РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Стольный ГрадЪ "Страж небытия"
Эта московская группа буквально ворвалась три года назад в мир благородных металлов с “Сагой о бессмертном”, и сейчас со своим очередным диском Стольный Градъ убедительно подтверждают прежде взятую высоту, выводя все свои самые смелые амбиции на новый уровень. Они действительно запомнились многим металломанам своим лонгплеем 2022 года, где эффектно и успешно размышляли о совмещении возвышенного фэнтези-эпоса с экстремальными металлическими стилями вроде того, как это делали Emerald Night, но в боевой и просветлённой тематике воюющих во имя Господа подвижников. Три года ушло у группы на то, чтобы сварганить преемника своему «Бессмертному», и вот теперь их долгожданная работа перед нами. И пусть в этот раз Стольный Градъ уже не предложит нам с вами звучных перепевок великих нетленок вроде открывавшей прошлый диск “Ойся”, ведь нас с вами ждёт нечто ещё более интересное.
Тематика и нарративы прошлого опуса развиваются и разрастаются, а грозное кинематично-шаманское интро открывающей альбом вещи “Мой драккар” сразу же даёт понять, что нас ждёт настоящий метал-блокбастер и большое металлическое событие, сравнимое с глобальным саундтреком к такой же глобальной киноэпопее, и вот спустя полторы минуты трек разворачивается и раскрывает свои крылья по максимуму. Оглушительные бластбиты, мощный гроул, пробирающий до костей чистый вокал, фолковые вставки, скрим – всё на своих местах и всё очень оригинально и уместно, а главное – с чувством, со страстью, с напором и нажимом… Ну а раз драккары, значит, всё это про викингов, и Стольный Градъ на самом деле сумели переосмыслить изобретённый мановарами на “Hail to England” жанр с точки зрения наших славных варяжских реалий и богатой духовно-культурной традиции. Помните, как Северные Врата перепевали арию Мусоргского из его оперы “Хованщина”? Вот у Стольного Града нечто подобное и с тем же оперным размахом, но тяжелее, мощнее, разнообразнее и вообще круче.
Очень хороша вторая вещь “Белая земля”, прекрасна и шикарна симфоническая “Художник”, “Земля Каина” эффектно отсылает нас к сырому и бескомпромиссному дэт-блэку, не забывая при этом свои фирменные чистоголосые вокализы, а свирепая и контрастная “Плачь по мне”, где эпизодически появляется женский вокал, стала моей самой любимой композицией на альбоме. “Последний крестоносец” отчасти напоминает в плане вокала Короля и Шута, и это одна-единственная неоднозначная ассоциация на всём протяжении достаточно пространного лонгплея, но и этот трек не назвать слабым или проходным. Проходных вещей на данном диске вообще попросту нет. Будь то качающая и мега-замедленная “14” с её красивыми клавишными интерлюдиями и контрастными кусками или завершающая альбом титульная вещь со своей потрясающей пронзительностью – всё это фирменный стиль Стольного Града, и всё это очень мощно.
Музыканты учитывают наработки таких западных титатов, как Amon Amarth, не забывают про отечественные традиции жанра, которые по-своему продвигали Северные Врата, Иван Царевич, Nomans Land, Сварга, Оддис и белорусы из Дрыгва, но при этом всё делают по-своему, мощно, интересно и разнообразно. И лично мне нынешний диск Стольного Града “Страж небытия” как раз напомнил жаркий и ставший уже классическим опус Дрыгвы “Сын магутнага рода”. Только у этой белорусской группы получалось делать паган-метал так ярко, мощно, оригинально и огнедышаще, ну а Стольный Градъ показывают сейчас нам, что Дрыгва и их славные земляки из Hok-Key – это не предел совершенства. Наши сегодняшние герои играют такую же максимально тяжёлую и мощную, я бы даже сказал бронебойную музыку, но делают это ещё более изощрённо и органично. У них получается настоящий славянский симфо-этно-дэт-блэк.
Все самые выигрышные и характерные моменты, благодаря которым был так хорош их прошлый альбом “Сага о бессмертном” остались на своих местах, но вызрели, дошли до нужной стадии, набрались силы и теперь заявляют о себе в полный голос, в полный рост и с полным на то основанием. Ну а если говорить об отличиях этих двух полноформатников, то начать стоит с изрядно погрузневшего, углубившегося и приосанившегося саунда. Имея всё такую же стильную обложку с тем же узнаваемым персонажем в духе чилдренофбодомовского Риппера, “Страж небытия” в то же время звучит намного более полифонично и мощно. Никаких жиденьких тремоло, звуковых пустот, компромиссных по звучанию композиций вроде “Я – война” – только массированный вал триумфальной энергии и только самый жёсткий и насыщенный метал самого кинематичного толка, который временами выезжает на территории симфо-дэта.
