РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Space Hamster "The Ascent To Nothingness"
Всем известно горячее признание Шэрон Стоун “мы сами стали теми парнями, за которых в юности мечтали выйти замуж”, но мало кто задумывается о том, что стало с самими этими парнями, о которых грезила Шэрон. А с ними всё очень просто, да и куда ещё проще: если в детстве ты мечтал, чтобы у тебя был космический хомячок, нет совершенно ничего удивительного, что не найдя такого в зоомагазинах, повзрослев, ты сам превращаешься в космического хомячка, что, кстати, и случилось с музыкантами чешской группы Космический Хомяк, что на английской звучит как Space Hamster. И какой уж тут замуж и жениться – космические хомячки, конечно, совсем не так приземлены и меньше всего обращают внимания на такие суетные и земные вещи, целиком отдаваясь исполнению брутальной музыки и полётам на звёздных кораблях.
Пока на земле всё пылает и горит, а люди проводят краткие дни своей жизни в агрессии и недовольстве, космические хомячки бесстрашно и гордо устремляются в космическое пространство, а попутно исполняют очень даже неплохой трэш-дэт. В первые минуты знакомства с альбомом “The Ascent To Nothingness” я очень даже радовался, блаженно вспоминал классических Dark Tranquillity и Gardenian, но затем фишки из арсенала дэткора, грув-металла и модерн-трэша начинают брать своё, и музыка постепенно сползает куда-то в космические дали. Но, заметьте, я не говорю, что это плохо. Возможно, в девяноста девяти случаях из ста это и было бы плохо, но хомякам это на удивление идёт. Не сказать, что они как-то особенно юмористичны или экспериментальны, но играют явно свободно, смачно, с удовольствием и от души.
История команды уходит своими корнями куда-то в 2014 год или даже чуть глубже, а участники состава были замечены в разное время в рядах Cinzana Bianca (R.I.P.), Mincing Fury and Guttural Clamour of Queer Decay и Kandar, однако рецензируемый сейчас диск дебютное творение команды. В отличие от первых релизов новичков, только пробующих свои силы и робко прощупывающих почву, “Вхождение в Ничто” выглядит очень солидно и массивно, а в подходе к исполнению и аранжировкам чехов чувствуется почерк не детёнышей, но солидных хомяков. Нужно обладать определённой долей смелости и зрелости, чтобы вот так легко и уверенно отказаться от приличествующих жанру клише, наводнить буклет комиксами про космического хомяка и называть свои треки в духе “Король Хомяк”, при этом не желая быть клоунами и не стремясь играть камеди-метал.
Временами альбом звучит почти этнически (“Age Of Digital God” напомнила мне даже Orphaned Land), временами становится чуть больше модерн-трэша, но всё-таки в общем и целом перед нами очень неплохая и изобретательная вариация на тему Dark Tranquillity и Gardenian. Мощный звук, по преимуществу яростный низкочастотный вокал, которому изредка вторит отчаянный скрежет в высоких скрим-регистрах, уверенные риффы и неглупая структура композиций делают этот альбом очень даже желанным гостем в стереосистеме каждого кто любит качественный и не лишённый своей изюминки современный тяжеляк. Лейбл уверяет, что материал космических хомяков носит техничный и утончённый характер, и это действительно так, по крайней мере, если брать во внимание такие вещи с альбома как “Nostrum”, где прослеживаются даже прог-влияния.
Если бы я был чехом, то пел бы исключительно про пражечек, крусовиц, чертовок, червеных селок и прочие пивные приятности, но вариант от Space Hamster мне тоже очень даже пришёлся по душе. Их тексты интересны и нетривиальны (я даже не удивлюсь, если ребята разработали целую Вселенную хомяков и пописывают научно-фантастические рассказы на эту тему), музыка свежа, но не лишена привычных и приятных параллелей, а порой на альбоме встречаются совсем уж неожиданные ходы, вклинивается чистый вокал, начинает веять готикой, а где-то над ухом характерно шелестят пернатые призраки Lacuna Coil, но ведь название группы с самого начала как бы очень даже однозначно предупреждает, что клишированный дэт и стандартный трэш здесь не живут, правда ведь? А потому отбрасывайте скорее путы стереотипов и оковы шаблонов и ныряйте вслед за чехами в бескрайний космос, где остались только звезды, туманности, кометы, хомяки и хорошее чешское пиво. А как известно, большому хомяку – большое плавание!
