РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Nine Me "Лепесток"
Каждый, кто хоть мимоходом слышал о существовании группы Nirvana, знает, что у них в репертуаре были вполне нормальные песни (как “Come As You Are” и “Smells Like Teen Spirit”), которые можно включить даже бабушке с дедушкой, и что важнее, им они вполне могут понравиться, а был жёсткий, беспрецедентный драйв и отжиг. Отжиг касается не только и не столько самого по себе музыкального материала (хотя и его тоже), но и поведения нирвановцев на сцене (дедушке и тем более бабушке включать такое ни в коем случае не рекомендуется во избежание тяжких и непоправимых последствий). Так вот, Nine Me это всё та же самая Nirvana в её самые тёмные, сырые, ранние, внецензурные и немелодичные времена, то есть, практически полный музыкальный дистрой и тотальная анти-музыка.
По крайней мере, всё было так во времена альбома Nine Me “Ну, привет” и до его выхода. Участники группы во главе с харизматичным светловолосым фронтменом, как две капли пива похожим на некоего Курта Кобейна, вовсю шумели, шутили, самовыражались (и просто выражались), но во всём этом, как и в любой шутке, была только доля шутки. Много протеста, контркультурных конвульсий, эпатажных выходок и ярких необдуманных слов в их исполнении очень ловко складывались в жёсткие какофоничные пьесы, которые парадоксальным образом очень легко заходили в сознание и совсем не казались такими уж глупыми или бессмысленными. Строго говоря, Nine Me это не совсем гранж или, по крайней мере, не только гранж, ну а я бы и вовсе сказал, что это коллективное бессознательное, сфокусированное и воплощённое в песнях.
Конечно, когда в песне много нецензурной лексики и антисоциальных проявлений, это накладывает свой необходимый отпечаток, ну а если мат не просто служит экспрессивным выражением того или иного слова, а выражает единую всеобъемлющую эмоцию, как это происходит в треке “Человеку”, то это уже совсем другая история, и мы имеем дело с целостным социокультурным феноменом, или как говорят сами музыканты Nine Me, с мироощущением. Не знаю, что именно и как нужно ощущать, чтобы писать такие песни, но новейший сингл коллектива под названием “Лепесток” (вы тоже сейчас озадачились, пытаясь понять, что же авторы имели ввиду и что скрывается за данной эмблематической оболочкой?) отличается от материала дебютного EP питерцев-магнитогорцев достаточно сильно.
В первые секунды звучания композиции я даже немного испугался, начиная вдруг стремительно (как будто падая с горы в огромную чёрную шахту) понимать, что ребята совсем не шутят, убеждая в описании своего сообщества ВКонтакте, что играют поп-музыку. Гранжевость, гаражность, Nirvana и панковые обертоны в данном треке по-прежнему присутствуют, но всё то, что раньше было похоже в творчестве Nine Me на смайлик или на мем, вдруг как-то подсобралось, подбоченилось, самодисциплинировалось и буквально по щучьему велению стало чище, проще, ярче, и… пришло осознание, что это действительно практически поп, и к тому же поп не такой уж плохой, а очень даже качественный, в меру приправленный стилизованной гитарной грязью и штучками ранних Guano Apes, а в итоге вплотную подбирающийся к их высотам и бронебойности.
К слову сказать, ранних Guano Apes я действительно считаю совершенно гениальными. В самом начале нулевых я такую (гаражную, альтернативную, грязную, панковую, etc.) музыку вообще не слушал, предпочитая ей умный, техничный и часто депрессивный метал, но первое же знакомство с командой Сандры Назич покорило и навсегда изменило моё мнение. Точно так же (или почти так же) было и с “Лепестком”. Вокалист поёт на таком накале и с такой звенящей экспрессией, что буквально выпрыгивает из колготок в сеточку, в которых он с таким колоритом и шиком отплясывает на концертах, а инструментальная составляющая хоть и не избавилась пока ещё полностью, безвозвратно и окончательно от грязного лоска и взрывоопасных обещаний научить плохому, но настойчиво подвигается к идеалу предельно вылизанных и коммерчески успешных саундов Бузовой и иже с ней.
