РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы N&B "Обрывы сна"
Неоромантика от просто романтики отличается примерно так же, как новый двухтрековый сингл пермских неоромантиков из N&B от их недавнего альбома: всё, вроде, то же самое и всё на своих местах, но уже как будто иначе и под другим соусом. Да и не то совсем, если присмотреться чуть внимательнее. Электроника ныне безраздельно властвует и царствует в музыкальной палитре дуэта, её не просто много, она всеохватна, полновесна и повсеместна как космос, а аранжировки у ребят ещё ближе к классике и неоклассике, в то время как единственное, что осталось прежним и неизменным – это специфический призрачный вокал Сергея Бондаренко.
Я никогда не задумывался о том, что выйдет, если скрестить раннюю декаденствующую Агату Кристи и тёмный электронный авангард Deine Lakaien, но ответ на этот глубокомысленный вопрос сейчас сам нашёлся, и ответ этот – “Обрывы сна”. Музыкальные идеи и находки N&B и раньше были достаточно интересны и оригинальны, однако сейчас коллектив вышел на совершенно иной уровень, и, кажется, совсем не считает нужным как-то сдерживать и ограничивать полёт своей фантазии, устремляясь к причудливым гротескным берегам ментальных патологий, вызванных одиночеством, мечтами и изнуряющими ночными самокопаниями.
И звучит это в исполнении N&B пронзительно и глубоководно, сновидчески и визионерски. Ощущение, что стоит протянуть руку и коснёшься разбитой палубы затонувшего корабля, над головой километровые толщи водных масс, а движения твои медлительны и вялы, как это бывает в больных бредовых сновидениях, не покидает ни на секунду по мере прослушивания новейшего творения пермских экспериментаторов, а голос знай себе стенает, зовёт, плачет и томится невысказанностью вековечных страданий, будто бы силясь произнести одно заветное: в моей смерти прошу винить немецкого писателя Гёте, придумавшего зубную боль в сердце.
Пытаться описать новую композицию коллектива и дополняющую её переработанную версию старого хита “Не Звёзды” с помощью слов, жанровых тэгов и журналистских штучек – пустое дело: здесь всё – эмоция, настроение, душа, а слова лишь бессильно рассыпаются перед этими призрачными бастионами, не в силах ни нащупать их, ни измерить. Да и можно ли взвесить, измерить и хоть как-то достоверно и объективно зафиксировать сны и уж тем более их обрывы? Фикцию, пустое множество, дырку от бублика – вот, что можно получить в ходе такого научного исследования, и это в самом лучшем случае.
Ну а если с чем-то сравнивать “Обрывы Сна”, то с неожиданно расшифрованным какой-то новейшей хитроумной научной машиной белым шумом, сквозь потрескивания и шорохи которого вдруг проступили потусторонние музыкальные вибрации и изломанный искажённый голос души, лишённой телесной оболочки, которая силится докричаться и достучаться до нас через толщу космической пустоты. По крайней мере, ощущения от новейших треков коллектива у меня остались именно такие: мистические, противоречивые, но неизменно вызывающие мурашки и озноб прикосновения к чему-то запредельному и невыразимому.
Если проводить параллели между новейшим творчеством дуэта и тем, что музыканты представили весной на своём дебютном лонгплее, то это явный и очевидный прогресс при очень бережном и внимательном отношении к своим достижениям и тем саунд-красивостям, которые авторы нарулили на полноформатнике, только сейчас они стали выражать свои идеи и смыслы мягче, разнообразнее и изящнее. Стал разнообразнее и вокал Сергея, и это однозначно плюс, но, увы, правы те авторы, которые жалуются на неразборчивость дикции вокалиста – действительно воспринимать на слух тексты теперь стало сложнее, что явно демонстрируют “Не Звёзды”.
