и всё исключительно с целью служения великому и несравненному феномену искусства — ради вечности и именно ради неё одной.
И, кстати, данный непростой EP со своим непростым и разномастным содержанием лично мне совершенно не показался таким уж «проблемным» и лоскутным, как то кажется даже самому Яну Федяеву, о чём он замечал в интервью. Да, треки тут разные, у всех своя история, некоторые по звучанию и стилистике на самом деле уходят очень далеко от генеральной концепции коллектива и жанра в целом, но слушается всё это просто на «ура». Моему уху тут было всё на местах и как надо. Хотя, возможно, дело в данном случае в том, что адресован данный сборник прежде всего, тем, кто успел забыть о шаблонах, клише и стереотипах, искренне и всей душой полюбив самую разную музыку от блюза и кантри до поп-рока и просто хорошей зарубежной эстрады... Вот для них EP со всеми своими многочисленными бонусами и аудио-посткриптумами будет целостным и органичным.
Можно только позавидовать Яну Федяеву, получившему сейчас возможность реализовать свои идеи и задумки с таким крутым вокалистом мирового уровня, записав альбом, который имеет потенциал, сравнимый с признанной классикой мирового хэви-металла, и перед нами действительно опус, который можно поставить в один ряд с сольниками Джон Лин Тёрнера, Гиллана, Тони Айомми и других мастеров жанра вплоть до Accept, Bonfire и иже с ними. Уровень и порода тут ощущаются на таком впечатляющем и реально очень даже осязательном уровне, что его на самом деле можно почти жевать. Жевать, пить, смаковать, трогать руками — как угодно. И я даже не про факт выхода практически всех релизов Яна на физических носителях. Просто его творчество на самом деле почти физически осязаемо, реально и весомо.
Это не игры в «я умею не хуже Бонфайер с Эксептом» и «смотрите, у нас поёт старина Рис!», это что-то своё, и оно столь же значимо как Bonfire и Accept или даже чуть больше. Многие слушатели уже определили данный релиз как находку и «альбомище», и это действительно так. Музыка хороша, качество традиционно находится на сумасшедших высотах, и всё это даже как будто чуть-чуть лучше, чем раньше — естественнее, органичнее и свободнее. Очень модный, состоятельный и впечатляющий релиз и про «модный» я тоже не оговорился. Так винтажный хард перестаёт казаться пережитком старины глубокой, уверено расправляя плечи в контексте цифровой эпохи, и это действительно большое и серьёзное дело — суметь так легко, естественно и ненавязчиво влиться в историю мирового тяжмета дорогого стоит.
Рецензия на сингл проекта ART-Plutonia "Вертиго"
Ещё не так давно лидер проекта ART-Plutonia и единственный участник, Альберт Артамонов, объявил, что в нём больше не будет полноформатных альбомов. Но, как говорится, человек предполагает, а вечные силы Вселенной располагают. И после очень неплохого, а я бы даже сказал отличного миньона "Элегия", сейчас на просторах мировой паутины появилась первая робкая ласточка в преддверии очередного, вот уже двадцать шестого (!), номерного диска ART-Plutonia. И уже даже с точки зрения элементарного опыта такое количество долгоиграющих релизов, конечно же, выводит умения и навыки автора на очень хороший уровень.
Уровень... А ведь амбиции и мастерство проекта Альберта действительно растут и доросли уже до очень даже впечатляющих габаритов. Угрюмое дарк-эмбиент вступление переходит в пружинящий электронный дарквейв в духе любимых мной Pilori и таких чудесных их песен, как «Red Dot», например, но в отличие от Pilori, никакого вокала в данном случае не предполагается, а нас ждут только инструментальные электронно-медитативные фантазии, которые звучат так безудержно и смело, что почти фантастически. Именно такими характеристиками обладал «Last Vision» у Killing Ophelia, и мне это всегда очень нравилось.
Альберт не упирает особо на эзотерику и не пытается искусственно разгонять флёр таинственности вокруг своих треков, и тем мистичнее они воспринимаются. Их таинственность и потустороннее очарование кажутся совершенно естественными и органичными, а от того ещё более притягательными, и «Вертиго» действительно интригует, влечёт и пленяет своим закольцованным восторгом, и это реально похоже на какой-то особый музыкальный ритуал — странный, удивительный, расширяющий сознание и отчасти разбивающий привычные представления о реальности, но в то же время приятный.
