РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на мини-альбом группы Alma Mira "Hamster Wheel"
Вот уже два года прошло с момента выхода дебютного полноформатника этой интересной прог-гранжевой капеллы, которая добавляет в материал, навеянный творчеством Soundgarden и Corrosion Of Conformity, виолончель и исполняет очень живые, яркие и меланхоличные пьесы с оттенком осенней ностальгии. За это время в лагере музыкантов произошли серьёзные кадровые перестановки, и в коллектив влился новый рекрут в лице Павла Ершова (гитара), однако музыкальная концепция кардинальных перемен не претерпела, и на своём свежайшем EP авторы всё так же грустны, созерцательны и флегматичны, а их тексты ничуть не менее откровенны, а, напротив, в точности как и раньше предельно личностны и глубоки словно холодные финские озёра. Правда совсем без перемен всё-таки не обошлось, и стихи вместе с вокалом и влекомыми за ними смыслами и образами как будто несколько отошли на второй план, а половина актуального релиза, в отличие от дебютной работы, имеет лирику на языке Байрона и Шекспира.
А вот и ещё один важный чейндж-нюанс: если два года назад во времена альбома “Мир В Глазах“ от музыки Alma Mira порой веяло безысходностью и депрессией, то теперь упадка и безнадёжности в их произведениях особо не ощущается, а на их место пришли более светлые, лёгкие и разреженные эмоции. “Как белка в колесе” – как часто современный человек характеризует свою жизнь в подобных выражениях, и как редко мы на самом деле находим время для того чтобы просто остановиться и посмотреть на закат или полюбоваться красивой цветочной поляной, как это делал паровозик из всем нам знакомого с детства мультфильма, утверждавший, что если иной раз не радовать себя даже в ущерб графикам и дэдлайнам, то можно пропустить не что-нибудь, а саму жизнь. Вот и Alma Mira сейчас многозначительно и по-философски взирают на стремительно несущихся куда-то мужчину и женщину, заключённых как белочки-хомячки в вечно спешащее и никуда не успевающее колесо Сансары, а сами торопиться никуда не намерены, а с чувством, с толком и с расстановкой приготовились транслировать нам свои новые песни.
И таких новых песен на новейшем мини-альбоме четыре, а в качестве бонуса для самых интересующихся предлагаются две ремиксово-альтернативных версии свежих пьес. Расслабленные гитары, техничные барабаны, тревожный дисторшн, прозрачный проговый саунд и мечтательно-отстранённый, словно зовущий куда-то, но при этом не теряющий своей апатичной невовлечённости вокал – музыка Alma Mira намного более напоминает столь желанную и вожделенную для буддистов нирвану, чем одна очень известная группа из Сиэтла. Пожалуй, узнаваемые нотки Курта Кобейна в голосе вокалиста это то, что наиболее роднит коллектив с гранжем как таковым и именитой Нирваной в частности, в плане же музыки и музыкальности как таковой нынешние Alma Mira теперь подобрались ещё ближе к прог-вариации современного атмосферного рока, который в их интерпретации выглядит теперь ещё более артовым и художественным, чем два года назад, а диссонансов и рваных гранжевых атональностей с их неминуемой растерянностью и рассредоточенностью ныне практически не наблюдается.
Виолончель очень здорово вписывается в общий саунд состава, и особенно уместно выглядит это в титульной вещи и в русскоязычном треке “Долгие Дни”, в которых в этих самых виолончельных фрагментах то и дело даже проскакивает что-то почти этно-фолковое или даже неоклассическое. Даже в более простых, грувовых и качающих фрагментах этих вещей композиции всё-таки не кажутся простыми или предсказуемыми, и отправлять благодарственные шоколадки и ящики с Хольстеном за это стоит человеку, отвечающему за звуки виолончели. А финальная “Исцели меня” просто прекрасна. Это степенная осенняя баллада с какой-то очень европейской, интеллигентной и почти кантри-н-вестерновой размеренностью и эмоционально-погодными инструментальными зарисовками. Кажется, что такую музыку придумывали и записывали где-нибудь в Лондоне или в крошечной, богом забытой американской деревушке, а флегматичная неторопливость удивительным образом сочетается у группы с типично гранжевой нервозностью и таким же типичным для данного жанра напором.