Рецензия на альбом группы MX "A Circus Called Brazil"
Сейчас перед нами одна из старейших метал-групп Бразилии, ведущая свою историю с далёкого 1985 года. Уже в 80-х ребятам из MX доводилось выступать на одной сцене с Testament и Exodus, а далее совместные концерты с именитыми трэшерами лились на них буквально как из рога изобилия, однако какой-то особой известности и номерных студийных работ в арсенале бразильских правдорубов и трэшолюбцев не так уж и много. “Цирк под названием Бразилия” – всего лишь шестой полноформатник этих земляков Sepultura, Sarcofago, Nervosa и Vocifera, и на нём заслуженные, но не обласканные сногсшибательной мировой известностью бразильцы по-прежнему нарезают очень каноничный bay-area-трэш, лишённый скуки и уныния, но не лишённый бравого современного задора и прелестей современного звукозаписывающего оборудования.
Можно порадоваться за группу, которая за столько лет умудрилась не растерять свой изначальный задор, не предала свои юношеские мечты и симпатии и не стала бросаться в никому не нужные эксперименты, и хотя я не могу назвать “A Circus Called Brazil” шедевром, звучит он очень приятно и сильно. Здесь нет какой-то особой карикатурно подчёркнутой верности олдскульным идеалам, нет архаичного звучания или других подобных радостей из обязательного джентльменского набора адского олдскуллера, но это по-прежнему трэш и трэш очень адекватный и осмысленный. Ребята поют в точности о том, о чём так любили вещать Sepultura времён “Refuse/Resist”, но в плане музыки даже и не думают забредать на дэтовые территории, а чувствуют себя исключительно комфортно и уверенно в старом и добром американском трэше.
Чёткие риффы, галопирующий ритм, чуть хрипловатый вокал с до боли знакомыми интонациями, обкатанными и узаконенными деятелями из Exodus, Testament, Death Angel и даже Metallica со Slayer ещё в лохматом году – всё на этом альбоме как у классиков и патриархов жанра, но сделано не по кривым линейкам и трафаретам 80-х, а с учётом всех самых современных технологий. И альбом звучит мощно. В отличие от последних альбомов Vendetta, Exumer, Железного Потока и многих других заслуженных ветеранов трэша, которые дожили до нынешних времён и по-прежнему выпускают альбомы, на рецензируемом компакте нет стопроцентной клишированности и предсказуемости, нет никаких притянутых за уши размышлений и серой усталости, а только очень бодрый чистопородный трэш очень даже неплохого и очень даже классического розлива.
Чувствуется, что музыканты ни на секунду не сомневаются в том, жив трэш или нет, я даже думаю, что подобный вопрос никогда и не поднимался на повестку дня у них в голове, а рубасят они с таким удовольствием и так отчаянно, как будто и нет этих тридцати пяти лет активного трэш-безумия и тысяч пройденных дорог у них за спиной. Конечно, все эти дороги, риффы, сбивки и переходы езжены-переезжены уже тысячи раз все вдоль и поперёк и велосипед изобретать здесь вряд ли было бы уместно и возможно, но если на секунду отвлечься от той простой истины, что трава раньше была зеленее, а лучшие релизы трэш-металла остались в 80-х, можно вполне себе долго, качественно и стабильно кайфовать под современное творение MX и даже, пожалуй, представлять при этом, что слушаешь не MX, а очень даже Metallica (определённое сходство есть).
Я никогда не чтил bay-area просто за то, что это bay-area и даже никогда особо не фанател по Metallica, предпочитая им Death Angel, Flotsam And Jetsam и Metal Church, но новейшее творение MX меня порадовало и оставило очень приятные впечатления. Мне по-прежнему ближе, роднее и понятнее Death Angel, Flotsam And Jetsam и Metal Church, но эти бразильцы тоже весьма неплохи, я бы даже сказал, внушительны. Я не услышал у них каких-то супер-забойных риффов или какой-то невероятной хитовости в припевах, но…. В Курске в начале нулевых был популярен слоган “Зачем пить другое пиво?”, с помощью которого местная пивоваренная компания рекламировала свою продукцию (и качество этой продукции действительно соответствовало слогану, это не был просто рекламный ход), так вот MX могут сказать сейчас то же самое про трэш своего производства, ведь у них всё качественно и на уровне - на очень хорошем уровне золотой поры 80-х, не являясь при этом стилизацией, а потому почему бы и нет? Хороший диск, хороший стафф.
