РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецения на альбом Алины Юдаевой "Animals"
На Западе женщины-гитаристки давным-давно завоевали себе почёт и уважение, и сам факт их существования и способность нарезать гитарные риффы и соло наравне с мужчинами ни у кого удивления не вызывает, однако у нас в российских широтах всё куда более традиционно и запоздало, поэтому новейшему полноформатнику Алины Юдаевой, известной помимо всего прочего в качестве участницы группы КАЭНДА и аккомпанирующей исполнительницы поэта Павла Карачина, можно с равной долей вероятности предрекать и оглушительный успех, и столь же оглушительный массовый игнор.
Хотя про массовый успех говорить на самом деле в данном случае вряд ли возможно, поскольку неминуемо нужно сделать поправку на специфику музыкального стиля, который выбрала для себя Алина, а это несколько архаичный психоделический рок в традициях Hawkwind, Джими Хендрикса, Pink Floyd, Yes, Black Sabbath и The Velvet Undeground, но с солирующей электрогитарой и без вокала. Кроме того, Алина снабдила свой пятый по счёту лонгплей и третий по счёту релиз на удивление минималистической обложкой и в довершение ко всему пропечатала строго по центру год издания так, будто он должен стать новым “1984”.
Уже открывающий альбом трек “Losers Party” даже несмотря на то, что данный трек не является типичным для творчества гитаристки и, насколько я знаю, изначально для альбома не предназначался, даёт понять, что Алина играет и намерена играть сейчас не только психоделично, но также авангардно, прогрессивно и изысканно. В данной вещи во множестве слышатся какие-то индийские колокольчики и тамтамы, потрескивания в духе нойзовых экспериментов Б.Г., а на их фоне прорисовываются гитарные фантазии исполнительницы, которые на удивление очень гармонично вписываются в этот звуковой калейдоскоп.
Тяжёлые гитарные риффы появляются во втором треке, который называется “Space Battle Of Pigs”, но в целом направленность музыкальных экспериментов не меняется, и перед нами всё тот же слегка хаотичный и почти этнический водоворот с вкраплением джазовых и блюзовых интонаций, что выглядит очень крафтово, лампово, а по действию сравнимо с какими-то редкими и полумифическими галлюциногенными веществами. Щётки-трещётки на правах дополнительной перкуссии, масса шумовых эффектов, чёткие ритмы ударных и затейливые гитарные импровизации на самом деле очень живо воссоздают винтажную атмосферу 60-х, и это прекрасно.
Балладная, расслабленно-ностальгическая “Christmas Tale” переходит в бодрую “March Of The Sparrows”, а затем нас ждёт медитативная индейская вещь “Flute And Guitar”, где, как вы наверняка поняли из названия, гитарные размышления будут дополняться меланхолично-самозабвенной флейтой. Отголоски испанского фламенко слышатся в “Guitar & Guitar”, спокойна и мечтательна “Blims” с синтезаторами, словно позаимствованными из арсенала исполнителей спейс-рока; напоминает нежную вкрадчивую колыбельную “Squirrel Is Sleeping”, а финальная “The Death Of Rats” – самая экстравагантная, непредсказуемая и полифоничная композиция на диске.
Очень жаль, что исполнительница не пожелала снабдить свой альбом красивой и многогранной обложкой – вышло бы на порядок лучше и привлекательнее. Лично мне такие высокохудожественные релизы особенно нравится слушать на физическом носителе, а попутно рассматривать исполненную деталей или наоборот очень простую, но гипнотическую картинку на конверте, попивая чай с чабрецом и закусывая условно съедобным сыром с плесенью. Ещё Горький говорил, что в человеке должно быть прекрасно всё, а уж к таким ламповым пластинкам это относится на все сто с половиной градусов.
Но случилось как случилось, и вероятно, в этом тоже был какой-то особый замысел, но что гораздо важнее музыка на актуальном диске оказалась на самом деле весьма интересна. Если вам доводилось слушать индийские эксперименты Джорджа Харрисона, то вероятно это ещё одна параллель, которую обязательно стоило бы провести в данной связи, однако в общем и целом перед нами сейчас очень самобытный релиз, который очень адекватно и аутентично выглядел бы в виниловом издании (все эти ламповые шумы и экспериментальные гитарные всплески особенно хорошо и приятно было бы слушать на хорошей аналоговой аппаратуре в соответствующем формате).
Чем-то очень настоящим, аутентичным веет от диска, и мне даже показалось, что есть во всём этом нечто сродни околодуховным практикам и ритуалам. По крайней мере, зажечь пахучие китайские палочки, засесть в позу лотоса и вызвать в памяти любимые мантры-аффирмации по мере прослушивания “Animals” кажется делом совершенно естественным, а тот факт, что перед нами сейчас не просто инструментальная музыка, а некоторая разновидность умозрительной картины мира, нарисованная звуками и саунд-вибрациями, сомнению совершенно не подлежит. Поклонники Jethro Tull, King Crimson и Grateful Dead наверняка найдут здесь что-то своё и разочарованы не будут.