Единственное, что вызывает некоторые вопросы, это смена основного вектора и тематики. Так, если во времена “Саги о бессмертном” речь у Стольного Града шла о христианских завоевателях (в треке “Deus Vult” даже слышались слова молитвы “Да воскреснет Бог!”), то теперь внимание коллектива сосредоточено именно на викингах – язычниках. Естественное, данное обстоятельство не могло не сказаться на общем настрое релиза – стало намного меньше душевных и кристалльно чистых моментов вроде титульной вещи с прошлого диска и проигрышей в таких вещах с него, как “Близ есть при дверех”, а вместо этого основной упор в нынешнем случае делается на предельной жёсткий, бескопромиссный и оголтелый кач в традициях упоминавшихся выше Amon Amarth и Дрыгва. И в плане качества и глубины передачи заявленных эмоций Стольный Градъ сейчас преуспевает даже больше, но вот окраска их исполнения претерпели серьёзные изменения.
Авторы говорят о присутствующих на альбоме метафорах и аллегориях, которые каждый волен трактовать по своему усмотрению (на то они и метафоры), и лично я склоняюсь к тому, чтобы понимать актуальный диск группы в духе очень уж полюбившегося многим диска “Сага о бессмертном”. Что ни говори, а это было сильно… Так проникновенно и яростно петь о вере в Бога, о чистом патриотизме и о любви к Родине нужно уметь. Это цепляло и запоминалось, трогало сердце, и не вызывало никаких сомнений в искренности и чистоте чувств авторов по поводу озвучиваемых тезисов. Естественно, многим хотелось от коллектива продолжения всё той же просветлённой и не боящейся смерти по причине некоторой связи с великим Создателем неба и земли тематики. И они выдали нечто подобное, но жарче, яростнее, мощнее, массированнее (я бы даже сказал, совсем в другой весовой категории), с чуть другими образами и… драккарами.
И группу Иван Царевич я вспомнил выше тоже неслучайно. Только у этих ребят (да может отчасти у Оддис и Сварги, где, как вы помните, музицировали тоже люди заслуженные и неслучайные) получалось вывести эпичный метал-вокал на поистине драматургические высоты, создавая впечатление у слушателя, что поёт сам Иван Васильевич «Грозный», ну а Стольный Градъ с интересом и большим вниманием переосмысливают все эти фишки, создавая на их основе нечто совершенно новое и абсолютно своё. Смесь классического дэт-блэка, эпик-викинг-металла, раздольно-мелодичной пауэр-метал-мелодики, фолк- и этно-вставок с неоклассическими аранжировками и симфо-фрагментами получается у Стольного Града просто феерической, а по накалу страстей и по общему градусу энергетики мне всё это даже напомнило Nocturnus с “Thresholds” и Children Of Bodom с “Hatebreeder”, которые в своё время просто вынесли мне разум.
Я думаю, “Страж небытия” всё ещё не лишён некоторых недостатков и неоднозначных мест, группе есть куда расти и развиваться, но уже сейчас Стольный Градъ уверенно теснят в своей стилистической нише не только нашу отечественную Аркону, но и западных корифеев вроде Korpiklaani и Asmegin, к наработкам и канонам которых авторы “Стража небытия” добавляют вокальную подачу в духе Candlemass с Мессией Марколином и оперных экспериментов Almora. Альбом напоминает шторм и бурю, и он точно так же суров и неистов, как и наши знаменитые русские зимы. Крутой нрав царей великой России и наша знаменитая раздольность – всё это в полной мере нашло своё отражение в масштабной звуковой картине данного альбома, и это однозначно 5 из 5. Но дальше, скорее всего, будет ещё лучше и больше. Славянофильский паган-викинг-метал Стольного Града определённо goes big.
Рецензия на альбом проекта Дом Вдовы “Верꙋють ѻꙋпыремъ и младнци знаменаютъ мртвы”
Самый страшный и концептуальный отечественный хоррор-эмбиент-проект Дом Вдовы вновь возвращается к своим слушателям, и нас снова ждёт ожившая этнография и путешествие в глубины веков замшелой и страшной старины, однако в этот раз проект предлагает нам не просто сингл или аудиовизуальную работу в своём фирменном и неподражаемом стиле, а самый настоящий полноформатник. Знаю, что сейчас полноформатники в мире, безнадёжно испорченном сниппетами и прочими сомнительными прелестями клипового мышления, далеко не у всех вызывают такой восторг, как у меня, но, как бы там ни было, я действительно люблю и ценю именно полноформатные альбомы, и нет совершенно никакой разницы в том, сколько из вошедших на лонгплей композиций я уже слышал ранее в сингловом формате.
Красивая и стильная обложка, страшноватое название на древнеславянском, максимум концепции и глубинной этнографической аутентичности и всё это в виде восьми отличных, в меру мрачных и таинственных композиций, которые гарантированно порадуют всех любителей подобного материала и Дома Вдовы в частности. А начинается всё с безнадёжного и холодного “Цяга да труны”, текст которой мне даже хотелось бы здесь привести полностью: «Сама не хотѣла, а ногі самі шли. По ночах ходила – къ тому холодному мѣсту, где лежатъ безъ дыханія, безъ голоса. Говорятъ, кто там бывает – душа как бы прилипает, и спать не можется. А ноги сами ведут, не спросишь, куда, и зачем. Так и ходила, как призрак, между тёмных дерев, что шёпотом звали къ трунам, что спрятаны подъ снегом.»