Рецензия на альбом группы Unsu "Darkest In The Sun"
Для групп всех металлических и неметаллических жанров релиз длительностью в 25 минут это EP, мини-альбом, но у команд, работающих в жанре грайдкор, свои стандарты, и “DarkestInTheSun” вполне можно расценивать как логплей, ведь на нём целых девятнадцать не таких уж и коротких по канонам грайнда композиций, а кроме того присутствует вполне законченная, основательная и доведённая до конца мысль, а также такое количество занятных ходов и идей, которого, бывает, не сыщешь во всей дискографии иных грайндовых коллективом.
Моё знакомство с этой французской капеллой состоялось благодаря их камбэк-сплиту с Nervous Impulse и Anus, который был выпущен лейблом More Hate Productions в начала текущего года. Для того диска, который назывался “Daily Horror News”, лягушатники предоставили семь треков после достаточно долгого творческого перерыва, и треки эти были достаточно неплохи, но кто бы мог подумать, что контракт с российским лейблом настолько воодушевит ребят и на своём собственном лонгплейном диске они устроят такое адское рубилово!
С удовольствием предаваясь типичным грайндовым радостям в виде сумасшедших скоростей, пулемётных очередей ударных и беснующейся вокальной агрессии, UNSU в то же время сводят панк-составляющую жанра к минимуму и очень осмысленны и конструктивны. У них очень строгая и чёткая структура треков, отличные тексты с философской и мировоззренческой подоплёкой, а кое-где даже проскакивают оригинальные ходы и эпизодические экскурсы в трэш, дэт и кроссовер, что меня невероятно порадовало.
Кстати о текстах. Некоторые из них действительно тянут на небольшие грайндовые шедевры (возьмите, к примеру, лирику трека “Devil Don’t Need A Hell To Exist”, где уже название говорит о многом, великолепный экзистенциальный месседж “Black Sheep” или биографические откровения “Burnout”), а в других традиционные для жанра темы подаются с немалой долей фантазии и с очень оригинальной точки зрения (взять хоть “Steamroller”) Отдельное спасибо лейблу за то, что они попали в буклет, что действительно очень кстати и делает прослушивание диска более интересным, увлекательным и комфортным!
Девятнадцать треков рецензируемого диска это девятнадцать захватывающих историй о насилии, несправедливости, жестокости, нищете, лицемерии, страшных радостях этого мира, мрачных мыслях и умении быть свободным от них, которые рассказаны честно и откровенно, но не без толики литературной обработки. Музыкальное сопровождение в данном случае хоть и не блещет какими-то сверхординарными ходами, но воспринимается по-настоящему приятно и качёво, а панк, дэт, кроссовер, трэш и грайндкор на “DarkestInTheSun” кажутся старыми закадычными друзьями, которые собрались снова после долгого перерыва за одним пивным столом.
Жёсткий и агрессивный, но в то же время мягкий и интеллигентный, напористый и сокрушительный, но одновременно изобретательный и изящный – на альбоме нет каких-то явных национальных особенностей от его создателей, но я думаю, что такой грациозный и филигранный грайндкор могут исполнять только французы. По крайней мере, раньше мне ничего подобного слышать не доводилось, и я напрасно напрягал мозг, силясь вспомнить хоть одну группу, у которой бы выходил похожий дэт-н-грайндовый коктейль.
Отдалённо похожие есть, но не настолько и не в той степени, чтобы стоило упоминать и проводить параллели, и при всей моей истовой любви к долгим и нудным спискам групп-аналогий и групп-параллей, в данной рецензии я вынужден отойти от собственных принципов, не сравнивая UNSU ни с кем. Более чем достойный камбэк, отличное празднование десятилетнего юбилея творческой активности и очень приятное пополнение моей CD-фонотеки. По такому случаю даже не жалко поставить высший балл. Виват и браво, UNSU!
Рецензия на мини-альбом группы Воленс-Ноленс "Вдох"
Мне ни разу не доводилось бывать в снежном заполярном Мурманске, но те отзывы, которые я слышал об этом городе (серый, мрачный, неприветливый, etc.) и музыка тех групп, которые обитают в тех широтах (одна из местных мурманских тяжёлых команд даже взяла себе говорящее название в честь родного города – Town Tundra), оставляли очень определённое и характерное впечатление. А теперь представьте мой поток ассоциаций, когда я услышал, что в Мурманске появился коллектив, который играет нечто в духе прекрасных и великолепных Guano Apes, но со своей северной спецификой. Это действительно было многообещающе и громко.
