РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Daydream Flights "Whisper"
Есть альбомы и группы, в которых есть какое-то особое очарование, некая изюминка, что-то странное, особенное и ни на что не похожее, что замечаешь сразу и что цепляет глубоко и основательно, как английская булавка, случайно забытая кем-то на стуле и вонзившаяся вам в зад. В случае с альбомом Daydream Flights “Шёпот”, что в переводе на английский звучит как “Whisper”, таких булавок не одна и не две, а как минимум дюжина. Судите сами: визионерское название группы (уже само сочетание слов, вызывающее в сознании смутные ассоциации, связанные с полётами в ходе задрёмывания на работе, когда ловишь кайф от высоты и упоения собственной безграничной свободой, одновременно рискуя свалиться со стула, не рассчитав в отключке равновесия, и быть застигнутым главредом за совсем не тем, чем он поручил заниматься, в очередной раз сурово напомнив о дедлайнах), прекрасная обложка, цвета на этой самой обложке, названия треков… это уже четыре или шесть я насчитал?
А ещё есть своеобразный клип на трек “The Way”, который оставил у меня очень двойственные и амбивалентные впечатления, и я до сих пор не могу решить, понравился ли он мне или нет. Идея интересна, даже почти не подкачала (ну а что, смотрятся и пересматриваются же до сих пор классические клипы Anathema вроде “The Silent Enigma”, где “анафемовцы” предстают в растянутых майках и в прочей расхристанной непосредственности), но общее ощущение амбивалентности и какой-то нарочитой противоречивости здесь не просто доведено до крайности и предела, а дожато до финальных граней и последних пределов как-то очень специфично и на любителя. Если вам ничего не говорит жанровое определение блэкгейз, где даже пьяный туманный ёжик без труда сходу рассмотрит блэк и шугейз, то вероятно, именно это определение стоит воспринимать как ключ к пониманию угрожающе-жужжащей атмосферы авторства Daydream Flights.
И клип на самом деле довольно неплохой, но намёки на авангард (балерина, какой-то бомж в тельняшке с олдскульным телефоном наперевес, художница и т.д.), присутствующие на концертных фото коллектива, позволяли ждать от их видео большего, в точности так же как о большем намекает, а порой буквально кричит и стонет музыка сыктывкарского квинтета. И в этом месте моего повествования все знатоки и любители качественной и атмосферной тяжёлой музыки наверняка встрепенулись, вспомнили качественные и солидные команды данной постблэковой клумбы, произрастающие в тех же краях, и разочарованы они точно не будут, хотя наши сегодняшние герои из Daydream Flights совсем не так романтичны и мелодичны, как можно было бы ожидать, а скорее угрюмы, хаотичны и авангардны и вполне себе вписываются в заявленную пресс-релизом совместимость с Shining и Silencer.
И альбом оставляет более целостное и аутентичное впечатление, чем видео. Тягучие риффы, апатичные околоанафемовские гитарные переборы, словно скрежешущий ножом по стеклу вокал – всё в совокупности сливается в единую картину тоски и декаданса с обязательным суицидальным флёром. От классического dsbm здесь всё ещё достаточно много, но инструментальная составляющая “Шёпота” более разрежена и разнообразна, а по настроению напоминает скорее флегматичный и атмосферный дум a la ранняя Katatonia. Не обошлось без отсылок к шугейзу, и “Declivity” с “Indifference” звучат на самом деле очень воздушно и готично, действительно во многом напоминая столпов жанра, в то время как низкочастотный скрим в этих треках иногда кажется как будто искусственно прикрученным к нежной меланхолии пост-рока, а инспирация у всего у этого очень удивительная и даже неожиданная – старые советские фильмы, в которых, как вы понимаете, можно нарыть ещё и не такой психодел, а порой вполне реально просто утонуть в смыслах, отсылках и атмосфере.
Daydream Flights интересны и в какой-то степени оригинальны, по крайней мере ожидать от них можно чего угодно и действительного многого (я нисколько не удивлюсь, если на своём втором диске они начнут осваивать тематическое пространство старых советских мультфильмов и представят что-нибудь на тему “Ёжика в тумане” или мумми-троллей советского психоделического образца). На данном этапе не всё у них выходит гладко и безукоризненно, но сама идея заслуживает внимания и уважения. Я не совсем понял, как сочетается с депрессией советских фильмов великолепный арт альбома, но к музыке он подходит очень даже неплохо, а это, конечно же, главное, а результат – качественный и очень фирменный коктейль из пост-блэка, атмосферы, театра и шугейза. Интересно, как бы стал восприниматься наш замечательный классический и навеянный Стругацкими “Сталкер” с таким саундтреком? Есть смысл прямо сейчас пересмотреть кино, а потом ещё раз внимательно и с должным пиететом послушать “Whisper”.
