РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Wanyk "Революционный подход"
Про новоиспечённый проект Wanyk, только что выпустивший свой дебютный альбом, в сети практически нет никакой информации, но в данном случае она и не особо нужна. Достаточно просто сказать, что “Революционный подход” – это мини-альбом новой группы или точнее единоличного сайд-проекта гитариста костромского агрессивного ню-метал-формирования Burden Of Hatred, где он всё делает сам и сам поёт, как всё сразу станет ясно, а все точки над “й” и “ё” расставятся сами собой. Если вы хотя бы краем уха слышали или краем глаза видели Burden Of Hatred, то уже знаете, что это ребята злые, мрачные и серьёзные, а Иван Фомичёв из всей этой компании самый стальной и в самом прямом смысле очень большой человек.
Много лет Иван занимается пауэрлифтингом, имеет звание мастера спорта международного класса с допинг-контроллем и вот сейчас решил, наконец, максимально сблизить это своё увлечение с любимой музыкой и записать по-настоящему тяжеловесный диск. Записью, сведением, мастерингом, а также визуальной составляющей релиза занимался давний друг Ивана и по совместительству босс Burden Of Hatred Александр Горшков, и уже этот факт говорит о том, что провальным “Революционный подход” не будет в принципе. Качественный звук, мощные риффы, булькающий на низах злобно-атмосферный вокал – всё здесь на своих местах и в точности так, как нужно. Русскоязычные тексты практически не разборчивы на слух, но это не большая потеря, ведь кач и мощь в данном случае первостепенны.
У композиций минимум различий, они все однозначно следуют в одной обойме и записаны примерно в одинаковом темпе и ключе, но у каждого трека всё-таки есть своя особая забористая хардкоринка, которая отличает его от других: титульный трек самый рок-н-ролльный и динамичный, что очень интересно смотрится вкупе с тревожно алармирующими гитарами, “Анаболизм” вводит на альбом пулемётные очереди ударных, “Растяни жизнь” экспериментирует с альтернативными фишками, “Регресс” - самая зубодробительная и морбидэнжелоподобная, а финальная “Тяга к тяге” представляет собой предел мрака и утробности, оставляя самое сильное впечатление своими пружинящими ритмами и выпирающим на первый план вокалом.
По сравнению с материалом Burden Of Hatred, новый проект Ивана Фомичёва отличается большим спокойствием, увесистостью и основательностью. Здесь нет никакой истеричности и брызжущей через край злости, а только мерный, уверенный, неспешный и “спортивный” кач для таких же мерных и спокойных работ по поднятию тяжестей. Можно даже сказать, что альбом получился методичным и чуть ли не медитативным, что в случае с однозначной тяжеловесностью и грузной фундаменталньостью воспринимается очень интересно и оригинально, а если вы всё-таки доберётесь до лирики, то будете, вероятно, удивлены: здесь вас ждут не лишённые юмора и сарказма фантазии автора на тему спорта, спортивного питания и всего что с этим связано.
На данный момент в сети доступен даже официальный клип Wanyk на трек “Анаболизм”, где мы как раз можем наблюдать, как теория о правильном, полноценном и нужном питании может находить своё воплощение в быту и в жизни отдельно взятых спортсменов, не слишком много времени уделяющих ведению домашнего хозяйства и поддержанию чистоты в своём жилище. Клип агрессивный и жёсткий, но, в то же время не забывает он и про самоиронию, что выглядит довольно интересно. “Колоритные” сцены запустения и декаданса в духе роликов Burden Of Hatred привязаны тут не к тематике уличных бойцов, а к спорту, что уже само по себе оригинально. А если по ходу просмотра представлять, что смотришь рекламу правильного питания, то становится ещё веселее.
Многое можно сказать о человеке по состоянию его складного ножа и ничуть не меньше можно утверждать по состоянию его мышечной системы и по тому, с каким весом он работает. “Революционный подход” – это музыка сильных духом и телом людей, которые не привыкли сдаваться и искать обходные пути. Если девиз “не бери в голову, бери на грудь, шире будешь“ вам подходит и нравится, то ознакомиться с этим релизом нужно обязательно. Занятия в зале и отдых после него с таким материалом, льющимся из наушников, будут более приятными и продуктивными, а отрываться на концертах под такие убийственные вещи можно будет с полным самозабвением и с такой же полной отдачей.
