РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на EP Purgatory "Purgatory"
Чистилище – вот такое лаконичное и жутковатое название в 1985-м г. получила группа гитариста и композитора Джона Шаффера. Под этой вывеской коллектив просуществовал до 1988 г., ранее его лидер совершил неожиданное и неприятное открытие, что группа с таким названием уже существует и базируется в Кливленде, штате Огайо. И не просто существует, а во всю продвигает свой дебютный альбом, в то время как команда Шаффера успела обзавестись лишь тремя сносными демо-лентами. Так или иначе, вся эта история лишь подстегнула нашего героя на дальнейшие свершения, но уже под другим названием, с которым ему удалось добиться гораздо большего.
Готовясь к переизданию ряда альбомов его основной группы, Шаффер объединился со своими бывшими коллегами и соратниками юности, дабы вернуть к жизни ранний материал, который послужил основой основ. Лайн-ап, работавший над этим миньоном, выглядел так: Джон Шаффер - гитара, бэк-вокал, Джин Адам – лид-вокал, Билл Оуэн – гитара, Рубен Дрейк – бас и Марк Прейтор – барабаны. Пять композиций, вошедшие на ''Purgatory'', были отобраны с тех самых трех демо, но теперь получили полноценное студийное звучание, заиграли сочными красками и обрели более достойный облик, сохранив при этом свой первородный дух.
Данный ЕР в первую очередь призван показать нам как собственно формировался и на чем зиждился творческий стиль Iced Earth. Для тех, кто хорошо знаком с творчеством этой формации, ''Purgatory'' вряд ли станет каким-то громким откровением, но мало кто знает, какими были первые шаги группы в середине 1980-х гг. прошлого века. Уже тогда юные музыканты почти неосознанно для самих себя формировали свой оригинальный почерк на стыке непреклонного NWOBHM, сурового трэша и гибкого пауэра, присовокупив сюда мистические и хоррор-мотивы в особом, эпично-возвышенном ключе.
В рамках этого релиза музыканты соединили хоррор-традиции Старого и Нового Света, сблизив классику европейского готического романа XIX века с классикой же американского кино-слэшера. В этом "чистилище" прекрасно уживаются изрядно подгоревший антагонист ''Кошмара на улице Вязов'' ("In Your Dreams"), главный герой самого знаменитого произведения Брэма Стокера ("Dracula"), безмолвный убийца в хоккейной маске и с мачете наперевес ("In Jason’s Mind") и вполне реальная личность-легенда викторианского Лондона (''Jack'').
К слову сказать, все эти персонажи "затаились" на красочной, вполне себе олдскульной обложке авторства Дэвида Ньюмана-Стампа, которую приятно разглядывать все то время, что звучит EP. Под занавес нашему вниманию предлагается повествование, содержащее отсылки к библейским мифам о грехопадении ("Burning Oasis"). Несложно догадаться, что отдельные сюжеты этих песен, еще в оригинале, способствовали появлению концептуальной пластинки ''Horror Show'' (2001) все тех же IE.
Подано все это под аккомпанемент тяжеловесных сокрушительных риффов, с ходу выдающих руку Шаффера, "двуликого" вокала Джина Адама, совмещающего высокопарные мужественные напевы и зажигательный фальцет (что впоследствии стало еще одной фишкой Iced Earth), энергичные сдвоенные соло, мощная ритм-секция и дозированная роль клавишных, призванных нагнать атмосферу таинственности и мрака вкупе с вкраплениями минорных аккордов. Все пять треков объединены особым прозаичным драматизмом, вследствие чего альбом оставляет тебя с ощущением участия в некой театральной постановке. Но именно в таком, преимущественно визуальном ключе и преподносили себя юные Purgatory на заре своей деятельности.