Я бы не стал однозначно воспринимать этот факт как недостаток (в конце концов, при такой-то полифоничной и атмосферной музыке вполне возможно воспринимать вокал как ещё один инструмент и сильно не заморачиваться разборчивостью лирики, обращаясь к суфлёрским подсказкам-принтам с буковками-текстами, заботливо вывешенным музыкантами у себя на странице), но если вы хотите непременно воспринимать творчество N & B как песенное, то это, наверное, способно стать проблемой и препятствием на пути к адекватному восприятию контента, однако я вновь подчеркну: творчество этой команды целостно и вся соль здесь в атмосфере.
Обычно я со скепсисом отношусь к идее дополнять синглы инструментальными версиями вошедших на него композиций, но в случае с “Обрывами Сна” это, пожалуй, было бы нелишне, поскольку музыка в данном случае на самом деле очень даже неплоха и даже без вокала звучала бы очень полифонично, насыщенно и самостоятельно. Я бы сказал, что вместе с вокалом теперь полифонии даже слишком много, и в этих сонных глубоководных водоворотах слишком легко потеряться, утонуть, заблудиться, поддавшись эмоционально-экстатической экспрессии вокалиста и уйдя вслед за его голосом как за ночным светлячком, ведущим в бездну.
Рецензия на альбом проекта Artifate "I Am Alive"
Этот кибер-метал-дуэт из Иваново до 2017 года назывался Pandemy, однако затем музыканты пересмотрели свои концептуальные ориентиры и для большей аутентичности-оригинальности сменили название. Несмотря на такое до боли знакомое и до поросячьего визга приятное уху каждого любителя пауэр-метал название их пластинки, на своём дебютном полноформатнике авторы исполняют самый настоящий и совершенно ничего не имеющий общего с пауэром модерновый кибер-мдм. Или лучше так: кибернетический модерн-метал, приправленный фишками из арсенала мелодик-дэт-металлистов.
У сегодняшних Artifate настолько прозрачный и кристально-чистый звук, что всматриваясь в него, можно увидеть не только дно морское и преспокойненько обретающуюся там Атлантиду, но и расслышать, какой звук издают при соприкосновении с гитарными струнами пальцы гитариста Artifate Макса Мощева и как набирает воздух в лёгкие вокалист Кирилл Шершнёв, что, как ни странно, добавляет общей картине ещё больше специфической технологичности и кибернетичности. Материал “I Am Alive” как будто состоит из крошечных кусочков-паззлов, а в совокупности смотрится как причудливая музыкальная мозаика, что особенно очевидно, например, в таких треках как “Neoncity”.
Масса электронных эффектов и перманентная синтетическая подкладка делают звучание команды очень объёмным и полифоничным, чему способствует также присутствие в звуковой палитре состава эпизодически используемых чистоголосых вокальных упражнений, мелодичных гитарных соло и чуть ли не поп-мелодий, однако про драйв и кач авторы тоже не забывают, то и дело возвращая в свою звуковую Вселенную ещё вполне себе агрессивные и напористые гитары и словно просверливающие сознание синтезаторно-гитарные соло, а иногда в ход идёт даже почти злой и зверский вокал, как это происходит в “Chaos”.
Сами авторы категорически не согласны с тем, что прогресс приводит и в принципе способен привести к чему-то хорошему, а в текстах альбома царит повсеместная антиутопия, однако чисто аудиально (на слух) их релиз воспринимается так комфортно и жизнеутверждающе, что на ум сами собой просятся грёзы о светлом и идеальном будущем, настолько слаженно, точно и аккуратно всё звучит у Artifate на их альбоме и настолько метко и своевременно они пользуются своими композиторскими навыками. Минимум шероховатостей и нестыковок, минимум андеграунда, максимум рациональности,взвешенности и здоровой прагматичности – именно таким я слышу “I Am Alive” и ничего не могу с этим поделать.
Никаких мучительных парадоксов, войны за выживание или некачественных дешёвых бритвенных станков – в том мире, который предстаёт перед нашим мысленным взором благодаря девяти трекам с альбома “I Am Alive”, нет места ничему несовершенному, дефектному или слишком человеческому. Здесь давным-давно победили киборги, и даже печаль и тоска о несбывшемся, как и горечь последнего расставания теперь имеют чётко выраженный привкус идеального продукта, в чём вас блестяще убедит завершающая пластинку превосходная баллада “The End”. Собственно, именно она и заставила меня поставить альбому высший балл.