Иван преподнёс всем любителям протеинов и повышенных нагрузок отличный подарок, и этот стальной презент слеплен так складно и прицельно, что я даже не удивлюсь, если некоторое время спустя среди слушателей этого проекта получит хождение термин бодибилдинг-дэткор, тяга-дэткор, спортзал-дэтор или что-то ещё подобное, обозначающее особый подвид музыкальной эволюции, в который заехал Wanyk на своём дебютном EP. Не уверен, что я правильно распознал иронию и самоиронию в музыке коллектива, однако хочется верить, что это так, ведь при таком раскладе художественность проекта только выиграет и станет ещё более многогранной и рельефной. Даже если вы никогда не имели симпатий к тяжёлой атлетике, пауэрлифтингу и спорту как таковому, послушать диск всё равно стоит, поскольку его ядерная энергетика выходит далеко за пределы залов и качалок и является источником чисто музыкального и стилистического своеобразия.
Рецензия на альбом группы Pantheon "Hopelessness"
Очень странный альбом вышел у этой очень странной еврейской группы. И ведь участники Pantheon далеко не новички на тяжёлой сцене, более того, одни из корифеев в своей стране и в своём жанре, а про вокалиста, скрывающегося под ником DarkDevil, в некоторых источниках даже говорят как про первопроходца украинской (!) метал-сцены. Вы тоже удивляетесь, как израильтянина занесло на Украину (или украинца в Израиль?) На вашем месте я бы не переставал удивляться и не спешил оправляться от изумления, ведь странно будет практически всё, что связано с деятельностью Pantheon, а чёрные клише и злобные стандарты будут гнуться и преломляться как стебли подсолнухов в бурю.
На обложку своего дебютного альбома названного “Безнадёга” иудеи поместили кусок какого-то дымного облака, который непонятно как занесло на серый закатный клок сумрачной серой плащ-палатки, а сверху, предварительно максимально увеличив, прилепили свой логотип. И да, если вы ждёте от “Hopelessness” канонической блэковой какофонии, то вы вряд ли найдёте на этом CD то, что ищете, по этому поводу можете быть совершенно спокойны! Начинается альбом с глубокомысленных акустических переборов, и по ходу звучания этого скорострельного 25-минутного лонгплея вам предстоит ещё не раз с головой окунуться в гитарные арпеджио, которым израильские дьяволы с удовольствием промакивают свои злобные демонические риффы.
Чувствуется, что DarkDevil, Tyrant и Nazghoul (именно так величают сами себя ветераны из Pantheon) делают на “Hopelessness” исключительно то, к чему тяготеет их чёрная олдскульная душа и чего хочет их мятежное сердце, ведь логики и попыток нащупать хоть какую-то потенциальную целевую аудиторию здесь нет вовсе, а есть совершенно алогичный и непредсказуемый материал, который лихорадит из стороны в сторону как утлое судёнышко, забравшееся в самую гущу суровых морских волн в страшный ночной шторм. Вокал далёк от традиционного блэкового скрима точно так же, как и риффы инструменталистов из Pantheon, а в целом “Hopelessness” – это очень ностальгический блэк родом из начала 90-х или даже из 80-х.
Как-то лидер польской трэш-блэк-группы Empheris Адриан сказал мне в интервью, что олдскульный блэк это такая прекрасная и неисчерпаемая штука, что копать там и находить всё новые и новые самородки можно бесконечно, и, кажется, Pantheon думают точно так же. Вокал у них похож на стенание злобного адского демона, который так увлёкся, отправляя грешников на раскалённые сковородки, что ненароком сам оказался в одной такой садистской штуковине. Многие привыкли, что олдскульный блэк похож на Bathory и звучит трэшево, но Pantheon ломают этот стереотип и стремятся ещё дальше – в глубины хэви-металла, где в тёмной-тёмной, покинутой всеми богами часовне лежат первые пластинки Mercyful Fate.