Пусть этот реанимированный (точнее, эксгумированный) материал не блещет особым разнообразием, зато его мужественная прямота и благородный архаизм вряд ли оставят равнодушным заядлого любителя героических и мистических тем в металле. ''Purgatory'' исправно отыгрывает свою роль музыкального путеводителя в прошлое и так и просится занять свое место среди аудиофильских редкостей (причем, желательно в виниловом варианте) и, само собой, бок о бок с прочими творениями Джона Шаффера и Ко. Ведь, если не было бы Чистилища, не было бы и Оледенелой Земли.
Рецензия на альбом проекта Истокъ "Уйти нельзя остаться"
Бардовская песня и бард-рок всегда были известны как мужская и честная музыка со смыслом, которая идеально подходит и для задушевных разговоров на кухне под портвейн или что-нибудь покрепче, и в поезде, когда “в окошке стемнело и тянет поговорить”, и вообще в любой другой аналогичной или не совсем аналогичной ситуации. И всё это в точности подходит для того чтобы охарактеризовать творчество самобытного автора и исполнителя из Питера по имени Николай Сергеев, который с недавнего времени творит под многообещающей вывеской Истокъ.
На своём четвёртом полноформатном альбоме с извечным философским парадоксом по поводу того, где поставить запятую, в виде названия Николай продолжает свои собственные традиции и представляет набор честных песен, где вера, надежда и позитив так тесно сплетены с острыми и угловатыми темами, что найти концы и начала во всей этой мировой сумятице далеко как непросто, да может и не стоит вовсе искать, а лучше просто слушать, погружаться, напитываться и вникать. Или спорить и обсуждать, если вы уже с портвейном на кухне или в поезде.
На случай если у вас аллергия на авторскую песню и бардов, спешу вас успокоить: музыка у Николая куда более сложная, многослойная и тяжёлая, а понравиться может даже суровым металхэдам и сумрачно-психоделическим грибникам. Автор плотно работает над аранжировками, не ищет лёгких путей, и в итоге у него выходят почти что In The Woods…, Strapping Young Lad и Voivod в одном флаконе. Как такое может быть? Думаю, об этом лучше спросить у самого автора, но звучат его музыкально-лирические идеи здорово, атмосферно и эффектно.
Даже далеко не самый идеальный звук (увы, он на самом деле до сих пор находится на уровне diy-андеграунда, хотя сильно огорчать и напрягать всё-таки никого кроме упёртых маньяков-звукачей не будет) и не самое адекватное сведение (ну почему вокал постоянно проваливается куда-то и как будто тонет в водной толще хитромудрых аранжировок?) не портят общее впечатление от релиза, который сходу надёжно располагает к себе огненной искренностью и нестандартным подходом к построению композиций.
Вкрадчиво-повествовательные переборы и исповедническая повествовательность открывающей диск “Ушёл Поезд” стремглав повергаются ниц перед крышесрывающей лавиной гитарного скрежета и сумасшедшего, на самом деле вполне себе металлического драйва, который обрушивается на слушателя в припеве. Сила, мощь, взрывная энергетика, неожиданные инструментальные переходы, на удивление слаженные и технически безупречные соло, продуманная драматичность развития музыкального сюжета – Истокъ не даёт перевести дух.
Кстати, если в названии проекта вам послышалась скрытая отсылка к христианству, то волноваться не стоит: оголтелой пропаганды здесь не будет. Более того, я вовсе не услышал здесь каких-либо прямых отсылок к религии, кроме одной: бездонной, почти космической, духовной глубины, в которую можно смотреть столь же бесконечно, как и в зияющие зрачки самых чёрных и непроглядных ночей. Пожалуй, если и есть нечто, что было бы способно примирить и объединить (на кухне, в поезде или где-то там ещё) атеиста и христианина это Истокъ: не называя Первопричину и не проповедуя, так надрывно и истово говорить о Ней - надо уметь.