Рецензия на альбом группы Дым & Ром "Противоход"
Настоящие ценители и знатоки пьют ром чистым и неразбавленным, хипстеры и проамерикански настроенные глэмеры предпочитают вариант со льдом и с колой, ну а питерцы, которые заглянули сегодня к нам на огонёк со своим дебютным альбомом, предлагают немного неожиданный вариант потребления любимого напитка пиратов - с дымом, оставляя правда на усмотрение слушателя, как этот самый дым использовать и на какой стадии употребления рома добавлять. Можно, конечно, выбрать самый простой и очевидный путь и трактовать название команды как производное от фамилии её основателя и основного автора, но, сдаётся мне, при всех очевиднейших достоинствах и вообще правильности такого варианта, лучше поступить и иначе.
Конечно, до визионерских глубин “Ромового дневника” материал группы не дотягивает, да и не стремиться к тому, и всё-таки то, что делают эти северные музыканты, очевидно отмечено печатью неслучайности и осмысленности. Сами авторы называют исповедуемый своей командой жанр блюз-роком, и это очень не далеко от истины, однако я добавил бы к этому определению важную ремарку: у группы Дым & Ром на данной стадии их эволюции очень много от поэтического русского рока. Действительно много. Помните у Б.Г. “Учись у меня воздержанью, не суй что попало в рот, не смотри, что я пью с утра, это йога наших широт” или у Billy’s Band “в этом мире есть минус, а в тебе есть плюс: ты знаешь, что такое, когда в голове - блюз”? Так вот, рецензируемый сейчас коллектив исполняет нечто очень похожее по стилю и настроению.
Можно вспоминать так же по ходу прослушивания “Противохода” Ольгу Арефьеву, Константина Кинчева, Александра Башлачёва, группу Чайф и ещё очень много кого – Алексей Дымов и его команда на самом деле очень любят ёмкие и афористичные строчки в духе всех этих персонажей и способны рифмовать свои идеи очень складно и убедительно. Добавьте сюда очень много характерных блюзовых гармоний, довольно тяжёлые гитары, вкрадчивый и ориентированный на текст вокал в традициях упомянутых выше групп – вот именно так и звучит дебютный девятитрековый лонгплей питерских романтиков, и всё это при всей небрежности его звучания и некоторой гаражной сырости оставляет в итоге очень неплохое и даже солидное впечатление.
Мрачноватая, по-взрослому неторопливая и козыряющая мелодиями-аллюзиями в сторону розовый пантеры и гангстерских сериалов “Алиби”, вот-вот готовая рвануть на груди тельняшку “Билль о правах”, то качающая, то закапывающаяся в прибрежный песок “Больничный”, уже откровенно философская “Вист”, невероятно хитовая “Минус на плюс” и очень напоминающая позднюю Алису с Калиновым Мостом, почти фолковая “На плаху” – это всё разные грани и оттенки творчества группы и их дебютной пробы пера, а ведь есть ещё игривая и расслабленная “На ход ноги”, тяжеловесная и рокерская “Не к добру”, а также блистательная и действительно очень мудрая титульная вещь, которую музыканты приберегли на сладкое.
Адресовать диск стоит прежде всего тем, кто знает толк в хорошем блюзе и понимает, что для того чтобы качественно и хорошо сыграть настоящий блюз не достаточно просто удачно и правильно скомпоновать несколько нот в нужной жанровой тональности и в адекватной последовательности, не сильно заморачивается по поводу качества звука, а кроме того не дурак выпить и не согласен с Николаем Николаевичем Ге в том, что касается природы истины. “То ли блюз, то ли андеграундный русский рок” – наверняка скажут многие, послушав такие треки с данного CD как “Билль о правах” или “Противоход”, но грязь и небрежность звучания не вредят группе, как никогда не вредили Billy’s Band, а их гаражность и небрежность реально ламповы.
