РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Тиран "Digitalscum"
Иногда бывает приятно быть эпатажным и шокировать людей. Приятно заедать пиво тортом или сладкими сушёными бананами или как бы невзначай в ответ на удивлённо-изумлённо вытянувшееся чьё-то лицо по поводу того, что ты “всё ещё” слушаешь музыку на кассетах и CD проронить: а я ещё и на дискетах старый-добрый трэшачок послушиваю и коллекционирую их. Думается мне, именно с такой целью альбомы ныне на дискетах и выпускаются. Какой-либо более-менее сносно объяснимой причины, по которой стоило бы выпускать сейчас в 2020 году или даже 10 и 20 лет назад музыкальные релизы на таком сомнительном носителе я не вижу, поскольку они неудобны, недолговечны и совершенно непрактичны, хотя спору нет - фетишны.
Чтобы повысить фетиш-ценность своего новейшего релиза, Александр Горбанёв добавил в комплект “Digital Scum” рукотворный цветной конверт, медиатор с логотипом Тиран и занятной надписью на обороте, патч с логотипом группы и бумажечку с ссылкой на скачивания альбома в качестве – словом, полный комплект радостей каждого олдскуллера-металломана. Надо добавить, что тираж дискетного релиза строго лимитирован и составляет всего 33 пронумерованных вручную копии (мне достался артефакт с пометкой “8”), а потому маньякам-коллекционерам стоит поторопиться, ведь любители редкостей и эксклюзивов от этой великолукской команды имеются во всём мире, и их не так уж и мало!
Музыка же Тиран восхитительна. Группа по-прежнему хранит верность жёсткому, достаточно прямолинейному трэшу a la Destruction и Kreator, который у них всегда выходил лучше всего, однако без экспериментов и без некоторого хулиганства опять не обошлось. В качестве хулиганства выступает первый трек, которым стала бетховенская классика “К Элизе”, наверняка знакомая вам в исполнении Accept (тираны даже не стали как-то её обрабатывать, а просто пустили на альбом в варианте, предельно близком к оригиналу), а в качестве экспериментов стоит упомянуть тенденции к атмосферности и гипермелодичности, которые доходят до своего апофеоза во второй вещи под названием “Sick Love”, где появляется даже чистый вокал.
На мой вкус, все эти атмосферные красивости, которые слышатся, к примеру, в фрагменте 1:43-2:29 финальной “Conqueror Of Kaos”, – это совсем не то, чем хорош и крут Тиран, а пара-тройка секунд чистоголосых издевательств в финале второго трека и вовсе показалась мне чем-то лишним и неуместным, однако звук у EP рваный, грязный и по-настоящему репетиционный, что должно порадовать маньяков сырости и любителей первозданного трэшевого демо-саунда. Недостатка в драйве в новых треках совершенно точно не наблюдается, что тоже хорошо и прекрасно, но в соло-фрагментах звучание порой уж очень жиденькое и какое-то рок-н-ролльное (как у Sodom в “Don’t Walk Away”, только Sodom это очень даже шло, а вот Тирану сейчас - не особо).
Я всегда любил приятные фетиши и раритеты, но EP и синглы как не любил, так и не люблю, поэтому у меня впечатление от новейшего тирановского релиза осталось половинчатое – 50/50: нашивку с удовольствием нашью на рюкзак, в медиаторе пробью дырочку и повешу на верёвочке на шею коту, дискету поставлю на полку с особо ценными редкостями, а музыка…. Музыка неплоха, но особо и не хороша. Так уж вышло, что мне от этой группы всё время хочется большего. Большего во всех смыслах. Полноформатник, подобный “Apocalyptic Tales” с такой же превосходной обложкой и с таким же ортодоксальным трэшевым материалом был бы очень кстати и очень в тему, ну а все эти скорострельные одиночные выстрелы – всё это баловство и попытки в очередной раз расшевелить начинающих задрёмывать фэнов и коллекционеров.
И дело совсем не в том, есть ли мне куда вставлять дискеты (есть) или нет, а в том, что винил, кассеты и те же CD-диски намного приятнее и красивее, хотя, конечно, можно сделать радикальный жест и подобно Truep или вот сегодняшнему релизу Тирана стать впереди планеты всей, да и привлечь к себе внимание вот таким эпатажным и кричащим способом и, надо признать, что-то в этом есть…. Как расшитые нашивками джинсовые жилетки или пиво с утра, желание настоящих тру-олдскуллеров и хэви-метал-маньяков поднимать свою упёртость в олдскул словно креаторовский flag of hate высоко над головой и всем её с гордостью демонстрировать способно не только удивлять, но и безмерно радовать и будоражить кровь самим фактом причастности к делу великого и бессмертного андеграунда, а это уже много и ценно, да ещё в наш бездушный цифровой век.