Если основную часть диска вполне можно расценивать как чуть утяжелённый кибер-поп-метал с эпизодическими намёками на мдм и модерн-метал, то эта финальная вещица обладает намного более впечатляющим эмоциональным спектром, простираясь в сторону таких серьёзных и заслуженных коллективов как The Kovenant, Hollenthon и Gardenian. И нет, релиз совсем неплох, и даже помимо этой подводящей черту под всем вышесказанным меланхоличной пьесы на альбоме достаточно отличных треков, которые способны неслабо воспламенять атмосферу и заставлять ноги пускаться в пляс, а разум судорожно фосфорецировать от восторга.
Нельзя не отметить одну из самых агрессивных и разнообразных на диске “Inquisitor”, пробирающую до костей своими контрастно противолежащими припевами-запевами и гитарами-синтезаторами, и удостоившуюся получить полноценный клиповый видеоряд “The Game”, шикарную, отвязно пульсирующую дискотечными софитами “The Way Into Space Abyss” и уже упоминавшуюся выше и удостоившуюся стать последним сингловым напоминанием перед выходом альбома “Neoncity”. И остальные вещи ничуть не хуже, но если продолжать перечислять, нужно будет упомянуть их все, поскольку в каждой есть пара-тройка крутых находок и свой изюм.
У музыкантов Artifate очень интересный подход к своему делу, и они на самом деле достаточно интенсивно расширяют рамки танцевально-гитарного кибер-металла за счёт не слишком разнообразных или сложных по факту, но на деле действительно очень качёвых и прицельных фишек, которые действуют в их умелых руках почти как маятник психотерапевта. Вам давно хотелось чего-нибудь эдакого с привкусом Illidiance, Amaranthe, The Kovenant и Hollenthon? Тогда стоит прямо сейчас послушать “I Am Alive”! Очень неглупая и не без фантазии созданная штука, где метал и электроника понимают друг друга не то что с полуслова, а вообще без слов.
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 8 за 2019 год
Рецензия на альбом группы Время Сов "Время Сов"
В наше время, когда мода на сов и всяческую совиную тематику вовсю захлестнула планету, и даже Яндекс-почта стала использовать пернатых ночных странников для оформления своего сервиса, как нельзя более уместным выглядит появление группы, которая в своём творчестве апеллирует к этим птицам, а попутно всячески воспевает ночное время суток, когда совы так уютно и привольно себя чувствуют. И в самом деле: когда масштабы народного почитания кошек напоминают своим размахом древний Египет и хочется чего-то свежего и новенького, совы подойдут как нельзя лучше, а их умильно-выразительные клювы и глаза, и непременная таинственность сделают путешествие в мир фантазий и грёз ещё более захватывающим и аутентичным.
Лично у меня музыкальные совы прочно ассоциируются с фолк-роком, в чём наверняка во многом повинны Ignes Fatui (ныне Блуждающие Огни) и их мини-альбом “Сказки городской совы”, поэтому, когда я впервые увидел дебютный лонгплей молодой иркутской команды Время Сов, то сразу же подумал о том, что данный коллектив, вероятно, играет нечто в подобном духе. И почти не ошибся. Участники группы позиционируют свою музыку просто как рок, но на самом деле звучат очень даже драйвово, жёстко и почти металлически, смешивая характерные фишки из арсенала Мельницы, Марко Поло, Felidae и ранней Багиры с арт-роком 70-х и 80-х и мечтательным, густо инспированным волшебством хардом наподобие Ланы Лейн.