Я никогда не был слишком придирчив к року в том, что касается качества звучания и прекрасно понимаю, что очень часто демо и rehearsal-записи обладают своей особой аналоговой магией, и Дым & Ром очень убедительно и иллюстративно напоминают нам всем об этих аксиомах, однако самое интересное и ценное в их творчестве это всё-таки тексты. Мне давно не встречалось ничего настолько самобытного и качественного у начинающих отечественных рок-групп, и такая эклетика на стыке Б.Г., Сергея Канунникова, Константина Кинчева и Билли Новика зашла мне буквально на “ура”. Я совсем не уверен, что знаю и понимаю, что такое “оторвёмся по-питерски” (термин введённый в своё время Билли Новиком, играющим в Тома Уэйтса), но “Противоход” показался мне очень созвучным и совместимым с данной синтаксической единицей.
“Одной ногой на краю.
Второй бокал через край.
Сомнения закрались?
Не дешевись, выбирай!
Не вышел из образа,
Так беги, снимай образа!
Не судят по образцу,
Ложь так и режет глаза...
Небесных кровей
Земная стезя.
Дальше невмочь,
Ближе уже нельзя.
Лавина с горы,
Туманом с полей,
В штиль ветра порыв,
Не наливай, разлей.”
(c) Дым & Ром – “Минус на плюс”
Если вы склонны воспринимать музыку как хорошего и мудрого собеседника и/или компаньона для приятно-неспешных дегустаций спиртосодержащей продукции и любите её именно за это, то на такую роль Дым & Ром подойдут идеально, как и наверняка порадуют всех тех, кто любит и ценит русский рок за смысл и душевность. Авторы “Противохода” не склонны воспринимать блюз как депрессивный саундтрек для беспросветных декабрьских запоев, но и пускаться в свингующие блюзовые танцы Рэя Чарльза и Би Би Кинга они тоже не намерены, хотя нечто подобное всё-таки присутствует в упоминавшихся уже выше “На ход ноги” и “Не к добру”. А название группы можно воспринимать как своеобразный пароль для тех, кто в теме.
Рецензия на альбом группы Lauxnos "Crushed By Waves"
Почти четыре года продолжалась работа над третьим полноформатником сыктывкарской пост-блэк-жемчужины Lauxnos, за это время предводитель коллектива Катарос Меланхолин (K.M., Six Realm Of Existence, The Happiness Cage [R.I.P.],Emptiness Soul [R.I.P.], Sona Nil, CRYSTΔL RΔIN, GREYSTONE и другие) успел выпустить очень неплохой концертный альбом, собственную книгу, два EP и сингл, что уже очень даже немало. Кроме того, после выпуска “The Last Pier” (2015) не обошлось и без кадровых перестановок, сменилась связка издающих лейблов, появились новые идеи и проекты, но Катарос всё так же продолжал кропотливо и увлечённо работать над диском, который теперь, наконец, доступен для прослушивания и получил название “Сокрушённый волнами”.
Как обещают авторы, сегодня нас ждёт не просто ещё одна глава и не просто продолжение, а финальная часть эпопеи, посвящённой мёртвому океану и его молчаливым гостям. Концепция ничуть не изменилась – перед нами всё тот же построенный на контрастах шумно-атмосферных частей и вкрадчивой камерности меланхолично-задумчивый пост-блэк, а отличия касаются не того, что и зачем играют Lauxnos, а того, как они это делают. Музыка стала более изящной, разнообразной и объёмной, а чисто музыкальных красот стало больше. Уже самые первые звуки открывающей диск “The Voice Of Dead Ocean” дают понять, как тесно современным Lauxnos в прокрустовом ложе традиционного пост-блэка и с каким рвением они стараются расширить его рамки и каноны, порой буквально взрывая их изнутри.
Меньше штампов, больше ревущей, воздушной и разрывающей грудь свободы – таков рецепт создания данного диска. Однако Lauxnos не стали мягче или компромисснее, блэковые корни не забыты, а гнетущей океанической меланхолии и холодной неприкаянности всё так же центнеры и тонны, в то время как пространные клавишные намёки на неоклассику не кажутся попытками убежать, спрятаться и уплыть от грозовой блэковой основательности, а всего лишь призваны сделать глубоководную печаль проекта более привлекательной, доступной и разнообразной. По-прежнему в эфире особая медитативная хитовость Lauxnos, которой так много было на “The Last Pier” и особенно на второй половине того альбома, но гитары теперь ещё более певучи и мелодичны, а порой заливаются трелями как безумные соловьи русского леса (“Hidden Ancient World”).