Маты остались где-то в далёком прошлом, туда же канули антисоциальные выходки, неконтролируемые эмоции и шквал соплей-слюней-чувств, а вместо них из питерского чернозёма полезли совсем другие аллюзии и ассоциации: Волны, Agenda и даже шире. Я такую музыку считать панком категорически не могу, да и никакой это не панк, конечно, а очень даже интеллигентное, интеллектуальное и вообще художественное музыкальное полотно, где хороший текст, неплохой стилизованный драйв и масса эффектных эмблем служат единой и непротиворечивой цели – создавать настроение. И вы наверняка помните, что сами Mine Me называют всё это мироощущением. Я так и не понял, что за лепесток имели ввиду авторы, но это в данном случае и не важно: у всех наверняка будут свои ассоциации, а ваши ментальные тараканы наверняка уже приготовили свою собственную, очень даже неплохую версию того, что это и зачем.
Чем Nine Me отличаются от сотен и тысяч точно таких же начинающих ноунеймовых групп гаражного рока? В первую очередь здоровой самоиронией, не всегда здоровым юмором и совсем не здоровой (как раз и приближающейся к тому особому градусу Кобейна и его одногруппников) непосредственностью, что в совокупности и делает их не просто группой, а целостным и феноменальным социокультурным монолитом. И дело здесь не в колготках вокалиста, не в его забавных хвостиках и живой мимике и даже не в умении прицельно и вовремя ввернуть набор из трёх матерных слов в один вербальный интервал, а умение быть живыми и характерными. Сейчас на закате десятых годов XXI века все любят и ценят мемы, и Nine Me это как раз вот такой музыкальный (околомузыкальный) мем. Ходячий анекдот. Но именно этим они и хороши.
Рецензия на альбом группы Thornbridge "Theatrical Masterpiece"
Дебютный альбом этого квартета из германского Альценау, получивший название ''What Will Prevail'' и презентованный в 2016-м, завоевал мое внимание не только за счет мастерского и талантливого "цитирования" бессмертной классики пауэр-метала середины 80-х – начала 90-х гг., но и тем, насколько энергичной, живой и цепляющей получилась эта работа, долгое время не покидавшая моего проигрывателя. Этого было вполне достаточно, чтобы взять Thornbridge на заметку и следить за их творчеством.
Второй студийный полноформат с несколько претенциозным названием ''Театральный Шедевр'' еще раз наглядно подтвердил, что мы имеем дело с прекрасно сыгранной профессиональной командой, которая не перестает совершенствовать свои навыки. Их стойкая привязанность к старой школе, а также высокий исполнительский и композиторский уровень говорят о том, что музыканты накрепко усвоили традиции ветеранов жанра и вполне готовы ринуться им на замену, когда последним придет время уйти на покой.
Ценность таких релизов в первую очередь заключается в том, что они не дают нам забыть, как на самом деле выглядит немецкий пауэр-метал в своем исконном обличии. Все, начиная от "лампового" арт-ворка в духе 80-х (такой, пожалуй, пришелся бы по душе даже известным немецким "могильщикам"), текстов, повествующих о Средних веках, ведьмах, инквизиторах, колдовстве, сокровищах и пиратах, и, заканчивая манерой исполнения, говорит о том, что прямыми вдохновителями Thornbridge были и остаются ранние Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Running Wild и иже с ними. Причем, данные аналогии нисколько не раздражают и не допускают мыслей о плагиате, а скорее воспринимаются как дань уважения благородным “воителям” прошлого.
Тем более, что на новом альбоме таких прямых заимствований сильно поубавилось. Материал зазвучал в разы объемнее и плотнее в противовес по-олдовому сырому, притрэшованному дебютнику, но при этом сохранил прочный и шероховатый железный каркас. Композиции демонстрируют более развернутую и сложную технику, особенно это касается последовательной и выразительной гитарной работы, но при этом музыканты не перебарщивают с излишествами, сохраняя строгую рельефность мелодий.