Предчувствия и предвкушения не обманули – группа со странным названием Воленс-Ноленс играет утяжелённую сибирскую альтернативу с грозовой атмосферой. Самые эпичные, серьёзные и многослойные треки Сандры Назич и её состава вроде “Maria” нашли своё интересное русскоязычное воплощение и продолжение в творчестве мурманских альтернативщиков, и звучит их дебютный пятитрековый EP по-настоящему эпично и мощно. Меланхолия, драйв, глубокомысленные тексты, зажигательные припевы и другие противоположности легко уживаются в парадоксально-экзистенциальном жанре “воленсов-ноленсов” и выглядит это очень по-русски.
Наверняка Достоевский и Пастернак оценили бы такой материал и даже, возможно, прикупили бы себе по футболке мурманского коллектива, ведь темы в своих песнях участники коллектива поднимают серьёзные и философские, экзистенциальные. Конечно, не обошлось без влияния самых серьёзных и смурных отечественных female-fronted-альтернативщиков из Tractor Bowling, но Воленс-Ноленс не подражают своим старшим товарищам, а копают в самую глубь, обращаясь по совету Козьмы Пруткова к самой сути проблем, к их корню, попутно старательно совершенствуя и усложняя новыми элементами свою собственную формулу зимнего альт-рока.
Прохладное дыхание меланхолии, прозрачные колокольчики безысходности и жёсткие грузно-неповоротливые риффы встречают слушателя уже в открывающей диск “Не Бойся”, и эта среднетемповая вещь служит прекрасным введением в мир призрачных ландшафтов северян. Более быстрые, энергичные и рваные интонации слышатся во второй песне “Самая Малость”, но холода и заиндевелых морозных узоров в этом треке не становится меньше – они причудливо вплетаются в экспрессивный драйв команды и возвращают атмосферу композиции в льдистый alma mater, планомерно переводя стрелку воображаемого термометра на -10, -20, -30, -40 и далее по Цельсию.
Я был почти уверен, что на альбоме найдётся место хотя бы для одной чуть более тёплой и простой композиции, но ни третья по счёту стремительно рвущаяся навстречу горизонту “Слушай”, ни самая жёсткая, тяжёлая и контрастная, эпизодически речитативная и злая “Выдыхая Мечту”, ни финальная, то мечтательно опьяняющая, то бесцеремонно отрезвляющая “Герда” не приносят каких-то значительных климатических перемен, и на всём протяжении звучания этого пятитрекового мини-альбома мы будем всё так же скитаться по ледяным гротам владений Снежной Королевы, наслаждаясь мощным голосом синеволосой вокалистки Воленс-Ноленс.
Как часто мы, рецензенты и критики, жалуемся на то, что в творчестве той или иной группы недостаёт местного колорита и этно-гео-особенностей, ну вот, хотели, желали – получите, возрадуйтесь: у Воленс-Ноленс арктического мурманского севера более чем достаточно, и узнать их стиль, однажды попробовав его на вкус, будет совершенно несложно. Может быть, до резкости и прицельной хитовости музыкально-лирических попаданий Guano Apes и Tractor Bowling им ещё далековато, но свой собственный индивидуальный почерк авторы нащупали уверенно и, безусловно, так просто отказываться от него не станут.
Мне понравились яркие лирические образы в текстах команды, понравилась их разноплановость и ненавязчивые отсылки к Сандре Назич в голосе Натальи Витлиф, а обращение команды к сказочным архетипам и в частности отсылки к Герде Ганса Христиана Андерсена в последнем треке это просто блестящая находка. Хочется верить, что музыканты продолжат творчески эволюционировать в том же направлении и в скором времени представят нам свой полноформатник с более выверенным, продуманным и зрелым вариантом такого портово-северного холодного экзистенциального рока, с которым было бы впоследствии так легко и приятно ассоциировать их родной Мурманск.