“Hopelessness” совсем не похож на альбом, а скорее смахивает на демо-EP, но этот сыроватый демонстрационный миник интересен и хорош. Есть своя доля оригинальности и в акустических вставках, и в хриплой манере изъясняться ТёмногоДиавола, и особенно в тех фрагментах, когда в ход идёт чистоголосое пение (“Enthroning Of The Mighty One”), а в целом релиз оставил у меня очень приятное впечатление и желание следить за творчеством израильтян в дальнейшем. Им бы чуть побольше собранности и внимательного отношения к собственным идеям, и покрытый болотной ряской и глубоководной тиной алмаз Pantheon засияет во всей красе и наверняка принесёт немало радости ностальгирующим бм-фэнам со стажем и фантазией.
Слушать такое приятно, чувствуется, что авторы сами получают немало радости и восторга от своей музыки, и материал проекта при всей его сырости, странности и непричёсанности способен вдохновлять и будить энтузиазм в старых, замшелых, но ещё не утративших окончательно порох пороховницах. Я не нашёл ни в музыке, ни в текстах ничего похожего на особый еврейский колорит, мелодии в духе Melechesh и Orphaned Land ребята не практикуют, но своя самобытность у команды всё-таки имеется (взять ту же “Enthroning Of The Mighty One”), а тексты свободны от тупоумных сатанинских клише, больше упирая на таинственность и мистику древних алтарей. Подождём, что предложат нам иудеи на своём втором диске. Действительно интересно.
Рецензия на альбом группы Impress "Крепость"
История этого костромского околотрэшевого объединения уходит корнями в 1997 год, однако с тех пор утекло много пива, и нынешние Impress имеют не очень-то много общего с тем составом, который стартовал двадцать три года назад. Лайн-ап перетасовки случаются у Impress не просто часто, а очень часто, не обошлось без них и в ходе работы над “Крепостью”, а в итоге перед нами теперь агрессивный трэш-хардкор с военной и политической тематикой и корявыми русскоязычными текстами, который собирается влезть в вашу душу, перевернуть там всё вверх дном и уйти, сказав напоследок, что всё так изначально и было.
Новым вокалистом группы стал Евгений Гусев из Mad Monkeys, и хардкора стало больше. Есть определённая категория людей, которые убеждены, что у настоящей девушки должна быть своя изюминка, хардкоринка и заёбинка, и я был удивлён, насколько всё это теперь подходит и соответствует тому, что делают своей музыкой Impress. У них полным-полно заёбинок и хардкоринок, а изюминка…гм, быть может, это их тексты? Посудите сами: “Вором ты жил и принял свой срок. Вором родился и вором ты сдох. В пачке ворья расписная урла. Руки по локоть в мозгу не бревна. Бег слепых на месте. Будь на нарах честен. Можно, но обдолбаны мозги. Живым паскуду руби”.
На данный момент самое слабое звено в творчестве группы – это тексты. И я даже не про орфографию и опечатки (бог с ними), а о том, насколько коряво и рвано выражают свои идеи витязи из Impress. Можно конечно сказать, что это делается для большей аутентичности и более полного вхождения в заданную тему, но… Лирика специфична. Почти как у Public Enemy. Довольно сильно в этом плане от всех других треков с альбома отличается завершающая диск “Осколки” – здесь всё более осмысленно, грамотно и лирично, строчки длиннее, да и стиль выражения и изложения мыслей уже совершенно другой, хотя, наверное, такая лиричность и осмысленность не совсем тру, с точки зрения хардкора и не совсем вписывается в образ по-настоящему злой и агрессивной команды.
Однако музыка спасает и вытягивает даже такие тексты, а эффект в итоге выходит примерно такой же, как у брянских трэш-ветеранов из группы Схоластика, которые всегда писали на удивление рваную и нелогичную лирику, но умудрялись звучать очень даже неплохо. Собственно, если с кем-то сравнивать сегодняшних Impress, то как раз со Cхоластикой, прокрученной через мясорубку с приправой в виде воинственного трэша Импакт. Конечно, у Impress нет таких адских скоростей как на последнем диске Импакт, но в целом подход к исполнению и созданию материала очень и очень схож, а порой на альбоме проскакивают фишки в духе Antreib, и всё это очень явно даёт понять, что “Крепость” – это не столько трэш, сколько хардкор и кроссовер. Так оно и есть.
