РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Республика Марс "Far Away"
“Иногда люди просто уходят. Вырастают и уходят” – говорил Максвелл Перкинс, редактор и ближайший друг знаменитого американского писателя Томаса Вульфа, и был невероятно прав. Вся наша жизнь – это бесконечная череда расставаний, прощаний, разлук и последних “прости”. Напиши песню о том, как тебя мучает непроходящая боль невосполнимой утраты, и она наверняка найдёт отклик у очень и очень многих, и именно так поступили в своё время замечательные дальневосточные рокеры из группы Республика Марс, представив на суд слушателей свой балладный эпик “Далеко”.
Тем временем пиво текло, ландшафты за окном менялись, на дворе вальяжно развалился 2020 год, а ребята из данного коллектива, как оказалось, уже долгое время вынашивали честолюбивые планы по покорению англоязычных территорий, для чего позвали к себе в качестве фронтмена и вокалиста шведского певца, участника групп Reveal и Mentalism Роба Лундгрена (Rob Lundgren). Как сообщили музыканты, их готовящийся, вот уже четвёртый по счёту альбом будет полностью англоязычным, и всё это однозначно намекает на то, что нас ждёт некая новая эра в развитии этой группы, и без изменений не обойдётся просто по определению.
Музыканты не стали долго думать и мудрствовать лукаво и в качестве своего первого англоязычного сингла с иностранным вокалистом выпустили мега-бронебойный хит “Далеко”, который теперь стал называться “Far Away” и зазвучал ещё более ядерно и мощно, а Роб всё сделал мега-шикарно и с удовольствием вытянул все самые высокие, драматичные и чувственно-низкие интонации, добавив композиции пару тонн новых оттенков и особого шарма, да и вообще повёл себя очень уверенно и со знанием дела, изрядно подредактировав партитуры, а кое в каких местах просто перевернув всё с ног на голову (или наоборот – с головы на ноги?).
Можно было бы ещё добавить пару абзацев с рассказом о том, как виртуозно играет голосом новый фронтмен Республики Марс, но, сдаётся мне, вы уже и так всё поняли, а, может, даже уже и успели оценить, как всё это звучит на практике, а потому я просто лишний раз глубокомысленно засвидетельствую, что фирменный подход есть фирменный подход, а против лома нет приёма. Можно, конечно, посетовать на то, что довольно неплохие русскоязычные тексты Республики Марс теперь окончательно канули в прошлое, но я бы не стал об этом жалеть. Ребята экспериментируют, взрослеют, ищут себя и добиваются впечатляющих результатов.
Даже если на готовящемся к выходу и анонсированном сейчас лонгплее, первой ласточкой с которого стал актуальный сингл, будут только старые, уже известные нам песни команды, это совершенно не будет никакой потерей и не будет казаться топтанием на месте – новый вокалист со своей бронебойной харизмой и тотально западным (да-да, я имею ввиду тот самый аутентичный дух первозданного рок-н-рола, которому отечественные команды могут только подражать) подходом к делу сообщает творчеству Республики Марс совершенно новые эмоциональные оттенки и действительно как будто всё переворачивает вверх дном, смещая акценты и сбивая магнитные стрелки.
Если на новом альбоме “республиканцев” вокальная работа будет такой же мощной, разнообразной и эмоциональной, то этот готовящийся диск просто обречён на успех, другое дело, что ориентирован он будет уже немного на другую аудиторию, чем это было у Республики Марс раньше. Если со времён “Музыки подвалов” и вплоть до самых последних клипов на “Т.П.Р.М.” музыканты настойчиво упирали на очень ностальгический и очень отечественный рок, то сейчас настал черёд следовать более универсальным и высоким во всех смыслах евро-стандартам, а вот что из этого выйдет, как говорят наши братья-европейцы, будем посмотреть.
Рецензия на альбом группы Hekata "Ruin"
Есть несколько музыкальных групп, которые носят имя древней богини Гекаты и пишутся как Hekata, но сегодня мы поговорим об относительно молодом российском формировании, которое после некоторых географических корректировок осело в северной столице и заявило о себе как о питерском дивизионе. Коллектив ориентируется на Asphyx и вообще на утробный дэт старой школы, но помимо этого совсем не прочь добавить в свой арсенал эпизодические фишки, характерные для блэка и краста, необычные приёмы и обескураживающие ходы, что и сообщает стараниям музыкантов уникальность и оригинальность, отличая их от коллег по цеху.