Я так и не понял, для чего козе баян, собаке пятая нога и современным Тиран эти мелодичные соло-перехлёсты, но видимо в этом какая-то особая тайна мироздания, которую нам всем ещё предстоит разгадать. Как я вижу и мыслю, старый-добрый, предельно трэшевый, но с дэтовыми вкраплениями, олдскульно-ортодоксальный Тиран - это и есть тот самый модуль перфекто, который улучшать и модернизировать не нужно по определению, однако музыкантам тоже бывает скучно играть одно и то же, душа просит романтики и огня, а пальцы, касаясь струн, порой заплетаются кренделями и причудливыми загогулинами. Мчимся покупать новейшую перчёную радость от одной из лучших отечественных андеграундных трэш-команд, обшиваем рюкзаки к лету, экипируем котов и ждём лонгплей!
Рецензия на сплит групп Nervous Impulse / Trepan Dead / S.I.R. / Moregore "Grind Your Way"
Я не раз и не два уже замечал, как хороши выходят грайндовые сплиты у More Hate Productions, которые один из старейших отечественных андеграундных лейблов выпускает с такой истовой любовью к своему делу и с такой заинтересованной гурманской педантичностью, что их непременно хочется послушать хотя бы несколько раз, повертеть в руках, разворачивая и снова сворачивая буклет, а затем поставить к себе на полку в коллекцию. Стало хорошей традицией, что на каждом таком сборнике присутствуют канадские любимцы лейбла из Nervous Impulse, однако во всех остальных аспектах в случае с такими сплитами More Hate Productions оставляет за собой полную свободу действий и творческого самовыражения, и это прекрасно.
“Не иди туда, куда может повести тропа, а лучше пойди туда, где никаких троп нет и оставь свой собственный след” – цитируют издатели Ральфа Эмерсона, и основной идеей данного сплита является как раз грубое и беспринципное проламывание себе дороги там, где только бурелом, валежник и буйные головы случайных лесников, один из которых, судя по всему и попал на обложку “Grind Your Way”. “Против движенья иду один, нарушив условность границ” – пели ещё в 1987 году Кипелов с Холстинином и Дубининым, а рецензируемая компиляция ставит себе целью максимально качественно, разносторонне и увлекательно проиллюстрировать такое вероломное непокорство манифестом грайндкорового индивидуализма, о котором мы сейчас и поговорим.
Канадские бруталлерос из Nervous Impulse играют совсем не скучно, но вот описывать их музыку с помощью слов и аллегорий мне уже порядком поднадоело. Вот уж действительно: говорить о музыке – это всё равно что танцевать об архитектуре, в данном случае этот бородатый эпитет подходит как нельзя более кстати, ведь такую музыку действительно нужно слушать и переживать – всестороннее колбаситься под неё, что есть мочи швырять своё бренное тело вместе с ботинками, рюкзаком и недопитым портвейном в разгар слэм-суеты и радоваться тому, как броуновское движение тумаков и пинков несёт тебя всё дальше по волнам жестокого концертного экстаза. Nervous Impulse – это музыкальный шторм, и, пожалуй, этим всё сказано.
Олдовые французы из Trepan’ Dead, ведущие свою историю с 1998 года, более сдержанны, ритмичны и трэшевы, зато от грайнда у них присутствует как минимум два явных и ярких элемента - душераздирающе-ушизакладывающий пигвойс и восхитительный хаос изломанных структур и болезненных ритмов. Пять коротеньких композиций этих зверских хулиганов обильно пересыпаны панком, дэтом, трэшем, альтернативой, а исполнены с сугубо французским изяществом и грацией. Я давно заметил, как выгодно и импозантно выглядят на подобных сборниках лягушатники, и сторона Trepan’ Dead на данном сплите лишь ещё раз убедила меня в справедливости данного тезиса, напомнив не так давно попавший ко мне в руки диск с участием их земляков из UNSU.