И всё-таки трэшевых элементов на актуальном альбоме ещё достаточно много - даже в процитированной мной выше “Сдохнешь вором” проскакивают драйвовые трэшевые фишки, и диск в целом способен напомнить любителям и знатокам жанра самые панковые релизы из арсенала Sodom, Slayer, D.R.I. и Assassin. Кроме того, несмотря на жёсткие темы и воинственные интонации, на альбоме много довольно неплохих мелодий и смачных хуковых переходов, что буквально не позволяет мне поставить диску оценку ниже 4 из 5. Можно по-разному относиться к данному жанру, не любить хардкор как таковой и не впадать в экстаз от текстов Impress, но альбом у команды вышел крепкий и основательный, этого не отнять.
Я прослушал “Крепость” пять раз подряд, и он мне не надоел и напрягать не стал. Более того, мне показалось, что глубины и объёма у этого альбома даже больше, чем у Импакт с их “Военным ритуалом”. Даже эпизодические намёки на речитатив (“Осколки”), который мне никогда не нравился, не портят альбом, а наоборот делают его интереснее и разнообразнее, отдалённо намекая на классику Anthrax. Возможно, безбашенным тру-хардкорщикам на этом диске будет не хватать жестокости и предельных контрастов вроде тех, что так любят группы вроде Deathsquad, но объективно упрекнуть новейшее творение костромских коммандос практически не в чем. Очень неплохой образчик современного трэшевого хардкора, не забывающего о своих корнях.
Рецензия на альбом группы Brud "Cannibal Cops"
“Вокруг творится чёрти что, то дальше, то вблизи, то ли пляски сталеваров, то ли женский бой в грязи” – пел Борис Гребенщиков в своей неподражаемой ироничной манере, но разве мог он предугадать, что это его определение возьмут себе на вооружение грайндкорщики из Горловки (Украина) и начнут выдавать аудио-воплощение подобной фантасмагорической ситуации? “Каннибалы-копы” - первый полнометражный альбом данного музыкального объединения, которое создаёт совместный шум с 2008 года, и вышел он в 2012 году, однако в 2019 году More Hate Productions решили напомнить прогрессивному человечеству об этой исторической вехе эволюции команды и переиздали релиз на CD, о чём мы сейчас и поговорим.
Четырнадцать треков с альбома щедро окунут вас в мир вагинального геноцида (“Vaginal Genocide”), гениталий на тарелочке (“Cock On A Plate”) и других совсем уж невообразимых фантазий (“Pyzdul”, “Sour Cream Mustache”). В буклете “сталевары” в полицейской форме (в том числе в явно карикатурном исполнении какого-то юного художника-семиклассника) и перемазанные в грязи женщины с удовольствием дополняют друг друга, и, как кажется, очень даже рады и счастливы такому соседству. Ребята из Brud весьма вовремя познакомились и закорешились с канадскими подопечными More Hate Productions в лице Nervous Impulse, и за мастеринг и буклет “Cannibal Cops” отвечает не кто-нибудь, а драммер и основатель Нервного Импульса Ян Чамберленд.
Тексты от греха подальше в буклет не попали, а потому по мере вращения этого серебристого кругляша ничто уже не будет отвлекать вас от этого знойного праздника рвотных масс и болотной жижи. Средняя длительность композиций на “Cannibal Cops” полторы минуты, а вокальные линии находятся где-то между довольной отрыжкой слабоумного людоеда и свирепым визгом отчаянного лесного тролля. Инструментал здесь довольно олдскульный, разборчивый и разнообразный, и порой от него здорово веет трэшевостью ранних Morbid Saint, однако по мере развития музыкального действа на диске структуры композиций становятся всё более скомканными и хаотичными, а его величество грайдкор вспоминает здесь о панк-делах своей ранней юности.
Когда я рецензировал совместный Сплит Brud с Meat Cutting Floor, Japanische Kampfhörspiele и Nervous Impulse, то пожаловался на то, что в современном творчестве музыкантов незаметно своего национального украинского колорита, а вот на “Cannibal Cops” таковой ингредиент очень даже присутствует, и, скажем, в треке под названием “DNA” или в подобном ему “Cock On a Plate” мы слышим отчётливые мотивы в духе “сельский голова пришёл к Хоме Бруту, и они теперь обсуждают вчерашние галушки и горилку, попутно соображая, как бы это дело повторить”. Украинская горилка славится во всём мире, и своим творчеством Brud показывают, что сносить башню это дело действительно может не по-детски (а уж с галушками – тем более).