Алина хорошо помнит о том, что в музыке главное не техника, а душа, сознание, передаваемая эмоция, и “Animals” записан именно в таком ключе: нигде и ни разу на альбоме исполнительница не делает упор на чисто технические инструментальные упражнения, а всенепременно ставит во главу угла чувства, настроения и ощущения, стараясь заставить своих слушателей сопереживать своим музыкальным белкам, крысам, свинкам, воробьям и другим представителям богатой и разнообразной фауны нашей голубой планеты. Ну а что, кто сказал, что ответ пинкфлойдовскому “Animals” не мог бы быть таким?
Рецензия на альбом проекта Ленар Деллерт "Секунда Бесконечного Молчания"
От данного релиза, который сам автор называет и считает своим первым настоящим альбомом, за версту веет андеграундом, и происходит это задолго до того, как ваши длинные тонкие, чуть пахнущие Campari и свечным воском пальцы дотянутся до заветной клавиши “play”. Имя автора вместо названия, сочетание слов, выбранное музыкантом на роль заглавия релиза, обложка и её формат, титлы треков – всё выдаёт в актуальном релизе его подпольность и андеграундный надрыв, но вряд ли хоть кто-то осмелится сказать, что сие есть плохо. Наверняка даже самые угрюмые снобы до сих пор помнят такие прекрасные подвальные дум-поросли как Tristitia, Phlebotomized и Visceral Evisceration и ничуть не думают даже пытаться принижать их культовую значимость, ну а в нашей современной России подобных самородков и вовсе пруд пруди: Faith, Rebirth, BitachI, MetalBlack, Scythelence, Поезд Родина и прочее, и прочее. Каждый из этих коллективов давным-давно доказал всем скептикам, что андеграундный дум может и умеет быть по-настоящему классным, и данное утверждение уже вроде как даже успело стать аксиомой.
Ну а что же Ленар Деллерт и его актуальный релиз? А это всё тот же экспериментальный и достаточно изобретательный мелодичный дэт-дум. Напомню, что Ленар Деллерт уже достаточно давно занимается музицированием в жанрах, граничащих с дэтом и думом, пишет тексты, сочиняет музыку, а для воплощения своих вербальных задумок приглашает разных вокалистов. Именно подобный материал содержался на альбоме 2018 года ”Быль. Книга Первая. Тёмная”, который напомнил мне дикую, почти фантасмагорическую солянку из дэт-дума, паган-дума, фолк-дума и прог-дума. Не удивляйтесь, влияния Emerald Night, Butterfly Temple, Scald, Opeth и Tumulus хоть и присутствовали в полном объёме на данном компакте, но не в каждом из треков в равной доле, а то и дело перетягивая общее жанрово-стилистическое одеяло то в одну, то в другую сторону. Вся самая “соль” музыкальной деятельности Ленара Деллерт всегда состояла в экспериментальности и эклектичности. Он относился и относится к думу и в том числе к самой тяжёлой и траурной его разновидности почти с панковской непринуждённостью, и это ему шло.
“Секунда бесконечного молчания” стал, наверное, самым думовым по настроению релизом проекта, однако для записи вокала вновь были задействованы уже знакомые слушателям по предыдущим работам Ленара Алексей Ложенков (“В агонии”, “Нас нет”, “Пусто”, “В непристрастную зимнюю стужу”), Руслан Суслин (“Крик”, “Голоса”, “Сколько осталось”) и Диана Ахмадуллина (“Нас нет”, “В непристрастную зимнюю стужу”, “Сколько осталось”), что означает, что перед нами всё тот же приpaganенный, слегка разухабистый материал с оттенками Butterfly Temple. Ничего не могу с собой поделать, и едва заслышав пение Алексея Ложенкова в открывающей диск “В агонии” тут же представляю себе бравых гой еси добрых молодцев в полотняных рубахах, и вступающий в сменяющей её “Нас нет” голос Дианы ничуть не нарушает эту ассоциацию. Да, формально никакого фолка здесь нет, но в музыке подспудно ощущается что-то очень языческое, древнее, боевое и родственное ранним Deva Obida, Scald, Tumulus, Alkonost и иже с ними, а порой перед глазами очень ясно вдруг встают Сварга и Intra Spelaeum (“Голоса”).