В итоге основательность ностальгического хард-рока, напор и драйв гитарного хэви-металла, прозрачные арт-намёки и изящные гитарные виньетки, альтернативная непосредственность и сильный голос вокалистки в совокупности оставляют довольно приятное впечатление, а временами в музыке и вокальных мелодиях Времени Сов проступают лёгкие эфирные намёки на классику Shocking Blue (что-то отдалённо напоминающее легендарную “шизгару” послышалось мне например в треке “Зима”) и Golden Earing, и всё это с прогрессивной основательностью, с эпизодическими аллюзиями в сторону серьёзных джаз и блюз-направлений (“Ночь”) и с обязательной околомистической и на самом деле очень ночной отстранённостью, которая сообщает пластинке специфическое лунное очарование.
На данный момент у команды ещё не всегда хватает навыков и умений, чтобы адекватно воплощать свои достаточно сложные музыкальные идеи, в связи с чем альбом то и дело звучит почти авангардно (“Ночь”), гитарам не всегда достаёт убедительности в тяжёлых риффовых фрагментах, что особенно заметно в композиции “След Корабля”, а структура треков и вокальные мелодии иной раз кажутся слишком прямолинейными, но в данном случае всё это нюансы, которые не портят общее впечатление от такого вокально-музыкального настоя, а мне по мере прослушивания актуального компакта то и дело даже вспоминалось раннее творчество замечательных брянских рокеров из Dust Trail. Поэтичные образы, лёгкая печаль, перманентная театральность – всё это очень идёт команде и делает альбом интереснее и самобытнее.
И кстати, в чём нельзя упрекнуть музыкантов капеллы, так это в отсутствии разнообразия: на альбоме нашлось место и для напористых металлических боевиков (“След Корабля”, “Зима”), и для проникновенных баллад (“Ночь”, “На Чёрных Крыльях”), и для глубокомысленных инструментальных зарисовок (“На Закате Дня”, “Бессоница”), и даже для ритуальных камланий (“Эхо погасшей звезды”). Подобно классикам-рокерам из группы Iron Butterfly, Время Сов сейчас объединяют в своём творчестве тяжесть и неповоротливую основательность шершавого дисторшнового хард-рока с полётной мечтательной лёгкостью ничем не стеснённого и не ограниченного арт-инди-рока, и получается это у них естественно и аутентично.
Не обошлось и без параллелей к упомянутым мною в начале этой рецензии Ignes Fatui – такие вещи с рецензируемого релиза, как “Накануне дня всех святых” звучат очень в духе Блуждающих Огней, а волшебно-романтическая одухотворённость песен Времени Сов настойчиво зовёт за собой в мир сказок, приключений и таинственных миражей, где невозможное возможно, в соседнем доме живёт волшебник, за холмами безобразничают тролли, а письма доставляют исключительно совы. Если пилигримы-сказочники из Марко Поло акцентируют внимание своих слушателей на путешествиях как таковых, призывая посетить как можно больше необычных и диковинных мест, то Время Сов, кажется, готовы созерцать лунные блики, попивая глинтвейн ночи напролёт, и в такой спокойной, отвлечённой созерцательности интровертов не меньше радости и восторга.
Авторам определённо стоит ещё попрактиковаться в создании по-настоящему целостных, мощных и впечатляющих композиций, поработать над тем, чтобы попадать исключительно в цель и делать это быстро, чётко, изящно и без лишних движений (как ни крути, проба пера есть проба пера и без каких-то опрометчивых решений здесь просто не могло обойтись), ну а пока перед нами очень интересный, оригинальный, хотя и далеко не идеальный русскоязычный прог-арт-хард-рок-иманджинариум на фэнтези-тематику, где в изобилии присутствуют все самые сильные стороны классических работ Ланы Лейн, и в таком же количестве обретаются и её недостатки (отсутствие однозначной хитовости, стремление растекаться мыслью по древу и слишком упирать на арт-туман и т.д.).