Концерты с бруталлерами из Gutalax, Ripping Organs, Fecalizer, участие в сборных сплитах с Meat Cutting Floor и Japanische Kampfhörspiele, Nervous Impulse, Disentomb и Orgasmic Victim и активное бурлящее-шипящее варение в украинском грайндовом андеграунде сделали своё дело, и Brud очень быстро стали выглядеть как лютые и матёрые (гм, по крайней мере, их музыка стала так выглядеть) брутальщики. Их дебютный лонгплей ещё достаточно сырой, но в этой неподдельной искренности в данном случае и есть вся прелесть и радость. Нерастраченный задор и адские перверсивные приколы льются из этих треков рекой, и этот поток фекалий и нечистот в исполнении Brud, несмотря на свою солидную восьмилетнюю выдержку, по-прежнему грозит затопить всё вокруг.
Рецензия на альбом группы HAGAT "Извращение"
Ещё Виктор Гюго говорил, что если время для идеи пришло, сопротивляться бесполезно, и новейший диск фантасмагорического бурлеск-кабаре HAGAT подтверждает это утверждение. Судьба у "Извращения" долгая и непростая – вызревать этот материал начал ещё до выхода “Диктатора” и поначалу следовал в том же ключе, однако постепенно материал становился всё более романтическим, а в плане жанра направился к берегам готик-рока. Один из авторов характеризует процесс работы над диском, который растянулся на два года, как эмоциональный и моральный дистрой – иными словами, название в данном случае полностью оправдывает себя и перед нами сейчас альбом глубоко перверсивный по своей сути, выход которого становится ещё более одиозным и трепетным событием в виде недавнего релиза сайд-проекта участников HAGAT под названием Pantograph, о котором мы уже написали достаточно подробное ревью.
Что примечательно, чисто аудиально альбом звучит мягче и ровнее, чем другие работы HAGAT, однако это ложная размеренность и кажущийся покой. В тихом омуте сами знаете, что водится, а самые страшные чудовища вылезают на свет, когда все спят и разум дремлет. В точности так всё и происходит на свежевыпущенном диске этой группы. За ровными и хрестоматийными готик-рок-перестуками слышится такое буйство страстей, что чай в чашке готов закипеть и выплеснуться вовне, а пуговицы на пиджаке начинают выворачиваться на сто восемьдесят градусов. Собственно, от HAGAT чего-то другого ждать было бы странно – группа с самого начала своего существования однозначно дала всем понять, что будет амбивалентно, горячо и вызывающе, и изменять себе не собирается по сей день. Актуальный альбом всё так же переполнен истерикой, декадансом и эстетствующей маниакально-депрессивной деградацией, это для HAGAT это норма.
HAGAT эпохи “Извращения” это хрестоматийный гот-рок в духе “дети Агаты”, как с недавнего времени стало принято обозначать коллективы, следующие в стиле творчества братьев Самойловых, плюс, эпатажно-перверсивная тематика, характерная для раннего творчества группы Турбогроб и характерные словно преломляющие реальность тексты и вокальные решения, за которые вы наверняка уже успели полюбить HAGAT. Альбом действительно почти ровный и музыкально более правильный de jure, но даже здесь не обошлось без зашкаливающих проявлений эмоциональной радиоактивности и предельных тонов de facto. Очень тяжкий и нехарактерный для такого жанра гитарный звук, всё ещё достаточно откровенные тексты с характерным слогом и ядовитые синтезаторные фантазии образуют в совокупности очень декадентский и гротескный пейзаж, атмосфера которого напоминает ночь в замке с привидениями, где со стен свисают пауки и сушёные мухи, а портреты на стенах кажутся живыми.