Дело в том, что в данном тексте, как мне кажется, содержится квинтэссенция данного восьмитрекового релиза в целом, и вся совокупность вошедших на него треков в итоге звучит как раз как такое сомнамбулическое блуждание в холоде, безнадёжности и отчаянии за пределами мыслимого, возможного и реального без сна и без отдыха. Неспешно, горестно, одиноко и в чёрной жутковатой изморози, с явным привкусом инфернальной неупокоенности, но без каких-то радикальных перегибов. Для кого-то лимб, для кого-то – чистилище, и если нечто подобное существует, то атмосфера там царит примерно такая, как показывает нам в “Верꙋють ѻꙋпыремъ и младнци знаменаютъ мртвы” лидер и единственный участник Дома Вдовы Константин. Здесь нет времени, нет надежды на избавления и нет ничего реального в нашем привычном смысле.
В этой тёмной богооставленности царит вечный холод небытия, и вот этот-то факт во всей его достоверности и зримости пугает в итоге как раз сильнее всего. «И душа будет вечно смотреться в бесконечную вереницу дней, так беспечно и опрометчиво загубленных ею самой» – писал о таком состоянии наш замечательный философ и богослов Сергий Николаевич Булгаков, ну а Дом Вдовы показывает всё это ещё более поэтично, явственно и доходчиво, а местами с тематическими декламациями разными голосами и на разные лады, что начнётся уже в открывающей альбом и упоминавшейся выше “Цяга да труны”, где на фоне глубоководного мрака то и дело проскальзывает вполне человеческая, пусть и искажённая жуткими хтоническими колебаниями, речь. Это большой и многообещающий пролог для большого и многообещающего альбома.
Вторая вещь “Як баба нарадзіла мєрцвяка, а мужык злавіў бязвокую рыбу” неожиданно напомнила мне итальянский Evol времён его классического “The Saga Of The Horned King”, и по звучанию тут на самом деле немало очень интересных параллелей. Нужно заметить, что на бэндкэмпе в каждый трек «вшита» история, лежащая в основе той или иной композиции, а иногда и поэтическое дополнение на ту же самую тему. Я не буду пересказывать и приводить все эти подробности здесь, просто отмечу, что всем заинтересованным стоит обязательно уделить время и изучить данную сторону актуального релиза, чтобы лучше проникнуться предлагаемыми темами и понять, что и как там происходит, даже если вы уже слышали, например, поставленную третьим номером на пластинке “Ψαλμοκατάρα” и знаете, о чём она повествует и чему посвящена.
“Gežibaba” напоминает своим звучанием холодный лабиринт, где по стенам стекает что-то склизкое, с потолка постоянно капают зловонные испарения, а из дыр и провалов сверкают злые и голодные глаза нетопырей. Капающие и вибрирующие звуки составляют основу данной композиции, и монолитность такого минимализма как раз и составляет специфику конкретно этого трека. “Чёрные колядки” снова отсылают нас к классике Evol с его туманной и таинственной меланхолией, но в то же время углубляют её ещё страшнее в самые дремучие и мракобесные дебри самой замшелой и далекой от всего светлого и просвещённого ретроградности. Чем проще и элементарнее звуковые ландшафты на этом диске, тем они кажутся более впечатляющими, и “Gežibaba” как раз пример именно такого рода.
“Беж’те, окати, да проjдев ђорави” угрюма, горька, черна и эпична, «Какъ ведзьму сырою землею прикрылъ” безысходна и кромешна, а завершается альбом тревожным треком “Подите вы въ темныя лѣса, на гнилыя колоды”, который очень интересно экспериментирует с диссонансами и завершает альбом на пространной и как будто обещающей скорое и ещё более изощрённое продолжение ноте. Не знаю, как вы, а я после прослушивания данного опуса стал намного серьёзнее относиться к идее существования чистилища, которое отвергает наша православная церковь, но на котором так настойчиво на протяжении столетий настаивают католики. Этот альбом и звучит как чистилище или как лимб, куда, согласно христианским преданиям попадают души некрещёных младенцев, так много здесь сумрака, одиночества, пустоты, холода и тоски.
Этот альбом не столько воспринимается как пугающий и страшный, сколько как безысходный и потерянный, богооставленный. Здесь практически нет ужаса в духе ранних релизов Дома Вдовы и работ их классического периода, зато пустоты и тоски много как никогда. Слушать такое нужно на хорошей аппаратуре, предварительно создав себе для этого максимально комфортную и аутентичную обстановку, и если все условия будут соблюдены, данный саундтрек (а в том, что перед нами именно саундтрек лично у меня нет совершенно никаких сомнений – другое дело, к чему для чего этот фон?... Для самой жизни как минимум. А смысл жизни способно дать лишь то, что даёт смысл смерти – жить стоит ради того, за что не страшно умереть) станет великолепной основой для серьёзных и глубоких размышлений о таких же серьёзных и больших вещах, а может быть, даже условием и поводом для глубоких медитаций и погружений в пучины нашей памяти.