Впрочем, на все эти нюансы очень легко не обращать внимания, ведь в центре и во главе угла в данном случае всё-таки музыка и на самом деле достаточно яркие идеи музыкантов. Уже сейчас такие вещи как “Зима”, “Представление”, “Танец звёзд” и “Пленник” очень выгодно представляют театральный арт-н-хард коллектива и метят не в бровь, а в глаз своими бодрыми риффами, меланхоличными мелодиями, порой напоминающими даже Pink Floyd (“Пересечь черту”), и туманной ночной свежестью. “Наступает ночь, зовёт и манит, чувства новые тая, только лишь поверь, что ночь сильнее дня” – пели в своё время одни очень известные романтики тёмного времени суток, и Время Сов обосновались в точности в той же самой тематической нише, обращаясь к мечтателям и искателям, уставшим от дневной очевидности. Ну а что, по-своему очень даже беспроигрышный ход.
Рецензия на компиляцию Volga Metal Compilation "Vol.2"
Лет двадцать-тридцать назад металлические сборники были очень даже в ходу, и многие узнавали о новых интересных группах именно с таких сборников-компиляций, сегодня ситуация немного изменилась, но коллекционеры да и просто истовые ценители тяжёлых жанров по-прежнему котируют музыкальные солянки на CD, регулярно приобретая их для своих домашних фонотек. Если в 90-х пальму первенства по популярности, слушательскому интересу и качеству удерживали Трэш Твою Мать и КТР-овский сборник Железный Марш, то сейчас в топе “зрительских симпатий” на их месте вероятно находятся (или могли бы находиться) Russian Death Metal и Volga Metal Compilation, а причины тому вполне понятны и объяснимы: первый из упомянутых сборников базируется на деятельности достаточно уважаемого и стабильно функционирующего сообщества, а второй объединяет команды по регионально-географическому признаку, что тоже весьма интересно и по-своему привлекательно.
Мне никогда не нравились рецензии и вообще контент, который публикуется в паблике, курирующем Volga Metal Compilation (минимум смысла и анатилики, максимум мата и фишек a la Coyote Record, к тому же ребята за столько лет так и не научились различать дефис и тире. что прискорбно), но собственно сборники выходят в данной серии намного лучше и качественнее (иначе такой уважаемый и знаковый лейбл как More Hate Productions просто не стал бы их выпускать), вот и сейчас мы имеем под завязку забитый отличным качёвым материалом (а это как и в прошлый раз ровно двадцать треков с очень увесистым суммарным хронометражем) серебристый CD-кругляш с удобным буклетом-навигатором, где размещаются фото всех групп, попавших на сборник и информация по каждой из них. Можно посетовать, что эмблематическая обложка прошлого релиза была интереснее и привлекательнее, но авторы стараются держать марку и издавать свою продукцию в едином стильном ключе, что уже есть хорошо.
Стилистические векторы времён первого выпуска Volga Metal Compilation никуда не делись, и перед нами вновь музыка преимущественно в жанрах core, modern и groove (никакого олдскула, брутальщины, дума, мановарщины и тд), что собственно не так уж и плохо, поскольку сразу же даёт понять, поклонникам какой музыки адресован сборник, однако даже если вы не большой любитель современных металлических жанров и тяготеете к чему-то более традиционному, вам тоже найдётся чем поживиться на рецензируемом релизе, где помимо всех иных и прочих модерн-коллективов обретаются также вполне себе канонично звучащие саратовские female-fronted-трэшеры Furycracy, серьёзные самарские трэш-груверы Проект Хаос и замечательные саратовские экспериментаторы из DRUKNROLL, которым я не раз уже пел дифирамбы в своих рецензиях.
К слову сказать, набор групп на данной части компиляции практически не повторяет набор артистов с части первой, а совпадений всего 3 из 20 (а именно ERYX, Чё-Либо и Broken Chain), что очень выгодно характеризует сборник, поскольку он действительно немало расширяет музыкальный кругозор и способен открывать новые имена. Кстати говоря, я, помимо упомянутых выше Furycracy, открыл для себя на данном CD замечательных индустриальщиков Chemical Paradise и симфонических дэткорщиков Ocean Of Misery, а также в очередной раз вспомнил и убедился, как неплохо нарезают свой индустриальный дэт-метал астраханцы из Hellish Oblivion и как основательны и концептуальны Проект Хаос, которых я открыл для себя в 2016 году и до сих пор очень люблю. Уровень исполнения, записи, реализации и тд у всех групп очень достойный, материал разнообразен, а эксклюзивов записанных исключительного для данной сборки в этот раз набралось в общей сложности аж одиннадцать штук (больше половины), что по сравнению девятью отмеченными звёздочками треками прошлой части сборника явный и очевидный прогресс.