Звук у Alma Mira мощный и полифоничный, а инструментальные каскады сменяют друг друга и переходят один в другой словно волны на морском побережье, где вот-вот разразится нешуточный шторм. Под такую музыку хорошо сидеть на старом маяке, похрустывая снэками с пивом, пока снаружи свирепствует непогода; хорошо предаваться размышлениям о вечном и запредельном в праздничные дни, когда все нормальные люди растворяются в безудержности веселья и разного рода излишеств и ты точно никому не понадобишься в ближайшие 48 или даже более часов. Кстати, если увидев в скобочках после названий альтернативных версий слово “mix” вы заподозрили неладное в духе электронно-танцевальных переработок, то спешу вас успокоить – в данном случае имеется ввиду всего лишь немного другой подход к аранжировке и не более того, а значит, что шесть треков можно беспрепятственно ставить на бесконечный repeat, всовывать наушники куда полагается и со спокойной совестью отправляться в иные измерения ваших воспоминаний и мыслей.
Очень интересно и вообще выгодно воспринимается лингвистическая всеядность команды, а я так и не определился с тем, на каком языке мне слушать их песни приятнее и интереснее. Свои преимущества есть как у англоязычной, так и русскоязычной версии, а тексты и в первом, и во втором варианте действительно весьма неглупы и аутентично сочетаются с музыкальной составляющей. Уже во времена их дебютной работы я оценил основательность и буддистскую отвлечённость Alma Mira, попутно проведя параллели к Mostly Autumn и The Wishing Tree, а сейчас создатели и авторы “The Hamster Wheel” меня просто очаровали. Не могу сказать, что я в восторге от ревущих нирваноподобных порывов в “1000 Times” или от отсылок-аллюзий к Курту Кобейну в вокале, но это исключительно дело вкуса, и общее впечатление данные моменты нисколько не портят. А в остальном – перед нами очень и очень хороший, крепкий и солидный EP, сделанный очень грамотно, интеллигентно и вообще по-взрослому. Если всё пойдёт по тому же сценарию, то мне не останется ничего другого, как ставить их следующему диску высший балл.
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 8 за 2019 год
Рецензия на альбом-компиляцию группы DoppelgängeR "Gathering Of Old Things"
Хорошего готик-рока много не бывает, а если это готик-рок отечественный, титулованный и котируемый во всём мире – тем более. Одна из старейших российских готических групп в лице столичного состава DoppelgangeR, наверняка прекрасно известная всем хоть сколько-нибудь неравнодушным к тёмной и окологотической сцене, отмечает в декабре нынешнего года своё двадцатипятилетие и в связи с этим решила окинуть ретроспективным взором свою внушительную карьеру, напомнить о себе олдскуллерам и по возможности привлечь на огонёк молодёжь. Об этой группе давно слагают легенды, само их название тесно связано со слухами, мифическими историями и чуть ли не народным эпосом, а лидеры группы Flo и Black CaT для многих являются почти что символом готической утончённости и верности идеалам (если есть на отечественной сцене музыканты, которых можно было бы назвать российским отражением замечательного творческого тандема Тило Вольфа и Анне Нурми, то это бесспорно именно Flo и Black CaT, которые далеко опережают и Шмелей, и всех других, имеющих сходные притязания), а потому стоит ли удивляться, что в честь столь громкого юбилея коллектив решил сделать своим фэнам такой сюрпрайз и выпустить сборник, красноречиво озаглавленный “Собрание старых вещей”.
В разное время команда издавалась на таких прославленных лейблах, как Angel’s Of Hell Records, Мистерия Звука, Shadowplay, Gravitator (и всё это ведущие лейблы, специализирующие на соответствующей музыке у нас в стране), а десять лет назад в 2009 году музыканты уже выпускали ретроспективную подборку “15 Years”. С самого начала своего творческого пути “доппельгангеры” стали ориентироваться на так называемый готический олдскул и на группы вроде Siouxsie And The Banshees, Joy Division, Christian Death и Sisters Of Mercy, приплетая в этот общий ностальгично-готический котёл изрядные влияния пост-панка и шугейза, однако уже на самых ранних записях в музыке команды можно было без труда заметить скрытые аллюзии к самым разным гот-деятелям от Swans до Sisters Of Mercy, и от The 69 Eyes до Die Krupps (одна из песен которых, кстати, и стала названием их группы) и Two Witches, и всё это с очень клёвым и ламповым звуком и монументальной аналоговой винтажностью. DoppelgangeR всегда всё делали честно и на совесть, не просто ориентировались на достойных западных патриархов жанра, а приникали к самому первоисточнику, и вот результат – уже десять лет назад они почитались как культ. А сейчас?