Меня очень радует нынешняя зрелость, взвешенность и постоянно растущий профессионализм Дома Вдовы, и его актуальный лонгплей я тоже воспринял с большим интересом. Всё сделано очень качественно и с умом, треки переходят один в другой плавно и естественно, а общая монолитность аудио-ткани данного повествования кажется ещё более целостной, чем раньше. Слушать этот диск вам наверняка будет очень приятно, даже если вы не являетесь фанатом жанра, как не является поклонником хоррор-эмбиента и ритуального хоррора автор этой рецензии. Качество и уверенный профессионализм в данном случае говорят сами за себя, и это действительно тот самый минимализм совершенства, до которого когда-то так эффектно дошёл в своё время Малевич со своим нашумевшим квадратом. Чистая квинтэссенция хоррора.
Рецензия на альбом Дяди Солнышко "Неясные сны"
У нашего старого знакомого Дяди Солнышко вышел новый альбом, и я очень рад данному обстоятельству. Можно даже сказать, что этот альбом стал для меня настоящим подарком, и я был рад ему не меньше, чем, скажем, найденному под ёлочкой сертификату на покупку новой стереосистемы или неожиданно подаренному старым другом виниловому проигрывателю… Чем же так хорош и интересен этот альбом? Да всё просто – искренность, красивые и душевные стихи, настоящие эмоции, подлинность и аутентичность в каждой ноте и в каждом музыкальном движении, очень много горячей увлечённости своим делом и всё такое яркое, настоящее… как бывает только в детстве. Автор решил поговорить про сны, и я тут же внутренне настраиваюсь на что-то очень интимное, личное, временами невыразимое и непонятное, но очень тёплое и нежное...
Я только включил альбом, вот звучит открывающая диск “Кли-Кай”, а я уже улыбаюсь и радуюсь встрече с Дядей Солнышко, и на душе у меня светло, тепло, хорошо и приятно. Нет никаких сомнений в том, что автор настоящий поэт, и он одинаково поэтично говорит буквально обо всём – о своей собаке породы аляскинский кли-кай, о зиме и сугробах, о человеке с промытыми мозгами, который «читал Камю с Мураками и смотрел как дрался Микки Рурк», и всё это очень красиво, интересно и хорошо. Хороший альбом, хорошие песни, хорошие тексты и всё это в такой расслабленной и доверительной, слегка ленивой атмосфере, что ты сам того не замечаешь, как начинаешь дышать в унисон с музыкантом, внутреннее сочувствуя его лирическим героям и постукивая подошвами в такт. Почти джазовый “Дрессировщик” сменяется тут безмятежной атараксией “Песенки”, а снег за окном знай себе валит и валит, всё заполняя своей чистотой…
Вам хотелось подходящей музыки для новогодних каникул? Хотелось отвлечься, забыть обо всех проблемах, закинуть подальше предварительно выключенный телефон и на несколько дней регрессировать в далёкое и безмятежное детство? Дядя Солнышко заранее предусмотрел наши с вами желания и записал пачку именно таких песен, от которых вам тут же станет легко, спокойно и уютно. Кстати, альбом был записан в Екатеринбурге на студии VS REC, Дяде Солнышко в этот раз помогали Виктор Солдатов (аранжировки, гитара, бас, бэк-вокал, саксофон, саундпродюсер и звукорежиссёр альбома), а также сессионные музыканты Алексей Багичев (губная гармошка), Никита Мелешин (труба), Валерия Жукова (бэк-вокал), за мастеринг в московской студии “Параметрика” отвечал Сергей Большаков, а сказочную зимнюю обложку нарисовал Альберт Крупп. Даже был снят клип на трек “Зима”, и это уже просто высший пилотах и чистый восторг.
Я слушал и смотрел “Зиму”, посвящённую предновогоднему Екатеринбургу, в совершеннейшем восхищении, и не в силах оторваться снова и снова возвращался к этой песне, а потом точно так же «застревал» и зачарованно превращался в некий столб под совершенно удивительную “Ко дну”. Не песни, а чистая магия, какое-то нереальное откровение и чарующий поток сознания, в который не просто хочется вслушиваться, а просто растворяться в нём, и всё это так кратко, лаконично, скетчево и совершенно ненавязчиво. Более бытовые и повседневные “ЧСПМ”, “Сроки годности”, “Дрессировщик” умело вносят разнообразие в альбом, а хулиганская, шутливая и отчасти абсурдная “Розовый слон” сообщает диску ещё больше той самой особой детскости, о которой мы всё реже вспоминаем, увязая в наших делах и заботах. Одно дополняет другое, более глубокое и серьёзное переходит в шутливое и игривое, и всё это создаёт очень тонкую гармонию.