Даже просто проходя мимо и лишь мимоходом услышав ритмы и мелодии “Crushed By Waves”, трудно остаться равнодушным и не почувствовать подводную прелесть лауксновского гидро-пост-металла, но, вообще говоря, слушать такую музыку лучше внимательно и никуда не торопясь – расслушивать, рассматривать, смаковать. Лично я распробовал альбом и проникся им в полной мере лишь только когда решил устроить себе праздник пассивного отдыха, и, отодвинув все дела и дедлайны куда подальше, развалился в кресле напротив стереосистемы в обнимку с “My Dead Ocean”, “The Last Pier” и “Crushed By Waves”. Трилогия у Lauxnos действительно получилась отменная как музыкально, так и визуально, что стало возможно в том числе благодаря стараниями Владимира Прокофьева (Paint-It-Black Design) и его стильным и создающим настроение работам.
Альбом получился чуть более монолитный и повествовательный (под такое идеально предаваться пушистой зимней апатии и, накрывшись пледом, представлять себя уставшим бурым медведем, который готовится с удовольствием отравиться в зимнюю спячку и видеть прекрасные сны), чем его предшественник, здесь в большей степени делается упор на общее настроение и общую монохромную эмоциональность и нет каких-то явных и конкретных хитов, однако это совсем не означает, что диск получился блеклым или серым. Просто авторы решили по-другому использовать свой хитовый потенциал, и не стали пытаться прикрутить к и без того очень неплохим композициям рог-наконечник в виде качающего стадионного припева. Слушать такую музыку нужно только альбомами и только в соответствующем меланхоличном настроении, и тогда великий и мудрый океан щедро вознаградит вас, а разочарован никто не останется.
Рецензия на альбом группы Silent Tales "Endless Way"
Приятно видеть, как и без того очень качественная и впечатляющая продукция одного из старейших российских андеграундных лейблов становится всё более крутой, интересной и впечатляющей. У каждого, даже самого солидного и талантливого музыканта, издателя, писателя и т.д. рано или поздно наступает момент, когда ему становится нужно учиться у собственных учеников, меняться и расширяться (вспомнить, как Judas Priest в начале и в середине 90-х следовали этому правилу на “Painkiller” и “Jugulator”), и More Hate Productions соответствует этому правилу на все сто: сначала в практически повсеместно блэково-дэтово-грайндово-трэшевом каталоге лейбла стали появляться робкие ростки вроде Хаме-Леон, затем их стало больше и больше, и вот сейчас мы все являемся свидетелями, как пышная и ухоженная клумба лейбла стала приносить настоящие шедевры вроде последнего альбома Aura или хоть рецензируемого сейчас, третьего по счёту лонгплея Silent Tales.
Группа была образована в 2003 году бывшими участниками достаточно известной и в чём-то даже знаковой капеллы Little Dead Bertha. Сами участники настаивают на том, что исполняют смесь классического мелодик-дума и кельтского фолк-металла, ну а я всё-таки склонен воспринимать их творчество более упрощённо и относить к фолк-металлу в традициях Midnattsol, Unshine и отчасти Lyriel. Бросьте в меня гаечным ключом, если я не прав, но лично в моём восприятии дум-метал это более мрачная, тяжеловесная, трагическая и драматическая музыка, а Silent Tales насквозь воздушны, эфирны, романтичны и мечтательны. Нет, это совсем не плохо, но сравните их, к примеру, с Elbereth, Where Angels Fall, Rain Fell Within, The Gathering или The 3rd And The Mortal – авторы и создатели “Endless Way” по сравнению с ними будут совершенно явно легче и полётнее, напоминая не столько первую группу Кари Руслоттен или кого-то ещё из перечисленных или не перечисленных выше составов, а скорее устремляясь к высотам Эньи и Лорины МакКенитт.