Второй трек “Прятки” с первых же секунд своего звучания стартует с мощного риффинга, но очень скоро вспоминает о том, что все мы в поезде (или всё-таки на кухне с портвейном?) и вовремя вклинивает в звуковый шторм трека рефлексирующий гитарный перебор и напоминающие детские считалочки рифмовки-речёвки. Подобным образом могли бы звучать Агата Кристи, Нау и Ноль, если бы объединились с Sentenced и Green Carnation, и перед нами на самом деле почти дум, почти финский или норвежский, но очень по-русски осмысленный и по-славянски широкий.
Таинственный психоделический зачин “Ко мне” интересно переходит в раздольный, почти фолковый припев третьей вещи, которая называется “Ко Мне”, затем нас ждёт феерический ядерный взрыв главного хита пластинки “Гори (у.н.о.)” (“В панической атаке горишь” срифмованное с “боль – это повод лишь” – это на самом деле сильно, без шуток), после чего мы погрустим вместе с автором под апокалиптический балладный сюрреализм “Мотылька”, отыщем выход из алогичного лабиринта “Воды” и расслабимся в компании с романтичной изнеженностью “Молока” и “Пока соседи спят” (мммм, скажу честно: последние два трека это неожиданно).
Из недостатков отмечу только некоторый дисбаланс между прогрессивными аранжировками и задушевной хитовостью (второго могло бы быть и больше – получилось же в титульной вещи или в том же “Мотыльке” сделать так круто и пронзительно, надо полагать, можно было бы и в других треках дожать до тех же самых вечнозелёных пределов) и странную эклектичность по отношению друг к другу разных треков с альбома (ума не приложу, что общего между первой и последней песней), ну а качество звука и сведения упоминать уже нет смысла, поскольку упоминалось выше.
По большому счёту жанр, который проповедует нынешний Истокъ, совсем не нов – нечто подобное уже давным-давно пробуют внедрять на нашей сцене нелюбимая мной Оргия Праведников и наоборот весьма любимый и почитаемый Рельос – это всё тот же философичный и философствующий прог-арт-рок-бард-метал, который так любят интеллектуалы, однако Николай, помимо очевиднейших отсылок к сложной гитарной музыке авторства Майка и Калугина, так же ничуть не менее котирует процитированную мной в первом абзаце Машину Времени и Сплин.
И не забывает про метал и про готический дум с его атмосферой. И про десяток других смежных жанров. Да и чувством стиля и фантазией не обделён – вон как резво полетели в заоблачные выси рыбы у него на обложке, и вон как эта самая обложка здорово сочетается с оформлением всех предшествовавших пластинке релизов. И вообще, даже строго говоря, всё у Николая просто идеально, хотя… мы тут с ребятами сидим на кухне, открыли портвейн, общаемся о смысле жизни, так вот, ребята говорят, что в будущем всё-таки хотелось бы побольше более однозначных мелодий, типичных бардовских ходов и чтобы вокал был чуть “ближе и слышнее”. Но это мелочи.
Рецензия на альбом группы Фактория "Моё время"
Поп-панк давно застолбил себе место самого позитивного, доброжелательного, лёгкого и жизнеутверждающего музыкального направления, и всё это вполне по праву: не стремясь доставать звёзды с неба и изобретать велосипед, поп-панкеры каждый день миллиметр за миллиметром делали этот мир чуть лучше и работали за улыбки и счастливые блики в глазах своих слушателей, расценивая их как самые драгоценные и приятные дивиденды, что само по себе было очень и очень похвально. Ну а что будет если эту идиллию приправить нужной долей здоровой романтики и добавить привкус вот-вот готовой разразиться всесокрушающей весны? Похоже, именно так рассуждали музыканты столичной группы Фактория, когда в начале нулевых стали работать вместе над своими первыми песнями, всё чаще и чаще уединяясь “в каморке что за актовым залом” своего родного ДДТ (*ДДТ – дом детского творчества).