Само по себе это не хорошо и не плохо, но в тэгах к релизу наверняка стоило бы указывать #pagan_doom и #pagan_death_doom, что наверняка облегчило бы целевой аудитории поиск и нахождение этой музыкально-вербальной радости. Что интересно, аранжировки, подход к исполнению, да и сам материал на актуальном релизе то кренятся в сторону очень неплохого фьюнерал-дума, то простираются куда-то в лёгкие воздушные арт-роковые и прогрессивные дали, а то и вовсе срываются куда-то в чистую кристально-прозрачную этно-меланхолию, как это происходит в финале третьей по счёту в треклисте композиции “Крик” или в начале трека “Пусто”. Наверное уже за одну инструментальную работу можно смело ставить альбому высший балл и ни о чём больше не говорить, и порой мне действительно кажется, что вероятно, диск только выиграл бы, отказавшись от голосов и текстов (вероятно, стоило бы выпускать компакт в двух версиях: стандартной и инструментальной), но вышло как вышло, и всё очень неплохо (при условии конечно, что у вас нет аллергии на разухабистый a la народный вокал).
Что самое важное и прекрасное в данном случае, так это то, что превосходные композиторские находки автора не рассыпаются на составные части и не оставляют ощущения лоскутного пледа, а на самом деле образуют единое концептуальное целое, куда приятно погружаться вновь и вновь раз за разом. Альбом обладает своим собственным настроением, а чуть грубоватые, но не лишённые особой думовой патетики и атмосферности тексты интересно дополняют этот величественный монумент языческой думовой печали. Если вы забрели на огонёк к Ленару Деллерту в надежде найти на альбоме “Секунда бесконечного молчания” качественный, в меру традиционный, но всё-таки самобытный и авторский, с душой исполненный материал, то вы попали по адресу. Всё это здесь есть и в немалом количестве, качество записи и реализации не разочаровывает, а категорически лаконичный хронометраж релиза лишь добавляет ему очков, в то время как самые крутые вещи, на мой взгляд, это завершающие компакт “В непрестанную зимнюю стужу”, “Сколько осталось” и “Мы умрём с тобою вместе”.
Я не случайно вспомнил в начале этой рецензии про подвальный diy-дум – перед нами сейчас именно андеграунд, более того, андеграунд, совершенно не желающий знать и слышать что-либо о современных стандартах и подходах в обречённом металле. Вряд ли кто-то в своём уме и светлой памяти стал бы делать такой материал в 2019 году “на продажу” – играть подобное можно только по большой и истовой любви к тому что делаешь и к некогда выбранному жанру. Пусть кое-где прозрачные отсылки к On Thorns I Lay, Winter, My Dying Bride и Avrigus у Ленара звучат чуть наивно и архаично, это ничуть не портит его музыку. Да, материал с актуального компакта, как и вообще всё, что делал раньше музыкант, это штука очень на любителя, и наверняка понравится и зайдёт далеко не каждому, но по-другому и быть не могло, коль скоро мы принимаем во внимание, что перед нами самобытная авторская интерпретация драматического среднетемпового про-фьюнерал-готик-атмосферик-паган-дум-металла. Минимум драйва и прямолинейных металлических решений, максимум красивых “соборных” фрагментов и творческой свободы – таков данный релиз, и, определённо, именно в этом его очарование и главная сила.
Рецензия на EP Addict "Against You All"
Как любили повторять древние, кто к чему имеет склонность, тот тем и обладаим, а кто чем обладаим, тот тому и служит, и в этой запутанной теме наверняка чувствуют себя как рыба в воде, а попутно съели немало собак ребята из московского состава Addict, ведь с чего иначе им брать себе такое провокационное название. Впрочем, английское слово, давшее имя коллективу можно трактовать очень прямо и безо всяких оттенков: “зависимый”, что, собственно, и предпочитают делать музыканты. А от чего можно зависеть? Абсолютно от чего угодно: “кто-то зависит от кокса, кто-то – от человека”. Однако суровые грув-металлисты из Addict, кажется, ничуть не желают вникать в тонкости и нюансы, а настроены более чем решительно и категорически против всех.
И к чему же имеют склонность сами Addict? Можно перечислять довольно долго (плотный грувовый саунд, толика экспериментально-индустриальных синтезаторов, хороший звук, сведением которого занимался не кто-нибудь, а сам Владимир Лехтинен, и прочее, и прочее), но лучше сказать проще и яснее: они хотят сделать старый добрый грув-метал оригинальным и свежим, при этом не убив его изначальный кач и объём. Благородно, похвально? Ещё как! Думаю, все прекрасно помнят, за что они некогда полюбили грув и метал в целом, и каждый в тайне или не в тайне мечтает вновь ощутить этот первобытный чистый энтузиазм, а не довольствоваться качественными, успешными, профессиональными, но всё-таки клонами и кальками.