Конечно, если сравнивать Volga Metal Compilation со сборниками 90-х, то параллели проводить стоит не к Железному Маршу и не к Трэш Твою Мать, а скорее к Панк-революциям или к Учитесь плавать, но и это тоже совсем не плохо. Не смотря на то, что я никогда не являлся поклонником core-жанров и сопутствующих им стилистических ответвлений, мне было очень приятно и интересно послушать Volga Metal Compilation Vol-2, а немалое количество совершенно эксклюзивных треков записанных специально для данной компиляции добавляет релизу исторической и культурной ценности. Общий вердикт по компиляции таков: приобрести, изучить, поставить рядом с первой частью и с подборкой сборников Russian Death Metal, а когда накатит желание послэмить в шортах и бейсболке, ощутив себя продвинутым хардкорщиком, загружать в проигрыватель и радоваться разнообразию отечественных коллективов, выбравших для себя вариации данного жанра. А для всех причастных и core-симпатизирующих – 100% must have.
Рецензия на мини-альбом группы Voices Of Death "Cults And Monsters"
Этот воронежский дивизион разрушения стартовал в 2009 году и коптил своими злобными злопыханиями близлежащие воронежские окрестности ровно десять лет, прекратив свою творческую активность в начале нынешнего 2019 года. Коллективу доводилось выступать со многими именитыми командами, а в ходе тура Bestial Deform в 2016 году они даже открывали их гиг в своём родном городе, затем засветились на третьем сборнике Russian Death Metal, но вот в плане официальных самостоятельных релизов всё было хуже и сложнее: Voices Of Death выпустили демо (2014 г.) и пару синглов (2015 и 2016 г.г.), и дальше дело упорно идти не хотело, а сдвинулось с мёртвой точки лишь после распада группы. Авторы собрались с последними силами и довели-таки дело до конца, оставив на память потомкам четырёхтрековый артефакт.
Бельгийские журналисты характеризовали музыку состава как дэт-грайнд, отечественные организаторы концертов писали о них как о дэт-кроссовере, ну а мне на “Cults Of Mosters” послышалось нечто атмосферное, монументальное и размеренное, что вызвало в памяти Godgory, ранних Crematory с Cemetary, а также любителей отчаянно поверещать вроде Graveworm. Фронтмен капеллы Виталий Воронин обладает совершенно не злобным и не агрессивным, зато очень колоритным и смачным рыком, кроме того он часто и с видимым удовольствием переходит на истошный язвительный скрим, а инструменталисты тем временем очень неспешно и со знанием дела ткут свою адскую паутину, предпочитая для самовыражения основательные среднетемповые ритмы.
И всё-таки “Cults And Monsters” это дэт. При всей своей задумчивости, оркестровой полифоничности и присутствии на альбоме не самых характерных для жанра фишек вплоть до пульсирующих софитов электронщины в открывающей EP “Wendigo”, отнести последнее творение воронежцев нужно именно к дэт-металлу. Для дэт-дума они слишком кровожадны и монструозны, для симфо-дэта слишком гитарны, для прог-дэта слишком прямолинейны. Тем не менее, ребята определённо любят таинственный синтезаторный туман и ограничивать себя в его использовании при записи рецензируемого компакта совершенно не желали, ведь как иначе объяснить тот факт, что их трек “Moloch” насквозь пропитан болезненными ядами призрачных болот, и эту клубящуюся чёрной копотью атмосферу можно черпать ложками и кружками?