Третий диск коллектива выходит спустя двенадцать лет молчания и творческих поисков, и, как вы понимаете, без перемен не обошлось. Полностью отказавшись от мужского вокала, Silent Tales максимально сосредоточились на простеньких, но эффектных кельтских мелодиях и чарующих гитарно-синтезаторных переливах-перекличках, что, как мне кажется, им только пошло на пользу. Ещё старик Ницше отмечал, что музыка в целом это по преимуществу ночное искусство, а то, что делают Silent Tales это очень ночная и призрачная музыка. И музыка, нужно заметить, просто отличная, несмотря на специфический плоский звук в духе Midnattsol и Unshine и в целом не слишком объёмное и полифоничное звучание команды. Магия есть магия, и то, чем занимаются нынешние Silent Tales, это именно она. Порой их новые композиции напоминают не столько песни, сколько какие-то наговоры-причитания, заговоры или жалобные стенания на странном и нечеловеческом языке, хотя тексты и не отходят от привычной англоязычной линии.
Как справедливо замечает в своей рецензии на “Endless Way” Дмитрий Фомин, “прослушивание альбома напоминает затянувшееся сновидение, от которого мало что остаётся после пробуждения”. Минимум монументальности, минимум тяжести и основательности, никакой тоски и уж тем более никакого надрыва, только призрачные, туманно-иррациональные тени и полунездешние напевы – вот творческое кредо нынешних Silent Tales, и именно в данном регистре стоит воспринимать ныне эту группу. И именно в данном амплуа они сильны и интересны. Прекрасное оформление, не менее прекрасное исполнение, хоть и не лишённое некоторых огрех и звуковых казусов (гитары далеко не всегда звучат на актуальном альбоме безукоризненно, что, вроде как, подразумевает выбранный авторами жанр, а временами совершенно очевидно скатывается куда-то во времена думового олдскула далеко не самого импозантного и завидного качества), прекрасная концепция – перед нами поистине отличный диск.
Потенциал у группы очень солидный, и я ничуть не удивлюсь, если на своём следующем альбоме (хочется верить, что он выйдет не через двенадцать лет) авторы напрочь откажутся от этих схематичных металлических гитар, которые сейчас как странные и ненужные костыли по отношению к действительно очень даже привлекательным мелодиям и гармониям, да и воспарят в чистое ночное небо ничем не сдерживаемой мечты, ну а пока – музыка группы воспринимается как интересная, но не всегда безукоризненно гармоничная эклектика, компромисс между чистым кельтским спиритуализмом и классическим мелодик-металлом с едва заметным думовым привкусом. Поклонники Midnattsol и Unshine наверняка будут в восторге; те, кого впечатляют и радуют Aesma Daeva, возможно, тоже найдут на “Endless Way” что-то своё, быть может, даже далёкие от металла последователи Эньи сойдут со своих горных скалистых вершин и одобрительно качнут головой в такт, и всё это будет заслуженно. Отличная работа.
Рецензия на альбом группы Изумрудный Город "Мир не прервётся"
О группе, взявшей себе в качестве названия отсылку к легендарному Изумрудному городу и происходившим там дивным делам, я узнал от одного нашего подписчика и постоянного читателя, и в первый момент (бодрые риффы, женский вокал, скрипка, etc.) подумал было, что передо мной типичные последователи групп вроде Марко Поло и Навстречу Солнцу и…поначалу мне казалось, что почти не ошибся. Но лишь стоило мне чуть глубже копнуть и чуть внимательнее и детальнее ознакомиться с творчеством коллектива и в частности с их новейшим полноформатным творением, как на свет вышла целая толпа нюансов.
От Мельницы, Навстречу Солнцу, Felidae, Марко Поло, Волшебников Изумрудного Города и до Багиры, Аэллы и группы Д.И.В.А. – жанровый и эмоциональный разброс используемых командой фишек впечатляет, а тематика и настрой их нового альбома вызывает уважение и заставляет задуматься. Сказка ложь, да в ней намёк – учили нас с детства, и именно такой глубокий экзистенциальный подход практикуют сейчас участники Изумрудного Города на своём актуальном диске, который они посвятили войне. И это не какая-нибудь воображаемая игрушечная война драконов и картонных рыцарей, а самая настоящая реальная война. Войны.
Конечно, в теме как таковой ничего особенного и революционного нет (та же Аэлла совсем недавно выпустила диск в точности о том же), а различия здесь в том, как и с какими интонациями авторы поют о боях, ранениях, последних расставаниях. “Мир не прервётся” как бы состоит из двух частей: пять композиций первой части это очень серьёзные (под стать суровой и сумрачной обложке) и автономные композиции о войнах современных со всеми вытекающими, а пять композиции второй части - это мини-концептуальная эпопея в лучших традициях кингдаймондского “Fatal Portrait”, где часть треков была объединена единым сюжетом.
