РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта ПолурAIспад "Ёлки"
Как известно, спрос рождает предложение, а в канун новогодних праздников всем нам в той или иной степени хочется светлых и воодушевляющих песен на рождественскую и зимнюю тематику. Даже самые суровые рокеры не избежали данного поветрия, и любой из читающих эти строки наверняка сразу же назовёт штук пять тематических рок-альбомов, посвящённых Рождеству вроде “Twisted Christmas” авторства Twisted Sister. Вот и заметная AI-группа ПолурAIспад, про которую мы уже как-то рассказывали в формате рецензии, записала именно такой сингл, посвятив его Новому году и ощущению праздника, витающему в воздухе в районе конца декабря и начала января.
«Но не время грустить.
Пыль смахни со своей радиолы.
В праздник нужно пожить.
Ставь винилы, пират старой школы.
Ёлки будут всегда.
Держит мишку на ветке булавка.
Снег накрыл провода.
В продовольственных слякоть и давка..»
(с) ПолурAIспад, “Ёлки”
Материал группы чуть изменился после недавнего металлического и экспериментально-провокационного альбома, в сторону добротного и сочного поп-рока в традициях Приключений Электроников, 1,5 кг отличного пюре и других подобных групп, но сложность и глубина текстов никуда не исчезла, и в этот раз в лирику “Ёлок” даже затесалась цитата из Бродского. А в целом текст это не просто констатация и лишнее напоминание важности вечнозелёного древа в такой сезонный праздник, но и серьёзное размышление об антиномичном радостопечалии данного календарного периода, когда обостряются депрессии, случаются непоправимые шаги, а многие из нас совсем выходят из берегов, забывая об умеренности.
Трудно не подумать о связи данной музыкальной композиции с рвущейся на все новогодние экраны много лет «киноэпопеи» «Ёлки», и наверное, факт данного совпадения можно было бы воспринимать как желание ПолурAIспада влиться в новый модный тренд, запрыгнуть в поезд хайпа и прокатиться на нём, таким образом расширив свою слушательскую аудиторию, но, зная особенности этих авторов и в частности лидера ПолурAIспада Юрия Собакина, я уверен, что всё далеко не так просто. Под видом просто приуроченной к праздникам песенки авторы размышляют о важных и серьёзных закономерностях нашей жизни, вскрывая всю её парадоксально-антиномичную глубину и неоднозначность.
«За новую жизнь.
Поднят тост, так что держись.
Плохой старый год.
Ты не проходишь дресс-код.
Но эти слова.
Мы забудем в канун Рождества.
Абрау допит.
Ластивочка не прилетит.
Не заметят, не заметят, не заметят.
Как опять всё покатилось под откос.
Может кто-то, может кто-то нам ответит.
А не зря ли в этот мир пришёл Христос.»
(с) ПолурAIспад, “Ёлки“
Музыканты в сотрудничестве с нейросетью размышляют о том, какое место в нашей нынешней жизни и в частности в праздновании Рождества занимает Сам «виновник» данного торжества и как так получилось, что в нашей традиции Новый год настолько жёстко и практически без вариантов затмил и перекрыл такой важный праздник. На фоне практически повсеместной отмены Христа и христианской символики в западном мире нам всем как никогда стоит помнить о важности понимания этих мировоззренческих истоков Рождества и о его мистической основе. Без Христа нет Рождества, а без Рождества нет света, радости, счастья и… в конечном итоге нет всего того, за что мы все так любим Новый год и ёлки («Христос может сколько угодно раз рождаться в Иерусалиме, но если Он не родится хотя бы один раз в твоей душе, ты погиб»).