За двадцать лет не обошлось без смен состава и разного рода коллизий, но основное стилистический вектор оставался неизменным, и свои со всех сторон увесистые и солидные четверть века DoppelgangeR празднуют с неизменными Дмитрием “Flo” Тишиным и Екатериной “Black CaT” Тишиной, которые по-прежнему у руля их изрядно потрёпанного за годы, но не потерявшего своего изначального готического лоска, особой вампирской меланхолии и кайфово-крафтовой аналоговости звучания. На сборник вошли 14 отборных пьес из всей дискографии коллектива, и они наверняка убедят даже самых заядлых скептиков в том, что готик-рок у нас в стране играть могут и умеют не хуже, чем на Западе. Все композиции сделаны с такой любовью и с таким погружением в тему, что сомнений в аутентичности и глубине данного материала не возникает совершенно, а тёплый гитарно-клавишный саунд и канонично-готичный голос Дмитрия сходу погружают в звуковой готический рай, и многим наверняка захочется тут же устроить тематическую вечеринку по этому поводу, достать оставшиеся с хэллоуина бокалы с черепами и зажечь чёрные свечи.
Авторы очень внимательно, селективно и любовно прошлись по собственной дискографии, отобрали самые знаковые и значительные вещи, ну и, конечно, без эксклюзивов и новинок тоже не обошлось, ведь на актуальном сборнике присутствует совершенно новый трек современных DoppelgangeR под названием “Garden Of Poisonous Plants”, который по собственному заявлению команды, войдёт на готовящийся сейчас и анонсированный к выходу в 2020 году альбом коллектива. Отличий от того характерного стиля, за который во всём мире так любят и котируют наших готов-соотечественников, в данной композиции минимум, “доппельгангеры” по-прежнему звучат очень старомодно и мистично, по-стариковски поскрипывают ламповыми шумами-тресками и призывно стенают эмоционально-харизматичным вокалом в столь любимом поклонниками Garden Of Delight регистре. Атмосферные проигрыши, интересная история о знаменитом ядовитом саде в Англии, которая легла в основу песни, и замечательное оформление сингла-трека – всё позволяет ждать от этого анонсированного полноформатника утончённого готик-праздника, ну а пока – слушаем ретроспективу и подтягиваем матчасть.
Кстати, эксклюзивы и интересности на этом не заканчиваются. DoppelgangeR специально для сборника перезаписали трек “Alabama Vamps” со своего альбома “Voyage Of The Homeless Spies” (2010), однако не будем раскрывать все тайны и нюансы – релиз с таким стильным и таинственным оформлением от такой стильной и таинственной группы просто по определению должен оставить при себе хотя бы часть своего тёмного очарования и недосказанности. Конечно же, оно и так останется при нём при любом раскладе, но я лучше на этой самой ноте закончу сейчас свой рассказ и предоставлю каждому самостоятельно погрузиться в мир актуальной компиляции и насладиться отборными цветами светлой готической меланхолии, которые подобрали для вас DoppelgangeR и их современный издающий лейбл Nightingale Moon Records. Моя рецензия вышла уж очень хвалебной и патетической, но по-другому в данном случае и быть не может – материал этой команды на самом деле очень ярко и явно говорит сам за себя и в словах и представлениях не нуждается – это действительно готик-рок, идущий от сердца, который не только не уступает многим титулованным западным командам и первопроходцам жанра, но и порой превосходит их.
О DoppelgangeR писали в разное время во всех самых известных и тиражируемых отечественных музыкальных изданиях (не только готических, но и рок и метал-ориентированных), им доводилось присутствовать на сборниках-компиляциях в одной обойме с такими эпохальными коллективами, как Attrition, The Merlons и упоминавшимися уже выше Two Witches, а перечислять их заслуги и достижения можно было бы ещё долго, но я этого делать не буду (хотя я даже ещё не обмолвился об огромном концертном опыте группы и о солидном списке именитых западных гуру жанра, с которыми им доводилось выступать на одной сцене), а лишь замечу, что эту группу отличает просто феноменальная верность себе, потрясающая креативность, умение чувствовать пульс и эмоциональную подоплёку такого атмосферного и поистине одного из самых склонных к эмпатии рок-жанров, как готик-рок. Они по-прежнему активны, дают концерты и даже не думают сдаваться, “уходить на пенсию”, почивать на лаврах, зазнаваться или менять изначально выбранный жанр, увязая в никому не нужных экспериментах и коммерческих проектах. И при этом они не намерены просто играть одно и то же, расширяя и развивая свой стиль. Goths Undead!