Никакой манерности, рисовки и того особого поэтического апломба, которым так прогоркло грешат многие подобные авторы – слушать этот альбом легко и естественно в любое время года, но, наверное, именно зимой делать это особенно легко и хорошо, хотя “Август” с присущей Дяде Солнышко элегантностью напоминает, что любые сезонные привязки в данном случае всё-таки будут надуманными и необязательными. И ведь действительно, так меланхолично задумываться и апатично шутить можно абсолютно в любое время года, и конец декабря содержит в себе ничуть не меньше поводов для рефлексии, чем конец августа. Что-то уходит бесследно, что-то заканчивается, а что-то только думает начаться, и про всё про это рассказывает нам музыкант, неизменно добавляя в каждую из своих новых песен что-то очень личное, очень своё, автобиографичное, жизненное. И альбом получился у него именно такой – жизненный и личный.
Много грусти, какой-то лёгкой и отчасти флегматичной усталости, ещё больше тихого счастья – Дядя Солнышко берёт и использует всё те же самые ингредиенты, из которых составлял когда-то свои песни Високосный Год, но вот финальный результат у него получается всё-таки совершенно другим. Тоже мудрым, вдумчивым, глубокомысленным, афористичным, прекрасным, поэтичным и ностальгическим, но – как-то немного по-другому и с несколько иными интонациями, а поставленная восьмым номером на альбоме дремотная “Песенка” очень ярко и характерно иллюстрирует данный факт. По настроению практически тиаматовский “A Deeper Kind Of Slumber”, но нежнее, лиричнее и разнообразнее. И в особом, сразу же узнаваемом стиле Дяди Солнышко с его простым и тоже моментально идентифицируемым тембром, от которого на душе сразу же становится так хорошо, спокойно и уютно, а ты чувствуешь себя счастливым ребёнком.
Меланхоличный дорожный буги, стремящийся к тому, чтобы стать балладой, колыбельной и молитвой, под названием “Дорога” станет идеальным саундтреком для всех путешественников, вынужденных куда-то ехать в эти зимние и зябкие деньки, а финальное откровение “Белая тетрадь” это настоящий взрослый рок мирового уровня с большим, глубоким и особенным смыслом в лучших традициях Дяди Солнышко. Под такие песни душа разворачивается и отдыхает, а ты вдруг вспоминаешь о чём-то большом, важном и очень существенном. Красиво, сильно, нежно и по-настоящему – и всё это может и умеет Дядя Солнышко, а от раза к разу его диски становятся как будто ещё лучше. Трудно не заметить возрастающую долю печальных настроений, привкуса которых не избежали даже самые хулиганские композиции с пластинки, но и в этом тоже примета времени и проявление аутентичной подлинности музыканта.
Альбом “Неясные сны” очень мощно и доходчиво напоминает нам о ценности нематериальных благ, и это тот самый «невещественный символ вещественных отношений», о которых не так уж часто говорили уже во времена Гончарова с его “Обыкновенной историей”, а теперь и вовсе практически уже не упоминают. Оазис очарования, привет из детства, прогулка по облакам искренности, драйв полуночной экскурсии по крышам и вообще всё самое безумное, дерзкое, ненормальное, не вписывающееся в рамки картонной благопристойности, от которой так боятся отойти обыватели – всего этого очень много в свежем одиннадцатитрековом полноформатнике Дяди Солнышко, и его микс из рока, поп-рока, инди, фламенко, танго и блюза оказывает в итоге просто потрясающее впечатление на слушателя. Только 5 из 5, только высший балл. Всё очень здорово, очень искренне, правдиво и по-настоящему. Всё как в нашей жизни, но лучше и глубже.
Рецензия на сингл группы Lori! Lori! "Страшно лететь"
Хорошая и оригинальная группа Lori! Lori! неспроста имеет статус и славу такой хорошей и самобытной альтернативной команды, ведь даже самые клишированные клише они всегда пропускают через себя, понимают очень по-своему, а в итоге представляют в абсолютно уникальном и авторском варианте. Мы уже много раз писали про эту их особенность под самыми разными соусами, эти ребята как-то даже были у нас в рубрике “лучший релиз месяца”, ну а сегодня Lori! Lori! просто ещё раз изящно и ненавязчиво подтверждают свою громкую и заслуженную славу, представляя морозному радиоэфиру декабря свой новый сингл “Страшно лететь”.
В наше время честные разговоры и искренность катастрофически выходят из моды, но тем больше они ценятся, и неподражаемая фронтледи Lori! Lori! Мария Соколова вновь предлагает нам именно такую большую, серьёзную и доверительную беседу по максимуму под видом трека в жанре альтернативного рока. «Во всём хочу дойти до самой сути» – провозглашал классик, а наши сегодняшние рок-герои делают всё то же самое не менее поэтично, но ещё более резко, предельно, жёстко и бескомпромиссно, но в то же время очень слушабельно и с толикой какой-то особой декабрьской меланхолии.
«Не падать страшно, страшно лететь, зная, что важного нет ничего, и даже не станет скомканных слов и обещаний…» – когда слушаешь эту достаточно лаконичную вещь, слова «падать» и «лететь» начинают звучать как-то совершенно иначе, обретают абсолютно новый смысл и вообще настолько уходят в глубину, что в какой-то момент ты начинаешь сомневаться, знаешь ли ты вообще, что означают эти сочетания букв. Мария раскладывает свои мысли и выражает их таким образом, что у тебя остаётся ощущение прикосновения к чему-то очень выстраданному и важному. Страшно летать? Но как это может быть и почему так происходит, в чём подвох?