Можно не считать себя христианином, не ходить в церковь, со скепсисом и снисходительной усмешкой относиться ко всем этим вещам, но факт остаётся фактом – если из нашей жизни уйдёт категория сакрального, понимание того, что смысл жизни совсем не в еде, деньгах, повседневной успешности и степени раздутости своего ЧСВ, то всё очень скоро накроется медным тазом как в перепевке хита Алсу “Зима” в исполнении Billys’ Band (“на землю медным тазом опустилась зима, зима, зима…”), а нашу цивилизацию ждёт очень скорый и неминуемый крах. Рождество и ёлки в данном случае выступают символом последней, уже достаточно призрачной и эфемерной надежды на чудесное и удивительное спасение нашего мира и каждого из нас в частности.
Что ж, Новый год воистину творит чудеса, и вот первого января совершенно нового и девственного года мы спешим поделиться с вами ярким и праздничным треком, а тем временем сами уже вовсю слушаем его и подпеваем прилипчивым виршам ПолурAIспада… Эта вещь примиряет всё со всем, дарит расслабление и умиротворение, а в такое тихое и снежное постпраздничное утро это действительно именно то, что надо, и, как говорится, то, что доктор прописал. Хорошая и звучащая песня, хороший и искренний текст. И нет совершенно никакой разницы, будете ли вы смотреть “Ёлки” на первом канале – “Ёлки” в исполнении ПолурAIспад вас наверняка порадуют и вдохновят. Абсолютно самостоятельный и автономный трек с массой отсылок к самым разным вещам.
Рецензия на альбом группы Сказки для злодеев "Сказки для злодеев"
После EP-пролога, который так и назывался “Пролог” (2024), орловская группа Сказки для Злодеев выпускает свой первый полноформатный альбом, который так и называется “Сказки для злодеев”. Очевидно, что эта группа не утруждает себя поиском новых и неожиданных названий для своих релизов, но это не означает ничего плохого – просто всё своё внимание музыканты сосредотачивают на внутреннем содержании своих песен и на их звучании. И о стилистике-направлении данного коллектива максимально однозначно говорит уже его название – вряд ли возможны какие-то слишком разные трактовки в данной связи, и нас действительно ждёт пачка мрачных баек в духе Горшка с Князем и их многочисленных последователей.
Синглы, концерты, репетиции и – получился энергичный и «компанейский» хоррор-панк на хэви-метал-рельсах. По стилю – хэви-метал, а по отношению к исполнению своего материала и по его внутреннему содержанию – хоррор-панк. Хоровые, местами достаточно нестройные голоса как раз создают атмосферу, которую в итоге воспринимаешь как очень дружелюбную, расслабленную и компанейскую, а простота и даже некоторая небрежность в обращении с риффами и сбивками не вызывают сомнений – играют панки. Впрочем, вот эта вся сырость звучания и непринуждённая манера исполнения совершенно не свидетельствуют против авторов всего этого сказочного калейдоскопа, скорее, они являются их фирменной фишкой и особым авторским ноу-хау.
Альбом стартует с титульной вещи, и это очень качёвый и стремительный номер, в котором присутствуют практически все самые сильные стороны группы: жёсткие, эффектно пробуксовывающие риффы, эмоциональный вокал, хоровые подпевки и воодушевлённый настрой. Ещё больше вокальной эмоциональности и народные ирландские мелодии обрушиваются на слушателя в следующем треке “Везу виски”, практически атмосферный викинг-метал с отголосками Wintersun слышится в “Барде”, а затем наступает черёд первой на альбоме баллады под названием “Леди Мэдилейн”, которая на деле тоже оказывается очень жёстким и металлическим номером, строящимся на контрасте вкрадчиво-балладных и резких частей.
Очень хороша отвязная “Танцы под луной”, даже напомнившая мне Sacred Steel и Rawhead Rexx (если бы не панковский вокал и не хоровые выкрики на заднем фоне, это был бы вполне традиционный и очень неплохой тру-хэви-метал в традициях этих просто замечательных групп). Чувствуется, что потенциал у коллектива имеется, да и с музыкальном вкусом у музыкантов всё в порядке (их стиль это как будто дикая и гремучая смесь из Misfits, Киш и Сектора Газа с Ensiferum, Wintersun, Eternal Tears Of Sorrow, Turisas и вообще с финским металлом вплоть до самих Amorphis), и задумка у ребят реально просто атомная, но вот в плане реализации авторы неизменно остаются панками, что особенно заметно в том, что касается вокальной работы.