Что интересно, участники Addict давно уже не новички на тяжёлой сцене: гитарист Daniel музицирует в различных составах вот уже 17 лет и за это время успел поиграть с Locura, Esgharioth и JuggerNaut, вокалист Voder был замечен в рядах Sworn, Esgharioth, Shallow Rivers и Autumn Woods, ударник Alex засветился в Votary, Deviant Syndrome, Hollow Mirror и Acropolis, а басистка Елена до сих пор значится в рядах Morokh. Опыт на то и опыт, чтобы выбирать лучшее, отсеивать второстепенное и целеустремлённо продвигаться к оптимальному, чем и занимаются Addict с самого своего старта в 2011 году. Над своим дебютным EP они работали целых шесть лет, снова и снова вымеривая всё линейками по совету древней пословицы семь раз отмерь, один раз отрежь, а сейчас перед нами их второй EP, и надо полагать, материал там действительно не ABBA какой.
На “Against You All” всего пять треков, что за вычетом интро и финального инструментала превращается в цифру три, адекватную количеству полноценных песенных композиций, но и этого вполне и более чем достаточно для того чтобы составить полноценное впечатление об уровне и амбициях современных Addict. Интро у диска называется “Drowning Deeper”, оно суровое, мрачное и технотронно-индустриальное, неплохо создаёт нужное настроение и на самом деле отлично соответствует общей атмосфере мини-альбома, но помимо этих слов о нём вряд ли что-то можно ещё сказать, а вот “Swamp” сходу подкупает своей серьёзностью, уверенностью, самобытностью и профессионализмом – здесь всё налицо и предельно откровенно.
Сходу отмечаешь филигранную (и достаточно разнообразную) работу вокалиста, почти на автомате выставляя ему своё 5 из 5 и 10 из 10, а затем как в ведро с холодной водой, с которым так уверенно чувствует себя на своих концертах Оззи, окунаешься в жёсткий, бурлящий, водоворотоподобный, но от этого ничуть не менее отчётливый, детально прорисованный и методично доведённый до совершенства во всех своих деталях инструментал, где привычные пантеровские риффы и бронебойный накал страстей оказываются бережно завёрнуты в кибернетическую машинерию Fear Factory и Meshuggah с эпизодическими заимствованиями из арсенала средств художественной выразительности групп смертельного металла.
“Swamp” хороша и характерна, не случайно именно её авторы выбрали на роль стартера для своего актуального EP, но лично мне всё-таки больше пришлась по вкусу сменяющая её “Deception”, где правит бал метроном научной фантастики VoiVod и разговорные сэмплы в духе оверкилловского “The Killing Kind”. “Обман” звучит по-настоящему эпично и буквально просится в саундтрек к какому-нибудь постапокалиптическому блокбастеру. Типичный для грува качающий ритм отлично взаимоувязан с отстранёнными синтезаторами, а ритм-секция поражает своей до мелочей продуманной и идеально сконструированной агрессией, в то время как воспринимается этот звуковой напор на удивление мягко и интеллигентно.
Титульная композиция ещё более индустриальна, а изначальный ритм гитар, с которого начинается трек, отдаёт чуть ли не маткором, но это не маткор, а взрослый, современный, подёрнутый пеленой апокалиптических предчувствий и осознанием неминуемой технологической катастрофы индустриальный грув-метал, исполненный на пределе человеческих возможностей и в точности с тем самым ощущением, с которым его и следовало бы исполнять. Я бы назвал эту эмоцию холодной, расчётливой яростью в адрес дилеров бесчеловечной дезинтеграции пополам с нескрываемой скорбью по поводу крушения некогда прекрасного и до сих пор горячо любимого мира, и именно с такой вот суровой патетичностью Addict ведут свой EP к завершению.
Кстати подводящий черту и завершающий диск инструментал “Away From Everything” далеко не так уж прост, а помимо всего прочего является фитом с Егором Аверьяновым (БеZумные Усилия, Ave). Может быть, трек и не тянет на роль нового металликовского “Orion” или пантеровского “Planet Caravan”, но звучит на самом деле масштабно и вполне под стать обеим упомянутым композициям. Мелодичность и напор, эмоциональность и строгая звёздная симметрия, виртуозные соло и плотная монументальность риффов – всё это совмещается в данном бессловесном манифесте, направленном против всех и вся, очень естественно и почти натуралистически. Пожалуй, именно эта меланхолия, так или иначе свойственная всем антиутопиям, делает EP по-настоящему завершённым и целостным.