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 8 за 2019 год
Рецензия на мини-альбом группы Persia "Маньяк"
“Per aspera ad astra” (“через тернии к звёздам”) – примерно так можно описать и охарактеризовать творческий путь этой омской команды, причём логическое ударение стоит сделать в этой фразе на первые два слова: звёзд в жизни коллектива пока ещё особо не встречалось, а вот терний и разного рода пертурбаций было более чем достаточно. Стартовав в 2004 году, Persia и основатель проекта Вячеслав Шутов меняли названия, жанры (от ска-панка до хэви-металла), музыкантов, репетиционные точки, распадались и снова собирались, и всё это для того, чтобы сейчас, в 2019 году, наконец, провозгласить: проект твёрдо стоит на ногах, мы представляем вам наш первый официальный релиз.
Неслучайно “персидская” проба пера называется “Маньяк”: с таким рвением идти за своей мечтой поистине могут только лица не вполне адекватные и не чуждые маниакальных наклонностей, но, как мы все знаем из истории, именно они в конце концов добиваются успеха и достигают звёзд. Конечно, по поводу Persia всё это говорить пока ещё на данном этапе рано, но ребята заявили о серьёзности своих намерений, пятитрековый мини-альбом сейчас перед нами, и пожалуй, он достоин того, чтобы уделить ему полчаса внимания и серьёзно отнестись к прог-хардовым поискам северных омских рокеров. Да-да, я не оговорился, и участников Persia на самом деле после ска-панка и хэви-металла каким-то невероятным образом занесло в достаточно тяжёлый, металлизированный и вполне себе артовый и прогрессивный хард-рок.
Да ещё и со скрипкой и женским вокалом. В трёх из четырёх вокальных треках, представленных на обозреваемом сейчас EP, лидирует именно женский вокал, а музыку лихорадит от модных окологотикроковых ритмов (“Маньяк”) и чуть ли не фолковой раздольности (“Танго”) до серьёзных прог-баллад (“Лётчик”) и арт-сюит (“Героин”). Инструментальная работа и в частности гитарные соло находятся на необходимо высоком и соответствующем выбранному авторами жанру уровне, структура треков тоже отчасти выдаёт прог-симпатии музыкантов, а в целом, насколько я вижу и понимаю, перед нами современная и чуть более утяжелённая версия ранних Heart (если у вас это название ассоциируется с жиденьким поп-роком, обратите внимание на их ранние записи и концерты – там ядерный коктейль из пёпл-цеппелин-джетротал).
Кроме всего прочего, этот проект привлёк моё внимание возрастом участников и образованием основного автора Вячеслава Шутова. Как повествует собственная биографическая сводка, размещённая в сообществе команды ВКонтакте, в 2004 году Вячеслав был студентом первого курса омского педагогического университета, и я тут же вспомнил свой собственный 2004 год (я в то время учился на втором курсе педагогического университета) и машинально прикинул в уме всех знакомых мне людей с пед. образованием, так или иначе связанных сейчас с рок-музыкой (перечислять долго, но я давно заметил, что педагогов отличает особая скрупулёзность и дотошность в любом деле, будь то Александр Кантемиров (лейбл More Hate Productions) или Сергей Снеговский aka “Снег” (группа Станционный Смотритель).
Особая педагогическая основательность у Persia не подлежит никаким сомнениям, и хотя звук и сведение на данном этапе оставляют желать лучшего, оцениваем мы с вами сейчас всё-таки в первую очередь музыку, и она очень неплоха. Не обошлось без некоторой скомканности идей и противоречивости аранжировок, но если не забывать крылатое латинское per aspera ad astra и тоже продираться сквозь толщу звуковых нагромождений “Маньяка” как через пресловутые тернии, и не обращать внимания на некоторую хаотичность и нервность ритмов актуальных треков, станет очевидно, что песни на самом деле интересны и хороши. В них есть и вера в мечту, и неплохие мелодии, и осмысленные тексты, и некоторая доля оригинальности, да и в плане энергетики Persia не знают недостатка.