Первый настоящий хит на актуальном диске это пятая вещь, которая называется “Будда и Кокаин”, приближается к нему “Обойма признаний”, а “Рыцарь в сияющих доспехах” с головой окунается (и окунает слушателя) в мир предельных контрастов, разбушевавшегося либидо, нечеловеческих страстей и гормонального штурма. Хотя данное утверждение совсем не означает, что другие вещи здесь хуже. Уже открывающая пластинку “Цветы зла” звучит как ядерный микс из Entwine, To/Die/For и Cryhavoc, а сменяющая её “Ожидание” укрепляет и углубляет эти тенденции. Интересный сказочный сюжет в “Смерти Анны” и пикантная тема вкупе с таким же пикантным исполнением в треке “Пророк пьян” показывают, что HAGAT и не думают переставать хулиганить. Они лиричны и провокационны, сладострастны и сладостно бредовы, а каждая из одиннадцати попавших на альбом композиций – это отдельная love story, которую можно дегустировать на рипите самостоятельно или в обойме с остальными под бейлиз, шеридан или сухое вино.
Акулы должны двигаться или умрут. Так и HAGAT. Они дошли до предела, до конца и когда их эволюция свернулась кольцом и была готова куснуть себя за хвост в страстном смертельном поцелуе, то они в качестве такого goodbye kiss и выпустили рецензируемый сейчас диск, чтобы сделать всё красиво и стильно. В этом году 14 февраля оказалось как никогда насыщенным и богатым на отличные тематические релизы: здесь и Consuelo, и Aura, и вот, наконец, HAGAT. О такой любви не говорят и не кричат, она просто течёт по венам и едко отравляет всё своими ядовитыми испарениями. По сравнению с гимноподобными зловещими страшилками времён недавнего EP группы “Из Гроба” нынешний диск более мягок и умерен, не так шумно-хаотичен и напорист, но в этой обманчивой мягкости и заключена в данном случае вся фишка и всё коварство. Яды, которые не действуют сразу, не становятся менее опасными, а самый опасный враг – этот тот, которого ты имел неосторожность недооценить.
HAGAT не забыли совет докторов по поводу соли, но намеренно и упорно его игнорируют, точно так же как игнорируют все другие советы по поводу умеренности. Столько сладкого, солёного, горького и приторно-ванильного в одной пачке музыкального мороженного это действительно смело и бронебойно, а если фекалии на палочке традиционно считаются самым худшим леденцом в мире, то восторженный манифест восхищения любовными переживаниями, которые представили нашему вниманию 14 февраля эти музыкальные гурманы, стоит признать самым оригинальным и противоречивым. Боль, восторг, нежность, упоение страстью, самоинтоксикация самоиронией и ядерные танцевальные биты создают жгучий калейдоскоп, в котором смех и слёзы являются сторонами одной монеты, а добро и зло условны и невесомы. Сами авторы ещё до конца не решили, нравится им этот альбом или нет, но не полюбить этот жестоко-романтичный эпик не так-то просто - он влюбляет в себя против воли и отчаянных сопротивлений разума.
Рецензия на сингл группы Урсус "Мёртвый мир"
Я доподлинно знаю, что многие думающие металхэды слушали в 90-х монстров мирового хэви-трэш-спид-дэт-металла и параллельно группы вроде Гражданской Обороны, не просто не проводя каких-то чётких граней между слеерами-металликами и ГО, а дополняя одним другое, и таким образом вырисовывая собственные мировоззренческие концепции, и Урсус, судя по всему, одни из них. Их новейший сингл – это дань уважения неслучайному философичному року, выросшему на почве вербальных экспериментов Егора Летова или просто следующих в том же духе и в подобном ключе, и своим актуальным треком музыканты как бы пробуют выйти за границы традиционного металлического жанра и накопать что-то полезное и нужное на пограничных территориях, что должно быть интересно и занятно уже по определению.
Смешать надрывный, экзистенциально-мировоззренческий бард-рок с прогрессивным, качающе-ревущим тяжметом – отличная идея, воплощение которой было просто вопросом времени, и Урсус решили поступить именно так. Не скажу, что они стали совсем уж первопроходцами (нечто подобное было даже у нелюбимой мной Оргии Праведников на альбоме “Оглашенные изыдите”, а затем у Ahilless, ЛТП Ойкумена и многих других подобных групп), но Урсус первыми довели метал в этом эксперименте до предела и взяли в оборот настоящую бардовую песню из самой что ни на есть аутентичной и подлинной экзистенциальной реальности. И вышло фантастически. Практически ни в чём не погрешив против оригинала, музыканты из Урсус всесторонне переработали эту вещь, переосмыслили музыкальную составляющую, прокрутив её через мясорубку собственного сознания, и выдали в итоге нечто новое и совершенно свежее.