Конечно, как и любой винегрет, такая музыкальная солянка зайдёт исключительно любителям и ценителям подобных тем, и поклонники старорежимной классики коллектива под предводительством Фила Ансельмо вполне могут недовольно сморщить нос. Да, в немалой степени по причине немелкого присутствия синтезаторов и в целом из-за особенностей стиля, музыка Addict звучит несколько компьютерно по сравнению с той же классической пантеровской “Walk”, но сравнивать и сетовать в данном случае, наверное, всё-таки не очень уместно: как-никак на дворе 2019 год, прогресс не остановить, и на самом деле можно только порадоваться тому факту, что ребята не стараются под копирку снимать своих кумиров, а ищут свой собственный путь.
Заслуживает отдельного упоминания звучание актуального компакта и то, насколько нынешние Addict звучат лучше, объёмнее и увереннее по сравнению со своим дебютным EP 2017 года “The New Sun”. Ребята остались верны найденному два года назад направлению, но сейчас заметно продвинулись в и поднаторели в том, чтобы представлять его с максимально выигрышной стороны: их саунд стал плотнее, обширнее и полифоничнее, инструментальные атаки заметно преуспели в эскалации виртуозной лёгкости, а вокал суров и опасен в точности как во времена “The New Sun”, вот только записан и звучит лучше, убедительнее. Даже отсутствие чистовокальных распевок, которые, помнится, присутствовали в титульной вещи с дебютного EP, не показалось мне в данном случае потерей и недостатком: даже без чистого голоса новый альбом звучит почти как живой апокалипсис.
Рецензия на альбом группы Бальза "Напротив дома"
Хорошо когда у тебя напротив дома тихая круглосуточная кафешка, куда можно заглянуть, если не спится, неплохо, когда там живописный клён или пара раскидистых лип, но всё куда не так великолепно, если в непосредственной близости от твоего дверного проёма размещается какой-нибудь мега-трк, где все жгут и оттягиваются ночи напролёт, не давая тебе спать и отдыхать, как это представлено на обложке актуального лонгплея группы Бальза.
Музыканты остались верны себе, и спустя три года после своего дебютного лонгплея Бальза всё так же продолжают исследовать средства массового исчисления, влияния, воздействия и удивления и на этот раз снова готовы удивить слушателей всё той же винтажной солянкой из классического рок-н-ролла, психоделики и гаражной непосредственности, в русле которых авторы очень прилежно, хотя и на удивление неочевидными путями следовали уже во времена своего дебютника.
И ещё немного истории: уже три года назад Бальза прекрасно понимали, что не гаражным саундом единым жив человек, и в их песнях основной упор делался на кокетливый женский голосок, вызывающий в памяти что-то очень древнее, очень легкомысленное и очень свинговое: и “Конец Света”, и “Привыкшие к боли”, и особенно “Правда”, и многие другие треки с их первого лонгплея звучали почти как рок-н-ролльные гимны, а древняя рок-н-ролльная архаика прекрасно сочеталась в их песнях с современным драйвом и искристой энергетикой.
Собственно, участники группы Бальза уже тогда воспринимались в качестве потерявшихся во времени и пространстве рок-н-ролльщиков, но их отвязный электрический буги-вуги, в который непонятно как и зачем затесались философские прокламации, игривая инопланетная романтика и депрессивный привкус околометаллического авангарда, заводил буквально с пол-оборота и не отпускал очень долго, а в точности та же самая музыка, на которую делают ставку нынешние Wicked Rumble, звучала у Бальзы намного аутентичнее, естественнее и содержала минимум стилизаций.
Актуальный диск Бальзы начинается с поэтической декламации, зачитываемой мужским голосом, которая происходит в данном случае под фоновую космическую музыку и немного нараспев, но вот пролетели эти поэтические полторы минуты, и перед нами снова знакомый по дебютной пластинке женский голос, нежные, вкрадчивые интонации, а затем маниакально-депрессивный взрыв в традициях No Doubt и их классической “Don’t Speak” – всё как раньше и в точности так же ядерно, хитово, немного старомодно и очень по-рок-н-ролльному.
Да, без изменений, конечно, не обошлось, но это всё те же самые Бальза с их особым чувством юмора, грязноватым, почти хардроковым дисторшном и характерным дуэтом в духе красавицы и чудовища, но с точки зрения гранж-непосредственности. Кстати, сменяющая описанную выше “Не рассуждай” вещь под названием “Вольер” всё так же отдаёт специфической биполярностью в духе лёд и пламень: она стартует с тихих напевов в духе пай-girl, но очень скоро тотально ускоряется и с размаху окунается в омут бешеного психо-драйва.
Более ровная на первый взгляд, но всё такая же психованная с точки зрения текста и настроения “Виною вина” даже в музыкальном плане полна закольцованных болезненных гитарных пассажей, и окончательно убедила меня в закономерности параллелей между атмосферой рецензируемого диска и фильма “Есть мечты, будут и путешествия” с его светлой и даже романтичной внешней канвой и полной психических изломов и разъедающей душу дисфории изнанки.
