РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Anna D'Ark "Sh*t Happens"
Во Франции Alizee уже лет двадцать пребывает в статусе национальной героини, на которую французы готовы чуть ли не молиться, и хотя певица давно и безвозвратно миновала свой возрастной teen-рубеж, на всенародной любви земляков Бальзака и Бодлера к её персоне это не сильно сказалось. У нас в стране нечто подобное было в случае с продюсируемым Иваном Шаповаловым совместным творчеством Юли Волковой и Лены Катиной, а сейчас перед нами современный эксперимент в подобном же духе ядерного юношеского очарования, который ориентирован на более неформальную и продвинутую аудиторию.
Начинала Anna D’Ark (в миру Анна Шкаровская) в юном и нежном возрасте, уже в 15 лет начала выпускать синглы, исключительно сама писала песни, сочиняла музыку, продумывала нюансы имиджа и подачи, а ныне продолжает продолжать всё то, за что вы могли её узнать и полюбить, а также всё то, за что я так истово хвалил её творчество в своей рецензии на сингл “Perfect Healing”. Долгожданный лонгплей Анны вышел 28 февраля, и хотя многие из вошедших на пластинку композиций были уже давно известны слушателям и пристально следившим за развитием карьеры Anna D’Ark поклонникам, релиз полноформатника стал особой вехой на её пути.
Стилистически всё начиналось у Anna D’ark со смешения поп-рока в духе Эврил Лавин и Тейлор Момсен и прозрачно-интеллигентного нью-эйджа; когда же дело дошло до полновесного релиза, в общую музыкальную канву оказались осторожно вплетены намёки на r’n’b, отголоски поп-симфо-металла в духе современных Within Temptation и даже нечто характерное из арсенала кавайного металла. Ну а где kawaii metal, там, понятное дело, и аллюзии к ТаТу, и отголоски экстремальных металлических жанров и вообще полная непредсказуемость. Альбом пластичен и эффектно разнообразен, а металлические аранжировки и поп-синтезаторы добавляют ему перца.
Вокальные отсылки к The Cranberries встречают нас уже во второй вещи “Love Is A Fight”, буйство чувственности густых и протяжных придыханий разворачивается в “дьявольской” “Devil”, а дискотека в духе Amaranthe идёт полным ходом в “I Can’t Stand It”. Кто бы мог подумать, что кукольные мелодии в духе подзабытых ныне хитов Aqua будут так уместно смотреться в “Get High”, а вкрадчивые балладные интонации будут не менее уместно задействованы Анной в “One Day” и в “Falling For You”, в то время как поставленная финальным номером на релизе титульная вещь станет меланхоличной бомбой в лучших традициях Долорес О’Риордан и Аннеке Ван Гирсберген, но это так.
Диск явно задумывался жизненным и повседневным, ведь как иначе объяснить то, что своим названием он обязан одной из наиболее активно цитируемых и вспоминаемых ныне английских поговорок про то, что в жизни бывает всякое. Я думаю, так вышло далеко не случайно, что эта фраза дана в данном случае именно в английском варианте, а не в своей более мягкой и нежной французской се ля ви-версии, ведь бронебойных аор-поп-рок-мелодий на “Sh*t Happens” сейчас не просто много, ими буквально всё пропитано на этом альбоме, который для многих вполне может стать отличной альтернативой поднадоевшим и исписавшимся Эврил, Тейлор и Эми Ли.
Параллелей к современному творчеству Alizee на диске тоже можно накопать целую уйму, а то, как эти романтично-саундтрековые влияния уживаются с возвышенными симфо-метал-экзерсисами, порой действительно вызывает почти суеверное восхищение (“Bury Me Alive”). Поп-доступность и даже приторность синтезаторов, уверенные рок-риффы и грозовая порывистость помпезных симфо-колоссов одинаково эффектно и впечатляюще смотрятся в качестве фасада и обрамления для нежного, по-детски непосредственного и по-взрослому вдумчивого голоса Анны, который говорит о важном, нужном и понятном каждому.
Мне альбом напомнил великолепный фильм с совсем ещё юной Ванессой Паради “Белая свадьба”. Ни с чем несравнимое очарование юности, высоты притязаний и амбиций пополам с невероятной непосредственностью и почти инфантильной наивностью – всё это и намного больше обретается ныне в песнях с “Sh*t Happens”, и за это диск стоит любить, принимать и котировать. В силу уже упоминавшейся мной чуть выше проамериканской настроенности альбома, далеко не всегда вокальные мелодии с этой пластинки казались мне безусловно удачными и сногсшибательными, но такой вариант тоже имеет право быть.
