РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на концерт группы bryndin "Студийный концерт"
Про группу bryndin, их вокалиста Алексея Брындина и их альбом “Мой Петербург” мы писали осенью 2022 года, и тогда этот альбом оставил у меня очень приятное впечатление. Красивые песни, вдохновенная подача, самобытные аранжировки, да ещё и вокалист оказался на редкость интересным собеседником, в чём вы легко можете убедиться прочитав моё интервью с ним той поры или посмотрев один из многочисленных эфиров группы на радио или ещё в какой-нибудь вопросно-ответной ситуации. А ведь сегодня у нас снова пойдёт речь про “Мой Петербург”!
Как вы помните, 21 января прошлого года bryndin провели большой концерт в студии, где представили песни со своего нового альбома, и мы тоже писали об этом и приглашали всех интересующихся посмотреть тот студийный перформанс. Кто смотрел, конечно же, оценил и проникся, ну а для тех, кто ничего не видел или уже стал всё подзабывать, у нас сейчас есть уникальная возможность войти в ту же самую реку дважды и вновь оказаться на трансляции того занимательного выступления bryndin – ребята всё смонтировали и выложили в сеть видео.
Начать стоит с того, что это не просто концерт, а очень художественный и красивый фильм, где между песнями идут эстетичные видео-зарисовки с декламацией стихов. Собственно, перед нами всё то, что мы с вами уже слышали у этой группы на альбоме “Мой Петербург”, но в этот раз в визуальном и живом «воплощении». Эффектное, почти сказочное начало, уютная сцена, располагающая к себе мимика и доброжелательность вокалиста, хорошие песни, атмосферные кадры и отличные стихи между песнями… впрочем, давайте всё-таки пойдём по порядку.
Bryndin играют на достаточно просторной сцене, там есть, где развернуться, сам Алексей так непосредствен и радушен, что кажется, он только-только узнал, что у него родился сын или в лотерею ему повезло на миллион. Он взлохмачен, непосредствен, в меру раскован и улыбается с удивительной заразительностью. Остальные музыканты сосредоточены на своих инструментах, но временами попадают в поле действия харизмы Алексея и как будто тоже начинают светиться изнутри, выдавая попутно интересные инструментальные импровизации.
В плане же музыки перед нами всё как всегда у bryndin: тут и заводной рок-н-ролл, и просто рок, и более жёсткий риффинг хард-рока, и нежные баллады – и всё это с той особой умиротворяющей харизмой Алексея, о которой я уже так много сказал выше. Слушаешь его пение, смотришь на него и невольно проникаешься симпатией к нему и ко всему происходящему на сцене, даже если до этого был совершенно равнодушен и к року, и к Питеру, и к непричёсанным рыжеватым и в меру упитанным мужчинам в полном расцвете сил, которые вовсю дурачатся и искрят позитивом.
Кажется, именно так думают и попавшие на концерт девушки. Они то и дело украдкой перешёптываются, внимательно следят за музыкантами, и хотя снимает камера их только со спины, я почти воочию вижу, как блестят их глаза и с каким воодушевлением они взирают на Алексея и его музыкальных коллег. Да оно и неудивительно, тут есть чем проникнуться и от чего прийти в восторг. Не смотря на элементарную незамысловатость исполняемых песен и порой почти рок-н-ролльный минимализм, делают своё дела bryndin исключительно с душой.
Концерт идёт как большой праздничный парад. Идёт неспешно, размеренно, с чувством, с толком, с расстановкой. А смотреть его хорошо на большом экране, удобно устроившись в кресле и на диване, а в руке имея что-нибудь из арсенала, обычно предполагаемых для просмотра хорошего фильма. В самом концерте и в том, как он снят, нет какого-то потрясающего воображения разнообразия, но этот рок-н-ролльный аскетизм гитар, колонок и усилителей лишь подтверждает, что перед нами театр одного актёра, и глаз ещё пристальнее приклеивается к Алексею.
А виновник торжества гримасничает, широко раскрывает рот на припевах, тянет гласные, с удовольствием вступает с гитаристом в соло-переклички и вообще изо всех сил воплощает в себе триединство Кортнева, Куравлёва-Афони и доброго проказника Карлсона. И концерт на самом деле отчасти напомнил мне камерные квартирники Несчастного Случая и ту атмосферу добрых интеллектуальных чудачеств, которые обычно царили там. Очень радушно, естественно, открыто и доброжелательно проходит концерт, и работа тех, кто всё это снимал, тоже не отстаёт.
А теперь всё то же самое в цифрах. На сцене четверо, возле сцены человек тридцать, прозвучали около пятнадцати песен, и всё длилось почти полтора часа. Всё хорошо и органично, но когда в самом конце Алексей начинает представлять своих музыкантов, а затем говорит зрителям об окончании концерта, понимаешь, что между песнями тоже было какое-то общение исполнителей с теми, кто им внимал, и что, возможно, было бы лучше, если бы эти фрагменты между исполненными треками не вырезались, но это уже из серии «было бы лучше, хуже бы не было».