Титульная композиция ''Theatrical Masterpiece'' и ее более гибкий собрат ''Keeper Of The Royal Treasure'' дают отличное представление того, чего ждать от Thornbridge – крепко сбитый, бойкий и стремительный пауэр с сильной ритм-секцией, цепкими гитарными прогонами и четкой вязью мелодичных сдвоенных соло, чередуемыми неожиданно агрессивными, грохочущими риффами. Как и в прошлый раз, вокалист/гитарист Йорг Нанедер, слегка добавив театрального драматизма, удивляет своим необычным диапазоном – от высокопарного пронзительного пения до сочного полурыка, удачно перевоплощаясь в различных персонажей. Партии хора и "бэки", усиливающие лид-вокал, ощутимо прибавили в "весе" и подчеркнули народную напевность и заразительность припевов, хоть их присутствие в каждой композиции и отдает легким однообразием.
Настоящее веселье и металлический угар наступает с выходом заводных вещей ''Demon In Your Heart'' или ''Set The Sails'', отмеченных средневековым фолковым антуражем пополам с разудалостью вокальных партий, которые отлично подошли бы для отвязного кутежа в тавернах сомнительной репутации. Здесь отчетливо проглядывает влияние стариков Running Wild, ну или их более молодых, но таких же олдовых последователей Blazon Stone и Rocka Rollas. Уровень зажигательной энергетики и гитарно-барабанного беснования вот-вот норовит плеснуть через край, а это значит, что Thornbridge отлично вливаются в эту лихую компанию.
А вот такой насыщенный и многоступенчатый номер как ''Revelation'', напротив, говорит о том, что немцам не чужды и более проговые наработки: симфонические вставки, искусно подогнанные друг к другу композиционные сегменты, резкие переходы, захватывающие гитарные дуэли и пронзительный шреддинг, имеющий легкий привкус MDMа (!). Где-то мы уже это видели, не так ли? Ситуация проясняется, когда наступает черед громогласного гимна ''Journey To The Other Side'', в котором удачно переплелись металлический драйв, кристальный мелодизм и хоровые партии. Все это напоминает безупречно отшлифованных и амбициозных Orden Ogan, которые упорно пробивают дорогу в высшую лигу. Наши герои как бы говорят, что могут и не хуже, но когда наступает очередь соло, становится очевидно, что им больше по душе компания ранних "тыквоголовых" с Каем Хансеном в составе.
В целом Thornbridge на своем втором альбоме проявляют приятное разнообразие. Чего только стоит ''Ember In The Winter Grove'', начинающаяся как вдумчивая минорная баллада, но вскорости оборачивающаяся мощным метал-боевиком со всеми оттенками вокала и впечатляющими гитарными запилами. Ну а энергичный "The Helmsman", прилежно сыгранный в лучших традициях жанра, вполне способен доставить несколько минут приятной ностальгии в духе "как в старые-добрые времена"…
Из всего вышеописанного можно сделать вывод, что Thornbridge в какой-то степени пытаются закрепиться где-то посередине между пауэром старой школы и его более современными вариациями, но при этом свято чтят свои корни и отрекаться от них не намерены. С выходом ''Theatrical Masterpiece'' вопрос оригинальности их музыки становится все менее насущным, и вместо подобных рассуждений стоит просто наслаждаться их новой работой. Их материал свеж, силен и отточен, звучат немцы хитово и профессионально-убедительно, равно как и герои тридцатилетней давности. Так что эта работа станет приятным открытием для тех, кто тщетно пытался найти нечто действительно стоящее в жанре современного пауэра.
Рецензия на альбом группы HateCrime "Music About Death"
Эти питерские мизантропы имеют славу отличной концертной команды, их уважают коллеги-музыканты и ценят простые тусовщики-хэдбенгеры. Их дебютный альбом “Война, Которой Нет” (2017) был очень здорово сделан по олдскулу, великолепно играл отсылками к классике агрессивного дэт-металла и имел просто сногсшибательный звук, а потому от их новейшей работы можно было бы ждать такой же мощной и массированной музыкальной интервенции, и… всё так и случилось. Но совсем не так, как многие того ждали и могли ждать. По крайней мере, лично мои ожидания по поводу их новейшего релиза были совершенно иными.