Во время начала своего творческого пути авторы на самом деле учились в школе, и их кипучая подростковая энергетика была тем самым квантом оригинальности, который отличал Факторию от других и являлся их визитной карточкой, но время шло, ребята взрослели, меняли стиль, обращаясь то к хард-року, то к ска, совершенствовали свои инструментальные навыки и идеологические наработки, и вот перед нами их современное творение, где нам предлагается наиболее совершенная и зрелая модификация Фактории. Немного ска, немного харда, немного традиционной поп-панковой непосредственности, всё тот же teen-идеализм, с которого они когда-то начинали, – так звучит Фактория сейчас, и всё это нужно понимать в том смысле, что авторы по-прежнему остались верны себе семнадцатилетней давности, но постарались представить свои юношеские идеи в более презентабельном и универсальном виде.
Как водится, композиции с “Моего времени” имеют не слишком упёртую длительность, умещаясь по большей части в рамки двух-трёх минут, легки для восприятия, обладают достаточно резвым темпом и бодрой подачей, а вокал чист, прозрачен, нежен и благожелателен. Всё как всегда, всё как было когда-то у Bad Religion, Green Day, The Offspring и иже с ними, но чуть более осмысленно, разнообразно и по-весеннему. Что интересно, стартует альбом максимально хрестоматийно, и первые четыре трека звучат настолько канонично с точки зрения поп-панк стандартов, что каких-то откровений и чудес от диска не ждёшь, а вот дальше начинается магия и удивительные музыкально-онтологические перерождения. Антивоенный манифест “За мир” стартует с пространного интро в духе Lake Of Tears образца 2002 года, затем очень бодро заводит свою пацифистскую проповедь на фоне героических риффов, и в сознании что-то начинает сдвигаться.
Дальше – больше и интереснее. “Ты придёшь” балладна и душещипательна, почти саундтрекова и мистична: “Первый день весны с нами, только выпал снег ночью, Я пишу стихи сердцем, но не про тебя – точно; знаю, ты придёшь ветром, словно яркий луч солнца, где-то над твоим небом, где-то над моей ночью” - авторы всерьёз завладевают вниманием, уютно размещаются где-то глубоко в подкорке и уходить оттуда не собираются. “Прогулка” предельно коротка (всего 1:23) и этюдно-мимолётна, но в этом тоже её сила, и такая цепляюще-многообещающая анекдотичная недосказанность очень идёт Фактории. А далее нас ждёт типичный поп-ска-панк трек “Лето”, где в припеве не обошлось без неожиданного лирического хулиганства: “Лето: все девки раздетые по улицам бегают то туда, то сюда”. Признаться, я немного оторопел от такой не иносказательной и не очень-то романтичной прямоты, но мой интерес к альбому стал от этого только больше.
Предельно простой и беззастенчивый гимн детско-юношеской беззаботности в лице “Мир без печали и без бед” переходит в титульный трек, который расскажет нам в точности о том же самом и почти на той же самой ноте, разве что с чуть большей концентрацией грусти и тоски по безвозвратно ушедшим годам; интересная история в “Букве А” с её почти речитативом и меланхоличным басовым соло сменяется стремительной поп-панк-вечеринкой в “Первом Скором”, а завершается всё сокрушительным эпиком “Сентябрь”, который звучит как полноценный аудио-триллер: долгое вступление, неспешное и последовательно-основательное развитие, масштабные симфонические аранжировки, серьёзный текст и общий драматический подход – всё здесь свидетельствует о высоте размаха и глубине притязаний авторов, а результат напоминает саундтрековую поп-панк-оперу (такое бывает?).