Конечно, вокал мог бы быть сильнее, над структурой треков и текстами можно было бы ещё поработать, звук и сведение улучшать просто необходимо, но “Маньяк” выпущен, ставки сделаны, и можно делать выводы и выносить суждения. Гитарная работа у Persia очень неплоха, и вот как раз этой гитарной работы и хороших качественных риффов в будущем хотелось бы больше и чаще (и снова здесь я не могу не вспомнить ранних Heart, которые могли играть уж очень прицельно и убедительно). Очень хорошей и доходчивой вышла баллада “Лётчик”, и такой контрастной уверенности хотелось бы больше в более тяжёлых и динамичных треках. Неоклассический Kansas-подобный размах инструментала “Возрождение” позволяет надеяться на дальнейшую проработку данной линии в творчестве состава, и, пожалуй, на этом можно было бы и закончить эту рецензию: потенциал есть, а что вырастет из Персии – покажет только время.
Рецензия на альбом группы Nordjevel "Necrogenesis"
Разговоры о том, что-де современная блэк-метал сцена в принципе не способна породить ничего толкового и обнадеживающего, не умолкают уже порядка двадцати (а то и более) лет, но порой и они на время замолкают, когда дают о себе знать такие серьезно настроенные и не обделенные талантом формации как норвежская Nordjevel.
Эта команда была образована в 2015 г. вокалистом Doedsadmiral'ом и гитаристом Nord'ом, которые, заручившись поддержкой не абы кого, а драммера F.Widings'а (ex-Marduk), уже в следующем году выдали сильный по всем параметрам одноименный дебютник, а еще годом позже, но в уже расширенном составе – не менее сильный EP ''Krigsmakt". На создание второго полноформатного альбома ушло времени куда больше, но оно определенно было потрачено с пользой. И вот Nordjevel, в очередной раз обновивший состав (за гитару отныне отвечает Destructhor, за бас – DezeptiCunt, а за ударные – Dominator) представили свое новое мрачное детище.
В свете своего предшественника "Necrogenesis" не только не ударил в грязь лицом, но и в очередной раз поднял планку качества исполнения на новый уровень. Отныне ситуация вырисовывается намного четче – мы имеем дело с совершенно заматеревшей и сформировавшейся командой, одной из немногих, кто внушает уважение и реальную надежду на сохранение традиций и заветов скандинавского блэка. И речь сейчас не идет о каком-то подражательстве корифеям жанра, ведь хотеть и знать и хотеть и уметь совсем не одно и то же. В противном случае фальшь будет видна невооруженным глазом.
Nordjevel хотят и умеют, и их музыка говорит сама за себя. Если поднять вопрос об оригинальности, материал этих парней можно охарактеризовать как жесточайшую смесь Immortal, Zyklon, Gorgoroth, Dark Funeral и Marduk, где норвежский мрак и холод дополнен бронебойной и неистовой шведской мощью. Новая пластинка получилась брутальнее и техничнее дебюта – девять (и один бонус-трек) сокрушительных богохульных литаний, посвященных тьме, древней некромантии и культу войны, пропитанные первобытной агрессией, мизантропией и желанием низвергнуть мир в бездны первичного хаоса.
Вступительный трек ''Sunset Glow'' без каких-либо предостережений взрывает обывательскую рутину своим безжалостным стихийным шквалом, где скрежещущий скриминг Doedsadmiral’a a-la Магус Калигула то и дело исторгает холодящие ноты с эпизодическим “аббатоподобным” карканьем, а бритвенно-острые тремоло умело сменяются плотными качевыми риффами, нанизанными на каркас смертоносных партий ударных.
Все это лишь подготовка перед основным массивом трек-листа, где главенствуют более сложноструктурированные, но не менее экстремальные темы ''Devilry'' и ''The Idea Of One-Ness'', где музыканты решительно взбираются на новые высоты надменности и человеконенавистничества, учиняя грандиозную резню путем виртуозного комбинирования острых тремоло-запилов с жалкими проблесками мелодичности и околотрэшевых фрагментов, ни на миг не ослабляя своей мертвой хватки.