Можно было предполагать, что они будут всё так же ершисты, колючи и злобны, всё так же будут колоть наши уши разухабистыми сменами темпа и плотной стеной звука риффовых гитар, будут рычать и плеваться ядом в том же самом ключе, как делали это два года назад, и что будет там мрак, скрежет зубовный и простые, но героические мелодии в духе тех, что так эффектно прорисовывались в треках вроде “Во Тьме” и “Войны, которой нет”, но сами авторы рассудили иначе и значительно обновили свою музыкальную концепцию, добавив в неё пару тонн атмосферы и ещё полторы тонны гнетущих предчувствий.
Ушли в прошлое простые и очевидные ходы, прямолинейный чёс гитар и выставленный на первый план в духе заветов олдскула вокал. Не обошлось и без значительных перемен в саунде команды, и в итоге сейчас перед нами очень повзрослевшие и посерьёзневшие HateCrime, которые категорически не желают быть стотысячной (пусть и очень удачной) копией Slayer, Marduk и Hate, а ищут свой собственный стиль, адекватно соответствующий современным музыкальным тенденциям. Не обошлось и без перемен в лирике – группа явно сделала свои выводы после того, как часть композиций с их дебютника была заблокирована ВКонтакте, и ныне избегает чрезмерной прямоты в выборе слов и выражений.
Их новый звук впечатляет. Никаких намёков на игрушечные трэш-дэтовые баталии андеграунда 80-х, минимум штампов и предсказуемости в плане исполнения, а в итоге – очень солидный и монументальный релиз с немного нарочитой презрительной ухмылкой бывалого мизантропа, угадывающейся за отошедшим в тень проклинающим рыком. За вычетом интро, на диске присутствуют всего-навсего шесть композиций, что по хронометражу соответствуют 35 минутам, но и этого вполне достаточно, тем более что скорости исполнения сейчас заметно понизились, и гнаться наперегонки со слееровским “Seasons In The Abyss” хейткраймы не намерены.
Команда называет свой стиль мизантропическим дэт-металлом, а концепцию новейшего полноформатника музыканты очертили очень эффектно и привлекательно – “Музыка о смерти”. Во времена, когда каждый, взявший гитару или барабанные палочки в руки, обязан думать о том, как продать результат своих творческих мытарств и получить соответствующий фидбэк, это более чем адекватное решение, но будут ли мизантропы удовлетворены идеологическим наполнением “Music About Death” и текстами новых песен? Вопрос открыт, хотя каноничные для любого человеконенавистника неприятие серости и усреднённости, проповедуемые командой, а также призывы найти выход пополам с цитатами из классики Оруэлла и его непререкаемым авторитетом наверняка сделают своё дело, привлекут и заинтересуют многих.
У меня осталось немного неоднозначное впечатление от околочистоголосых выкриков, по тембру напоминающих Сергея Троицкого, которые появились откуда ни возьмись на рецензируемом диске, но по мере прослушивания они то и дело напоминали мне Коррозию середины 90-х, не смотря на то, что я, как мог, старался избавиться от призрачных аналогий между “Songs About Death” и коррозийным “1966”. Конечно, HateCrime намного более эпичны, увесисты и дэтовы, но этот голос… почему он звучит настолько похоже на Паука?!. Послушайте хотя бы “You Hating”, а потом попробуйте избавиться от этой ассоциации.
Недостатки? Посмотрите на обложку и прислушайтесь к своим ощущениям. Какие ассоциации у вас возникают, когда вы смотрите на этот арт минуту, вторую, третью? Если всё в порядке, то, вероятно, лично для вас это будет идеальный альбом и прекрасная ода лютой вселенской мизантропии, не знающей различий и предрассудков, ну а ежели вам вдруг показалось, что будет туманно, мрачно, упадочно и слишком серьёзно, то и по ходу прослушивания те же самые мысли тоже могут забредать к вам в подкорку и отвлекать от восприятия концептуальных гимнов во славу вечной ненависти, которые записали для нас с вами HateCrime.