В “Burial Born” авторы ускоряются, утяжеляются и начинают грохотать в лучших традициях классических Dismember, практически не отступая от канонов и стандартов канонического дэт-металла, но интенсивно используя рекомендации этих канонов и расширяя их изнутри за счёт внедрения басового соло и ехидных околоскримовых покрякиваний. Нечто очень похожее, но в более качёвом и чуть ли не грувовом варианте слышится в заключительной сюите с пластинки, которая называется “Забавный мясник” (“Funny Butcher”): гроул раскатисто хрипит, скрим подтверждает всё вышесказанное, а общий настрой и ритм трека таковы, что хоть вприсядку, хоть в ближайший винно-водочный. Как говорится, эксперименты экспериментами, атмосфера атмосферой, а иногда нужно просто потрясти башкой и хорошенько оторваться.
Всем известна ситуация “начали за здравие, закончили за упокой”, ну а в данном случае мы наблюдаем прямо противоположный расклад: изначальный выпускавшийся как эпитафия и стартовавший с глубокомысленно-задумчивых треков, “Cults And Monsters” по ходу своего звучания раскочегаривается так, что упомнить о том, что перед нами релиз уже неактивного и покинувшего сцену коллектива совершенно не представляется возможным. С такой музыкой нужно рубить, слэмить, покорять города и веси, и творить, творить и ещё раз творить. Ребята проделали хорошую работу, качественно записав свои вещи, а потом профессионально свели их в студии Soundswing, подыскали неплохую обложку и наверняка сами гордятся проделанными манипуляциями – ну а почему бы и нет.
Недостатков у EP всего два: мало и разнолико. Четыре композиции, представленные на актуальном компакте пролетают как подбитый вражеский Мессершмитт над соседним окопом, а разнообразие материала, вошедшего на миник приводит к тому, что альбом и вовсе начинает казаться короче, вновь напоминая нам школьную аксиому о том, что два плюс два будет четыре: два экспериментальных номера, два более стандартных залпа, всё вместе это “Cults And Monsters”, качественная, интересная, но оставляющая привкус недосказанности работа. Не удивлюсь, если спустя какое-то время рецензируемый мини-альбом будет выпущен на CD каким-нибудь андеграундным лейблом, почитающим историю российского дэт-метал-движения (выпустили же не так давно More Hate Productions стародавний диск Deflection и Metal Race такой же пыльный Drugger), а там глядишь, Voices Of Death реорганизуются и снова что-нибудь запишут.
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 8 за 2019 год
Рецензия на мини-альбом группы Сказки Ино "Соната"
Уже на дебютном альбоме этой российско-белорусской команды, который назывался “Последний Свет” и вышел два года назад, мелодик-метал-мечтатели под предводительством Алексея Зленко и с Валерией Зленко на вокале с интересом посматривали в сторону симфо-метал-мюзиклов и фэнтезийных рок-опер, что чувствовалось в самом их подходе к исполнению своих композиций и в эксплуатируемой тематике, а сейчас, на своём актуальном четырёхтрековом EP, все данные тенденции раскрылись в полной мере и зацвели, наконец, пышным и прекрасным цветом. Почти два года ушло у Алексея и Валерии на то чтобы довести до ума и представить широкой публике свои новые песни, и уже этот факт настораживает и заставляет отнестись к новому релизу Сказок Ино с уважением и интересом.
Обновив и усложнив свою музыкальную концепцию, Сказки Ино в итоге вплотную подошли к тому, что предложили нам на своих последних альбомах такие гранды мирового симфо-металла, как Nightwish, Xandria, Epica и Amberian Dawn, но сделали всё очень по-своему и, вообще говоря, иначе. Переплетение мистерий, безумный театр иных измерений, воображариум на грани сна и реальности, великолепное царство грёз и снов, где нет ни границ, ни пределов – можно называть это как угодно, однако каждый раз, упоминая одно из данных определений, нужно непременно помнить, что перед нами сейчас группа, творчество которой насквозь литературно, поэтично и фэнтезийно, направлено на создание историй, стремящихся к тому, чтобы жить своей особой жизнью, устремляясь далеко за пределы ограниченного рок/метал-песенного формата.