Однако своеобразие и основной интерес в связи с деятельностью Hekata связан совсем не с теоретическими выкладками и рассуждениями, а с той бешенной харизмой и адской энергетикой, которые авторы вкладывают в свой материал. Да, они достаточно изобретательны и нешаблонны, и даже в плане дэтовой тематики далеко не Asphyx единым живы деятели из Hekata (порой у них проскакивает что-то от Gorefest), то и дело на диске слышатся не свойственные в общем-то дэту, чуть ли не этнические мелодии (“Eternal”), однако при всём разнообразии задействованных ингредиентов всё-таки “Ruin” это настоящий дэт – свирепый, грозный, жёсткий и очень сумрачный.
Апокалиптический чуть осипший гроул хорошо дополняет тревожные, то и дело срывающиеся на блэковое тремоло, риффы открывающей диск титульной вещи, а грамотные хевиметаллические соло дополняют картину грациозного, но страшного шествия Гекаты по умирающей вселенной. Что касается гитарных соло-партий, то они действительно как будто взяты у Mercyful Fate и хотя не особенно вяжутся с тем, как солируют современные приблэкованные дэтстеры, добавляют, благодаря такому классицизму, особого шарма и очарования музыке питерских гекатопоклонников.
То и дело промелькивает что-то шведское в том, как ставят свой дэтовый вопрос умельцы из Hekata – уже вторая вещь на диске, которая называется “Psalm”, напомнила мне Grave, Dismember и Hypocrisy, а сменяющая её “Savant” лишь подтвердила эти аналогии. Ещё одни шведы, а именно братки из Entombed очень любили совмещать дэт-метал с разухабистой рок-н-ролльной тряской, когда по мере прослушивания альбома тебе то и дело кажется, что тебя везут в допотопном тарантасе, который что есть сил подскакивает на каждой встречной кочке и колдобине, отбивая тебе последние остатки самосознания и сознательности, и Hekata порой тоже не прочь поиграть в эти игры.
Сами авторы настаивают на том, что двадцатипятиминутный шеститрековый “Ruin” это полноформатник, и я не стану с этим спорить, хотя мы все, конечно, привыкли к более полноформатным полноформатникам, и для полновесного лонгплея материала на диске всё-таки маловато. Однако, материал северян говорит сам за себя, за словом в карман не лезет, а по степени интенсивности не уступает тем же Asphyx, Gorefest и Entombed. Ребята явно намерены усидеть на двух стульях, одновременно оставаясь олдскульными, но не впадая при этом в предсказуемость и стереотипность, и это им довольно неплохо удаётся.
Для того чтобы чувствовать себя живым, нужно обязательно что-то чувствовать, даже если это “что-то” - боль, и Hekata очень хорошо это понимают – их музыка режет по живому, словно острым скальпелем проводит по старым растревоженным ранам. Альбом звучит фирменно и уверенно, почти по-европейски, и хотя каких-то особых подвигов у них на диске на данный момент не заметно, их появление можно ожидать в ближайшем будущем, а пока можно устроить небольшой демисезонный пикник на руинах под музыку “Ruin” и попробовать на вкус приблэкованный Grave’n’Asphyx в исполнении этих суровых дэтовых язычников.
Рецензия на альбом-компиляцию группы Aborted Fetus "Dark Legions Of Apocalypse"
Просто шикарный релиз представил More Hate Productions в прошлом году – ретроспективное издание EP-творений уральских бруталлерос из Aborted Fetus, на который вошли пять их мини-альбомов, охватывающие период с 2010 по 2018 года, а также бонусный DVD с двумя полноценными концертами 2015 и 2012 годов и пятью клипами. Диск щедро снабжён красочным буклетом, в котором заботливо и аккуратно размещена вся необходимая информация, в том числе состав и фото актуального состава каждого из EP этих пермских дэтовых маньяков.