Трудно придумать что-то новое в таком консервативном и предельно простом жанре, как поп-панк, но ребята из Фактории не теряют надежды найти своё собственное место под солнцем и выплавить собственный стиль. Изобретённый ими “романтический панк” хоть и не тянет на что-то абсолютно новое, самостоятельное и уникальное, но звучит приятно и задорно, а заимствования фишек из арсенала Distemper, 1,5 кг Отличного Пюре, Приключений Электроников и тех же The Offspring не кажутся набором случайно надёрганных цитат, а складываются в нечто цельное и не лишённое внутреннего единства. Если американцы из Metal Church в начале 80-х молились металлу у себя на флэте, то Фактория сейчас похожи на чуть повзрослевших тинейджеров, которые отчаянно шаманят, чтобы вернуть себе свои вечные 17 и всячески изощряются в данном направлении. Что ж, людей с подобным желанием сейчас пруд пруди, может, чего и выйдет.
Рецензия на альбом Импакт "Военный ритуал"
Дебютный лонгплей этой команды из Набережных Челнов привёл меня в восторг своими громоздкими риффами, военной эстетикой в духе лучших деньков Sodom и пульсирующей искренностью первобытного трэша. Будучи большим поклонником творчества Тома Энжелриппера и его команды я с огромной радостью принял команду, которая делала всё то же самое, но только на русском. Восторг, восторг и ещё раз восторг – вот, что я испытывал по поводу “Сынов войны” (именно та назывался тот альбом 2015 года) и, ничуть не сомневаясь, накатал такую же восторженную рецензию, где расписал, как круто и здорово авторы делают своё дело.
Между тем время шло, и Импакт разродились новым полноформатником, и, кажется, готовы были продолжать всё начатое и проторенное на его предшественнике, но… всё так, да не совсем. Сами музыканты утверждают, что “Военный ритуал” это всемерное развитие, продвижение и углубление идей “Сынов Войны”, и может оно и так, но звучит их свежий релиз совсем по-другому. С первых нот звучания буквально бросается в уши тот очевидный и неопровержимый факт, что новейшее творение ребят – это самый что ни на есть натуральный, чистокровный и дерзкий Slayer: на альбоме всё в точности, как было у “Убивца” в период 1990-1995 г.г., и звучат они как предельно скоростной, зверский и панковитый кроссовер ("Seasons In The Abyss" поделённый на "Untisputed Attitude").
Даже вокал Юрия Максакова как будто стал чуть менее агрессивным и хриплым, подвинувшись в сторону D.R.I. и Suicidal Tendencies, скорости повысились, мелодии стали ещё более режущими и разухабистыми, а драм-машина окончательно подчёркивает кроссоверную сущность актуального компакта. И нет, это совсем не плохо. Если вам нравятся упомянутые выше группы или вам, как и мне, дико в кайф творчество групп наподобие Antreib, то “Военный ритуал” придётся как нельзя более ко двору, но в первые минуты и часы знакомства с рецензируемой пластинкой я скорее был разочарован и раздосадован такой сменой музыкальных акцентов, и понадобилось обзавестись физическим носителем (компакт-диском), чтобы как следует распробовать и оценить эту работу.
По большому счёту со времён лонгплея 2015 года ничего особо не изменилось: что бы там ни говорили мои ушные проёмы, вокал всё тот же, лирика в целом всё та же, скорости примерно те же, но оказавшись перед необходимостью не просто повторить свой оглушительный дебютник, а по возможности переплюнуть его, авторы решили поднажать, всё усилить, углубить, и… вышло немного чрезмерно. Погнавшись за крайней экстремальностью и атомным накалом, за концентрацией убойной силы, музыканты упустили из виду, что напор ради напора и скорость ради скорости это тоже не всегда хорошо. На “Военном ритуале” нет ничего подобного таким убийственным хитам, как “Бешеный” и “Шаг за шагом”, а риффы уже не так увесисты и точны.
Дико раздражает, когда авторы тупо прогоняют изначально составленный план, словно пятиэтажку возводят на бюджетные средства с необходимостью последующего отчёта, но нет, всё это не про “Военный ритуал” – здесь не обошлось без красивых инструментальных проигрышей, басовых соло (“Будем Драться!”), а кое-где даже присутствуют попытки внедрять в припевах знойные вокальные мелодии подобно тому как это происходило у Sodom на “Better Off Dead” (“На войне как на войне”, та же “Будем Драться!”) но меня всё-таки смущают скорости исполнения (они поистине запредельные и близятся к слееровскому “Seasons In The Abyss”, однако в отличие от “слееров” Импакт далеко не так виртуозно обращаются с такой повышенной интенсивностью исполнения) и достаточно однообразный темп пластинки.