И, конечно, в том, что касается перемен в музыкальном мировоззрении авторов “Music About Death”, мнения слушателей наверняка разделятся. Лично мне простые, но эффектные гитарные атаки их дебютника всё-таки ближе и понятнее, ну а к обновлённому саунду актуального диска просто нужно привыкнуть. Если вам нравится творчество таких групп, как Lava Invocator, Deathincarnation и Гул Таоса, то новый HateCrime со своей современной основательностью гарантированно зайдёт просто на “ура” и порадует своим увесистым дэт-блэком, ну а ежели вашей чёрной душе хотелось продолжения в духе канонов олдскула, то впечатление может быть неоднозначным.
Альбом вышел в традиционном стекле и в более дорогом и презентабельном дигипаке, поэтому уже сейчас выбор у коллекционеров в плане приобретения данного релиза довольно неплох (кассеты наверняка уже где-то на подходе), ну а на пятое января грядущего 2020 года, когда все нормальные люди будут мучиться головной болью после адских новогодних празднований, ребята уже запланировали презентацию “Music About Death” в столичном Rock House, а для тех, кто выживет после этого дикого рубилова, готовы всё повторить ещё раз 12 января – чем не мизантропы. Если для вас эти даты кажутся злой насмешкой над вашим распорядком, можно в комфорте и со всеми возможными кайфами послушать CD дома в любимом кресле, пока за окном бушуют ветры и дожди, и не спеша распробовать все его нюансы, как и поступил только что я.
Рецензия на альбом группы Empheris "The Return Of Derelict Gods"
Конечно, возвращение этих польских ветеранов после 11 лет молчания много уступает по степени эпохальности от камбэка Possessed после в три раза более длительного студийного молчания, но событие это всё-таки заметное и замечательное. Лидер группы Адриан Пелка, вокалист Empheris много лет издаёт культовый в Польше R'Lyeh Fanzine, активно варится в андеграунде, организовывает концерты и занимается ещё уймой всяких сопутствующих вещей. Нет сомнений, что название актуального компакта намекает на то, что реликтовые боги, которые вернулись, это и есть сами Empheris, а Адриан, приосанившийся словно пан священник в буклете, приглашает всех желающих на чёрную трэш-блэковую мессу.
Сокрушительно-скоростная “The Beginning” демоническим фейерверком вырывается из адских бездн, настраивая слушателя на самый бодрый и насколько только можно бравый лад. Органичный трэшевый кач, блэковая атмосферность и угадывающаяся за плотным качающим риффингом небрежность жужжащих гитарных тремоло очень качественно и убедительно смешивает в равных дозах металлическую чернуху и инфернальный трэшевый надрыв в духе Necrodeath. Поёт Адриан хоть и не слишком звонко и раскатисто, но узнаваемо. Есть в этом чуть осипшем, но ещё вполне себе властном хрипе своя прелесть, которую наверняка очень быстро распробуют и высоко оценят любители олдскульных трэш-дэт-блэковых сражений.
“Мы вам честно сказать хотим, что в забвеньи мы больше не гниём” – словно заявляют своей следующей композицией “на бис” Адриан и его подопечные, и эта вещь действительно продолжает все самые характерные и удачные находки песни, выполнявшей роль “стартера”, лишь, может, совсем немного осаживает темп. В таком же ключе следует и “Testimony Of Frozen Soul”, и даже стартующая с меланхоличных гитарных переборов “Black Mirror” это по большей части всё ещё тот же самый напористый и словно пухнущий изнутри от распирающего его в разные стороны драйва, подпрыгивающий на кочках и колдобинах тарантас трэш-блэка; но накал злого воодушевления всё-таки постепенно разжижается и к середине диска блеклых красок становится больше, а обращаются к ним музыканты с большей охотой и симпатией.