Мидтемповую "Black Light From The Void" можно отнести к наиболее одухотворенным произведениями альбома, о чем говорят тщательно продуманные, плавные аранжировки и торжественно-холодные, раскатистые мелодии. Особо лютый холокост начинается, когда в дело вступают такие смертоносно-скоростные боевики как ''Amen Whores'' и ''Apokalupsis Eschaton'', ощетинившиеся каноничными бластбитами и циркулярноподобными шквалистыми тремоло, которые не оставляют после себя ничего живого и способны выдавить злорадную усмешку одобрения у Моргана Хоканссона и Лорда Аримана. При всей своей экстремальности, Nordjevel остаются профессионально грувовыми и техничными, что хорошо видно по ''Fevered Lands''.
Как и его полноформатный предшественник, "Necrogenesis" содержит в себе потенциальный хит, почетную роль которого на сей раз отыгрывает маршеобразная ''Nazarene Necrophilia'', без каких-либо усилий подчиняющая себе своим речитативным рефреном с жутко форсированным вокалом и инструментальными ритмами, сливающимися в целое нечестивое священнодействие. Финальный восьмиминутный опус ''Panzerengel'' словно олицетворяет собой безграничную холодную жестокость, где помпезные оркестровые вставки (отличный и уместный прием, надо сказать) и грохот крупнокалиберных огнестрельных орудий звучат в унисон на удивление гармонично.
Еще одним приятным плюсом альбома является его чистый, внятный, но не чрезмерно вылизанный саунд, добавивший композициям живой мощи и подчеркнувший все экстремальные шероховатости, свойственные жанру, в котором выступают Nordjevel. Качество и глубина этой работы находятся на высоком уровне, побуждая возвращаться к альбому раз за разом, исследовать малейшие нюансы и пристальнее прислушиваться к тому, что пытаются сказать нам музыканты…
…Пусть это и было сказано задолго до них их же легендарными вдохновителями, суть от этого не меняется. То, что мы слышим на "Necrogenesis", трудно назвать просто примитивным выплеском агрессии, скорее, это тщательно обдуманный и по-своему красивый акт музыкальной аннигиляции, злобный и осознанный манифест против прогнивших догматов и вековой религиозной лжи. Вполне вероятно, что в лице Nordjevel ветераны второй волны блэк-метала обрели достойных последователей, за которых им не будет стыдно.
Рецензия на мини-альбом группы Rewind "Wonderland"
Эти столичные трэшеры очень любят олдскул, забористый качающий драйв, смешивать трэш с грувом и издавать EP. Один миник они уже реализовали в 2016 году, годом позже, как водится, был полноформатник, а затем коллектив некоторое время обходил студийные прерии стороной, исследуя разные теневые аспекты дороги к славе. Кроме того, так долго ничего не записывали ребята ещё и по той причине, что осенью прошлого года у них в лайн-апе наметились кадровые пертурбации, и команда зависла на некоторое время в поисках вокалиста.
В конце концов, музыканты обрели-таки фронтмена в лице Константина Долгова и приступили к работе над своим новым диском, чтобы представить вокаллера общественности. Нетрудно догадаться, что новая работа коллектива вышла в формате столь любимого участниками Перемотки легковесного и скорострельного EP: четыре трека на борту, знакомый логотип – всё выглядит так, что авторы решили “перемотаться” в самое начало своей творческой активности, вспомнить, как всё было и “перезапуститься” с новым солистом на борту.
Что сказать, поёт новый вокалист неплохо: мало того, что он вполне вписывается в фирменный (в том числе вокальный) стиль Rewind, наметившийся во времена “Road To Glory”, так ещё уверенно интонирует своими голосовыми вибрациями, может эффектно добавлять хрипов в общий котёл и вообще достаточно пластичен в вокальном плане. Я даже скажу больше: когда я только приступил к прослушиванию “Wonderland” и запустил открывающий миник титульный трек, то готов был поклясться, что ревайнды сотворили маленькое чудо и вернули из 1995 года старика Пиви Вагнера.
А вот музыкальный стиль команды особых изменений не претерпел: это всё тот же олдскульный трэш-грув, очень сочный, очень качёвый, очень энергичный и очень трэшевый. Особенностью особого стиля команды, кроме всего прочего, является и то, что Rewind напоминают не столько OverKill начала 90-х или Exhorder, сколько таких замечательных отечественных трэшеров, как Trash Machine (на которых, как вы помните, ребята даже делали кавер), Shah, Devilry и Hellraiser (с которыми ревайнды совсем недавно выступали в честь их юбилея).