Более стремительные вещи переходят в жестокие эпики вроде “Воли короля”, в “Жнеце” нас ждёт почти речитатив на фоне эпичного викинг-металла, и в итоге мы слышим разнообразный, энергичный и драйвовый материал для любителей самых разных групп от пресловутого Короля и Шута до Сказок Чёрного Города, Т.Р.О.И.Н и Огненного Топора. Особняком стоит на альбоме разве что прекрасный фит с Полиной Гильдиной из орловской пост-метал группы N.Tesla под названием “Мэри Луид”, и это действительно эмоциональная и художественная вершина альбома – самый глубокий, драматичный и профессиональный номер на всём диске, который превосходно коррелирует с эльфийской мозаикой на обложке релиза. Простота, конкретность, сказочность, красота – всё это присутствует в арте и в музыке группы, но не всегда в одинаковой концентрации и одинаково удачно.
И вот отзвучала “Мэри Луид” и кажется, что ничего лучше и круче от Сказок для Злодеев мы с вами уже не услышим, но выключать альбом спешить не надо – будет там ещё очень неплохой и риффовый тяжелячок “Красный Глаз” (самая тяжёлая, напористая и качающая вещь на альбоме), да и финальная “Люди пришли” тоже очень неплоха, эпична и атмосферна, но именно “Мэри Лунд” запомнилась и понравилась мне на этом диске больше всего. Она не просто напоминает Кишевскую “Девушка и граф”, а по-своему продолжает и переосмысливает её, что нужно признать удачным и интересным. Ну а в целом альбом тоже очень даже неплох, и все любители времяпрепровождения в духе вечеров страшных историй, наверняка будут рады окунуться во вселенную данного десятитрекового полноформатника.
А лично мне больше всего понравилась в данном случае сама идея сказок для злодеев. На мой взгляд, идея просто шикарна, и на данный момент участники группы только в самом начале большого и серьёзного путешествия, в ходе которого они обретут ещё очень много всего занятного, интересного и заслуживающего внимания. Ирландцы говорят, что нет ничего лучше для долгих зимних ночей, чем сказки, истории, гоблины, феи, лепреконы, герои и воины в компании с шончаем (сказителем), и вот в разгар самого холодного сезона авторы попавшего к нам сейчас на рецензию альбома предлагают всем интересующимся подобными вещами окунуться в самую гущу подобных повествований у камина под свист завывающей за окном метели и потрескивание поленьев-угольков, перевоплощаясь в такого шончая.
Конечно же, далеко не они первыми пришли к этой идее и подумали примерить на себя роль тёмных рассказчиков-пилигримов, но именно наши сегодняшние герои решили поставить данную тему во главу угла и вынести в название своего коллектива. И я тоже с огромным удовольствием приобщился к данному источнику повествовательной инспирации, оценил и попробовал на зуб результат долгих совместных поисков музыкантов, отметив целый ряд отличных треков (“Везу виски”, “Мэри Луид”, “Красный глаз”, “Люди пришли”). Увы, не всегда сырость мне казалась одинаково уместной, а риффовой конкретики в духе “Красного глаза” и романтичных глубин как в “Мэри Луид” всё-таки хотелось бы побольше. На данный момент это твёрдая четвёрка, но я не сомневаюсь, что очень скоро наши сказители нанесут второй удар, и это будет ещё более интересно и метко. Отличное начало и просто очень правильная и хорошая тема.