Всё начинается довольно безоблачно и фэнтезийно (в духе арийской “Прощай, Норфолк”, но с оттенками Белой Гвардии и Светланы Сургановой) в треке “Гинденбург”, но злые туманы жестоких сражений уже в этой вещи тревожно сгущаются и дают понять: будет гроза, а от канонады арт-обстрелов вы точно не спрячетесь за углом и не переждёте их за кустами смородины. “Октябрь” приносит больше горьких и драматичных созвучий, а лирика утяжеляется под стать ужесточающимся гитарным риффам, хотя место для лиричных и благозвучных партий скрипки тоже остаётся и они очень неплохо дополняют общий ревущий ход.
Ещё больше бескомпромиссных металлических тонов в треке “Капитан”, а голос вокалистки Алёны Ларионовой то и дело срывается на хрип и крик. Патриотичный эпик “Небо Красное” как будто срывается с цепи и дожимает контрасты-хрипы до самого крайнего предела, а тяжёлая, полубаллада “Время и стекло” виртуозно играет эмоциональными контрастами. А затем настаёт время для путешествия в мир Жанны Д’Арк, где слушателей ждёт ещё больше неожиданных сюрпризов и непривычных жанровых смешений вплоть до прозрачных отсылок в сторону самодеятельных, но таких огненно-искренних рок-опер менестрелей-ролевиков.
В таких треках как “Жанна – Детство” и особенно “Жанна – Орлеан” Изумрудный Город и их особый стиль максимально сближаются с героическим пауэр-металлом таких групп как Forgotten Tales и White Skull, а в голосе и в риффах ощущается не только недюжинный напор, но и невероятная эпичность, свойственная батальным спид и пауэр-эпикам. Симфоничные синтезаторы, мужественные хоры, качающий драйв и мощный вокал Алёны сливаются в единую стену звука с тем, чтобы создать впечатляющее музыкально-кинематографическое полотно, окунувшись с головой в которое вам уже вряд ли придёт в голову искать на диски недостатки и слабые стороны.
Рецензируемый диск наверняка понравится и мечтателям-пилигримам, которые давно полюбили творчество уже упоминавшихся выше Марко Поло, и симпатизирующим более тяжёлым и металлическим группам вроде Багиры, Аэллы и АнДем. Авторы взяли на вооружение очень сильную и действенную фишку совмещения мира фэнтезийного, волшебного и мира сурового, реального и неприглядного в своей повышенной жуткой реалистичности. Как вы помните, именно к этому приёму прибегали создатели фильма “Лабиринт Фавна” и даже сам К.С. Льюис, который показал в своей нарнийской эпопее, как жестокая война врывается в наш мир и вносит свои коррективы, в то время как в какой-то параллельной реальности тоже происходят не самые приятные вещи.
Именно смешение фантастического, мечтательного и волшебного с серой объективностью повседневных трудностей и тягот делает творчество Изумрудного Города таким оригинальным и интересным. Не так часто экскаписты-фантазёры обращаются к озвучиванию мрачных и неудобных исторических страниц, и после былинных и откровенно фолковых мотивов предыдущего полноформатника Изумрудного Города “Встать на крыло” это действительно довольно неожиданный и смелый ход, однако всё удалось и оказалось сделано на очень достойном уровне. Ну а в том случае если вам захочется светлых и беззаботных красок, специально для вас есть приятный бонус – новейший клип ИГ “Танец осенней листвы”, где правят бал исключительно яркие и жизнеутверждающие тона.
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 1 за 2020 год
Рецензия на альбом группы Abigorum "Exaltatus Mechanism"
Питерский музыкант и музыкальный издатель Алексей “Satanath” Королёв очень любит разного рода коллаборации и совместные работы, однако если до сих пор все его совместные альбомы в рамках Abigorum носили эпизодический и ситуативный характер, то в январе года нынешнего к проекту на постоянной основе присоединились два немецких музыканта – Тино “Fluch” (гитара, вокал, лирика) и Сандра “Pesthexe” (бас), что стало очень логичным и правильным решением, избавив Abigorum от необходимости каждый раз искать сторонних вокалистов.