«Но не падать страшно
Страшно лететь, зная, что важного
Нет ничего
И даже не станет...»
Lori! Lori! “Страшно лететь”
Трек медитативен и строится на интересном сочетании вкрадчиво-меланхоличных куплетов и более стремительного, мгновенно раскрашивающего всё в свои хитовые краски припева. И именно такие вещи мы чаще всего ставим на “repeat”, чтобы проживать их снова и снова, и одного прослушивания в данном случае на самом деле будет недостаточно. Эта вещь напоминает оживший афоризм кого-то из великих вроде Омара Хайяма или Марка Твена, здесь всё настолько чётко, прицельно, универсально и идеально, что какие-то недостатки найти в данной вещи в принципе нереально. И как любой афоризм этот трек имеет большую глубину.
Как будто Кубик Рубика или знаменитое изречение про «казнить нельзя помиловать» с дилеммой, где поставить запятую, и всё это так быстро, стремительно, энергично как лучшие из афоризмов Розанова, Сенеки и Марка Аврелия. Быстро, всё настолько быстро, что я прослушал песню раз десять, и так и не смог до конца понять и прочувствовать, какие же чувства она у меня вызывает. Как прыжок с парашютом, когда у тебя перехватывает дыхание, адреналин зашкаливает, в ушах свистит ветер, на губах разреженная стратосфера чистого озона, но словами это не выразить. Эта песня про нашу жизнь и про тотальное обесценивание всего и вся в нашем мире.
Страшно жить в мире, где у окружающих всё меньше ценностей, а книги, мысли, обещания, честность, правдивость чем дальше, тем больше превращаются в ничего не значащие слова. И я даже не говорю про какое-то благородство, порядочность, про честь и совесть – в мире победивших и всё заполонивших собой нейросетей даже упоминать про такие вещи становится уже как-то неловко. Всё тонет в повсеместной теплохладности, в нашем равнодушии, зацикленности на своих делах и проблемах, и перспектива всего только одна – тонуть во всём этом дальше и дальше… Падать, будучи полностью уверенным в том, что летишь и летаешь.
Lori! Lori! показывают всем, что способны играть по каким угодно правилам, и в эпоху сниппетов тоже записали настолько скорострельный и сдержанный в плане хронометража трек, насколько это только в принципе возможно. И концентрация энергетики, смысла, эмоций, переживаний и тому подобных тонких субстанций в данном случае такова, что от её удельного веса тебя тут же начинает лихорадить. Мария Соколова и Lori! Lori! показали нам сейчас, как легко и изящно, практически «одной левой» способны высекать искры из давно ставших привычными слов, сообщая им новую жизнь. Они призывают задуматься и нырнуть вместе с ними в глубину.
Рецензия на альбом группы GRENOUER "Downtown Dream"
Эта группа всегда была особенной и яркой, всегда привлекала к себе внимание и радовала слух необычными решениями, и сейчас тоже ничего не изменилось. Как мне кажется, недавнее олдскульное отпочкование в виде Grenouer Inc. и возможность вновь примерить на себя затёртые и местами обветшавшие джинсы своей дэтовой юности ещё усилили энтузиазм музыкантов под предводительством Андрея Ind., и в рамках Grenouer они тоже как будто получили турбо-ускорение, словно сразу же перейдя на какой-то совершенно другой уровень. Сумрачное и тревожное интро “A new word” переходит в амбициозную и изломанную титульную вещь, и «гринуары» сразу же, буквально «с места в карьер» и «с корабля на бал» окунают своих слушателей в самую гущу музыкальных фантасмагорий. А затем следует стремительная, искристая и наэлектризованная “Private Contravention”, которая даже напоминала мне Red Hot Chili Peppers...
Grenouer узнаваемы, они планомерно переходят от силы к силе, не переставая быть собой, и в этот раз всё снова как всегда, но немного иначе. И про Red Hot Chili Peppers я, конечно же, загнул, ведь никакого фанка и даже намёков на него на “Downtown Dream” всё-таки нет, однако техничность, слаженность, хитовость, доступность, жёсткость, зрелость, вдумчивость и – главное – потенциал – всего у этого у Grenouer ничуть не меньше, чем у добившихся стольких высот и теперь потихоньку доэволюционировавшихся до чистого джаза (пусть и в рамках сольных проектов) чилийских перцев. Как оказалось, играть взрослую и прогрессивную музыку можно, не скатываясь в занудство, и раз от раза Grenouer умудряются делать всё легче, естественнее и органичнее. “Downtown Dream” сходу покорил меня своей естественностью, и именно естественность в итоге мне как раз показалась главным козырем данного альбома и его самой выигрышной чертой. Настолько лёгкого для восприятия и гениального в своей простоте диска ещё у Grenouer не было.