Не всегда ведь стоит углубляться в фейри-мечтательность и в гарри-поттер-кукольность, даже если ты всё ещё тинейджер – как некогда Alizee успешно переросла игры в лолиту, так и нынешняя Anna D’Ark успешно осваивает мир взрослых проблем, эмоций, проблем и искушений, справляясь с его вызовами со всей ответственностью и серьёзностью. Альбом вышел очень светлым и позитивным, но буквально в каждой ноте здесь сквозит какая-то подспудная грусть и философская глубина. Когда смотришь на чужие иллюзии, волей-неволей избавляешься и освобождаешься от своих собственных, и рецензируемый CD действует тоже практически в таком же самом ключе.
Как справедливо заметил главный герой упоминавшегося уже выше фильма “Белая свадьба”, разочарованность в жизни часто граничит с проницательностью, а проницательность приводит к разочарованиям. Так и в случае с “Sh*t Happens”. Взрослый цинизм и потрясающая осведомлённость вокалистки о взрослой жизни сообщают её альбому невероятный флёр хождения по лезвию бритвы, где с одной стороны холодная пропасть безбрежного реализма, а с другой - ванильные мечты детства, которые уже не действуют и не спасают. Помнится, именно на такие настроения упирала некогда группа Вилли Винки со своей юной фронтгёрл, но Anna D’Ark всё делают более основательно, объёмно, полифонично и универсально.
Очень интересно в треке “One Day” на пластинку вклинивается русскоязычная лирика, словно намекая на то, что следующий релиз Анны будет именно русскоязычным, однако даже без этого маленького спойлера и так понятно, что без перемен Анна просто не обойдётся, ведь это жизнь, а в жизни, знаете ли, случается всякое: профессора философии влюбляются в студенток, студентки открывают всемирный закон всего, а затем всё поворачивают так, что сам Пифагор лишь в бессильно разведёт руками, а песни звучат как сны и реальность в одном флаконе. Мы все видели уже много вариантов того, каким может быть современный поп-метал, и сейчас перед нами ещё один шаг по этой эволюционной тропинке, который сами участники Anna D’Ark называют рейв-роком.
Рецензия на альбом группы Liv Sin "Follow Me"
Там, где заканчивается одна история, неизбежно начинается другая. После роспуска замечательной команды Sister Sin харизматичная фронтвумен (а также инструктор по фитнесу и модель по совместительству) Лив Ягрелл не стала терять времени даром и запустила сольный проект, в рамках которого можно было бы реализовать собственные амбиции и существенно расширить границы своих музыкальных пристрастий. Конечно, всем нам хотелось бы услышать новые бронебойные хиты от Sister Sin и логично было бы ожидать их воплощения в новом проекте Лив, однако, спешу заметить, что отныне мы имеем дело с совершенно новой формацией, так что любые сравнения могут носить чисто теоретический характер.
Материал, представленной на дебютнике "Follow Me", демонстрирует поистине железный характер своего лидера и ее тягу к более экстремальным видам метала, нежели классический хэви. В число коллективов, оказавших особое влияние на Liv Sin, попадают такие имена, как Pantera, Arch Enemy, Rob Zombie и даже Children Of Bodom. Но и отрекаться от своих олдскульных корней Лив также не намерена, так что перед ее музыкантами стояла вполне конкретная задача грамотно совместить все эти компоненты, что, в принципе, им успешно удалось сделать.
Перед нами чертовски тяжелый, агрессивный и мрачный материал, который содержит невероятный заряд дикого драйва и вряд ли кого оставит равнодушным. По сути, альбом содержит один-единственный стопроцентный "форматный" хит "Let Me Out", напоминающий нам о пике творческой энергии Sister Sin. В остальном же пластинка до краев напичкана бескомпромиссными и ломовыми металлическими боевиками, каждый из которых в полной мере отражает всю многослойную палитру альбома: трэш-грув, мелодик-дэт, индастриал и готик-метал – все в одном флаконе.
Безупречный саунд, плотнейшие убойные риффы, холодноватые техничные соло и, конечно же, зажигательный и местами даже грубый вокал самой Грешницы Лив, безжалостно атакующий своими яростными "манифестами" на протяжении всего альбома, ни на миг не снижая накала страстей. Похоже, что на этот раз девушка решила не размениваться на более мелодичный диапазон, делая исключение только в паре вещей, мрачной среднетемповой "Endless Roads" и лиричной "The Beast Insade", которой выпала почетная должность завершить альбом.
Помимо этого "Follow Me" может похвастаться присутствием "звездных" гостей - Шмиера из Destruction и Юрки из 69 Eyes, чей вклад можно расценивать не более, как вспомогательный, но от того не менее ценный. Полноправной хозяйкой здесь остается госпожа Ягрелл и, само собой, только ей решать, как должна звучать ее группа.