В треке “Радио” лидирует разухабистое мужское пение в традициях Дмитрия Ревякина, а в целом эта вещь как будто продолжает и своеобразно дополняет завершавшую предыдущий диск “На остановке”; следующая за ней “Наломали” экспериментирует с южным роком и чуть ли не со стоунером, а готовая нагрянуть к нам далее по списку “Белая Грязь” звучит как нервный полночный блюз странствующего менестреля, которому очень уж по душе моррисоновская “Whiskey Bar”.
Непринуждённые распевки мужским голосом на фоне прифанкованного инструментала слышатся в “Дороге к лету”, а где-то в середине данного трека нас ждёт долгий психоделический проигрыш в духе классических психо-трипов Grateful Dead, ещё один полуавангардный блюз “Фабрики игрушек”, жаркий рок с интонациями Чи-Ли в голове под названием “Машинист”, очередная декламация под угрожающий эмбиент “Девочка” и вот диск финиширует махровым психоделом титульного трека.
Вы уже догадались, почему я так много времени уделил воспоминаниям о дебютном полноформатнике Бальзы? С точки зрения простоты и хитовости он был очень и очень неплох, и знакомство с данным коллективом на самом деле стоило бы начинать именно с него, воспринимая тот диск как некое интро, введение в мир образов и культурно-исторических отсылок группы Бальза, а вот рецензируемый компакт куда сложнее, глубже, сильнее, но и авангарднее. Вероятно не всем и далеко не каждому удастся сходу распробовать его как следует.
Не случайно где-то выше по тексту этой рецензии мне вспоминались Wicked Rumble – у группы Бальза образца лета 2019 года на самом деле присутствует немало диссонансов и парадоксов в духе этих отчаянных металлистов, а порой они способны звучать даже как Atrox, Madder Mortem и Left Hand Solution, что лично мне как большому поклоннику всех перечисленных здесь команд весьма импонирует, но вряд ли поможет коллективу добраться до вершин хит-парадов и взорвать чарты.
Да, на пластинке всё-таки присутствует несколько очень сильных и хитовых вещей (тот же “Машинист” хотя бы), но в целом современная работа группы Бальза это почти сюрреализм и уж точно психотропно-музыкальный эксперимент чистой воды. Если вы сомневаетесь в крепости собственной психики, то не советую вам пробовать кататься на аттракционах в этом психоделическом диспансере, ну а ежели у вас есть стойкое убеждение, что вас уже ничем не сломить и не испугать, в таком случае you’re welcome, безумный свинговый цирк ждёт вас!
Рецензия на альбом группы Smile A Velociraptor "ViolenceRaptor"
Кто бы мог подумать, что на More Hate Productions когда-нибудь будет издаваться маткор, но вот на дворе 2019 год и перед нами именно такой релиз, в качестве которого нам представлен второй полноформатный альбом дуэта из Удмуртии с синкретичным названием Улыбнись, Вайленсораптор. В начале своей творческой деятельности ребята играли дэткор, однако очень скоро им наскучили каноны и хрестоматии, и они устремились к чистому экспериментальному хаосу, не желая ограничивать себя никак и ничем. Как обещает лейбл, их второй полноформатник содержит в себе даже элементы грайндкора, а сами музыканты красноречиво заявляют, что порядок всегда стремится стать хаосом, а математика если и нужна для чего-то, то для того, чтобы понять их композиции и разобраться в том хитросплетении риффов, ритмов и фишек, которые они нарулили для своего актуального лонгплея.
Бескомпромиссная угарная экспериментальщина без каких-либо софтовых примесей и чистовокальных попыток прорваться в радиоформат – это как раз то, что ждёт нас с вами на актуальном компакте. Можно только упомянуть ещё раз здесь о том, что авторы попытались всемерно извратиться и поразить своих слушателей оригинальным и неслыханным ранее симбиозом полиритмов, неожиданных гармоний и непредсказуемых смен темпа и настроения, но в то же время очень не хотели сорваться в бессмысленную какофонию. Когда-то металхэдов пугали и удивляли своими ритмическими фантазиями Meshuggah, Crowbar и Fear Factory, а Smile A Velociraptor решили повторить историю и попробовали учинить такой же взрывоопасный аудиобеспредел, только с учётом современных наработок и здорово заматеревших в свете актуальных музыкальных тенденций ушных проёмов потенциальных слушателей.