Рецензия на сингл группы Ладушка "Зимняя сказка"
Козельские фолк-энтузиасты уверенно эволюционируют, раз от раза достигая новых высот, и сегодня мы с вами встречаем их полноценный сюжетный видеоклип, который по сути является мини-фильмом. Накануне Нового года, Рождества и январских каникул музыканты, давно уже мигрировавшие из формата просто группы в ранг семейного предприятия, решили порадовать своих слушателей, а заодно и себя, качественным и зрелищным видео. Как уместно и приятно пересматривать в новогодние праздники наши старые добрые фильмы и сказки вроде «Морозко», и Владимир со своим коллективом предлагает нашему вниманию ролик в духе как раз таких классических советских фильмов, которые просто невозможно не любить.
Вокалистка Ладушки Влада Клыкова решила поведать миру в занимательной художественной форме реальную историю знакомства со своим мужем, и… Ведь реально придумала очень красивый и занимательный сюжет в лучших традициях русских народных сказок! Колдун, сваты, вековечная проблема отцов и детей, бескрайние зимние просторы, дух рождественских колядок и гаданий – всё это нашло своё выражение в искристом и по-настоящему зрелищном ролике группы, где сами музыканты исполнили практически все главные роли, сыграв, насколько я понимаю, по сути самих себя. Сюжет развивается стремительно, мимика действующих лиц улыбает и вдохновляет, ну а предсказуемая развязка не разочаровывает, а наоборот дарит чувство удовлетворения и первоклассный зимний вайб сбывшейся мечты и обретённого счастья.
В музыкальном же плане перед нами достаточно типичный для Ладушки материал в духе харизматичного и забористого фолк-металла, но, может быть, с чуть большим упором на текст и с большей долей эпичности. Ладушка звучит и исполняет свой новейший трек так, что аж искры летят, а игра музыкантов-актёров при просмотре ролика моментально поднимет настроение. Не буду пересказывать сюжет и цитировать текст, да и не настолько это важно в данном случае – намного важнее общее ощущение драйва, куража, волшебства, дерзости и воодушевления, которое дарит просмотр данного видео и музыка Ладушки в целом. И, кстати, именно эта специфическая энергетика как раз и не позволила мне поставить клипу что-то меньшее, чем самый высший балл, но – не будем забегать вперёд.
Можно слегка упрекнуть клип в стилистике под «Маски шоу» и «Каламбур», и по сравнению с видео-работами Faun и Elane данное видео действительно выглядит несколько иначе. Но как я уже упоминал выше, стилистика клипа на самом деле восходит именно к классическим русским сказкам в переложении заслуженных советских кинематографистов, поэтому тут какие-то упрёки будут абсолютно беспочвенными. Весело, немного анекдотично и в таком славянском раздольном стиле… Ну а что, почему бы и нет – очень даже вариант на фоне эльфийских, менестрельско-трубадурских и тому подобных эпиков всё тех же Faun, Elane, Blackmore’s Night и иже с ними. Почему бы не сделать то же самое по-своему и с привлечением нашего особого отечественного колорита.
И всё-таки я не стал бы называть данный клип шедевром и вершиной, но смотреть его на самом деле очень интересно, и уже сейчас угадывается большой потенциал и многообещающий вектор развития Ладушки в видео-формате. Если они не бросят это дело и примутся активно творить на данной сказочно-юмористической стезе, это вполне может вывести их в лидеры отечественного фолк-металла и уж точно станет их фирменной фишкой. По-моему, визуальное решение “Зимней сказки” стало прекрасной находкой козельских сказочников, и лучшего подарка для их фэнов к Новому году просто не придумать. С удовольствием разместим этот оазис волшебства и хорошего настроения у себя, и будем надеяться, что после просмотра клипа у всех наших читателей тоже появится ощущение особой новогодней магии, когда все мечты сбываются.
Рецензия на сингл проекта Тайный Диктатор "Сгорбленная бабка"
Долгое время мастера музыкально-кинематографичного реализма из Тайного Диктатора занимаются переосмыслением своего дебютного альбома “Сны самоубийц”, но тяжесть предновогодней тьмы не миновала даже их. В час корпоративов, дедлайнов, годовых отчётов и предновогодних приготовлений они тоже заскучали, приуныли и… решили развеяться самым простым, элементарным и в то же время радикальным способом – с помощью юмора. И не просто юмора, а такой особой и специфической его разновидности, на которую способны только циники и реалисты, славу которых с самого начала своей деятельности стяжали участники группы.