Российский стёбно-грайндовый дивизион S.I.R. стартует с такой чумовой скорости и с таких барабанных трелей, что не обратить на них вимание и не запомнить даже при единоразовом и беглом знакомстве с компактом будет совершенно точно невозможно. Кроме того, у них ещё и крайне специфический сырой звук, а звучание ударных напоминает ранний Pungent Stench, у которых драмсы звучали так, будто кто-то изо всех сил молотит карандашами по письменному столу в учительской и так увлёкся, что не прекратил сие занятие, даже когда из-под стола показалась сонная тыква задремавшего было там директора, который и не замедлил попасть под карандашную атаку, издавая соответствующие звуки удивления, боли, возмущения и катарсиса. Сырость и скорость – это наше всё для S.I.R., и ребята знают толк как в сырости, так и в скорости.
Выводящие нас на финишную прямую украинцы MoreGore – самые весёлые, стёбные и сэмпловые на данном диске. Они как будто занимают промежуточный стул между андеграундной непричёсанностью S.I.R. и трэшевыми атаками Trepan’ Dead, бросаясь то в одну крайность, то в другую, а чаще вполне успешно и удивительно совмещают их, разводя весьма специфический и угарный грайнд-цирк. О направленности композиций (русскоязычных, кстати говоря!) этого брутального формирования могут в некоторой степени дать представление уже названия их треков (“Murzik Catastrophe Cunt”, “Nahuya?”), но оценить всю жестокую прелесть творчества данного состава вы сможете только окунувшись с головой в кипящий нечистотами чан их адской музыкальной мясорубки.
Как водится в подобных изданиях, в буклете-картоночке для каждой группы припасён отдельный листочек, куда вклеено их фото, нацарапан состав и прочие сэнксы-кредиты. Вид у релиза приятный и коллекционный, и даже если вы до сих пор ещё не пристрастились к собиранию и выставлению на полках шеренг из подобных аудио-безобразий, одного поверхностного прослушивания “Grind Your Way” может быть вполне достаточно для того чтобы изменить своё мнение на этот счёт, заинтересоваться, проникнуться и захотеть собрать всю серию таких художественных изуверств. Я на этот дело подсел давно, изобретательности и качеству морхейтовских релизов почти не удивляюсь, но даже меня “Grind Your Way” порадовал и вдохновил настолько, что у сплита как будто само собой нарисовался высший балл. Ибо мощно, угарно, разнообразно и вообще from More Hate Production with hate.
Рецензия на мини-альбом группы Wendigo "Вендиго"
Несмотря на ужатый формат ЕР, “Wendigo” содержит невероятно эклектичный и затягивающий материал. Явно вдохновленный глубоко андерграундной рок-сценой тридцатилетней давности и пожелавший оставаться таким и по сей день, он напоминает о своем происхождении гулким, небрежным, но честным саундом из прошлого, проводя параллели с блэк-металлической сценой. Оно и не удивительно, ведь мы имеем дело с сайд-проектом СиНа из Astarium. Но на этом любое сходство между его основным детищем и Wendigo заканчивается.
От небрежно-хриплого вокала и неотесанных тяжелых риффов, овеянных почти кинематографическим сюрреализмом клавишных, и затягивающей монохромной фантасмагорией 80-х до анархичных, сырых и грубых посылов в духе сибирского панка и одухотворенных пассажей с преобладанием народных мелодий, “Wendigo” остается полностью аутентичным релизом для тех, кто привык философствовать и созерцать, не растрачивая слова понапрасну.
У него нет конкретного обличия или принадлежности к тому или иному стилю, у него может быть множество форм и имен. Все зависит от личностного восприятия слушателя, но и тогда нельзя быть уверенным на сто процентов, что ему удалось проникнуть во внутренний мир композитора.
Образ “Wendigo” дик и неуловим, равно как мифический злой дух из древних индейских сказаний, которыми вдохновлялся еще Э. Блэквуд при создании своей знаменитой одноименной повести. В более же широком смысле EP олицетворяет тот вектор развития, который мог бы преобразить советский рок, миновав границы железного занавеса, но оставив его вариться в собственной жанровой нише.
Рецензия на альбом группы Abbath "Outstrider"
Второй полноформатный студийный альбом группы Abbath, возглавляемой знаменитым на весь блэк-металлический (и не только) свет экс-имморталовцем, в миру известным как Ольве Эйкемо, стал долгожданным и очень любопытным откровением за последние три года. Уже давно утихли страсти по поводу громкого раскола в стане Бессмертных и жаркие дискуссии о сольном творчестве Аббата. Каждая из сторон успела выпустить по альбому, из чего стало ясно, что а) Immortal абсолютно ничего не потеряли после ухода своего фронтмена и б) Аббат отныне волен творить ровно то, что хочется ему, вне всяких концепций и рамок.