Кубические изломы “Twilight Knots” насквозь прогрессивны, но по факту выходят далеко за пределы мат-металла и прогрессива как такового, поскольку добавляют к ним много нестандартной мелодичности и какой-то подспудной парадоксальной душевности. Мне очень понравилась космическая и реально местами отдающая симфоническим спейс-роком “Wrapped In a Shroud”, в которой так много какого-то очень импозантного и броского индивидуализма, понравилась ещё более странная и пульсирующая, словно астероид, инструментальная вещица “Synthetic Mutagen”, а “Destiny Rust” так чеканна и совершенна в своей математической выверенности, что кажется практически идеальной. Помните, как звучали Megadeth на “Cryptic Writings”, и как это было чётко, прозрачно, красиво и технично, но в то же время невероятно мелодично? Вот что-то подобное происходит сейчас и у Grenouer, которые увлечённо и стремительно движутся в том же самом направлении.
Угрюмая, таинственная и умело жонглирующая нестандартными ритмическими размерами “We are the World We Deserve” напомнила мне поздний Sacrosanct и поздний Coroner, “A Foe Within” светится реминисценциями к технотронности позднего Voivod, “White Lies” лирична и почти балладна, а финальная “The Intersection” – это, по сути, просто многоточие после всего сказанного, сыгранного и спетого выше. И в целом по прослушивании “Downtown Dream” у меня осталось очень необычное впечатление, как в тот далёкий 1996 год, когда я впервые открыл для себя альбом “Dead Winter Dead” группы Savatage. Я слушал его, восхищался, включал снова и снова, радовался как ребёнок этим необычным вещам, но так и не мог понять, «моё» это или «не моё», ведь при всём желании данный релиз никак не вписывался в тогдашнюю мою тру-метал-концепцию, где уверенно правили бал Metal Church, Annihilator, Morgana Lefay и Blind Guardian.
“Downtown Dream” отчасти напоминает, как эволюционировали в начале 90-х Flotsam And Jetsam и их четвёртый полноформатник “Cuatro”, который был достаточно далёк от традиционного и прямолинейного трэша, но похож только отчасти. Не вызывает никаких сомнений, что Grenouer по-прежнему любят и чтят традиционный метал, по-прежнему двумя ногами находятся во всё той же металлической эстетике, которая когда-то покорила и захватила их в начале 90-х, но им не хочется в тысяча-миллионный раз переигрывать и без того множество раз переигранные риффы – им хочется расти, развиваться, делать что-то своё и что-то новое, и – именно этим они, собственно, и занимаются. И примерно всё то же самое демонстрирует нам и яркий и провокационный в то же самое время клип на титульную вещь с “Downtown Dream”. Всё очень горячо, живо и концентрировано, но очень легко, естественно и красиво.
Десять лет назад я уже называл то, что они делают, арт-металлом, и сейчас применительно к их юбилейному десятому лонгплею тоже могу подтвердить данное определение (это действительно почти Rush, Genesis, King Crimson и Jethro Tull, но в металле), однако, если раньше я сравнивал их с меланхоличными финнами из Amorphis, то сейчас аналогии и параллели на ум приходят уже совершенно другие. У Grenouer стало чуть меньше атмосферности, зато теперь больше прогрессивных риффов и сдержанных намёков на такие группы, как Tool, Architects, Porcupine Tree, Opeth и даже Meshuggah, но очень по-своему, авторски и с неминуемым налётом чего-то в духе Morgana Lefay середины 90-х, Flotsam And Jetsam эпохи “Cuatro”, Savatage времён “Dead Winter Dead” и тому подобных групп, формально остающихся на традиционно металлических рельсах, но на деле далеко уносящихся за их пределы в своих мечтах и дерзновенных поисках.
По прослушивании “Downtown Dream” у меня осталось очень насыщенное и эклектичное ощущение в духе паутины пересечений «дэдвинтердэдовского» Savatage, Megadeth эпохи “Cryptic Writings”, King Crimson, Rush и всех других перечисленных выше групп, но одними этими названиями дело в данном случае совсем не ограничивается. Grenouer прошли так много дорог и попробовали на вкус так много фломастеров и аккумуляторов, съев в этом деле так много собак, что теперь с удовольствием предаются своим собственным фантазиям на тему того, каким мог бы быть традиционный и неглупый метал в 2025 году. И всё это отчасти напоминает Megadeth (точно так же умно, технично, взросло, взвешенно, всё ещё достаточно хитово и даже мейнстримово, но всё ещё с габаритными очертаниями традиционного и выросшего из 80-х звучания), но может быть определено и описано через себя: Grenouer – это Grenouer, и никак иначе.