За минувшую декаду в рядах Абортированного Эмбриона сменились три вокалиста, два драммера, коллектив то имел вид квартета, то трансгрессировал в трио, а единственным постоянным и оригинальным участником является гитарист, то и дело исполнявший функции басиста, по имени Александр Андреев, однако музыка команды при всей той вариативности, которую неминуемо приносила группе смена участников, железно оставалась в русле грубоватого дэта с намёком на брутальность и смачными, хотя и довольно топорными риффами.
Команда не случайно за двадцать лет своей активности наработала себе репутацию настоящих гуру и флагманов уральского брутала – дело своё пермские конкистадоры знают и любят, это чувствуется и никаким сомнениям не подлежит. Уверенный почерк, отличный звук и узнаваемый стиль отличают все вошедшие на компакт релизы, а следить за хронологическими изменениями в музыке группы поистине одно удовольствие, тем более что один EP перетекает в другой естественно и без каких-либо дополнительных усилий со стороны слушателя, то есть нас с вами.
Более умеренная, взрослая и взвешенная инкарнация Aborted Fetus времён “The Ancient Spirit Of Decay” (2018) и “The Art Of The Violent Torture” (2017) с Игорем Стафеевым у микрофона сменяется ожесточённо-инфернальным рубиловом с обилием зверских сэмплов на “Private Judgment Day”, когда фронтменом команды был Александр Чернышов, на смену которому спешит шустрый дэтовый винегрет “Goresoaked Clinical Accidents” (2012) и наконец в ход оказывается пущен миник под названием “Fatal Dogmatic Damage” (2010), где за рык и рёв несёт ответственность Дмитрий Смирнов, а стафф выглядит просто ураганным, совершенно сумасшедшим и адским.
Помимо довольно стандартных и в общем-то тупиковых дэтовых фишек и клише жанра на диске то и дело всплывают довольно оригинальные вокально-инструментальные прогоны, обретаются забористые соло и цепкие акапельные взрыкивания. Драйв и мощь меняют интенсивность и степень накала, но всё это Aborted Fetus и всё это старый добрый дэт, родом из Cannibal Corpse, который тридцать лет назад только начинал своё триумфальное шествие по планете и казался таким необычным, притягательным и вдохновенным.
DVD не отличается зрелищностью, качеством или разнообразием, но в точности соответствует лекалам, принятым у любителей примитивной брутал-дэтовой ортодоксальщины, которые до сих пор с теплом и ностальгией вспоминают золотые 90-е и их подвальные дэтовые подвиги. Кровь, палачи, пытки, а в текстах всё то же самое + карлики и одноногие блудницы – материал с DVD аккуратно вписывается в формат декаденствующей дэтовой молотилки и наверняка порадует тех, для кого в дэте главное – слэм, мощь, угар, хэдбенгинг и бессмысленный душераздирающий рёв.
Чего на этом издании и в творчестве Aborted Fetus искать не стоит, так это философии, глубоких идей и каких-то отвлечённых умствований. Это вам не Nocturnus и даже не Cannibal Corpse – никаких тонких тем и эфирных аспектов вы здесь не найдёте, ведь авторы постарались всё сделать максимально просто, грубо и зубодробительно, а лучший синоним, который поможет описать творящийся на “Dark Legions Of Apocalypse” хаос будет прост и прямолинеен – мясо. Долбёжка, месилово, ураган – это всё тоже верно, но это потом. А прежде всего и в конце всего – мясо.
Приятно видеть такое роскошное издание и такое внимание со стороны лейбла к истории отечественного брутал-дэта – думаю, лучший подарок на двадцатилетие команды, которое случилось, кстати говоря, в нынешнем году, было просто не придумать, и хотя релиз вышел немного заранее, ничто не мешает подключиться к празднованию прямо сейчас и насладиться попавшим туда материалом. Отличное коллекционное издание от крепкой и интересной команды. Если бы в буклет поместили тексты, было бы ещё круче, но всё и так очень и очень айс. Для тех, кто понимает, конечно, и для тех, кто не ждёт большего от дэта.