Стоит особо упомянуть авторов рецензируемой композиции и конкретно Вадима Макашенца, поскольку бронебойность и глубина трека, это, конечно же, в первую очередь его заслуга. Тёплая Трасса не была так известна, как та же Гражданская Оборона, но творчество этой группы обладало и обладает не меньшим весом и культурным посылом, о чём и свидетельствуют своей кавер-версией сейчас Урсус, которые решили проявить дань уважения одной из любимых групп своей юности и ещё раз переиграть и донести до современного поколения песню, которая когда-то так сильно и всестороннее повлияла на них.
Те экзистенциальные вершины и высоты, по которым с таким болезненным надрывом проводят своим творчеством Летов и группы подобного плана, усилены в “Мёртвом мире” многократно, красиво подчёркнуты адекватным риффингом, подбиты изящной оторочкой симфонизмов и в итоге смотрятся как мессианский, так любимый театралами и писателями deux ex machine. А что, может быть спасения думающего и идейного хэви-металла стоит ждать именно с этой стороны? Скрестить умирающий русский рок и точно так же почти напрочь загнивший, исписавшийся и заглотивший бутыль с ядом русский метал и спасти обоих? Урсус не тратят времени на теоретические выкладки и взвешивания pro и contra, а просто делают то, что должны и стараются реализовывать это на самом высоком и впечатляющем профессиональном уровне, своим примером показывая, как можно следовать старой французской пословице про делай, что должен и будь, что будет.
Совершенно не обязательно размышлять по ходу прослушивания “Мёртвого мира” о таких высоких и тонких материях, впадать в философию и апокалиптические думы, ведь звучит это дело даже в отрыве от всех сопутствующих смыслов приятно и дельно. “Мёртвый мир ещё мёртв” – констатация в лучших традициях железного жанра, и данный трек просто по определению должен был однажды зазвучать с тяжёлыми гитарами и железными струнными аранжировками. Композиция не предлагает готовых решений и не упирает на поверхностную очевидность, а звучит в лучших традициях ранних, ещё не озадачившихся финансово-экономическими и пиар-распространительными вопросами Metallica и Megadeth, и это воспринимается просто на “ура”. Олдскульные классические Megadeth-90 и Metallica-89 на русском и о русских реалиях, кто не мечтал о таком?
Мне радостно видеть, как на современной сцене появляются, творят и множатся группы подобные Урсус, и как они адекватно перевоплощают идеи и заветы моей юности в наш технологичный и насквозь прагматичный XXI век. Можно делать ставку на интеллектуальность так, как это делают, к примеру, Rosa Infra с их инфра-металлом и запутанными интеллектуальными историями, можно копать в глубины неба как Agenda или резать правду-матку как Чёрный Обелиск, и всё это будет здорово и прекрасно, а Урсус больше всего склоняются к последнему чёрнообелисковому пути и добавляют туда ещё больше мелодий, свободы и универсальных напевов, которые так хотел внедрить в трэш Анатолий Крупнов во времена диска “Ещё один день”.
Бард-трэш или русский рок-метал, а может, авторская метал-песня? Как лучше определить и охарактеризовать то, что делают сейчас Урсус и то, что они сделали на своём новейшем кавер-сингле? Определения не так важны, намного важнее честность и правдивость, а в том, что эта музыка честна и правдива, сомнений нет совершенно никаких. Они зрят в корень, в точности как и завещал бессмертный Козьма Прутков, их метал прямолинеен, мелодичен и прогрессивен в соотношении близком к 33% на 33% на 33%, а оставшийся последний процент они отдают на откуп литературной и философской глубине, которая пронизывает их тексты. Слушабельно, но не примитивно, интеллектуально, но не занудно, драйвово, но не шаблонно – такое бывает? Теперь мы точно можем ответить на все три этих вопроса уверенное “да”, ведь Урсус убедили нас и убедительно показали, что всё может быть именно так, и данный идеал достижим.