Как писал наш дорогой и незабвенный поэт Н.А. Некрасов, “идет-гудёт Зелёный Шум, Зелёный Шум, весенний шум! Играючи, расходится вдруг ветер верховой: качнёт кусты ольховые, подымет пыль цветочную, как облако, — всё зелено, и воздух, и вода!”, вот и у Smile A Velociraptor на их новом альбоме происходит нечто подобное: всё гремит, жужжит, вибрирует – словом, ведёт себя в точности так, как и полагается всем нормальным хищникам, когда на дворе весна, а их жертвы вовсю разгуливают на лоне природы. Кто бы мог подумать, но эти метал-авангардщики звучат всё ещё вполне ортодоксально и хэви-металлически – чёткая риффовая основа ощущается в их треках почти всегда, а атональные эксперименты порой напоминают происки героев металла из Celtic Frost времён их знакового и легендарного “Into The Pandemonium”. Да, без авангарда, как и без фрагментарных симфонических проблесков, здесь не обошлось, хотя в целом диск звучит как осовремененная и немного облагороженная вариация Morbid Saint, Messiah и Acid Reign.
Помните старинную панк-капеллу Lawnmower Deth, участники которой развлекались тем, что переигрывали классику экстремального тяжмета в пародийном ключе? Уж не знаю, что тому виной, но “ViolenceRaptor” звучит по духу и по настроению очень похоже на раннее творчество той английской команды (даже обильные сэмплы и неожиданные смены ритма и атмосферы почти один в один звучат на той же самой ноте!), а отличие здесь только одно: разнузданности и приколистской непосредственности “газонокосильщиков” Smile A Velociraptor предпочитают маткоровую объективность, выверенные риффы и вообще ультимативный уровень качества (мимо струн не лупят, гитары настраивают прилежно и т.д.); итог: перед нами вполне приятный и презентабельный кусок хаоса на 27 минут, который может порадовать как поклонников VoiVod, Messiah, Asshole и Lawnmower Deth, так и более профильных, юных и серьёзных маткорщиков.
Рецензия на альбом проекта Evilnox "When Old Legends Come To Life"
Наверняка у каждого по поводу словосочетания “злая ночь” будут свои особые и возможно даже интимные ассоциации, но сдаётся мне, объективно самая злая ночь в году случается аккурат 22 июня – именно в этот день солнце маячит на небосклоне дольше всего и старается пробыть там как только можно дольше, а появиться поутру рекордно рано, и ночи-владычице не остаётся ничего другого, как тихо шипеть у себя за холмами, злобствовать и скалиться из сумрака на распоясавшееся светило. Вот, кстати, и пишу я эту рецензию на очередной релиз замечательного отечественного one-man-проекта Evilnox как раз в эту самую “злую ночь” 22 июня, когда на всё про всё у меня ночного времени суток где-то около пяти часов (с десяти вечера до трёх утра).
И слушать материал Злой Ночи и её новейшего полноформатника (который, кстати говоря, стал уже двадцать девятым по счёту релизом в обширной дискографии проекта!) “Когда оживают старые легенды” определённо лучше ночью – аутентичнее, и впечатления будут куда ярче и живее. Средневековый эпик-фолк Evilnox на своём актуальном диске звучит ещё эпичнее и торжественнее чем раньше, а едкие народные инструменты с такими же едкими народными мелодиями, будто взятыми прямиком из времён Шпренгера и Инститориуса, напоминают не только In Extremo, Dargaard и Summoning, но и аутентичный средневековый фолк, который пробовали и пробуют исполнять такие коллективы, как Avis Dei, Aurora Borealis и Clan Lir.
Хотя той самой средневековой аутентичности на “When Old Legends Come To Life”, пожалуй, даже больше, чем в оригинальных произведениях данной эпохи. Автор, мастермайнд и единственный участник Evilnox, скрывающийся за псевдонимом Rux Minn, кажется, так проникся романтической интерпретацией эпохи рыцарства и инквизиций, что превзошёл сам себя в сочинении музыкальных зарисовок для этой великой и прекрасной, хоть и безмерной тёмной (в том числе далеко не в самых возвышенных и концептуальных смыслах) поры. Треки с “When Old Legends Come To Life” звучат настолько торжественно, правдиво и реалистично, что перед глазами на самом деле уже очень скоро начинают плыть стройными рядами призраки прошлого в начищенных до блеска доспехах, а стилизованная чёрно-белая обложка только подливает масла в огонь и довершает эту музыкально-иллюстративную идиллию.
Для пущей солидности, правдивости и полноты погружения в предмет, каждый из девяти присутствующих на пластинке треков имеет свой собственный порядковый номер в виде римской цифры, а открывающая диск “I: Cold Breathe Of Battle Wings (Prologue)” полна вороньего грая и звуков скрещиваемых на поле брани кладенцов пополам с криками идущих в наступление воинов, а также насыщена очень неплохим, хоть и фоновым безвокальным женским пением в духе Hagalaz’ Runedance. С таким прологом вариантов уже не остаётся никаких и самое время с головой нырнуть в мир доблести, славных битв и жестоких тиранов, что и на самом деле очень вовремя было бы сделать уже по ходу звучания следующей вещи “II: March Of Cursed Spring”, которая порадует нас оперным женским вокалом, маршевыми перестуками перкуссии и нежными эмбиентными колокольчиками.