Да, “Torn By Aeons” шредирует в точности на тех же сокрушительных скоростях, что и так порадовавшая меня открывашка “The Beginning”; да, гимноподобная “In The Name Of Unholy Spirit” звучит эпично и основательно, но атмосферы и глубокомысленной отвлечённой рефлексии становится тем больше, чем ближе приближается к своему финалу этот серебристый кругляш. В таких треках, как “Eternal Flame Is Burning” и “Necromantic” блэк доминирует над трэшем (даже вокал Адриана как будто становится более блэковым и монохромно-шумным, как и меняется его манера пения и интервалы, с которыми он выплёвывает слова) жёстко и безоговорочно, что само по себе не так уж и плохо, но, как говорится, на любителя и на свой особый причитающийся тому случай.
Может быть, это чисто мои фантазии и самовнушение, но в голосе Адриана как будто есть что-то от классических релизов злобного польского Палача – группы Kat. В музыке порой тоже будто проскакивают скрытые отсылки в сторону этой значительной и уважаемой капеллы, и данное обстоятельство стало чуть ли ни основным фактом, обеспечившим моё положительное и заинтересованное впечатление от их музыки, но нет, нет и нет – хорошего и интересного на “The Return Of Derilict Gods” много и ценители наверняка найдут здесь, чем поживиться. Для самых заинтересованных издатели и музыканты даже включили в CD два трека с демо 2007, записанного как раз перед самым распадом команды, чтобы сравнить, сопоставить и сделать выводы.
Заслуживает особого упоминания то, с какой любовью и стильной основательностью лейбл Wings Of Destruction издал этот альбом в очень презентабельном шестипанельном дигипаке, как стильно поблёскивают на чёрном фоне инфернальные серебристости в духе оформления последнего альбома Тиран и как приятно взять в руки этот компакт – да, всё это есть и реально впечатляет. Перед нами очень достойное коллекционное издание для всех знающих толк в хорошем и качественном тяжеляке, а изрядно набравшие взрослой солидности Empheris звучат сейчас как и полагается вернувшимся богам и легендам: мрачно, насыщенно и патетически. Кстати, вы помните, почему братья Стругацкие были убеждены, что богом быть трудно? То-то. Реликтовым богом быть ещё труднее.
Рецензия на мини-альбом группы Critical Extravasation "Morbid Existence"
Была такая интересная столичная дэтовая команда в начале 90-х – Carnal Decay. Кто-то из журналистов высказался тогда, что музыка, исполняемая командой, может понравиться как любителям Carcass, так и тем, кто фанатеет по Iron Maiden, так этот слоган к ним и привязался, а что самое интересное, ребята действительно смахивали на обе упомянутые группы, и звучало это довольно интересно. Как только я увидел дебютный EP молодой московской команды Critical Extravasation, мне сразу же вспомнились Carnal Decay (ребята всё так же молоды, всё так же творят в формате трио, всё так же любят чёрно-белые фото, косухи и предпочитают делать свои снимки в духе 90-х, etc) и каково же было моё удивление, когда в музыке, представленной на компакте, я всё так же услышал знакомые нотки Carcass и Iron Maiden.
Участники состава сильно любят старый добрый олдскул, знают много достойных групп прошлого, а иной раз не прочь подсуетиться и заставить дядек из своих любимых групп сфотографироваться с кассетной копией “Morbid Existence” (даже Дейву Элефсону не удалось найти благовидный предлог, чтобы скрыться от настойчивости “критически кровоточащих”, а это о чём-то да говорит). Они всё так же на “ты” с филигранными гитарными риффами как и легендарная ливерпульская четвёрка каркассовцев во времена своего “Heartwork”, а характерные ходы Железной Девы очевидно узнаются в “Mental Prison” и своим галопирующим прыгающе-позитивным ритмом накладывают внушительный отпечаток на стиль коллектива, который в силу данного обстоятельства воспринимается на порядок легче и воздушнее, чем среднестатистический дэт.