Как известно, песня нам строить и жить помогает, а когда проблем и бед так много, что и музыка уже не способна вытянуть тебя из сезонной хандры, самое время обратиться к иронии, самоиронии и добродушным музыкальным шаржам. Подобное было у Тайного Диктатора уже не раз (вспомнить хоть “Блохера” или “Оленёнка”), и вот сегодня у нас их очередной эпик в таком же духе, и посвящён он повсеместному засилью колдунов, экстрасенсов и гадалок, с которыми наше государство в последнее время даже решило бороться на официальном и законодательном уровне. Ну что ж, если проблема назрела и наболела, то, наверное, стоит бороться с ней в том числе гласностью и…
Вот таким весёлым треком, какой прислали нам в редакцию в разгар зимней хандры-суеты «тайные диктаторы». Красочная обложка уже вызывает интерес и улыбку, а когда начинаешь слушать, всё становится ещё горячее. Авторы от души прошлись по разномастным современным продавцам эзотерических услуг, попутно высмеяв все их самые наивные и глупые особенности. И всё это вряд ли как-то коррелирует по стилю и подаче с недавними серьёзными треками Диктатора – скорее, перед нами просто огненный панк-рок без особых претензий на глубину или оригинальность, которые, впрочем, с лихвой компенсируются искренностью авторов.
“Сгорбленная бабка”, в которой мы с вами, конечно же, без труда узнали хрестоматийную Бабу Ягу из сказок, оказалась не лишена некоторых отсылок к тому же “Оленёнку” и особенно к жаркому манифесту Тайного Диктатора, направленного против интернет-оболванивания под названием “Блохер”, который тоже, помнится, вышел как раз в самые последние предновогодние деньки 2023 года. Перед нами вновь остросоциальный манифест, вновь очень горячая и явно наболевшая тема, и слова-эпитеты вновь льются из участников группы сплошной рекой и буквально фонтанируют во все стороны. Чувствуется, что в песне нет ничего искусственного и надуманного, а написан текст был, вероятно, на коленке и буквально за пару минут.
Что ж, история, как оказалось, действительно циклична, и два года спустя Тайный Диктатор вновь призывает нас поюморить, покритиковать, выплеснуть накопившийся негатив, да и вообще – как следует отвести душу под конец года, чтобы встречать Новый год с чистой совестью, кристально чистыми помыслами и светлым настроением. Юмор на то и юмор, и относиться к нему следует соответствующе. И люди, которым уже «за», но ещё не всё «по», наверняка помнят шаржи и карикатуры времён журнала “Крокодил”, а потому, наверняка, воспримут рецензируемый сингл с ещё большим пониманием. Иногда вот такой юмор на грани с сарказмом просто необходим. Не роскошь, а повседневная необходимость и почти что средство выживания. Как баня 31 декабря.
Рецензия на альбом группы Огненный Топор "Волки Одина"
Считается, что одним из первых альбомов в стиле викинг-метал, а также основным импульсом к формированию данного стиля является мановаровский “Hail To England” (1984), и сегодня у нас с вами есть ещё один повод вспомнить об этом. Более сорока лет спустя после выхода классики Manowar наши соотечественники из Огненного Топора продолжают всё те же тенденции, исполняя напевный, жёсткий и певучий викинг-хэви-метал. Разница лишь в том, что поют Огненный Топор на русском и делают заметный крен в сторону таких групп, как Battle Beast и Beast In Black с их поп-диско-металлом. Прилипчивые, почти попсовые мелодии, эффектные соло, мощный вокал – и всё это про север, викингов, силу, доблесть и честь, а также про то, как все эти канонические и давно набившие оскомину вещи можно сделать актуальными сейчас в 2025 году.