Рецензия на альбом группы Humanity Zero "Proselytism"
Если кто-то говорит тебе, что потерял свою душу, разум и чувства в корейской войне, и теперь жизнь для него это сплошная чёрная пелена, в которой нет ни смысла, ни радости, очень трудно остаться равнодушным и воспрепятствовать тому, чтобы эти ядовитые семена боли не пустили свои корни в твоей собственной душе. Про корейскую войну, как вы понимаете, я сказал к слову и наугад – война может быть как еврейской, так и греческой, социалистической, народной, гражданской, международной и великой – сути это совершенно не меняет. Боль, нигилизм и отвращение – это настолько мощные чувства, что однажды увязнув в них, потом крайне сложно снова выбраться на свет и научиться жить просто, радоваться простым вещам и не искать во всём скрытый подвох, интуитивно не ждать змею вместо хлеба и скорпиона вместо кекса или батона.
Греческий коллектив Humanity Zero существует уже почти двадцать лет, начинал он с традиционного дэт-металла, ориентируясь на Death, Hypocrisy и Nile, и долгое время был активен исключительно как студийный one-man-проект, однако всё изменилось в 2017 году, когда после трёхлетнего молчания греки под предводительством некоего Димона, который величает себя не иначе как Dimon’s Night выпустили свой очередной, на этот раз дэт-думовый эпик под названием “Withered In Isolation”. Альбом был очень даже неплох, и хотя не привёл меня в восторг, заставил написать вполне благожелательную рецензию, покорив своими глубокомысленными мелодиями, вдумчивым подходом к делу, изобретательными гитарными соло и печальными переливами скрипки вкупе с прозрачно-неторопливыми риффами.
Тем временем Димон решил вернуться к своим прежним стандартам, когда он выпускал по альбому каждый год, и с наступлением 2018 года выдал очередной полноформатник, который нам сейчас и предлагается к прослушиванию в виде лицензионного CD, выпущенного в наших широтах стараниями More Hate Productions и Satanath Records. Что-то не срослось, судя по всему у предводителя Humanity Zero с вокаллером времён “Withered In Isolation”, и теперь место у микрофонной стойки занял некто Kydoimos, а поддержать пластинку женским пением пригласили Мариалену с красивой и звучной фамилией Trikoglou, в то время как за гитарные соло-партии по-прежнему отвечает Vaggelis-Vee Kapa. Все тексты для нового диска написал новый вокалист, и они не просто изобилуют многоточиями, а насквозь ритуальны, мифологичны и оккультны, балансируя между литаниями в адрес Пазузу и восхищением глубоководной мощью Ктулху.
И да, в итоге по результатам всех этих лайнаповых пертурбаций альбом вышел не просто добротным или сносным, а действительно шикарным. Основательно разместившись на фундаменте, апробированном ещё в лохматых годах патриархами тяжёловесной печали из My Dying Bride, Phlebotomized и Winter, нынешние Humanity Zero мрачны, утробны, резки и симфоничны одновременно. Клавишные и напевная, словно страдающая и бессильно бьющаяся о безжалостные прутья своей осточертевшей клетки, скрипка вносят на альбом значительную долю разнообразия, а драматичные, словно позаимствованные у Lacrimosa оркестровые красивости (“Thou Shalt Emerge”) сообщают релизу невероятную глубину и даже театральность, превосходя его предшественника по всем пунктам и категориям.
Отчасти благодаря вокалу и особым оккультным мелодиям, а в чём-то и в силу особенностей лирической составляющей, “Proselytism” напомнил мне сограждан и соседей Humanity Zero, а именно ребят из SepticFlesh, однако рецензируемый сейчас коллектив намного более задумлен, печален, медлителен и патетичен. Авторы исполняют отличный вариант классического симфо-дума с дэтовой основательностью, но не перебарщивают с тяжестью и напором, словно смешивая в одном стакане Avrigus, The Sins Of Thy Beloved, On Thorns I Lay и SepticFlesh, что становится особенно заметно и очевидно, когда диск переваливает за половину, и в ход идут последние три вещи. Альбом воспринимается как единое монолитное целое, и я прослушал его несколько раз с огромным удовольствием и ностальгией по временам зарождения данного жанра.