Эти умельцы под предводительством Андрея Ind. в очередной раз подтвердили свою славу настоящих саунд-перфекционистов и записали очень самобытный и редкий альбом. Этот диск с полным на то основанием можно назвать долгожданным, и я не сомневаюсь, никто из тех, кто действительно ждал его, разочарован не будет. И в то же время “Downtown Dream” совершенно не хочется перехваливать, как-то особо чествовать и превозносить. Этот альбом абсолютно не нуждается в каких-то громких словах, нарочитых определениях и оглушительных дифирамбах – всё это просто та самая музыка, которая так радует знатоков и гурманов, запоминается сразу и навсегда, и возвращаться к ней потом очень легко и приятно, а делаешь ты это каждый раз со всё большим и большим удовольствием. Тандем Grenouer с Brutal Records сработал просто на «отлично», и убедиться в этом сейчас можно очень легко и приятно, в том числе на виниле.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2026). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на сингл группы Axis Fall "ИнфоЦ"
После выхода своего дебютного полноформатника “Театр иллюзий” питерские модерн-метал-энтузиасты из Axis Fall сосредоточились на выпуске синглов, и уже успели выдать целых четыре одиночных трека, каждый раз ещё по чуть-чуть углубляя свой причудливый стиль, за вокальную составляющую в котором отвечает у них теперь эффектная красноволосая вокалистка Татьяна Огаркова, которую на самом деле стоит признать очень удачной находкой команды и их очень серьёзным козырём на данный момент.
Четыре сингла с Татьяной стали своего рода боевым крещением для нынешней фронтледи Axis Fall, которая между делом не забывала демонстрировать свои вокальные умения и красоты в live-формате, и реально очень хорошо зарекомендовала себя в составе питерских модерн-метал-альтернативщиков, у которых с её приходом как будто открылось второе дыхание. Может быть, не самый сильный и не самый воспламеняющий голос, но однозначно узнаваемая манера не без толики очаровательной робости, очень приятный тембр, просто восхитительная хрипотца, и вот вам результат – целая пачка треков в совершенно новом стиле.
Но неслучайно с самого начала своего творческого пути эта группа так ценила Megadeth, Metallica, Carcass и Sepultura – все эти влияния вполне очевидны и читаются в современном материале Axis Fall. Чёткие риффы, классические ритмы и ходы, невероятно плотная и концентрированная энергетика, что-то очень олдскульное и выверенное в том, что касается построения композиций и общей подачи всех идей команды, а в итоге у тебя остаётся ощущение, что ты слушаешь всё тот же Megadeth и даже почти Metallica, но в каком-то очень свежем и осовремененном варианте.
Самый последний на данный момент релиз Axis Fall “ИнфоЦ” экспериментирует на стыке смачной гитарной трэшевости, синтезаторной атмосферности и вокальной меланхолии в духе Alice In Chains, что получается эффектно, красиво и оригинально. Чистоголосые вокализы без добавления фирменной хрипотцы Татьяны звучат здесь свежо и необычно, но хрипы и надрыв всё равно то и дело возвращаются, так или иначе проявляясь в композиции, а потому никаких сомнений быть не может – перед нами именно трек Axis Fall и их redhead-фурия Татьяна.
Риффы, риффы – всё или почти всё делают здесь именно они, но и вокал не отстаёт! И трек “7 грехов” стартует как раз с очень классического и трэшевого риффа, который вполне мог бы появиться и у Megadeth, и у Metallica, а затем на этой основе Axis Fall пускается в свободные и местами почти речитативные размышления с элементами Limp Bizkit и Linkin Park. В ход идёт всё та же пространная вокальная меланхолия, которой так много в “ИнфоЦ”, и получается что-то очень мелодичное, атмосферное, эмоциональное и в то же время однозначно тонизирующее.
Этим питерцам практически нет равных, когда дело доходит до того, чтобы представить печаль, самосознание и рефлексию в форме бодрых и энергетически заряженных эпиков, и они на самом деле это могут и умеют. Такие небольшие и задорные, моментально заходящие в сознание скетчи, но в каждом из них целый океан самых разных переживаний от грусти до маниакального воодушевления и от сострадания мировой скорби до растворения в такой же глубокой и космической мировой лёгкости воодушевления. И всё это за четыре-пять минут отвязного кача.
Интересно интерпретирует грувовый риффинг и наработки классической Pantera трек “Искупление”, в котором местами даже как будто проскакивает что-то от технотронности White Zombie, а стартующий с отстранённого клавишного перебора “Пленник” бросает слушателя во всё тот же сочный и чеканящий апофеоз ритмичного дисторшна, над которым развиваются то хрипло-отрывистые, то влекущие и зовущие за собой вокальные партии. Когда-то нечто подобное делали у нас точно так же вышедшие из хэви-металла Anckora, но у Axis Fall не так много индустриальности, а футуристических лазеров нет вовсе.
И именно отменный гитарный драйв делает треки этой группы такими сильными и интересными. Я очень любил за подобный стилистический сплав столичную группу Moray Eel, а нынешние Axis Fall это как будто более риффовая, но в то же время более мягкая вариация на ту же самую альтернативно-напористую тему. Подборка свежих синглов Axis Fall взбодрила и порадовала меня, их эмоциональный вокал и певучие соло в совокупности с атакующей пружинистостью гитар воспринимаются очень легко и естественно, и всё это просто хорошая музыка вне стиля, коей всегда и были те же Megadeth, которых было непонятно, к чему и как относить.