Особая танцевальность «Вертиго», словно вышедшая в данной композиции на какой-то совершенно новый, доселе неведомый и невиданный у ART-Plutonia уровень, как будто намекает на то, что в истории проекта начинается особая и совершенно новая глава, и, как отмечает сам Альберт, это действительно так. Несмотря на относительно недавнее заявление о том, что полноформатных альбомов у проекта больше не будет, музыкант сейчас констатирует, что не смог противостоять всё усиливающемуся зову Вселенной, ждущей от него лонгплея в рамках данного проекта, и полнометражный альбом уже действительно готовится к выходу.
Что ж, никогда не говори никогда, а если готовящийся полноформатный опус ART-Plutonia будет целиком следовать в русле вот такой космической этно-дарквейв-дискотеки, лично я буду очень и очень рад. Приятная музыка, очень эпичные и моментально застревающие в сознании находки, близкий к совершенству уровень владения искусством композиции и гармонии, прекрасное звучание. Отныне выходы в астрал и межгалактические путешествия станут ещё доступнее, интереснее и приятнее! Для тех, кто в юности терял разум и самообладание под «танцы в лазерном дыму» просто шедевр и клад...
Рецензия на сингл проекта Kurtekov "Тени"
Антон Куртёков известен как лидер и вокалист эпичного дарк-дум-проекта Монотеист, а до этого он музицировал в отличном и редком с точки зрения музыкальной концепции проекте Космобароны, но всего этого ему показалось мало, и Антон решил создать абсолютно автономную группу имени себя. Зачем и с какими мыслями делаются такие вещи — большой вопрос, но музыка у Антона всегда была на самом высшем уровне, и Kurtekov тоже не стал исключением, эффектно демонстрируя фирменную основательность Антона, но в этот раз в несколько ином воплощении и с другой направленностью, чем это было в Космобаронах и до сих пор так убедительно происходит время от времени в Монотеисте, недавно представившем свой очередной полноформатник. Что поменялось и в какую сторону двинулся сейчас музыкант? Казалось бы, изменений не так уж много, но в общая картина в итоге совершенно другая.
Материал первого сольного релиза Kurtekov “Тени” представляет собой максимально меланхоличный, атмосферный и тягучий готик-дум в стилистике Beseech, Jack Frost, End Of Green, Type O Negative и отчасти нашего отечественного коллектива Glamorous Bones, но представляет данную стилистику в своём собственном прочтении. Сумрачная и отстранённая музыка, глубокий вокал, красивые проигрыши, и всё это в каком-то очень минималистичном и даже медитативном ключе, где всё дело исключительно в оттенках, и именно оттенки и едва уловимые нюансы исполнения делают всю музыкальную «погоду». Трек-размышление, трек-медитация, трек-гипноз, и звучит он на удивление легко, естественно, ненавязчиво, но в то же время очень колоритно и ярко. Услышав такое даже мельком и между делом, не остановиться и не обратить внимание просто невозможно.
Эпичный размах и внушительная монументальность Монотеиста, а также глубокая атмосферность Космобаронов в полной мере нашли своё выражение в «Тенях», но выражены здесь намного мягче и деликатнее. Вкрадчивое интро переходит в основную тему композиции, и правит бал здесь однозначно вокал Антона. Он не так форсирован и конкретен как в треках Монотеиста, звучит намного светлее, нежнее, обходительнее и вкрадчивее, и вот именно эта вкрадчивость в итоге и создаёт особое настроение трека. В мелодиях и проигрышах данной вещи мне послышалось даже что-то от классики Агаты Кристи, а в вокальных пассажах слышатся отсылки к Кукрыниксам, но это уж точно никак не русский рок — музыка в целом и подача музыкального материала здесь намного таинственнее, строже, сдержаннее и в то же время эмоциональнее именно за счёт вот этой глубины.
Антон как будто показывает, как может звучать меланхоличный русский рок, если его сделать на экспорт и выполнить при этом всё в соответствии с самыми высокими мировыми стандартами. Наша знаменитая русская душевность здесь облачена в строгие и даже изящные костюмы византийской эстетики, и это действительно впечатляет. Простота изначального художественного замысла и чистота углубляющейся в бездны мировых вопросов мысли облекаются в очень стильные и возвышенные формы, а в итоге и эффект от прослушивания получается соответствующим. Кукрыниксы в стилистике Питера Стила с особой готической филигранностью эпик-дарк-металла и тем особым духовным измерением, которое так уверенно и впечатляюще стал внедрять в работы Монотеиста в последнее время Антон. Тот же готик-дум и русский рок меланхоличного толка, но с большей долей чистого спиритуализма и эмоциональных стихий. Чистая готическая нежность безудержных ритуалов Celtic Frost, обращённых в христианство.