Рецензия на альбом группы D7 "Театр Жизни"
Ещё Шекспир заметил, что вся наша жизнь – игра, и участники группы D7 не стали спорить с классиком, а решили ещё раз по-своему переложить его слова на современный лад, попутно проиллюстрировав их в музыкально-вербальном 3D-формате. Несмотря на то, что “Театр Жизни” всего-навсего второй полноформатный диск коллектива, играют сейчас ребята очень взвешенно, зрело и вообще по-взрослому. Очень приятные, хотя и не самые затейливые ритмы, адекватные гитары и простой и мужественный, слегка надтреснутый вокал интересно обрамляются в творчестве D7 благородными клавишно-виолончельными аранжировками, а их тексты всё сплошь о простом, каждодневном, понятном, немного грустном, но всё-таки жизнеутверждающем и целеустремлённом.
Удачно балансируя между бардовской песней и классическим роком, музыканты создают на первый взгляд очень простые и даже безыскусные вещи, в которых, тем не менее, совершенно очевидно ощущается живая душа и напряжённая пульсация нервов. В этом плане очень показательна и характерна открывающая диск “Поезд”, которую я считаю одной из лучших на альбоме: в этой композиции есть и простые качающие риффы, которые так любили группы вроде СерьГа и Чайф, и поэтический повествовательный нарратив в духе Воскресенья и Машины Времени, и неплохие инструментальные зарисовки с очень уместной и приятной виолончелью, что по саунду напомнило мне даже Lake Of Tears времён “Forever Autumn”. Эта вещь идеально подходит на роль стартера, а сменяет её не менее атмосферная и знаковая “Баллада о поэтах”.
Ребята явно согласны с той точкой зрения, которая полагает, что главное в русскоязычном роке это текст, смысл и месседж. Минимум рока, максимум простых трёхаккордовых гитарных бриджей, которые столь рьяно котируют завсегдатаи дворовых и подъездных выступлений, и очевидная приоритетность текстовой составляющей – всё это D7, но есть и одно “но”, которое как раз очень явно и чётко иллюстрирует упомянутая уже “Баллада о поэтах”, это стремление поэтично и художественно облагородить такой минималистический дворовый рок за счёт меланхоличных, иной раз чуть ли не симфонических проигрышей и даже разговорных фрагментов. Чуть ли не классические интерлюдии слышатся в третьей вещи с диска под названием “Исчезаю”, что напоминает то ли Electric Light Orchestra, то ли Ольгу Кормухину.
Все те же самые приёмы, но с чуть более основательным хардроковым звуком встречаем мы и в “Дороге”, а вот сменяющая её “Камень на душе” звучит намного более легкомысленно и панково, что с одной стороны приносит на альбом некоторую долю разнообразия, а с другой кажется шагом в сторону по сравнению с более серьёзными и основательными пьесами коллектива, с которых они начали этот диск. Однако авторы намерены всё вдоволь наверстать в плане серьёзности уже в следующем треке, которым оказалась отличная кавер-баллада “Ослепительный свет”, которую вне всяких сомнений, можно назвать эмоциональным апофеозом пластинки и её вершиной. Несмотря на то, что даже в этой грустной и пронзительной вещи, а также в последовавшем за ней тяжёлом медляке “Осень” не обошлось без влияний панков, это не вредит команде, уверенно выкристаллизовавшей свой стиль на стыке панка, рока и авторской песни, а авторы сами прекрасно осведомлены о своих сильных сторонах.
Когда-то Монгол Шуудан экспериментировали с переложением стихотворений гуляки-хулигана Есенина на рок-музыку, а D7 решили всё своё творчество сконцентрировать на этой сладковатой меланхолично-разухабистой ноте, попутно облагородив её и дополнив осенней симфоничностью. Квинтэссенция таких есенинских настроений ждёт нас в титульной вещи с альбома, которую авторы приберегли напоследок, а в целом альбом идеально подойдёт для промозглой октябрьско-ноябрьской поры, которую так любят поэты и когда так уныло и скучно бывает простым смертным. Не нужно бояться меланхолии, ностальгии и печали – как будто говорят нам своей музыкой и текстами эти нижегородские романтики, и нужно признать, что их второй лонгплей не лишён убедительности и своего особого дождливо-пасмурного очарования.
Не случайно в списке благодарностей альбома значится имя Александра Гортовина – такой качественный рок-материал в последнее время очень любит выпускать лейбл Circle Flame Records, и D7 на самом деле очень аутентично пришлись бы в каталоге лейбла где-нибудь между Zемлёй Королевы MOD и Кодом Дракона, ну а всем неравнодушным к подобного рода творчеству имеет смысл взять группу на заметку, ведь всё указывает на то, что авторы будут гнуть всю ту же романтично-философскую линию и прогрессировать на данной стезе. Не зря D7 так много и с таким удовольствием говорят о поэтах и поэтичности, ведь тексты и атмосфера – это главное, что есть ценного и хорошего в их музыке, а потому прямолинейность гитарных партий вполне можно вынести за скобки и просто наслаждаться поэтичной демисезонной рефлексией, попивая чаёк с коньячком.