Итак, первый шаг сделан. Liv Sin вошли уверенно и бесцеремонно, что называется, открыв дверь ногой. Очень мощный и яркий дебют, приятно поражающий не только своим сокрушительным содержимым, но и демонстрирующий принципиально новый виток эволюции жанра heavy-metal, в равной степени винтажного и в то же время модернизированного. Ну а единственным, что делает его столь несгибаемым, остается его прямолинейная искренность и первобытный напор и, похоже, члены группы в совершенстве овладели этим ремеслом. Так что последовать за Лив и ее командой действительно стоит, потому как, что-то мне подсказывает, эти ребята способны на гораздо большее.
P.S. Оригинальная версия данной рецензии ранее была опубликована автором на сайте Dark-world.ru
Рецензия на альбом группы Герда "Дурак на войне"
Имя Герда ассоциируется у меня с самоотверженностью, открытостью, верностью своим идеалам и вообще с “ламповой”, не цифровой и не выхолощенной эмоциональностью, с умением любить по-настоящему и идти на большие и серьёзные жертвы во имя своей любви, а потому группа, которая называется Герда, сразу же привлекла моё внимание, и как оказалось, привлекла его не зря. Основное значение в группе принадлежит автору и композитору Роману Сергееву, но было бы несправедливо называть Герду one-man-проектом. В студии и в работе над треками Роману помогал басист Алексей Авдеев, а также звукорежиссёр, выступивший в качестве бас-гитариста в половине песен и программером всех партий ударных инструментов, Дмитрий Ануфриев. Именно в результате такого тройного взаимодействия “Дурак на войне” вышел таким, каким вышел, и результат, надо сказать стоит того, чтобы им гордиться.
И всё-таки основной автор и композитор, идеолог и мастермайнд Герды это Роман Сергеев. Роман – человек из тех времён, когда рок-журналы были единственным способом узнать о музыке и о своих любимых группах, и сами эти журналы были часто огромного и дико неудобного формата А3, служа монолитными и тяжеловесными артефактами из мира монолитной и тяжеловесной музыки. А что же всё-таки играет Герда, наверняка нетерпеливо спросите вы, и я понимаю ваше нетерпение, но ответить на этот вопрос не так-то просто. Герда – это метал, метал олдовый, синкретичный и тотальный, то есть музыка из тех времён и лет, когда металлические жанры только-только выкристаллизовывались и ещё не были такими довлеющими и каноничными, как это есть ныне, а вот дальше уже сказать с определённостью сложнее.
Охарактеризовать с точки зрения стиля материал Герды непросто, но я склоняюсь к тому, что это невероятно редкий и специфический трэш-дум. Прогрессивный трэш-дум. Именно такую музыку играли некогда Dream Death и Sacrilege на своём третьем альбоме, к похожим музыкальным очертаниям склонялись Sabbat времён “Mourning Has Broken”, Last Descendants, поздние Anacrusis и ещё многие продвинутые трэшеры рубежа 80-х-90-х. У нас в стране такое исполнял, быть может, только Сергей Берёза со своими Ahilless, Berkanas и Рельос, но он больше упирал на блэк, чем на дум, а Герда однозначно задумчива и печальна. Конечно, от трэша в собственном и классическом смысле вроде Slayer и Exodus здесь практически ничего, но если вы знакомы с упомянутыми мной только что группами, то наверняка понимаете, что я имею в виду.
Роман поёт очень просто, почти рок-н-ролльно, уже в третьей композиции его вокал напомнил мне Гарика Сукачёва, а в четвёртой появляется что-то в духе Кинчева эпохи “Дурня” и “Jazz”. Кроме того, есть что-то очень фолковое в самой манере пения музыканта и в то же время нечто, что очень роднит его подход к пению и музицированию с русским роком, как будто звучит Калинов Мост, Сергей Канунников или Настя Полева, но структуры композиций по большей части металлические, и Герда это действительно метал. Только сегодня днём я дописал рецензию на новейший сингл любимцев-интеллектуалов из Урсус, которым стала их кавер-версия на песню сибирской панк-группы Тёплая Трасса, где размышлял о рождении нового жанра, русского рок-бард-металла, и Герда как нельзя более кстати сейчас к этому разговору.