Любители подобной музыки совершенно точно не будут разочарованы, а на будущее и настоящее дум-металла в целом подобные релизы заставляют смотреть намного более оптимистично. Я не очень-то доверяю перебежчикам, чужакам и прочим прозелитам, которые начинают с дэта, а затем перекидываются на дум, но в данном случае, вероятно, именно дэтовые корни помогли греческим печальникам создать настолько свежий, интересный и словно одухотворённый изнутри диск. Жанровые прозелиты в лице Humanity Zero действительно способны вернуть вас в те времена, когда дэт-дум и его идеалы были настоящей жизненной философией, а жанр был юн, свеж и убедителен настолько, что в правдивости и жизнеспособности его сумрачной эстетики никому даже не приходило в голову сомневаться.
Рецензия на альбом проекта Nordland "The Dead Stones"
Этот английский one-man-проект интересен хотя бы тем, что его основатель и единственный участник пробует посредством своей музыки совмещать традиционный блэковый паган-метал и арт-рок 70-х. Сейчас перед нами уже пятый полноформатник СевернойЗемли, и вот уже второй раз подряд творческое наследие музыканта по имени Ворх лицензируют для нашей радости и восторга More Hate Productions и Satanath Records, выпуская на российских широтах очень даже привлекательные и стильные CD-артефакты. И я не случайно начал эту рецензию с разговора о привлекательности – такой диковинный винегрет на самом деле способен выглядеть очень даже приятно и притягательно при условии, что вы любите нестандартный блэк и не чужды новому.
Музыкант всячески упирает на то, что хорошая и правильная музыка должна переносить слушателя в другой мир, где всё иначе, действуют другие законы и вообще воображение - это основа всего и начало начал. Для того чтобы сделать такое воздействие более всесторонним и глубоким, Ворх более ответственно отнёсся к оформлению своего новейшего полноформатного детища, который в отличие от ещё довольно сырого и андеграундного в плане реализации и оформления “European Paganism”, теперь выглядит очень презентабельно и внушительно, по-взрослому. Не забыл автор и о том, чтобы добавить взрослости в музыкальную составляющую своего творчества, и рецензируемый диск действительно довольно сильно отличается от своего предшественника.
Если “European Paganism” по большей части представлял собой одну длинную, эпичную, сагоподобную и почти бесконечную песнь в духе баторивского “Hammerheart”, то сейчас всё значительно разнообразнее, изящнее и вкуснее. То и дело на рецензируемом диске мне слышались даже аллюзии к Morgul, Arcturus, Diabolical Masquerade, Love Lies Bleeding и иже с ними, а мастермайнд Nordland определённо научился выражать и подавать свои идеи намного более впечатляющим образом, чем это было ещё год назад. Даже тексты уже не кажутся такими пространными, огромными и скучными, а заметно посвежели, собрались и ощетинились колючими всполохами мысли своего создателя.
Фавны, тролли, черепа, злобные ухмылки, вороны, рога, величественные нордические леса, причудливые орнаменты – это именно то, на чём специализируется Ворх, и его музыка вполне тяжела и блэкова (это на случай, если услышав в первом абзаце про арт-рок, вы подозревали неладное и ждали эфирных экспериментов в духе поздних Silent Kingdom), очень аккуратно обращаясь с наследием вечно живых и вечно юных классических Bathory начала 90-х. Влияния же Van Der Graff Generator и Magma, о которых повествует пресс-релиз, относятся исключительно к структуре композиций и к используемым фишкам-гармониям, которые на самом деле достаточно прогрессивны и выходят за пределы канонического викинг-паган-блэка.
Ворх явно хочет поставить ещё один, собственный и дополнительный стул между величественными троном ортодоксов из Bathory и массажным креслом прог-экспериментаторов из Borknagar и Vintersorg, и рецензируемый диск призван показать нам его усилия в данном направлении. Изломанные структуры треков, неожиданные переходы, то и дело внедряемые и выводимые на повестку дня пространные гитарные размышления вкупе с ядовитым тролльским вокалом Ворха создают атмосферу непредсказуемой лесной глуши, где ночной порой привидеться может абсолютно всё что угодно, и совсем не факт, что это будет приснопамятный Куортон или персонажи, о которых мы привыкли слушать и читать в текстах у Finntroll.