Сделать олдскульный советский трэш современным, качественным, презентабельным и актуальным в 2019 году – затея благородная, и авторы “Wonderland” на своём нынешнем EP рубасят трэш-грув настолько отчаянно и самозабвенно, что вот-вот пластик на барабанах порвётся, струны сдетонируют и микрофоны выйдут из строя. И при этом не делают стопроцентный упор на драйв и мощь, а не забывают время от времени вставлять меланхоличные и просто лирические фрагменты, которыми так выгодно отличался “Road To Glory”.
Отличные скоростные мотивы в духе моих любимых рейджевских “Black In Mind” и “End Of All Days” встречают нас в титульной вещи, и уже в этом же самом треке авторы порадуют нас сочным вокально-лирическим отступлением, а дальше будет только больше и интереснее. “Existence”только в первые секунды напоминает разговор похмельного тролля с самим собой, а далее полна неожиданностей и искромётных сюрпризов (здесь и глубокомысленное техничное соло, и чистый голос, и масса неожиданных переходов), не отстают от неё и “Burning Life” с “Greed/Lust”.
Обложка у EP вышла, конечно…кхм… оригинальная, но она привлекает взгляд, и в этом плане со своей задачей справляется. Но есть у неё один важный недостаток: она явно и очевидно хуже той музыки, что представлена на данном мини-альбоме, и способна отпугнуть кое-кого из потенциальных слушателей, хотя, наверное, в данном случае музыканты рассуждали в том духе, что кого-то привлечёт, а кого-то отпугнёт, плюс-минус, не велика потеря. Как бы там ни было, в конечном итоге перед нами очень неплохой коктейль из Rage образца 1996 года, Shah, Devilry и Never, который идеально пойдёт под хорошее чешское пиво или хороший индийский чай.
Про чай - шутка. Хотя кто знает… Маньяки-чефиристы наверняка очень уютно чувствуют себя на концертах Rewind и вообще слэмят там как рыба об лёд. В том случае если вы уже успели распробовать и полюбить “Road To Glory”, то “Wonderland” вас определённо не разочарует и не огорчит, ну а если вы только-только собираетесь приступить к знакомству с творчеством Перемотки, то начинать его тоже стоит именно с “Чудесной Страны”. Путешествие в Неверляндию вам эта “Wonderland” вряд ли сможет обеспечить, а вот недостатка в сочном грувовом и достаточно изобретательном трэше здесь точно не будет.
Рецензия на сингл группы Neuromancer "Балуешь/Антропология"
“Чем дальше в лес, тем больше партизанов” – гласит народная мудрость, а в современной электронике всё больше романтических и неоромантических тенденций, которые проникают в музыкальное кредо самых разных коллективов и принимают порой причудливые и удивительные формы: здесь и саунд-подводники из N & B, и прояпонски ориентированная вижуал-кей-исполнительница Фелисса Белиол, и замечательные питерские индустриальщики N-616, и кибернетические фантазии Electronobody - вот и наши сегодняшние герои выбрали себе очень говорящее название и следуют в том же ключе, что и упомянутые выше группы, объединяя в себе тенденции и особенности каждого из приведённых выше составов. Кстати, Neuromancer существует вот уже почти десять лет, и за это время выпустил целую череду разнокалиберных релизов, но актуальный двухтрековый сингл достаточно сильно отличается от того, что они делали раньше.
Восточная мечтательность, релаксирующий электронный фон, типично романтический вокал и простые, почти обескураживающие своей безапелляционной простотой тексты – всё у Neuromancer указывает на симпатии авторов таким знаковым и значительным в своём роде коллективам как Alphaville, Duran Duran, A-Ha, Depeche Mode, Технология и Биоконструктор, но участники команды ныне уж не заморачиваются сильно по поводу качества и хитовости своих треков и просто создают, словно в конструкторе, композиции в том стиле и в том ключе, который радует и удовлетворяет в первую очередь их самих. Элементы лёгкого и незатейливого поп-рока, обволакивающего синт-попа, альтернативы и постоянные эксперименты со звуком и стилями в творчестве Neuromancer ещё более напоминают N-616, но их вокальные линии намного более расслабленны и непосредственны, а порой напоминают не столько поп-рокеров, сколько поп-панков. И именно на электронный хулиганствующий панк и похож больше всего их новый сингл.