“Так грустно, что хочется завыть собакой у дома твоего на пустыре” – пожалуй, эта цитата из одной из песен с рецензируемого альбома лучше всего передаёт его настроение и эмоциональный настрой, который по своей окраске на самом деле очень русский и очень горький, бесприютный. (Что лучше и естественнее всего делать в России? Пить, грустить и деградировать – всегда был достаточно велик процент людей, которые рассуждали подобным образом, что спустя некоторое время стало почти что национальной особенностью наших российских широт). Подобное рефлексирующе-задумчивое, солёно-горькое настроение с отчётливым привкусом одиночества проходит красной нитью через все композиции проекта, а треки по своему хронометражу доходят иной раз до десяти, двенадцати и даже более минут, всемерно углубляясь в мрак, сожаления и печаль, и всё-таки суть творчества Герды это не мрак и уныние, а светлая вера и надежда.
Роднит Герду с русским роком и философичность эксплуатируемых тем, пространность текстов и какое-то подспудное ощущение, что сидишь на прокуренной кухне, на столе очередная початая бутылка портвейна, за окном поздняя ночь, которая спустя некоторое время предсказуемо разродится рассветом, в груди тепло, а присутствующие занятые душевным разговором на мировоззренческие и смысложизненные темы. Немного диковинно слушать это всё в сочетании с достаточно прямолинейным металлическим дисторшном, но именно в этом в данном случае и вся прелесть, а также достаточно неслабая уникальность музыкального материала, который представляет на своём дебютном полноформатном творении Герда. Альбом звучит свежо, искренне и нешаблонно, а обнажённость чувств здесь на самом деле предельная и крайняя.
Увы, оставляет желать лучшего оформление и логотип коллектива, да и подход к записи и звукоизвлечению во многом родственен с русским роком, всё сделано очень в стиле diy, но Роман нашёл силы и возможности выпустить свой дебютный опус на CD, и это уже большая удача и радость для коллекционеров и просто любителей и ценителей качественной и хорошей музыки! Не преследуя каких-либо коммерческих целей, автор готов отправлять диск со своим альбомом бесплатно, получая лишь мелкий прайс, необходимый для оплаты почтовых услуг, и это тоже индикатор и показатель аутентичности и искренности его стремлений, однако главное в данном случае, как вы понимаете, совсем не это, а тот простой факт, что “Дурак на войне” это не просто пустышка от музыкального шоубиза, а по-настоящему выстраданный крафтовый альбом.
Бард-трэш или русский рок-метал, а может, авторская метал-песня? Все эти определения подходят к творчеству Урсус, все эти определения подходят к тому, что делает сейчас Герда, и лично мне это очень по вкусу. Я всегда воспринимал метал как интеллектуальный манифест индивидуализма и высокоинтеллигентного, не-стадного отношения к жизни, и судя по всему, Роман Сергеев думает так же. “Хэтфилд и Мастейн – дегенераты? Нет, не дегенераты, и мы с вами не дегенераты, так зачем искусственно делать вид, что трэш должен быть безмозглым и тупым?” – риторически вопрошал ещё тридцать лет назад Анатолий Крупнов и ведь был полностью прав! Герда воплощают в точности те же самые высокие идеады одухотворённого тяжёлого рока и не забывают при этом про качество, технику и мелодичность, создавая отличные тяжёлые сюиты со сложными структурами и неожиданными переходами.
Роман обращается со словом как со скальпелем и режет-разит точно в цель. Казалось бы такие простые слова, и куда можно было бы ещё проще, но они западают в самое сердце, надёжно вкапываются там, а потом расцветают железными цветами восторгов, симпатий и эйфорий. Именно такова холодная и тяжёлая “Вот мечта, вот эшафот”, такова великолепная трэш-баллада “Добрый день, HMR boy” с надрывными риффами и отчётливо думовыми обречённо-экзальтированными пассажами, построенными на контрасте таких разных и диаметрально-противоположных стихий, безнадёжная “Каждый момент жизни”, наконец. Диск воспринимается как глоток свежего воздуха, радует, будоражит и воодушевляет, напоминая подзабытые жемчужины и шедевры вечно живого и вечно юного хэви-металла и особенно сильно упирая на классику Paradise Lost.
“У них есть мощь, изобретательность, хватка солидная укоренённость в реальности. Они – личность без эгоцентристских проблем. У них есть сила металла в полном объёме и ни единого грамма от его клишированности и стереотипности” – писали в 1988 году британские журналисты из Sounds про альбом Voivod “Dimension Hatross”, а сейчас тридцать два года спустя я могу с полным на то основанием и с полным правом переадресовать эти слова дебютной работе Герды. Эти песни трогают за душу, переворачивают сознание вверх дном и заставляют вспомнить о самом важном и самом главном, поднять глаза к небу и снова почувствовать казалось бы безнадёжно утраченную чистоту восприятия и порадоваться свежести чувств и эмоций. Великолепный альбом, а для меня однозначно открытие года, хотя 2020 год только-только начался – диск, в котором не надумана ни одна строчка и ни один рифф, а в основе песен только настоящие чувства и настоящие эмоции, которые действуют как электрошок и заставляют почувствовать себя снова живым, возвращают к реальности через боль и эмпатию.