Всё очень просто и доходчиво на нынешнем альбоме Evilnox, но от этого он не только не теряет своего очарования, а напротив как будто даже приобретает какую-то особую магическую привлекательность: супрематизм на то и супрематизм, чтобы из простых и подручных синтезаторных средств слепить в итоге такую конфетку, которая поразит даже Мусоргского, Рахманинова и Мортииса, с которым Rux Minn даже выступал на одной сцене в минувшем 2018 году,, заставив в бессильной досаде рвать на голове волосы и судорожно хватать себя за бороду: всё же было так просто и близко, но почему до этого не додумался я сам?! Именно такова “III: Under The Forest Moon”, где простенькие менестрельские переборы арфы и переклички духовых слагают свою собственную безмолвную историю, не нуждаясь в голосах и словах.
Повествовательные отрывки и маршевый бит ударных в “IV: Midnight Opposition” наверняка многим напомнят Haggard и их соответствующие средневековые изыскания, а солирующая флейта каким-то совершенно парадоксальным и чудесным образом привносит в эту вещь отголоски сборников в духе “Музыка души”, неизменно присутствующего там “Одинокого пастуха” и иже с ним. Типично средневековые “ядовитые” и достаточно извилистые мелодии “V: Mourning Stars Over The Mountains” настраивает на медитативный лад; возвышенно-эпичная “VI: Last Kingdom” напоминает саундтрек к “Властелину Колец”, ближе к середине, правда, срываясь в погребальный мрак и отчаяние, царящие в застенках “белых кабинетов” суровых инквизиторов, а “VII: Crystal Castle Of Moon” церемониальна и торжественна опять-таки очень в духе уже упоминавшихся сегодня мной Haggard.
Мрачная эмбиентная зарисовка “VIII: Abandoned Halls” звучит как обречённая песня потерявшейся в бесконечных коридорах Лондонского Тауэра души и немного напоминает отечественный horror ambient-проект Дом Вдовы, ну а завершается всё пространным северным эпилогом “IX: Northern Silence (Epilogue)”, где всё так же звенят ветра, поют и перешёптываются забытые кем-то на одиноко вбитом в стену заброшенного дома гвозде ключи и стонут протяжные голоса ночных призраков. Альбом немного странно приходит к упадку в двух своих заключительных треках, и стремительно меняет бодрые патетические фэнтези-интонации первых композиций на холодную склеповую отстранённость, характерную для такого тоже далеко не чуждого Злой Ночи музыкального направления, как dungeon synth. “Начали за здравие, кончили за упокой” – так и хочется охарактеризовать старой присказкой музыкально-идеологическую концепцию релиза.
Когда я слушал первую, вторую, третью и далее следующие за ними композиции на альбоме, меня несколько смущало, как мне показалось, несколько диссонирующее с ними поэтическое самосопровождение, которое автор приложил к своему релизу (“В этих краях умирают мечты, Ваши надежды заменят кресты, Нет здесь героев, лишь холод и мрак, В залах пустых, в погребальне теней Слава и доблесть забыты навеки, Память размыли подземные реки, Сломан клинок, заржавели доспехи, Песня Злой Ночи слышна в темноте”), но когда дело дошло до восьмого и девятого треков, мрак и жутковатая прелесть полночной черноты вступили в свои законные права и уверенно начали тянуть одеяло смыслов и настроений на себя, заметно подкорректировав общий облик рецензируемого компакта.
И тем не менее, альбом в целом звучит как здравый, профессиональный и достаточно стройный эпик-фолковый монумент самой привлекательной для мечтателей и эскапистов всех времён эпохе, который вполне можно было бы ставить в музыкальных магазинах на одной полке с Amethystium и Dead Can Dance. Никаких третьесортных страшилок, дурного вкуса и андеграундных блэковых всплесков на данном CD нет и не предвидится, и это, несомненно, его плюс. Сделать серьёзную и по-настоящему взрослую работу куда более достойно, похвально и сложно, нежели надеяться снискать славу нового Summoning или нового Morttis и эксплуатировать их фишки, а в случае с “When Old Legends Come To Life” перед нами всё-таки явно самостоятельная и весьма зрелая вещь, которую можно, ничуть не сомневаясь, рекомендовать даже заядлым снобам и даже в самую злую ночь их и без того не самой простой и не самой безоблачной снобистской жизни.