Именно ''Outstrider'' должен был стать неким моментом истины и свидетельством полной творческой самостоятельности Аббата, особенно, в свете некоторых обстоятельств, всплывших после релиза ''Northern Chaos Gods''. Если верить интервью-откровениям Демоназа, материал, который мы слышали в 2016-м г. под вывеской Abbath, на 80% - плод совместного труда Бессмертных, что вовсе не помешало Эйкемо коварно присвоить эти наработки и вложить в основу своего сольного альбома. Насколько это правда, судить трудно, но все мы смогли убедиться, что тот релиз на целых 80% процентов, ментально и физически, звучал как настоящий альбом Immortal, хоть и открывал несколько иные стороны музыкальных пристрастий Аббата.
Как бы там ни было, начало положено, и на сегодняшний день проект превратился в настоящую группу, пусть и с меняющимся составом, но с серьезной (насколько это возможно в случае кривляки и проказника Аббата, который еще и не прочь как следует заложить за воротник) установкой на будущее. Второй студийник записывался в составе, включающем самого черно-белого предводителя с гитарой, драммера Юрки Сувилехто, басистки Мии Уоллес, которая быстро пришла на смену King ov Hell и на момент написания этой рецензии также быстро выбыла из состава, и второго гитариста, а также отчасти сонграйтера и аранжировщика Оле Андре Фарстада. За тексты вновь отвечал Саймон Данкастер, за партии клавишных сэмплов – Эндре Киркесола. Настоящая команда, с которой можно и нужно идти только вперед, не оглядываясь назад.
Как уже упоминалось выше, первый альбом был выполнен в духе предыдущей группы Эйкемо и по большей части строился на четко очерченных, мощных композициях с монументальными риффами и тремоло, какие может выдавать только Аббат. ''Outstrider'' (название, кстати, является оригинальным неологизмом Данкастера и буквально обозначает "тот, кто идет широким шагом навстречу неизведанному") пролагает курс в несколько иные области, обнажая настоящие корни блэк-металла. Новое откровение явственно проникнуто влиянием Bathory и Celtic Frost, за которым четко угадывается тень традиционного спид/металла и трэша, что в свою очередь берут свое начало у истоков NWOBHM. Как мы знаем, господин Ольве Эйкемо – металлист старой закалки и старая школа, что называется, у него в крови. Old Funeral, Immortal, совершенно бесподобный сольный проект I с его единственным, но безмерно крутым альбомом и, конечно же, кавер-бэнд "моторов" Bombers…
Это хорошо ощущается по гитарной работе Аббата, которая приобрела более жесткий, сырой и лязгающий строй, в то время как его фирменный каркающий скриминг не изменился ни на йоту и даже обогатился новым завлекающим приемом – использованием протяжно-завывающего интонирования "у-у-у-у". Партии баса Мии по своей дикости порой напоминают атаку Лемми Килмистера, барабанные партии Сувилехто – просто ломовые, а гитарные соло Фарстада с певучей хэви-метал составляющей получили намного больший размах и отныне являются важнейшим сегментом каждого трека. Вся банда собралась, чтобы как следует погреметь железом по примеру отцов тяжелого металла и это не может вызывать ничего, кроме одобрения.
Основная проблема в том, что львиная доля альбома держится именно на работе подручных музыкантов, нежели на скиллах непосредственного руководителя коллектива и основного генератора идей. Несмотря на дикий напор и агрессию, повсеместная прямолинейность и рефлективность не пошла альбома на пользу. Вместо привычной ледяной стойкости перед нами встают несколько сумбурные и по большей части безликие густые дебри, призванные отобразить достаточно противоречивые чувства, эмоции и переживания лидера группы, который, вероятно, еще не настроился на нужную волну созидания.