Рецензия подготовлена для журнала РокКор и опубликована в номере 2 за 2020 год
Рецензия на альбом группы Станция Июль "Божественный Ветер"
Представители интеллектуального русского рока очень любят дорожный буги и фантазировать на эту тему: Умка рассказывала нам про станцию peacedeath, Арефьева не могла определиться между станцией “Блюз”, станцией “Боль” и станцией “Алкоголь”, а эти свингующие рокеры решили сделать всё светло и ясно, по-летнему, но одной станцией ограничиваться не пожелали, поскольку, как они полагают, каждый день – это новый вокзал, а единственное что есть постоянного в жизни это непостоянство и перманентное изменение.
“Божественный ветер” – это очень несовременный и ностальгический альбом. Здесь арт-рок совмещается с театральным кабаре-роком, а джаз и регтайм взахлёб танцуют под знойные духовые и протяжную скрипку с рок-н-роллом. О том, что радикально винтажный материал может быть убийственно-цепляющим нам всем рассказала ещё Эми Уайнхаус, а студийные алхимики из Станции Июль решили повторить всё на бис и слегка переаранжировать по-своему. Женский вокал, мечтательные мелодии и расслабляющая лаунж-атмосфера – это “Божественный ветер”
На самом деле, с кем-то адекватно сравнить этот альбом не так уж легко. Диск похож одновременно на целый ряд самых разных групп и в то же время не похож ни на кого. Возможно, в философствующих текстах команды присутствует что-то от той же Арефьевой, но они намного более нежны и печальны, больше склоняясь в плане настроения к группам вроде Белой Гвардии. Есть что-то от Жанны Агузаровой и от её космических баллад в том, как эти рок-экспериментаторы понимают музыкальные и поэтические принципы, но они всё же воплощают свои музыкальные мечты несколько иначе.
На рецензируемом альбоме практически нет хулиганства, эпатажа и словесных каламбуров, а всему этому авторы явно предпочитают плавные настроенческие вещи, под которые можно было бы медитативно созерцать сменяющие друг друга за окном поезда незнакомые пейзажи и спокойно наслаждаться мерным течением жизни. “Божественный ветер” созерцателен и меланхоличен, художественно-креативен и совершенно не желает себя ни в чём ограничивать, не чувствуя ни малейшей необходимости оставаться в прокрустовом ложе рок-квадрата.
Отголоски Дзусовой, Богушевской, где-то даже Сургановой, Свиридовой и Mezzamo сменяют друг друга, словно вальсируя и играя, и создают при этом причудливые картины поэтического декаданса и восхитительного творческого беспорядка. Звучит это дело винтажно, но по-настоящему крафтово и лампово, а переплетение струнных и духовых создаёт подчас совершенно ирреальную, почти фантасмагорическую картину, которая временами напоминала мне даже гармонии и саунд позднего Sopor Aeternus (“Корабли”, “Лирический герой”).
Станция Июль на всех парусах вошли в мир современного ностальгирующего рока, уверенно потеснив Немного Нервно, завтораккусто, Всё-таки любовь и иже с ними и при этом не померкнув на их фоне и не растворившись в аллюзиях к более старшим собратьям по цеху. Альбом максимально разнообразен и даже непредсказуем - стартуя игривой и легкомысленной “Радио”, диск предлагает нам продолжить путешествие по пересечённой местности ещё более легкомысленной и заводной “Вокзальный рок-н-ролл”, а затем пускается в романтическую рефлексию “Хождения за три моря” и доходит до уже откровенно грустных тонов “Кораблей”.
Биполярные настроения “Лирического героя” и вязкие кабаре-мотивы “Не нам” переходят в депрессивный, щедро отороченный партиями скрипки буги “Марш Зимы”, где явственно чувствуются аллюзии к Ночным Снайперам, а затем нас ждёт очередное погружение в балладную негу, которое носит имя “Однажды” и не скупится на красивые клавишные переливы в духе Джона Лорда и Кена Хенсли. Медленная, но довольно тяжёлая и гитарная “Время для танцев” сменяется титульной вещью, которая определённо является одной из самых красивых, лиричных и впечатляющих песен на альбоме, очевидно обособленно возвышаясь над остальными треками.
А затем настаёт черед изящной шагающей баллады “Девушка” и всё завершается коротенькой пьесой под названием “Новогодняя”, которая проста и монохромна как только что выпавший первый снег. Песни группы имеют совсем не большую длительность, надоедать не намерены и создают настроение точно так же густо и основательно, как это выходит, скажем, у стихов поэтов Серебряного века или у фильмов с Одри Хэпберн. У каждой вещи с этого компакта есть своё лицо и особое настроение, и каждая хороша настолько, что не позволяет мне кого-то из них выделить.