Ну а что касается отличий актуального релиза и более раннего творчества проекта, о которых я упомянул в первом абзаце, то касаются они в первую очередь работы со звуком. Сейчас Neuromancer стали звучать намного более авангардно и шершаво, выйдя из зоны комфорта и оставив позади ритмичные синт-поп-пульсации, с которыми так ловко управлялись в те времена, когда записывали своих “Ангелов” и “Атланта”. Киношно-мультяшные восточные мотивы открывающей сингл “Балуешь” настораживают, и не случайно. Уже через пару секунд в эфире появляется какой-то уж очень нарочито панковский голос вокалиста, а активная бэквокальная работа добавляет треку авангардности и своеобразной гротескной иррациональности. Не отстаёт и лирика, словно представляющая наш мир и всё происходящее в нём в каком-то искажённом, словно подёрнутом дымной галлюциногенной пеленой, свете.
“Антропология” следует в точности в том же потустороннем и фантастическом ключе, но вместо бодрых самурайских ритмов здесь созерцательно-медитативный транс-нуар, на фоне которого вновь вырисовывается дурашливый голос вокалиста, спешащий поделиться своими визионерскими фантазиями. Временами в саунд-архитектонике современных Neuromancer очевидно прослеживаются параллели к Технологии и Биоконструктору, а атмосфера и настроение новых композиций коллектива при всей их панковитости и расслабленности кажутся довольно серьёзными, глубокими и по-настоящему творческими. Если упоминавшиеся мной выше синглы “Ангелы” и “Атлант” выглядят скорее как неплохой синт-поп без особых притязаний, то новые треки воспринимаются как попытка выйти за рамки и грани собственного кругозора и разбить оковы самоиндентичности, попутно вновь удивив и заинтриговав слушателя.
Интрига удалась, и “маньяки из дурдома”, как себя величали словами из одной своих песен Neuromancer, после нескольких записанных в более компромиссном стиле синглов вновь вернулись к более мрачному, тяжеловесному и алогичному жанру альбома “#эпоха_вырождения”, о чём косвенно намекает и восточный колорит “Балуешь”, перебрасывающий мостик-аллюзию в сторону их хита времён “#эпохи_вырождения” под названием “Харакири”; но всё-таки в одну реку дважды не войти, и новейший сингл не стал простым повторением былых находок проекта, не стал ударяться в такую же жёсткую и пружинящую индустриальщину, как это было в 2017 году, а элегантно смешал “Ангелов”/”Атланта” синглового варианта c характерной жанровой спецификой “#эпохи_вырождения”, а в итоге зазвучало диковинно и причудливо. Особенно для неподготовленного слушателя.
Не скажу, что это самое удачное или самое интересное из того, что делали и на что способны Neuromancer, но их новые вещи определённо заслуживают внимания. Такой авангардно-синтетический панк это не просто лирическое отступление в поисках нового звена собственной эволюции, а свидетельство неуёмного желания развиваться, расти, пробивать потолки и выпрыгивать из штанов, что похвально и замечательно. Эта группа существует уже почти десять лет, но они до сих пор не растеряли своего юношеского задора и продолжают хулиганить и куролесить как безумные шляпники и не менее безумные пасхальные кролики, что в некотором смысле замечательно. Не обошлось и без некоторой дани собственным традициям, и сингл вновь оказался дополнен инструментальными версиями обоих треков, которые тоже не лишены своей особой привлекательности и могут неслабо бодрить и будоражить.
Особый стиль Neuromancer узнаётся без проблем хоть в вокальных, хоть в безвокальных треках, но топтания на месте и самоповторов нет и близко, однако… есть одно “но”: в полной мере оценить и распробовать актуальный сингл смогут только слушатели, хорошо знакомые с творчеством проекта, остальные рискуют очень быстро “отсеяться” и потеряться, не раскусив фишку, поскольку не имеют соответствующего опыта звуковых дураковаляний, в которых съели так много собак и других воображаемых животных наши сегодняшние герои, а потому перед прослушиванием рецензируемого релиза я рекомендую погонять хотя бы в пол-уха бэк-каталог команды, а там, глядишь, затянет, распробуете, и сами того не заметите, как начнёте чаёвничать со Шляпником, Кроликом, Алисой, Чеширским Котом и его улыбкой в волшебной кроличьей норе, где время стоит, а краски и контрасты намного ярче и сильнее, чем в нашем мире.
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 8 за 2019 год