Большинству композиций с ''Outstrider'' явно не хватает рельефности и цепкости и им по сути нечего предложить, кроме однородного, серо-стального потока бескомпромиссного притрэшованного блэка с по-олдовому гулковатым, но полновесным саундом, который тем не менее обязательно придется по вкусу ценителям экстрим-металла старой школы. Среди наиболее ярких и проработанных вещей этого альбома, отмеченных искрой креативной страсти, следует выделить лавинообразный боевик "Harvest Pyre" с въедливыми "подъемными" риффами и бесноватыми "вьюжными" запилами, забойный и лаконичный ''Land Of Khem'', чья броня дополнилась дэтовыми наслоениям, а также агрессивная бестия ''Hecata'' с вкраплением фирменных струнных переборов, на сей раз приобретших некую восточно-архаичную мелодику.
Зная о страсти Аббата к ранним альбомам Manowar, по мере прослушивания ''Outstrider'' отсылки к этим пафосным американцам все чаще приходят в голову. Особенно это касается титульного трэка, в котором просматривается уклон в экстремально-эпичный подвид метала с присутствием акустико-балладного пролога и эпилога, неторопливым развитием сюжета, возвышенным речевым слогом и подчеркнутым композиторским минимализмом. Вторым столпом здесь выступают, как я уже говорил, отсылки к творчеству незабвенного Куортона Сета, о чем говорит наличие кавера на баториевскую ''Pace Till Death'', которая дает ключ к толкованию творческого уклона альбома.
Вот на таком фундаменте созидалась эта пластинка, но результат получился довольно спорным. Я не говорю о том, что Аббату и его подручным следует вернуться на путь льда и меча, а о том, что его новому материалу в силу неких причин не хватает индивидуальности и харизматичности, особенно на фоне прочего бэк-каталога. Тем не менее, ''Outstrider'' обязательно найдет своего слушателя и вовсе не из-за громкого имени на обложке, а за счет своего по-олдовому незамысловатого содержимого, мастерски умещенного в не полные сорок минут и в первую очередь, нацеленного на издание в виниле. Но лично мне слабо верится в то, что эта работа - предел возможностей Ольве, несмотря на все трудности, личные неурядицы и нелепые ситуации, с которыми ему пришлось столкнуться за последнее время. Аббат способен на большее.
Рецензия на сингл группы Smerdead "Город живых мертвецов"
Любители ужастиков и сочного, тяжеловесного, но мелодичного дэт-металла из Smerdead снова на марше и представляют своим слушателям свой очередной хоррор-сингл. После успешного и качёвого альбома нет ничего логичнее, чтобы запустить вдогонку не менее успешным и качёвым треком, и они действительно решили поступить именно так. Отказавшись злоупотреблять юмором и шутками, музыканты сконцентрировались на более грузных, жестоких и мрачных риффах, вдавили покрепче педаль газа в пол, но окончательно про комиксоподобную составляющую не забыли, а лишь слегка отодвинули её на периферию, направившись к самому центру дэтового циклона.
Смесь классических Mortification, групп вроде Monstrocity, Unleashed и Benediction, а также батально-героического материала в духе Amon Amarth в исполнении Smerdead теперь кажется новым особым жанром, который постоянно напоминает старое и знакомое, но воспринимается всё-таки как нечто новое и свежее. Участники Smerdead ещё во времена своего дебютного лонгплея нашли очень неплохой саунд, а сейчас эксплуатируют его по полной, явно получая от этого процесса немало радости и удовольствия, однако без изменений тоже не обошлось и тремоло-шведятины в духе “Дилеммы” сейчас уже нет вовсе, а вместо неё в ход идут воинственные и страшные гитарные атаки.
В треке нет какой-то явной хитовости и безусловной радио-доступности как скажем, в песне “Трупный народ”, но от этого он не становится хуже или слабее. Просто на этот раз зомбиведы из Smerdead чуть в большей степени, чем раньше сконцентрировались на более традиционном и не настолько исполосованном гётеборгскими мелодиями стаффе. Мощный, словно булькающий несвежей болотной жижей вокал, угрожающие риффы, мелодичные ритм-вставки и заливистые настроенческие соло по-прежнему создают очень неплохой кинематизм и отчаянно будоражат кровь, заставляя фантазию метаться в бешеной агонии от одной болезненной фантазии к другой.
На первый взгляд, “Город живых мертвецов” более прост и не так хитов, как большая часть композиций с альбома “За чертой”, но это всего лишь говорит о том, что здесь стало меньше приторности и слишком очевидных ходов. И это только на первый взгляд. Трек более суров и жесток, напоминая нам о самой мрачной и зловещей вещи с полноформатника, которая называлась “Zombie” и была исполнена совместно с Евгением Потаповым из Ammonium, однако в отличие от неё актуальная работа не так сумрачна и утробна, а вполне себе бодра, позитивна и воинственна, настраивая на долгую и шумную бэттл-пати с друзьями против разбушевавшихся зомбаков.