“Всё то, чего коснется человек, приобретает нечто человечье. Вот этот дом, нам прослуживший век, почти умеет пользоваться речью. Мосты и переулки говорят, беседуют между собой балконы, и, у платформы выстроившись в ряд, так много сердцу говорят вагоны” – писал С.Я.Маршак, и Станция Июль своим творчеством будто подтверждают его слова. Эти музыканты способны впечатлить не только грустных взрослых проводников и уставших привокзальных продавщиц, но и рельсы, шпалы и все иные прилагающиеся к поездам и вокзалам неодушевлённые артефакты.
Божественный ветер в исполнении этой команды заставляет сердце вспомнить о том, что свобода на гранью с неприкаянностью это тоже хорошо, прекрасно и восхитительно, а ноги начинают сами собой шарить в поисках своих любимых походных ботинок. Такой альбом хорошо слушать, когда едешь откуда-нибудь с дальнего или не очень дальнего юга на поезде в Питер, в сумке у тебя книжка Эльчина Сафарли, а на душе легко, светло и радостно в предвкушении долгого и культурно насыщенного отпуска с нотками сладкой летней размеренности и осеннего нуара.
А можно никуда не идти и не ехать, а просто отпустить свои мысли, заботы и дедлайны свободно парить под потолком и растворяться в пышных облаках креативной меланхолии альбома, радуясь и тоскуя вместе с лирическими героями и наслаждаясь их беззаботности и непосредственности. Чтобы узреть истину, достаточно наблюдать – был убеждён Сафарли, а рок-н-ролльщики из Станции Июль, в свою очередь, как будто говорят - чтобы быть счастливым, достаточно быть всё время в движении, не бояться нового и не прирастать намертво к старому. Всё легко и просто. Не нужно усложнять.
Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 2 за 2020 год.
Рецензия на мини-альбом группы Гаснет Свет "В пламени костра"
Зачастую работа над музыкальным альбомом похожа на увлекательное путешествие, отправляясь в которое музыканты сами не знают, куда выведут их эти пыльные дороги и сумрачные лесные тропинки, и в случае с новейшим мини-альбомом этой столичной симфо-метал-капеллы всё обстоит именно так. Авторы говорят, что сами ждали выхода этого EP больше чем собственный, не так уж и давно реализованный полноформатник, а работы было проделано если не больше, то точно не меньше. Они обновили логотип, освежили звучание, подкорректировали тона и эмоциональную окраску вокальных линий, а сведение и мастеринг доверили Евгению Виноградову (Дай Records), и в итоге получилось необычно, хотя стиль группы по-прежнему легко узнаётся и проблем с самоидентичностью у коллектива нет.
Понимание того, что всё действительно так и было, приходит, когда обращаешь внимание на солидной список приглашённых музыкантов, где присутствуют в том числе гитарист Роман Гурьев из Arida Vortex, клавишница и вокалистка Ольга Азаренко из One More Tale, драммер Archontes Евгений Лайков, Дмитрий Скиданенко (Forces United), Дмитрий Машков (клавишные, Арктида), Роман Валерьев из Корсики, а также отвечающие за партии скрипки и сопилки Игорь Денега с Денисом Илларионовым и сыгравший на диковинном инструменте под названием эрху (старинный китайский струнный смычковый инструмент, оригинальная двуструнная скрипка с металлическими струнами) девушка по имени Ван Си. И список здесь у меня далеко не полный!
В итоге мы имеем три композиции со сложными структурами и с неожиданными сменами ритма, которые формально следуют в духе ардово-эпидемологического пауэр-металла, но всеми силами стараются выйти за его пределы, временами заезжая даже на территории олдовых американцев из Realm и (внимание!) отечественных хоррор-сказочников из группы Король и Шут. От первых у нынешних Гаснет Свет непредсказуемость и обескураживающие смены ритма, а от вторых специфика вокальных линий и общая сказочная повествовательность. Добавьте сюда скрипку a la Kansas и этно-веяния, за которые стоит поблагодарить Ван Си с её эрху, и вы получите представление о том, что ждёт вас на этом мини-альбоме.
Вокал (или точнее вокалы, поскольку вокалистов на альбоме двое) в равной степени напоминает и былые подвиги Князя с Горшком, и классические вокальные дорожки традиционного не особо фальцетного пауэр-металла в духе Edguy и Elvenking, и хотя особой силой или оригинальностью не обладают, слушаются вполне пристойно и адекватно, хотя, конечно, прилепить сюда стикер “на любителя” нужно в обязательном порядке. Не случайно я абзацем выше закинул удочку в сторону Kansas – на EP действительно присутствует что-то от арт-рока, и хотя подобных элементов всего ничего, они здорово оттеняют вкус основных ингредиентов и добавляют этой пикантной солянке своё особое очарование.