Кто бы мог подумать, но Critical Extravasation, кроме всего прочего, с интересом посматривают в сторону прог-дэта, и то и дело вставляют в свой бодрящий риффовый коктейль техничные фишки, басовые соло, сложные инструментальные каскады и неожиданные смены темпа. Конечно, до абстрактных джазовых глубин всяких там Cynic и до космических синтезаторных высот Nocturnus наши сегодняшние герои не добираются, однако элементы из арсенала Death времён “Individual Thought Patterns” найти на актуальном EP можно абсолютно без проблем. Я совершенно не понял, зачем и к чему было вставлять поверх меланхоличных инструментальных размышлений с рельефно ухающим шульдинеровским басом нестройные хоровые выкрики в духе подпольного трэша, но на общее впечатление от диска эти редкие парадоксальные вкрапления особо не влияют.
Я много раз отмечал, что не очень люблю EP (буквально на днях прикупил себе коллекцию первопрессов англичан из Atomkraft и в очередной раз задумался об этом: зачастую больше возни с тем, чтобы доставать диск с полки, извлекать носитель из коробки, засовывать в проигрыватель и т.д., и всё это ради каких-то 15, а то и менее минут, среди которых может быть интро, невразумительный инструментал и/или такой же невразумительный кавер), но их очень любят с головой ушедшие в андеграунд лютые олдскуллеры-фетишисты, и сам факт выпуска четырёхтрекового миника, один из треков на котором оказался кавером на классику Morgoth, на физическом носителе однозначно раскрывает общий пафос группы и её музыки, а также указывает на потенциальную аудиторию, которой адресован данный релиз (для олдскуллеров это будет как красный flag для испанского парнокопытного, раззадоренного недотёпой-тореадором).
Как и полагается выбранному формату, “Morbid Existence” не дотягивает до двадцати минут звучания и обрывается за несколько секунд до отметки в 20:00, но многим наверняка и того материала, что уместился на данном мини-альбоме хватит с лихвой, чтобы как следует проколбаситься и даже, быть может, узнать что-то новое из жизни старого-доброго олдскула, который никак не желает оставаться в анналах истории, а всячески изощряется, чтобы быть модным, актуальным и свежим даже сейчас, в 2019 году. Как и любой другой подобный продукт, “Morbid Existence” совсем неплох, временами выглядит очень бодро и фирмово, но если вы слышали в оригинале Morgoth и их “Body Count”, то наверняка одной этой версии в исполнении Critical Extravasation вам будет достаточно для того, чтобы понять: рецензируемый EP – это никакой не дэт, а современная околодэтовая фантазия на тему в меру мелодичного экстрим-прог-металла, уж слишком всё гладко, “джазово” и атмосферно, а агрессии и ярости минимум.
Рецензия на компиляцию группы Torn Apart "Possessed By Death"
Каждый из тех, кто знает толк в хорошем классическом металле, наверняка то и дело ностальгирует по свирепым 90-м, когда творили по-настоящему культовые и эпохальные группы и вокруг их деятельности действительно складывались настоящие легенды. Возможно ли такое в 2019 году? Наверняка 99% наших читателей тут же уверенно выпалят “нет”, и будут правы. Ну а что, какие тут легенды могут быть, когда Интернет и медийно-информационное пространство, вдоль и поперёк изрезанное невидимыми волнами гаджетов, сделали нашу жизнь настолько прозрачной и очевидной, а всякая таинственность просто пресекается на корню, не имея ни малейшего шанса опериться, расправить крылья и воспарить, превратившись в ореол мистической тайны, столь необходимой любой по-настоящему легендарной группе.