По сравнению с прошлогодним сплитом “Spectral Shadows”, где за вокал отвечал некий Abstrusus, нынешний тройственный союз под вывеской Abigirum стал заметно проще, чище и медленнее. Стало меньше кроссжанровых экспериментов, шумового эмбиента, ритуального мрака и тому подобной экспериментальщины, а вместо всех этих трёх перечисленных составляющих ныне настал черёд очень ровного, практически совершенно не страшного и не инфернального, но очень колоритного и просто гипер-медленного немецкоязычного (!) блэк-дума.
Можно только гадать и теряться в догадках, как так вышло, что Алексей так разом и повсеместно отдал все лирические бразды правления в собственном проекте какому-то немецкому бородачу, но факты однозначно свидетельствуют о том, что Abigorum движется к стабильности, а начиная с “Exaltatus Mechanism” мы все будем наблюдать развитие и экспликацию новой эры проекта, которую я бы определил как варварскую. И дело не в текстах и не в том, о чём они нам повествуют, а исключительно в ощущениях, которые оставляет музыка “Механизма экзальтации”.
Появилось что-то очень немецкое в самой манере исполнения обновлённого Abigorum, гитары и мелодии однозначно отдают Вагнером, а гармонии и переходы то и дело напоминали мне разные знаковые немецкие команды вплоть до совершенно странной ассоциации с Siegfried (да-да, это та самая группа, где одно время пела Сандра Шлерет). Под такую музыку орки Саурона вполне могли бы уныло шагать по направлению к хоббитширу, и такой вариант лично мне кажется намного более правдоподобным и близким к реальности, нежели тут саундтрек, что показывают нам Summoning.
Шумовые эффекты и злая литургичность времён “Unholy Ghost Liturgy” ушли в прошлое, но это не кажется такой уж большой потерей, поскольку на смену былому экспериментальному колориту проекта пришёл иной колорит – злобный, каркающий и лениво торжествующий. Я не так уж мало слышал блэк-дума, но отчего-то теперь именно “Exaltatus Mechanism” стал у меня ассоциироваться с данным поджанром и казаться наиболее чистым, характерным и органическим его воплощением. Почему? Попробуйте послушать сами и оцените.
Каждый, кто пробовал играть нечто подобное или, по крайней мере, готов поверить мне или, скажем, музыкантам My Dying Bride, знает, как тяжело играть грузные и тяжкие риффы медленно. И ещё сложнее играть их гипер-медленно. И при этом не быть унылым, упадочным и скучным. И ведь именно этим занимаются сейчас Abigorum образца 2019 года. И они совсем не скучны и уж тем более не унылы, а их мрак и упадок выглядят очень даже художественно и при всём их единообразии достаточно разнообразно.
На альбоме хватает достаточно интересных мелодий, неплохих атмосферных вставок, причудливых аранжировок и своей особой варварской харизмы. Присутствует даже некоторая преемственность по отношению к ранним релизам проекта, и если не отвлекаться на немецкоязычное неспешное карканье и выдвинувшиеся на первые план маститые гитары, то можно без труда рассмотреть в этом скорбном музыкальном полотне намёк на прежний Abigorum, который всегда так или иначе балансировал на стыке блэка и дума.
По скорости это типичный фьюнерал дум, а вот по настроению – нет. И это притом, что эту музыку не назвать радостной или светлой, и концентрируется она, понятное дело, на тёмных и грустных сторонах эмоционального спектра, но – у печали есть тысячи лиц, и Алексей со своими новыми сотоварищами это нам убедительно демонстрирует. Да и не печаль это на самом деле, а лишь максимальная сосредоточенность и самоуглублённость, граничащая с заторможенностью и какой-то заиндевелой экзальтацией (вероятно, с подобным полуманиакальным настроем Кай в чертогах Снежной Королевы собирал из кусочков разбитого зеркала слово “Вечность”).
Можно рекомендовать этот диск самым разным слушателям, среди которых могут быть как фанаты упоминавшихся выше толкиенутых австрийцев из Summoning, так и симпатизирующие точно так же упоминавшимся несколькими абзацами выше Siegfried. К чести проекта замечу, что они подобрались к рубежам Протектора и Силениуса, совершенно не пытаясь, в отличие например, от Moongates Guardian, воссоздать их фишки или нарулить аналог их мрачной версии Средиземья, но именно это в данном случае и ценно – аутентичность. Аутентичности здесь даже не вёдра - озёра. Вечные чёрные озёра безрадостных слёз назгулов и слепых призраков кромешной печали.