Куда эффектнее и разумнее было бы совмещать отчаянную долбёжку с более умеренными качёвыми фрагментами, как это делали, к примеру, Raise Hell, Legion Of The Damned и те же Sodom на “Agent Orange”, а так – всё резво, даже молниеносно, сокрушительно, но в то же время, увы, несколько скомкано и, опять-таки - увы, очень по-панковски. Даже русскоязычный кавер на Kreator и бонусный инструментал ни на что особо не влияют: перед нами предельно жёсткий, злобный, шустрый и ершистый, но харкдор-кроссовер, о чём собственно очень красноречиво кричит нам и обложка. Кстати о лирике. Она по-прежнему груба и прямолинейна, но по сравнению с “Сынами войны” ещё более грязна и реалистична, словно маякуя в сторону таких групп как Кувалда, Гробовая Доска и Truep.
Альбом на любителя, но, вероятно, многие будут в восторге от этой панковой сырости и непосредственности, и наверняка материал заходит просто на “ура” на концертах, ну а лично мой вердикт таков: если это трэш, то трэш не самый лучший, примитивный, плоский и безыскусный (3 из 5); если это кроссовер, то кроссовер отличный (5 из 5), в итоге ставлю среднее арифметическое 4 из 5 и очень надеюсь, что третий диск коллектива будет интереснее, разнообразнее, хитовее и душевнее. У меня осталось сильное ощущение, что на момент записи “Военного ритуала” музыканты уже немного устали от милитаристской тематики, из-за чего диск и не получился настолько же огненным и прочувствованным как дебютник, а обещанная смена лирического курса на третьем CD наверняка принесёт им новые возможности для творческого самовыражения.
Рецензия на альбом группы НИКС "Сделано в 80-х"
На своём дебютном полноформатнике питерские хулиганы из НИКС обещают обрушить на наши головы и уши забористую солянку из ленинградского рока разных периодов, направлений и модификаций, что уже само по себе звучит громко; однако авторы клянутся, что в детстве буквально с молоком матери впитали в себя все эти ритмы города на Неве и теперь выдают их почти бессознательно, почти как на спиритическом сеансе, где для нас вещают от первого лица сами герои и идолы 80-х годов минувшего века, и вообще на автопилоте.
И по поводу последнего охотно веришь, едва начинает звучать любой рифф любого трека со “Сделано в 80-х”, а поставленная первым номером на пластинке “Восемь” иллюстрирует всё это наиболее показательным и предельным образом: то напористые и дерзкие, то меланхоличные и расслабленные риффы как будто сходу идут на бреющий полёт импровизаций, а вокалист проделывает точно то же самое с узнаваемыми интонациями и приёмами Кинчева, Бутусова, Цоя и чуть ли не самого Элвиса (что ни говори, а есть в этой вещи нечто первозданно-рок-н-ролльное).
“Настроения пароль” звучит чуть более современно, то и дело смахивает на Ундервуд вокальными мелодиями, но гитары по-прежнему отчаянно буксуют где-то в регистре Slade или Krokus. Знойная вестерн-атмосфера и ковбойские кантри-мотивы слышатся в треке “На луне”, но эти эпизодические вкрапления не сильно влияют на общий дух альбома, хотя от ассоциаций с Bon Jovi, Jocker, ЛиДер и Группой Хороших мне всё-таки не удалось удержаться. Питер?.. кхм. Что ж, наверное, сегодняшний Питер может быть и таким.