Ничто не обладает такой силой как нежность и ничто не обладает такой нежностью как сила – как будто хотят нам сказать Гаснет Свет своим новым альбомом, а я, как человек который никогда не любил ортодоксальный усреднённо-безопасный пауэр-метал, но любил Royal Hunt, Rough Silk и Manticora, могу сказать, что результат получился достойный. Не всегда мелодические и гармонические решения на этом альбоме казались мне безусловно оправданными и необходимыми, но ведь на то и экспериментальность, чтобы открыть что-то новое, не правда ли? Гаснет Свет играют свою любимую музыку, стараясь соблюсти каноны и остаться в русле выбранного жанра, никого не копируя и никому не подражая, и это у них получается.
Когда-то Iron Maiden исключили из своих рядов Пола Диано за то, что он вёл себя слишком панково и пел, как считали “мейдена”, тоже слишком в духе панка, а Гаснет Свет подумали и рассудили, что в таком совмещении панка и металла тоже есть своя особая изюминка, да и стали продвигать свой симфо-пауэр-панк в массы, попутно обогащая его романтикой и знойными вокальными мелодиями. В том что перед нами нечто с приставкой “панк” не возникает сомнений даже когда звучит самая нежная и душещипательная на альбоме вещь “Пока цветёт сакура”, но это не вредит команде. В самом деле, если не грешно скрещивать с панком трэш, дэт и блэк, то почему бы не проделать то же самое и с симфо-пауэром?
Мини-альбом получился интересный и сильный, но мне всё-таки не хватает тех простых и немного наивных, но таких цепляющих мелодий, которыми отличались “Осколки”, “На распутье” и “Чёрная Кровь” с лонгплея команды, датирующегося 2018 годом. Сейчас всё стало мощнее, полифоничнее и наверное профессиональнее, солиднее, но душа всё равно требует больше мелодий, больше того старого и прежнего Гаснет Свет, который писал такие отважные, героические и сладкие пауэр-вещицы. У меня осталось ощущение, что главное различие между полноформатником 2018 года и нынешним EP состоит в том, что два года назад музыканты делали ставку на песни и песенность, а сейчас им стало больше по душе в первую очередь играть музыку и быть музыкальным коллективом, повторив путь Blind Guardian и многих других подобных групп.
Как и в случае с любым настоящим путешествием, результат творческих поисков группы в ходе подготовки рецензируемого EP совершенно точно оказался совсем не таким, как виделось и представлялось самим авторам, что и не удивительно: слишком много сказочных и не сказочных персонажей они встречали на пути, слишком много разных влияний и веяний вобрали в себя и вот итог – слегка хаотичный и разбалансированный, не всегда собранный и стопроцентно попадающий в цель, но всё-таки вкусный и разнообразный коктейль, где симфоничность понимается в том числе как обилие составных частей, кружащих в танце друг с другом подобно частицам-молекулам в броуновском движении. Чтобы здесь всё распробовать, нужно прослушать EP внимательно и как минимум раз пять, в противном случае многие ценные нюансы так и останутся на глубине, не показавшись на свет и не порадовав вас своими глубоководными прелестями.
Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 2 за 2020 год.
Рецензия на мини-альбом группы Scarlet Phantom "Anathema"
Алый Призрак – это не новая компьютерная игра и не туманная отсылка к классике Александра Грина, это ходячий (а также прыгающий, рычащий и дико слэмящий) металлический эксперимент из Питера. Сами авторы свято убеждены, что на своём втором EP они играют дэт-метал, но даже если это и так, то искать в их музыке аналогии к Suffocation, Asphyx, Death и Morbid Angel всё равно бессмысленно. Scarlet Phantom – это не музыка отвлечённых теоретизирований и не саундтрек для злобных ночных бдений в компании с философским словарём – прежде всего, это качёвый и грувовый jumping death metal, который в первую очередь ценит качество, техничность и активный образ жизни, а попутно не прочь закрутить долгое заливистое соло или плеснуть в общий чан какой-нибудь восточной, пряно-ритуальной этникой.