Прог-роковых тенденций и фишек на “Мёртвых камнях” действительно много как никогда, они властно держат ситуацию под своим контролем и не дадут вам расслабиться ни разу на всём протяжении звучания данного компакта (а это почти час!), но вместе с тем на диске всё ещё довольно много ревущего злобного драйва, скрипучих заснеженных гитар и внутренней мощи, которая наверняка напомнит искушённому слушателю о золотых деньках группы, некогда придумавшей и записавшей “Blashyrhk”. Альбом у Ворха получился длинный, протяжный, глубокомысленный, но не скучный, а для автора этих строк такой материал стал отличной альтернативой действительно несколько скучноватым и нудноватым экспериментам Vintersorg.
“Если в жизни я не могу спать и слушать ветер, то хотя бы в смерти дай мне лежать спокойно, положи моё тело на языческие костры, сожги мою душу и пусти её дымом, дай моим костям прорасти чернотой и стать такими же чёрными как ночное небо, а моя плоть пусть кормит пламя, пока ветры колышут деревья” – стенает Ворх под атональный скрип гитар, кровосмесительные басовые танцы и ритуальный перестук барабанов, и в этом есть своя особая северная магия. Уйти, раствориться, отдаться на волю природным стихиям и прорастать травой в такт с пульсом мироздания – именно об этом хочет рассказать нам Nordland, и в его мире всё подчинено этому безотчётному, всё заполняющему собой желанию, но во всём этом нет скуки и упадка, что ценно и редко. Теперь мы знаем, как грустят и думают о вечном настоящие викинги.
Рецензия на альбом группы Теория Невероятности "Мрачная Лирика"
Когда я сажусь разгадывать кроссворд, проходить какую-нибудь эрудитскую викторину-шараду или заезжаю на передачу к моему другу Дмитрию Диброву, то очень люблю, когда там попадаются вопросы вроде “сколько ног у трёхногого табурета”, “сколько лет длилась столетняя война” и иже с ними. Такие вопросы мало того что позволяют тебе почувствовать себя невероятным интеллектуалом и повышают чувство собственной важности, так ещё и время здорово экономят! Прекрасно же, согласитесь, когда не нужно сидеть битый час, почёсывая затылок и напрягая извилины, а можно сразу же с победным видом выкрикнуть ответ и почувствовать себя победителем. И список подобных вопросов теперь можно расшить и добавить туда что-нибудь вроде “какого плана тексты присутствуют на CD, который называется “Мрачная лирика”?”
Но я, конечно же, иронизирую, и столетняя война длилась совсем не сто лет, да и ног у трёхногого табурета (особенно после того как его ремонтировали в одном из отечественных сервисных центров) может быть и пять, и шесть, и все восемь, ну а лирика на новейшем диске весьма симпатичной мне группы Теория Невероятности далеко не мрачна, а скорее таинственна, романтична, гротескна, рафинированна, стилизованно-мечтательна, гипертрофированно-инфантильна, но никак и вовсе не мрачна. Ну, в самом деле, не называть же мрачными, скажем, Alphaville, Duran Duran, S.A.D.O., Пикник или HIM, так почему же мы сейчас должны говорить в таких категориях о Теории Невероятности? А ведь хотя бы по той простой причине, что коллективу и его предводителю Сергею Ерёмину вновь захотелось достать свои картонные мечи, бумажные плащи и поиграть в пластмассовый декаданс, укрывшись лиловыми сумерками.
Скучно, наивно и смешно? Только в том случае если вы и есть такой скучный, наивный и смешной человек, который всеми силами старается убедить себя же в том, что это не так! Любой адекватный homo sapiens при наличии некоторого минимума чувства юмора и элементарного кругозора в конце рабочей недели так успевает намаяться с умными и взрослыми вещами, что будет только рад на час-другой окунуться в волшебный мир детской непосредственности и почувствовать себя Питером Пэном, тряхнуть стариной и снова войти в ту самую реку ранней юности, барахтаясь в которой мы все были так веселы и счастливы. Мироощущение этой команды довольно сильно напоминает мне о волне неоромантиков и об их музыкально-вербальных подвигах, но музыку они играют всё-таки несколько другую.