Кого это унесло в кювет на повороте? Это случайно не Валерий Сюткин, который дослушал диск до четвёртого трека, но так и не понял, где там ленинградский рок-н-ролл? Как бы там ни было, в четвёртой вещи под названием “В городе неба”, которая, кстати говоря, представляет собой достаточно неплохую прогрессивную балладу с влияниями арт-рока, нет ничего похожего ни на “Мы ждём перемен”, ни на “Красное на чёрном”. Нет ничего подобного и в куда более энергичной и рваной “Антдпрст”, которая напомнила мне смесь Республики Марс и Distemper.
Влияния доктора Кинчева и классической Алисы 80-х усиливаются в “Городорог”, однако флегматичная прог-мечтательность инструментала так никуда и не исчезает: вместо бунтарской однозначности и атакующих хрипов рассерженных гитар мы слышим у НИКС вполне миролюбивые и чуть ли не медитативные арт-размышления. Под такие треки как “Сам по себе – сны” и “Задыхаюсь” хорошо лениво лежать на солнышке с бокалом освежающего коктейля или самозабвенно гнать куда-нибудь за горизонт на стареньком Феррари с открытым верхом.
Насколько я смог понять и прочувствовать задумку авторов, на своём полноформатнике они хотели показать, как мог бы выглядеть и звучать классический питерский рок после того как он повзрослел, поумнел, перевалил за отметку “30” и стал вполне себе уютно чувствовать себя в радиоформате. Никакого бунта и надрыва на альбоме нет, вряд ли стоит искать здесь и какой-то тайный месседж и двойное дно скрытых смыслов, НИКС просто играют рок, как понимают и слышат его, как могут и умеют, а получается у них коктейль из драйва, рефлексии и хитовости.
Ну а на случай если вы вместе с лидером группы Браво недоумеваете, как такой материал можно называть ленинградским роком, напомню, что Питер это не только Аквариум, ДДТ, Алиса и Кино, но также Странные Игры, Зоопарк, Телевизор, Тамбурин, Выход, Поп-Механика и много кто ещё. Похоже именно на эти, чуть менее известные массовому слушателю имена ориентируются наши северные романтики, смешивающие свои современные взгляды и идеалы с унаследованными у икон жанра риффами и мировоззренческими установками времён “Красной Волны”.
Не могу не обратить внимание читателя на интересное совпадение: книга Джоанны Стингрей “В Стране Чудес”, повествующая обо всех этих вещах и временах (а это 1985 год и далее), вышла в издательстве Аст в точности в том же году, что и актуальный альбом НИКС. Конечно, это всего лишь совпадение и ничего больше, но кто из нас верит в “просто случайные совпадения”, когда речь идёт о такой мистической и одухотворённой штуке, как рок-н-ролл?! Кто-то скажет, что мистики на рецензируемом диске как раз меньше всего, но что если она скрыта и латентна?
Порой материал команды звучит вполне жёстко и гитарно, в чём можно убедиться, к примеру, послушав “Против ветра”; порой авторы почти философичны и притчево назидательны, как это происходит в завершающей пластинку “Вверх-вниз”, где эпичные нарративы великолепно оттеняют такие же эпичные грузно-припечатывающие припевы. Музыканты явно идут на риск, желая смешать легендарное прошлое питерского рока, его туманное настоящее и ещё более туманное будущее, но они пробуют, ищут, ошибаются и обжигаются и не стоят на месте.
Чувствуется, что ребята на самом деле каким-то шестым чувством ощущают себя наследниками тех людей, которые творили во времена, когда слово “питерский” было практически так же весомо как прилагательное “ливерпульский”, а Цой, Б.Г., Кинчев и Шевчук были настоящими национальными героями. На альбоме “Сделано в 80-х” на самом деле есть что-то сходное по духу и атмосфере тому, что с такой харизмой было показано в культовых “Асса” и “Игла”, к чему авторы примешивают элементы западного пробитловского антуража и лёгкие вкрапления современных рок-веяний. Неоднозначно? Возможно. Но они не стоят на месте, а пробуют и ищут, а это главное.