Вряд ли вам захочется раскладывать в лесу пентаграмму или перечитывать Майринка под такую музыку, а вот прыжки на скейте, занятия в тренажёрном зале и утренние пробежки с таким звуковым сопровождением будут очень даже уместны и адекватны. Если Haze Of Summer придумали хипстер-блэк, то Scarlet Phantom это хипстер-дэт – мощный, агрессивный, жизнеутверждающий и изо всех сил цепляющийся ногтями и клыками за жизнь во всех её красках, нюансах и проявлениях. Если много родственного у Scarlet Phantom с группами типа Move The Moon, Wanyk и Daydream Flights, а их свобода и ярость напоминают скорее грув-метал и хардкор, чем классический пышущий ядом и тьмой смертельный метал, однако во всём этом есть одно важное и необходимое уточнение: Scarlet Phantom прогрессивны и академичны. Ака-джем-ичны.
Даже преобладающая ритмика и риффовая составляющая на рецензируемом альбоме далеко не само собой разумеющиеся для дэта или, по крайней мере, не само собой разумеющиеся для дэта ортодоксального и традиционного. Сложные структуры треков, неожиданные переходы, мечтательные соло, эмоциональное цунами неконтролируемых настроенческих всплесков и напротив идеально выверенная и доведённая до филигранной и геометрической безупречности гитарная техника составляют своеобразие этой группы, которая может понравиться как угрюмым фанатам Hieronymus Bosch, так и весёлым тусовщикам, предпочитающим Job For A Cowboy. Если вы уже слышали их дебютный EP “Singleness”, то наверняка знаете, чего от них ждать, ну а если нет – you’re welcome в пятитрековый ад звуковых экзекуций их актуального диска.
С сочного, как будто досыта напитавшегося вкусными жирными котлетами гроула стартует открывающая альбом “Lonely God”, ритм здесь по большей части медленный, атмосферы просто тонны и центнеры, а меланхоличные инструментальные зарисовки нагнетают угрюмую и довольно безрадостную картину, чему ещё немало способствуют отчаянные скримовые вопли и никак не желающие ускоряться гитары. В таком же ритме похоронного марша стартует и “Posthuman”, но очень быстро берётся за ум и начинает зверски колбаситься и массированно ездить по ушам слушателей танковыми гусеницами своих железобетонных риффов, не забывая, впрочем, и про чистоголосо-апатичные вставки, которые хоть и кажутся порой искусственно прикрученными к музыке Scarlet Phantom, но смотрятся все равно эффектно и интересно.
Обилие изломанных ритмов вкупе то с дискотечными, то с почти грайндовыми ходами отличает “Unholy”, во второй части которой нас ждёт впечатляющий арктический ужас пространного среднетемпового фрагмента. “Apotheosis Of War” ближе всего подбирается к традиционному воинственно-утробному дэту, однако саунд, аранжировки и соло-гитары здесь всё-таки дают понять, что перед нами не Pungent Stench и не Loudblast, а что-то более современное и более свободолюбивое в плане используемых в своём вареве ингредиентов. “Stone Hearts” объёмна и качающа, а к почти постоянному аларму изо всех сил бьющих тревогу соло-гитар начинаешь привыкать и уже практически воспринимаешь этот постоянно мигающий и фонящий музыкальный “warning” как специфическую цвето-звуко-подтанцовку.
Несмотря на обилие чисто дэтовых и вообще довольно брутальных штучек, у меня творчество Scarlet Phantom оставило ощущение чуть утяжелённой и приправленной экстримом версии Five Finger Death Punch, которую авторы каким-то странным и неведомым образом скрестили с прог-дэтом и лиходейскими джентовыми фишками. Модные хипстерские штучки, стильные очки, одежда с иголочки и дизайнерские бородки просто идеально должны сочетаться с музыкой, представленной на “Anathema”, и я удивляюсь, как это ещё музыканты этого питерского состава сами не прониклись соответствующей эстетикой и не захотели нарулить себе подобный имиджевый глянец, хотя, вероятно, со временем тектонические плиты их визуальной составляющей всё-таки сдвинутся в данном направлении и перестанут разочаровывать мои ассоциации и ожидания.
По сравнению с “Singleness” нынешний диск стал более разнообразным и слушабельным, более продуманным и непредсказуемым. Перед нами всё те же Scarlet Phantom, но теперь они играют мягче, объёмнее и в то же время злее и тяжелее. Гармония, правильный звук и идеальный баланс в данном случае не просто важны, а архи-важны, и набор композиций с “Anathema” об этом однозначно и убедительно свидетельствует. Если звучание их дебютного миника довольно часто ассоциировалось у меня с ушной болью, то ныне подобные параллели практически бесследно испарились, а внимать северянам стало интереснее и приятнее. Никаких резких и раздражающих саунд-нечистот, минимум нойз-экспрессии и максимум адекватных и грамотных нотных сочетаний поистине творят чудеса – питерцы допрогрессировались до твёрдых 4 из 5 и останавливаться на этом явно не намерены. За три года активности очень неплохой прогресс.