Уже по названию композиций сходу становится понятно, что музыканты задумали серьёзное неоклассическое путешествие, однако, не имея пока опыта и возможности отправляться в большие и пространные дали, представили нынешней осенью небольшое такое мелодик-метал-подобие диппёпловского концерта для группы с оркестром. Основное отличие “Сонаты” от последних альбомов упомянутых выше симфо-грандов состоит в её ретроспективном звучании, которое однозначно даёт понять о симпатиях авторов к прото-прог-металлу 80-х и таким группам как Zed Yago, Savatage, Queensryche и Fates Warning. Уже открывающая альбом “Колыбельная” смешивает в едином котле типичные для той же Xandria симфонические приёмы и шероховатые арт-прог-риффы, с которыми так любили экспериментировать братья Олива.
Подобно Кингу Даймонду, который на своём первом альбоме представил мини-концептуальную историю, Сказки Ино точно так же пробуют себя в роли сказителей и драматургов, и, не желая ограничивать себя в средствах и способах выражения, уже открывающую альбом вещь сделали вязкой, туманной и словно погружающей в подводное царство Посейдона (не совсем очевидное и предсказуемое решение начинать альбом с колыбельной, не правда ли?). Их риффы сейчас по сравнению с альбомом 2017 года заметно потяжелели, в ритме и мелодиях стало больше эпичности, а между делом то и дело проскакивают интересные саундтреково-кинематические фишки. Титульная вещь, обозначенная как “Adagio. Сирены” не имеет ничего общего с металлом и рок-музыкой как таковой, с головой устремляясь в оперные и театральные дали по примеру всё того же Кинга Даймонда (все помнят “Two Little Girls”?), а на сцене наряду с женским пением появляется мужской голос, занимающий нижние вокальные регистры.
Ударный шквал напористого прог-арт-хэви-металла слышится в “Scherzo Побег”, который звучит как лучшие образчики передовиков американского умного тяжмета в лице уже упоминавшихся выше Savatage и Fates Warning, а завершается диск акустической аля-песни менестрелей балладой “Finale Встреча”, напомнившей мне классический материал группы Айрэ и Саруман, но с более тяжёлыми и металлическими аранжировками, где мы снова слышим проникновенный дуэт Алексея и Валерии. Что сказать, такая не-арктическая соната в исполнении Сказок Ино смотрится далеко не как нечто само собой разумеющееся и стоит отдать музыкантам должное – работу они проделали большую. Лично для меня такой материал стал приятной находкой и напомнил массу любимцев из далёких 80-х в лице Attack, Crimson Glory, Virgin Steele и т.д. и т.п., но я не уверен, что авторы воспримут эти слова как комплимент и такая олдскульность ими планировалась заранее.
Как бы там ни было, это действительно комплимент, и перед нами сейчас явная попытка воскресить и эффективно использовать приёмы и наработки музыкальных гениев прошлого и стандарты классических рок-мюзиклов, стремление выйти на тот же самый высочайший уровень композиторской мысли, который отличал легендарные рок-оперы Эндрю Ллойд Уэббера и иже с ним - всё то, чем так вдохновлялись Кейт Буш, Лана Лейн и Арьен Лукассен, а это весьма и весьма похвально. Посмотрим, во что всё это выльется на грядущем полноформатнике коллектива и будут ли продолжены прог-тенденции актуального релиза. Учитывая любовь современных слушателей ко всякого рода метал-операм, работа в данной области должна принести Алексею и Валерии успех, но в то же время хочется пожелать ребятам не увлекаться чрезмерной кинематичностью и сложными повествовательными коллизиями, чтобы их умение просто писать хорошие и хитовые песни тоже не пошло прахом и не оказалось забыто всуе. В остальном же – bravissimo, всё очень и очень достойно и интересно!
* Рецензия подготовлена для журнала RockCor и опубликована в номере 7 за 2019 год