Звук у нынешних Smerdead стал ещё объёмнее, мощнее и качёвее, бас ещё более отчётлив и пружинист, а вокал Козлодёра – полифоничен и величествен как никогда. Важная всё-таки штука – баланс, и новейший сингл команды об этом очень хорошо напоминает. Здесь всего поровну: и дэта, и трэша, и застревающих в мозгах гитарных бриджей, и красивых соло, и смачных взрыкиваний. Это настоящий метал, и, растворяясь в его взрослой и взвешенной суровости, очень приятно ощущать, как напрягаются и бугрятся под футболкой мышцы, а пальцы угрожающе сжимаются вокруг воображаемой ручки страшного боевого топора, готового размозжить голову некро-супостата.
Музыканты добавили в свою музыку трэшевых и кроссовер-элементов, что звучит интересно и причудливо, добавляя при прослушивании ощущение, что зомби, о которых в данном случае идёт речь, все поголовно фанаты Suicidal Tendencies и D.R.I., одеты в шорты и кепки, а у многих из них в руках скейтборды. В основных риффах композиции, на мой вкус, трэшевость не так сильно ощущается, а вот в инструментальном фрагменте 2:02-2:44 слейеро-аннигилейторовские мотивы выходят на авансцену и начинают массированно перетягивать одеяло на себя, пользуясь временным отсутствием зверско хрипящего и источающего яд вокалиста.
Когда я прослушал новейший сингл в первый, во второй и в третий раз, то у меня осталось ощущение, что это очень неплохое, хотя и не блестящее продолжение былых традиций команды; порадовала прямота и изящество аранжировок, понравился саунд, но не более того. А вот после того, как я ради интереса вновь переслушал дебютный лонгплей состава от начала и до конца, а затем вновь вернулся к рецензируемому сейчас синглу, меня осенило: это круче, чем “За Чертой”. Намного круче. И интереснее. Злее, мощнее, адекватнее и вообще – сбалансированнее. Сейчас перед нами уже не развлекательная зомби-дискотека, которую я, помнится, сравнивал с группой Кровавый Риф, а настоящий дэтовый зомби-апокалипсис с эффектом присутствия!
Из всех классических композиторов Smerdead явно больше всего симпатизируют Моцарту, ведь именно этот человек так не любил “покрывшиеся мхом легенды” и “дерьмо, запечатлённое в мраморе”, предпочитая и первым и вторым живую и фонтанирующую непредсказуемыми аффектами жизнь. Smerdead лишь немного сместили акценты и стали петь не о повседневной жизни горожан-простачков, а о том, какой непредсказуемой, волнительной и острой эта самая жизнь может стать, когда в неё без приглашения немытыми зловонными толпами врывается кладбищенская нежить и начинает всё крушить и рвать на части своими острыми, чуждыми колгейта и блендамеда зубами. Идея отличная, а воплощение становится всё круче – собственно, чего ещё и желать-то, если вы любите комиксы, хорроры, дэт-метал, Unleashed и Amon Amarth?
Рецензия на альбом группы Abbath "Abbath"
Вряд ли кто-нибудь мог представить себе, что имя Аббата когда-либо станет упоминаться отдельно от Immortal. Тем не менее, ситуация сложилась именно такая, и нам остается лишь смириться с этим. Мы не будем вдаваться в подробности и переплетения этой туманной истории, приведшей к расколу в стане мировой блэк-металлической легенды, а лучше попробуем сконцентрироваться непосредственно на музыке.
В виду вышеупомянутых событий каждый поклонник культовых норвежцев отныне волен выбирать: остаться верным наследию Бессмертных, либо же последовать за Аббатом, благо, ему есть что предложить нам. Более продвинутые и широкомыслящие личности обязательно оценят творчество обоих коллективов, ведь истинное искусство всегда и везде будет выше человеческих страстей.
Дебютный альбом проекта Abbath появился на свет в самое подходящее для него время – в самый разгар зимы. Он был призван в очередной раз доказать всю состоятельность Аббата как самодостаточного композитора и безоговорочного лидера. Много ранее, в 2006-м году, мы уже имели возможность наблюдать нечто подобное, когда под вывеской I вышел незабываемый "Between Two Worlds", который любой уважающий себя металлист почтет за честь иметь в своей коллекции. Как видно, то была лишь проба пера. Теперь же все обстоит более серьезно, да и амбиций у нового проекта куда больше.