Рецензия на сингл группы Restless Mind "Шторм"
Нет покоя неотдыхающему мозгу - настоящие тру-метал-кузнецы продолжают ковать свой тяжкий сталолитейный продукт даже в разгар предновогодней суеты и повсеместного засилья мыслей про салаты, алко-запасы и предстоящие зимне-каникулярные увеселения. Свой новейший сингл рестлесмайнды презентовали ещё 8 декабря, но до моих ушей он добрался только сегодня, когда до Нового года осталось всего ничего, и особая предпраздничная атмосфера сделала своё дело, подогрев и без того горячий релиз неуспокоенных столичных металхэдов.
Сольный проект Антона Грузинского, запущенный им при непосредственном и всестороннем участии и органичной поддержке гитариста Романа Новичкова и драммера Дмитрия Луцковского, очень бодро начал свой творческий путь с альбомом “Мятежник”, затем уклонился в альтернативу и грув, после чего покинул студийные застенки и вышел на сцену, показав всем интересующимся, как смесь старого и нового в металле способна зажигательно звучать вживую, а на своём новейшем сингле решил жахнуть настоящий шторм.
В первые секунды звучания мои уши заметили массированную экспансию мощного грув-трэша в традициях группы Мастер их среднего периода и в частности времён таких альбомов как “Песни Мёртвых”, а когда дело дошло до припева в ход пошли более классические хэви-метал-ритмы и мелодии в духе ранней Арии и их “С кем ты?”. В итоге перед нами обворожительный металлический боевик с замашками на гимновость и с удалой грувовой качкой, которая будет похлеще морской, когда ветер крепчает, и все косвенные признаки дают понять, что будет ураган.
Риффы Романа Новичкова по-прежнему говорят сами за себя, ударные мощны, молотобойны и сокрушительны, а голос Антона узнаваем и харизматичен, бросаясь от хриплых низов к более чистым и высоким нотам. Сходство с интонациями Михаила Серышева кажется довольно сильным, но оно очень быстро исчезает, поскольку Антон не склонен петь в одном регистре больше десяти-пятнадцати секунд и спешно эвакуируется то в кафедральные распевки, то в зовущие мистические регистры.
Как говорят сами авторы, их новейший сингл посвящён гитаристу Pantera Даймбегу Дареллу, и определённое влияние техасцев и их гитареро определённо присутствует в композиции – бронебойные риффы, умопомрачительный кач, мелодично-глубокомысленные соло и увесистый и характерно по-пантеровски (вспомнить их бессмертный “Walk”!) жирный звук в совокупности действительно способны звучать как некое подобие трибьюта легендарной американской капелле, но Restless Mind для этого слишком самобытны, да и особый ритм русскоязычной лирики вносит свои коррективы.
Отличный арт на обложке, филигранная инструментальная работа, почти полное 5D-погружение в атмосферу шторма посредством самых разных вокальных инструментальных фишек, а также очень неплохой и презентабельный звук – найти недостатки в данной работе не так-то просто, и хотя называть “Шторм” стопроцентным хитом я бы не стал, эта вещь определённо является одной из жемчужин в дискографии Restless Mind благодаря своей впечатляющей детальной проработке и замечательной концептуальной и смысловой наполненности.
Я не случайно начал эту рецензию с упоминания новогодних праздников и предпраздничной суеты. Полностью отдавая себе отчёт в том, что авторы задумывали свой релиз совсем не праздничным и уж точно не счастливым и не весёлым, я дерзну утверждать, что помимо этого изначального замысла, в актуальной работе московских грув-хэви-металлистов можно без труда отыскать и другие смыслы и оттенки, которые могут быть вполне актуальны и в канун Нового года, и в разгар летнего отпуска. Шторм может быть разным. А у моря тысячи лиц, личин и настроений, и похоже, именно это Restless Mind готовятся продемонстрировать нам 11 января, когда, как анонсируется, запланирована грандиозная НГ-пати в пиратском стиле и с группой Кровавый Риф в качестве тамады-распорядителя банкета.