Рецензия на EP группы Polycythemia "#1"
Вы знаете, что такое тотальная лаконичность? Если по этому поводу имеются сомнения, то самое время познакомиться с дебютным мини-альбомом таинственного уральского коллектива с ещё более таинственным названием Polycythemia. Это “экзистенциальный пост-панк прямиком с уральских гор”, как сами себя характеризуют авторы, и их треки как на подбор мрачны, бесприютны и отстранённы, а холодный вокал и тексты на манер свободных ассоциаций лишь ещё более усиливают данное впечатление.
Если вам хотелось послушать русскоязычный The Cure или окунуться в подмерзающее осеннее озеро Sisters Of Mercy, невесть как образовавшееся в стране триколора, то Polycythemia это как раз то, что вам нужно. Депрессивно, но не уныло, сумрачно, но не упадочно, атмосферно, но не разляписто ребята рисуют свои причудливые узоры меланхолии, и, кажется, им это доставляет немалое удовольствие. Абстрактные синтетические биты синтезатора добавляют звучанию коллектива объёма, освежают его и привносят в музыку как будто нечто от Clan Of Xymox.
В тяжких, неповоротливых, достаточно архаичных и уж точно не виртуозных инструментальных перекличках открывающей диск “Чёрные волосы” слышится привет из начала 90-х, когда готы так любили тусоваться по сумрачным английским клубам и подражать вампирам. Именно такую атмосферу тотального эстетического декаданса воссоздают в своих треках Polycythemia, и уже вторая вещь с диска под названием “Больничные койки” окончательно убедила меня в правомерности ассоциаций с ранней Lacrimosa.
В текстах нет каких-то особых откровений и вербальных находок, но они построены настолько грамотно с точки зрения соответствия вкусам и симпатиям представителей соборно-кладбищенского декаданса, что этот факт уже сам по себе вызывает восхищение: “чёрная краска”, “чёрные волосы”, “чёрная одежда”, “жить в этой тьме”, “петлёй на шее простыня” - такое ощущение, что авторы словно жонглируют своими излюбленными дефинициями и радуются, наблюдая, как до боли знакомые словечки складываются во всё новые и новые сочетания.
Треки не сильно отличаются друг от друга, и разнообразие, как и оригинальность, вряд ли являются для музыкантов приоритетными ориентирами в творчестве, однако “Холодные волны” чуть более синтетичны и обладают чуть более продолжительными соло-партиями, стилизованными под ксилофон кейбордов, а финальный номер с диска “Плохие сны” обладает почти танцевальными и чуть ли не ремиксовыми битами, на фоне которых прорисовывается чёткая и хитовая мелодия, исполняемая попеременно то гитарой, то синтезатором.
Ну а что до упомянутой выше лаконичности, то её можно описать словосочетанием “простенько, но со вкусом”: создатели “#1” не стремятся наполнять своё сообщество ВКонтакте постами и сантиментами по той простой причине, что их музыка на самом деле говорит сама за себя и как будто создана для многочасового медитативно-мантры-нараспев-воспринимательного использования гражданами, чьи симпатии принадлежат тёмной готической эстетике и олдскульным делам авторства Joy Division, Bauhaus и Siouxsie And The Banshees.
Помнится, дядьки из Manowar в 1996 году на своём “Louder Than Hell” дошли до такой супрематической простоты, что их риффы почти скатились к трём блатным аккордам, а в текстах “метал”, “братство” и “война” присутствовали практически в каждом куплете, но это всё равно было очень здорово, очень сильно и очень мощно. Не всегда повышенная и даже доведённая почти до карикатурных степеней каноничность это плохо, и Polycythemia вновь продемонстрировали всем нам справедливость данного факта на примере олдскульного дарквейва и продемонстрировали вполне убедительно и вдохновенно.