За подобную же музыку ратовали самые разные группы от Elvenking до Manticora, ну а Огненный Топор решили призвать себе в союзники не только силу северного одноглазого бога, но и нейросетевые возможности, что и демонстрируют нам сейчас “Волки Одина”. Что ж, взаимодействие с ИИ пошло музыкантам только на пользу, и их нынешний полноформатник звучит на самом деле очень хитово и выигрышно. И я не случайно упомянул выше про попытки музыкантов повысить общую актуальность выбранного жанра и смахнуть пыль с покрывшихся мхами-лишайниками викинг-метал-клише. Нестандартность их концептуального мышления можно заметить уже при первом визуально-шапочном знакомстве с релизом, заметив такие название песен, как “Среди горбуш”, но давайте всё-таки пойдём по порядку.
Открывает одиннадцатитрековый полноформатник титульная вещь, и это очень эпичный номер, стартующий с эпичного повествования в духе нашумевших блокбастеров вроде “13-го воина”, а затем трек срывается в скоростные поп-метал-инсинуации с лёгким намёком на прог-пауэр в духе Masterplan. Мужественный и благородный вокал, такие же героические тексты на русском, искрящиеся энергией соло – всё здесь вполне в духе атмосферы «северных» сольников Луки Турилли и таких современных групп, как Frozen Crown, но понятно, доходчиво, на русском и с неизменным эмоциональным подъёмом, который то и дело перемежается романтичными веяниями. Благородство, романтика, эпичность, юмор, воины, девы, латы, щиты, драккары, горбуша… Что ещё нужно для хорошего настроения и хорошего праздника? Да, немного перца.
Всё это действительно самый настоящий «power metal» – энергии и драйва у Огненного Топора хоть отбавляй, и в пространстве от Gamma Ray до Turisas они смогли найти немало поводов не только звать на битвы и изображать эти самые битвы, но и пуститься в пляс. По настрою и общей атмосфере альбом вполне напоминает, скажем, очень любимый мной “Power Plant” авторства Gamma Ray или их же “Somewhere Out In Space”, но драйва, отжига, эмоциональности и выпрыгивающих из штанов риффов у них даже как будто ещё больше. «Безудержность» – наверное, именно это слово лучше всего использовать для того, чтобы описать то, что получилось у вот уже пятнадцать лет совместно музицирующих музыкантов Огненного Топора, которых можно назвать создателями и энтузиастами нового жанра ироничного тру-викинг-металла.
И уже во второй вещи “Сигурд и Кримхильда” нас ждёт интересная северная love story в духе экранизации «Кольца Нибелунгов». Ну а дальше – больше. В третьей песне “Воительница” лишь эпизодически появившийся в предыдущем треке женский вокал разворачивается на все сто процентов, и нашему вниманию предлагается полноценный романтичный дуэт. Ну а авторы из Огненного Топора, вот так обзорно продемонстрировав нам все свои притязания в первых трёх композициях с диска, дальше начинают исследовать заявленные тематические территории вдоль и поперёк. Много юмора, много вербальных шаржев и ироничных текстовых провокаций – здесь нет явного и откровенного абсурда камеди-металла, но улыбок и драйва просто выше крыши.
И умеренная самоирония в текстах – это однозначно сильная сторона “Волков Одина”. Альбом не кажется приторным и слащавым, снова и снова вызывая улыбку у слушателя и подогревая его интерес к дальнейшему прослушиванию данного полноформатного опуса. Полубалладная “Маленький чёлн” и мейнстрим-настойчивая “Полетели”, целиком исполненная женским вокалом и уже откровенно насмешливая “Козни Локи”, ну а дальше юмора и заездов на территории камеди-метал и таких групп, как МВМ и Братство Бобра будет ещё больше. Жёсткая “Стена щитов” и бронебойно-стёбная “Змей внутри”, надрывная и отчаянная “Ржавчина”, эпичная “Среди горбуш” и совсем уже гимновая завершающая “Викинг-метал”. Всё это кажется смелым расширением классических очертаний жанра, но… почему бы, собственно, и да.