В общем говоря, Теория Невероятности это всё те же “дети Агаты”, как определил жанр последователей братьев Самойловых один из отечественных музыкантов, и “Мрачная лирика” ещё глубже утопает в насквозь синтетически-электронном, флуоресцентном и нарочито готическом тумане классической Агаты Кристи, но я бы не стал называть рецензируемый альбом клоном и стопроцентной агатовской копией. Дело в том, что даже в лирике актуального диска намного больше фантазии и свободы, чем у типичных представителей направления, и тексты (раз уж я начал с того, что решил пройтись именно по текстам) в намного большей степени напоминают Эдмунда Шклярского с его более тонкой и аристократичной эстетствующей манерой.
Как я уже заметил, на своём новейшем альбоме музыка Теории Невероятности стала в намного большей степени электронна, а в некоторых композициях, среди которых стоит упомянуть открывающую альбом “Депрессняк”, чуть ли не дискотечна, однако мелодический талант Сергея Ерёмина никуда не исчез, и новейшие композиции коллектива по-прежнему очень и очень хитовы. Гм, по-прежнему?.. Пожалуй, сейчас хитовый потенциал и соответствующие амбиции основного автора и мастермайнда команды вышли на ещё более высокий уровень и взмыли куда-то туда, где Юра Шатунов и Рома Жуков спорят на дымном облаке из сахарной ваты, кто из них круче и слаще. И “Депрессняк”, и “Мой мир”, и ещё много треков с актуального лонгплея это действительно почти Ласковый Май, но готический и намного более изощрённый, и это, поверьте, по-настоящему здорово.
Что, вы сейчас презрительно морщитесь при упоминании этой старой и уже почти архаичной “попсы”? А помните ли вы, как перепевала на английском Жанна Агузарова “белые розы”? Дискотека 80-х в стиле у Теории Невероятности получилась настолько отменная, что не поддаться её чарам практически невозможно. Авторы жёстко “идут с козырей” – тут вам и маленький принц, и космос, и изумрудный город, и ещё много-много беспроигрышных романтических клише, которые в их умелых руках превращаются в обоюдоострые скальпели безбашенной романтики. Порой параллели к Руки Вверх (“Изумрудный город”), Ласковому Маю, Modern Talking и иже с ними настолько выходят на поверхность, что становится немного не по себе, но группе это идёт.
Предыдущий диск команды был очень и очень неплох, и у меня в плейлисте надолго (подозреваю, что навсегда) застряли многие песни с него, но “Мрачная лирика” даже лучше. Здесь уже хороши и прекрасны не какие-то отдельные треки, но весь альбом в целом очень монолитен, селективен и бронебоен, а композиции и даже их порядок и расположение выглядят как проявление некоего общего хитроумного плана, который работает с неумолимостью гильотины и действительно срубает буквально наповал. Конечно, это уже немного другой стиль и другая фаза той сладкой опиумной мечтательности, которую с такой самоотверженной энергией культивирует Сергей Ерёмин, но это уже совершенно не важно: диск действует как аудионаркотик.
Здесь есть и юмор, и неподдельная вера в мечты/идеалы, и добрая детская наивность, которой нам всем так не хватает в нашем насквозь прагматичном и взрослом мире; присутствует даже нечто неуловимое от Високосного года (“Солнцестояние”), и это странно, чудесно и удивительно. Возможно, мелодии и аранжировки стали теперь чуть проще и доступнее (“попсовее”), вплотную приближаясь к уровню и стилю “белых роз” и кого-то такая предельная доходчивость отпугнёт и оттолкнёт, но мне это не показалось недостатком альбома, и пластинка всё равно просто шикарная. И да, с Агатой Кристи сравнивать Теорию Невероятности я бы не стал вовсе – для меня это чуть более электронная и современная версия классики мелодичного рока в духе Kingdom и Axxis с примесью мега-хитовости Alphaville, и именно в таком качестве я воспринимаю “Мрачную лирику”.