И всё-таки некоторые намёки на исключения то и дело наблюдаются даже в наш скучный цифровой век, и один из них сейчас перед нами. Torn Apart существуют где-то с начала 2015 года, именно тогда нарулили своё первое демо, а в 2017 году дозрели до выпуска полноформатника. С самого начала своего существования музыканты однозначно упирали на самый олдскульный, какой только может быть, дэт, и звучали так, словно это зомби-упыри проснулись в своём склепе, раскопали где-то гитары с барабанами и стали музицировать. Конечно, в этой музыке просто не могло обойтись без огрех и неровностей, вокал так страшен и промозгл, что временами просто нищ и наг словно голая костлявая пятка соседа дяди Валеры на холодном ноябрьском ветру, но есть в этом своё особое, ни с чем не сравнимое очарование, и поклонники жанра сразу же распробовали и заценили группу.
Очевидцы утверждают, что вживую Torn Apart тоже смотрелись очень неплохо, их слава росла как на дрожжах, а имидж нарабатывался и упрочивался молниеносно, чему способствовали разнокалиберные релизы, среди которых был сплит с упомянутыми Wombripper и довольно обстоятельные демо, издававшиеся в том числе и на кассетах, всячески угождая запросам и чаяниям профильных олдскульщиков. Известие о распаде раскочерагившейся было формации грянуло как гром среди ясного неба аккурат в день самоубийства хэллоуиновского драммера Инго Швихтенберга в нынешнем году, а три небезызвестных в знающих кругах лейбла подсуетились по горячим следам и реализовали сборник всех доальбомных записей команды на едином CD, дополнив это дело скромной 4-страничной вкладочкой с ранней фоткой бригады.
Группу практически с равной периодичностью сравнивают то с классикой сырого шведского дэта в лице Dismember, Entombed и Grave, то с такой же классикой, но дэта американского в виде Morbid Angel, Deicide, Autopsy и даже Possessed, а я думаю, что истина где-то посередине, и в музыке команды обретаются экспонаты и оттуда, и отсюда. Кстати говоря, мода на подобный материал давно уже вернулась в круги музыкантов – обратите внимание хотя бы на последние релизы Cist, тех же Wombripper, Bloodshed Assault или Spiritual Holocaust – и, кстати говоря, даже просто визуально сопоставляя арты альбомов этих групп и рецензируемого сейчас диска, можно понять разницу между упомянутыми командами и Torn Apart: “апарты” сырее, подвальнее и пофигистичнее. Они играют ещё более небрежно, рвано и грубо, однако всё-таки не доходят до чрезмерных крайностей и не скатываются в панк и тотальный дистрой.
Ну а что касается легенд, то тут для них весьма благодатная почва: информации о группе самый минимальный минимум, интервью c музыкантами в сети практически не обретаются, собственное сообщество ВКонтакте коллектива никогда не отличалось какой-то невероятной и потрясающей активностью, а исчезали участники из коллектива в лучших традициях хоррор-триллеров. Добавьте сюда тот факт, что на каждом релизе у Torn Apart новый логотип, и вы поймёте, о чём я. Понятно, что оценивать творчество Torn Apart можно только с точки зрения тех самых олдскульных (невысоких с точки зрения качества записи и реализации, но высоких в том, что касается идеологической цельности и общей одухотворённости) дэтовых стандартов, которые авторы сами для себя поставили, и это твёрдые и очень хорошие такие 4 из 5.
У ребят всё действительно очень мощно и натурально, убедительно и атмосферно, как в самые лучшие годы классического дэтового беспредела, они явно сами истово верили в своё дело и сами получали немало удовольствия от того, что делали, а это главное. Играют они очень даже вкусно, а порой и изобретательно (чего стоит хотя бы “Depths Of Madness” как-раз-таки и отданная для сплита с Wombripper, где присутствуют даже басовые соло в духе прогрессивно-безладовых фантазий Death), скукой вас заражать не будут, а наоборот станут то и дело вставлять криповые вскрики-всхлипы-стоны в свой и без того хтонический и аутентичный материал. Качество всех треков, вошедших на рецензируемую компиляцию, за исключением финального сингла 2017 года “Symptoms Of Death”, очень даже неплохое, а потому – рекомендации и ещё раз рекомендации. Если вы неравнодушны к хорошему олдскульному дэту, послушать этих ребят надо обязательно.