Провокации? Да, некоторые из треков с диска могут показаться действительно очень смелыми и даже отчасти провокационными. Но всё это сделано здесь настолько легко, светло и изящно, что мысли как-то осуждать и критиковать авторов, я думаю, не возникнет даже у самых добропорядочных и строгих из нас. Музыканты сами настолько радуются, веселятся и искрят позитивом, бросаясь в омут своих фантазий на тему современного одухотворения классического металла, что это работает! Я всегда считал себя очень суровым консерватором в том, что касается первозданного тру-хэви-металла, я понимаю, насколько серьёзен данный жанр, который многие из металлистов 80-х и 90-х без преувеличения называли своей религией, но Огненный Топор со своими вольностями в текстах ничего и нигде не нарушили, напомнив мне про эро-метал S.A.D.O..
«Мы окинули взглядом всю хэви-метал-сцену и решили взять от каждой из самой сильной группы на ней всё самое лучшее» – так комментировали старт своей команды в 1982 году витязи из уже упоминавшегося выше Manowar, и Огненный Топор с помощью искусственного интеллекта пробуют сейчас делать всё то же самое. Если у вас нет особых предубеждений по поводу присутствия ИИ-возможностей в современном металле и вам не претит поп-метал-поползнования Battle Beast, Sirenia, Amaranthe и других подобных команд, “Волки Одина” наверняка оставят у вас очень приятное впечатление и порадуют своими свежими песнями. Если не быть снобом и не придираться по мелочам, нужно признать, что данный диск звучит очень неплохо. Поп-викинг-метал интерпретация “Hail To England” удалась на славу, и даже нецензурно-лирическая перчинка 18+ ничего не портит, а бодрит и заводит…. Ну, что ж, корпоратив-викинг-металлу быть!
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл проекта Сновидения "Этот дождь"
Мы уже писали про сольный проект Дениса Маркова Сновидения, а сейчас после долгого перерыва и непредвиденной задержки почти в месяц на просторах мировой паутины появляется очередной трек Сновидений. В самом конце декабря, почти под Новый год, уже, наверное, когда и сам автор почти отчаялся увидеть своё творение, заплутавшее где-то из-за непредвиденных осложнений, вышедшим и реализованным, вышел “Этот дождь.” Случилось, как случилось, и вот в предновогодней вакханалии и суете я с удивлением, благодарностью и почти с блаженством окунаюсь в танцевальный оазис ретроспективного готик-рока и размышляю о нём.
Надо отметить, всё получилось с этим треком действительно очень интересно и характерно – композиция появилась в сети аккурат под Новый год, и эта светлая дождливая меланхолия очень подошла к той парадоксальной декабрьской слякоти нашей средней полосы, к которой многие из нас уже, кажется, стали привыкать. Сколько раз было у нас так, что на Новый год, накануне нового года и в новогодние праздники января моросил депрессивный осенний дождичек, на душе было так же мокро, неуютно и тоскливо, и…. Я думаю, исправить ситуацию в данном случае реально могла только честность и прямота вроде песенки, попавшей к нам сейчас на рецензию.
“Этот дождь” очень приятен на слух, и в его пространной, вполне себе новогодней меланхолии очень много искренности, какого-то простого человеческого тепла, а в конечном итоге – просто счастья, которое, впрочем, абсолютно не скатывается в пафос и громкие слова, в которые так часто стараются облечь сие явление столь многие из нас. “Этот дождь” – это очень неравнодушный и настоящий трек, и он просто не может не зацепить. Его танцевальность и бодрый ритм перестраивают твои внутренние молекулы на каком-то глубоком и почти метафизическом уровне, и вот ты уже сам того не замечаешь, как с удовольствием подпеваешь ему.