Воистину, пластинка вобрала в себя черты многих тяжелых стилей. Известно, что наследие творческого потенциала лидера группы уходит в далекие 80-е – золотое время хэви-метала, прародителя многих экстремальных жанров, которые в свою очередь очень сильно повлияли далеко не на одну именитую команду. Путь Ольве Эйкемо начался с Old Funeral, потом наступил черед Immortal, после уже упомянутые I, ну и кавер-бэнд Motorhead тоже не стоит сбрасывать со счетов. Теперь же дело его продолжается в Abbath, который, взяв все самое лучшее от перечисленных коллективов, стал своего рода краеугольным камнем.
Не стоит особо удивляться тому, что дебютник получился достаточно олдскульным и брутальным, начиная от обложки, предназначенной для винила, и заканчивая собственно своим содержимым. Что касается последнего, здесь все в равной степени просто и категорично, но и в то же время крайне неоднозначно. Хэви-метал, трэш, дэт и блэк были брошены в жаркое горнило, чтобы создать одно из самых впечатляющих и каноничных произведений истинно скандинавского металла.
Сугубо личностная музыка, созданная сильным духом одиночкой. В принципе Аббат вполне смог бы справиться с записью сам, опыта ему не занимать. Но с другой стороны помощь сессионных музыкантов тоже весьма полезная вещь, к тому здорово экономит время. В довершении ко всему, это еще и дельный вклад в написание музыки. И пусть все соло (безупречного качества, между прочим) на альбоме были записаны человеком со стороны, никто не сравнится с мастерством Аббата создавать фирменные мрачные риффы и гнетущие мелодии, будто сотканные самой атмосферой северных земель.
Конечно, влияния Immortal нашему герою избежать не удалось, но оно и понятно – это группа на протяжении двадцати лет была частью его жизни. И такие опусы, как "Ashes Of The Damned", "Winter Bane" или "Ocean Of Wounds", скорее всего, должны были появиться на новом студийнике Бессмертных, ибо их выдает знакомый нам почерк. Но, как говорится, не срослось. И отныне вы не ощутите дыхания вечной мерзлоты, а лишь горячий лязг и грохот черного металла…
…А еще скорость, безудержный драйв и подобную буре первобытную ярость в лице таких не знающих жалости зверей, как "To War", "Count The Dead", "Fenrir Hunts" и "Eternal". Ну и какой же мало-мальски приличный блэк-метал альбом может быть без песни о какой-нибудь горе? Следуя собственной концепции, Аббат представил нам роскошный эпос "Root Of Mountain" – красноречивое наследие "Between Two Worlds", которое еще долго будет бередить ваше воображение своей воистину каменной непреклонностью. К слову, автором лирики на альбоме выступил Саймон Данкастер, который в свое время помогал Immortal при создании альбома "Blizzard Beast". Он весьма удачно продолжил героико-батальную концепцию, впрочем, никак не связанную с мифологией Блаширка, но как нельзя лучше дополнившую суровый и мрачный стафф Abbath.
Помимо прочего, альбом доукомплектован парочкой вполне годных каверов: "Riding On The Wind" (Judas Priest) и "Nebular Ravens Winter" (Immortal). В принципе заострять на них внимание вовсе необязательно, но, как говорится, многое познается в сравнении. В данном случае такой выбор композиций не случаен. Мало того, что эти вещи смотрятся в трек-листе альбома почти как родные, так еще именно они более чем наглядно раскрывают перед нами творческую генеалогию Аббата и указывают на те базовые направления, от которых наш герой опирался при создании сего опуса.
Конечно, можно много рассуждать о творчестве Ольве Эйкемо, вести дебаты о прогрессе и консервативности, но, как известно, истина на самом деле одна. И состоит она в том, что ничто не сможет воспрепятствовать этому альбому занять место среди лучших музыкальных релизов 2016 года. А после уже само время покажет его истинную ценность. А мы пока можем наслаждаться пока еще не приевшимся материалом и с трепетом ожидать нового откровения от Аббата и Ко.
P.S. Оригинальная версия данного текста ранее была опубликована автором на сайте Dark-world.ru