Перед нами винтажное творчество в духе «новых романтиков» и наэлектризованного шугейза, но понравиться такое может не только и не столько почитателям групп вроде Молчат Дома, ведь Денис не просто вдохновенно-романтичен и очень слушабелен, но и вдумчив, а также глубок. Никакой рисовки и претензий на исключительность, всё очень искренне, просто, по-настоящему и с большей долей душевной открытости, а в результате у тебя на 100% складывается впечатление, что ты слышишь автобиографичный рассказ и доверительную исповедь из самых глубин горячего и чистого сердца, которому хочется всего большого и прекрасного, а размениваться и идти на компромиссы – ни в коем случае.
«Никуда не пойду, сидеть буду дома, кофе и уют» – эта вещь звучит как настоящий гимн и манифест тру-интроверта, и, конечно же, в этом смысле абсолютно внесезонна и всесезонна, но мне всё равно кажется, что именно в Новый год, по праву считающийся самым одиноким, грустным и депрессивным праздником и квинтэссенцией одиночества для тех, у кого нет настоящих и близких друзей, эта вещь будет особенно востребована. Она несёт эмпатию, сочувствие, понимание и такой заряд бодрости, что в ней хочется укрыться, словно в бастионе эскапизма, а затем, напитавшись её энергии и внутренней страсти, вдруг вспыхнуть пожаром рождения сверхновой звезды, и в танце выражать свою меланхолию, пока другие спешат куда-то по своим делам, лавируя между луж и грязевых потоков.
Что ни говори, а все мы так или иначе мечтали о чём-то подобном… А я слушал эту песню, вспоминал своё детство (практически во всех любимых книжках той поры, будь то Туве Янссен с её муми-троллями или «Винни Пух», так или иначе обыгрывалась идея очень долгого и практически катастрофического дождя, который начинаясь как радость для интроверта, в итоге оказывался началом больших и удивительных приключений), отрочество, юность и т.д. по Л.Н. Толстому, размышляя о том, что в дожде на самом деле есть что-то очень таинственное, уютное, нежное и даже мистическое. И именно дождь так становится фоном для большого и прекрасного.
Это песня для тех, кто по-настоящему ценит уют и возможность наслаждаться своим миром в своём собственном, обособленном от всех уединении, пока случайные, незнакомые и чуждые тебе люди заняты своей мелкой повседневной суетой. Все мы знаем, что «каждый любит погрустить о всяком непонятном», и это, безусловно, так, но ещё больше все мы любим подчиняться всемирному закону сохранения энергии и просто множить в себе плоды энтропии, презрев предостережения пословицы про то, что под лежачий камень вода не течёт… И да, это гимн интровертов и звучит он эпично и с соответствующим нажимом, хотя этим не исчерпывается.
У хорошей песни должна быть хорошая судьба, и мне искренне хочется, чтобы “Этот дождь” преодолел свой единственный недостаток, заключающийся в категорическом недостатке известности, и нашёл дорогу к своему слушателю. Эта вещь избавляет от гнёта условностей, помогает расправить плечи и поверить в себя всем уставшим, приунывшим, огорчившимся и разочаровавшимся. “Этот дождь” – прекрасный вариант для ценителей стильного и правильного дарквейва, синт-рока, спейс-рока и иже с ними, но эта вещь намного шире и глубже одних только чисто музыкальных достоинств и одного только чисто музыкального потенциала.
Здесь как раз те самые слова (а также – мелодии, ритмы, интонации), которые по слову классика, способны убить, но и способны – спасти. Не сомневаюсь, что в разгар неуместных новогодних дождей, попав в нужные руки и в нужные уши, новейшая вещь Сновидений способна спасти и вдохнуть новую жизнь в опустевшее сердце, а если это так, это хорошая и правильная песня. Спасибо автору и пусть эта вещь приободрит и поддержит его самого настолько, чтобы его очередной сингл нам не пришлось ждать целых два года. А у меня тем временем получилась уникальная рецензия без единой музыкальной аналогии (Молчат дома не в счёт – там о другом и с приставкой «не»). Такое не хочется сравнивать, под такое хочется жить.