Музыка bryndin хороша и прекрасна, а в таком необычном и креативном live-воплощении все самые сильные её стороны ещё более подчёркиваются. Очень приятно смотреть, как люди, влюблённые в своё дело, так хорошо и с удовольствием проводят время за исполнением своего материала, а операторам и тем, кто затем монтировал этот концерт и сопровождающие его видео, отлично удалось передать любовь авторов к своему городу и сдержанное проникновение немногочисленных зрителей во всю эту идиллию. Альбом «ожил» и буквально засиял.
Рецензия на мини-альбом проекта Consuelo "И быть над землёй рассветам"
Питерский прогрессивный фрегат под управлением Каэтаны продолжает своё плавание по страницам классической поэзии, и в этом большом и обстоятельном путешествии они, наконец, дошли до современности. Сегодня перед нами трёхтрековый мини-альбом, посвящённый Бродскому, а выходит он в 28-ю годовщину со дня его кончины. Каэтана всегда отличалась повышенным вниманием к датам и числам, и в этот раз не стала изменять себе, постаравшись почтить память значимого для неё автора в нужный и важный для него день. Что ж, дело это хорошее, а поклонники Иосифа Александровича такой подарок наверняка оценят по достоинству.
Первая композиция является прелюдией в полном смысле этого слова и не просто воспроизводит одноимённое произведение Шопена и не имеет никакого вокального и текстового наполнения, но и действительно готовит слушателя к большим и серьёзным музыкально-поэтическим свершениям. Следом за ней идёт “Розы, герань, гиацинты”, в которой на этот раз очень мало экспериментального и громкого. Всего 2:27, почти ничего, просто коротенький аудио-скетч, и вот следом за ним уже спешит продолжение – “Пилигримы”. Длится этот трек уже больше – почти пять минут. И здесь уже больше оттенков и простора для фантазии.
Сразу же обращает на себя внимание очень плотный, глубокий, многоуровневый и до глубин симфонический звук EP, и мне в этой связи вспомнилось, как я много лет назад слушал первый сольный альбом Виктора Смольского “The Heretic”, записанный с симфоническим оркестром. Нечто подобное теперь у нас и на альбоме Consuelo. Много симфонизмов, органичные и очень академично сдержанные аранжировки, точно также сдержанный, но всё равно сильный и профессиональный голос Каэтаны, ну и, конечно же, прекрасные стихи нашего замечательного классика, в которых очень ярко ощущается его изящный и парадоксальный стиль.
Звучание у мини-альбома очень глубокое, проникновенное и проникающее, невероятно вкрадчивое и даже мистичное, а воспринимается оно словно какой-то приглушённый вечерний свет, и в этой отстранённой деликатности как раз и кроется вся таинственность и глубина данного EP. Вступление настраивает и как будто подспудно, негласно готовит слушателя к тому, что нужно усмирить дыхание, вслушаться, вдуматься, успокоиться… напоминает о том, что есть очень тонкие и эфирные материи, излишняя напористость которым может сильно повредить, а откроют их аромат и дадут проникнуться их внутренней красотой только деликатность и такт.
Два трека на стихи Бродского написаны в очень схожем, практически идентичном ключе, и они действительно очень родственны и близки. Одна композиция переходит в другую, и всё это лишь для того, чтобы вновь вернуться к себе и снова напомнить о предваряющей их глубокомысленной прелюдии. Есть в этом даже что-то от моего любимейшего альбома Lacrimosa “Inferno” и от того удивительного, неподражаемого драматизма и от долгих инструментальных вступлений, в которых было так много чувств, эмоций и переживаний в том далёком теперь уже 1995 году. Аристократичность, изысканность, чуть отстранённая печаль, и всё это в музыке и в голосе.
Ну а что, почему бы не превратить стихи Бродского в симфоническую готику. У Consuelo это очень даже получилось. Знакомые стихотворные произведения стали горьковатыми закатными песнями, в которых вот-вот поселятся сумерки, и в этом есть своё особое, ни с чем не сравнимое очарование. В такой деликатной, ненавязчивой симфоничности и в дышащем надвигающейся ночной прохладой ритме Каэтане и её музыкантам удалось передать очень много оттенков сумрачных чувств, которые так часто посещают всех нас под вечер, ну а стихи Бродского в таком исполнении воистину преобразились и заиграли новыми красками.
Рецензия на сингл группы HORNИ "Б.К.П."
Не успел я как следует насладиться недавним синглом HORNИ “Страсть”, как ему на смену уже спешит очередной трек, который они снова выпустили синглом, чтобы не дать своей аудитории расслабиться и заскучать. И не случайно я ещё в своей прошлой рецензии говорил, что эти ребята могут быть разными, а от их белых и полосатых лосин можно ожидать чего угодно. Прошло не так много времени, а серьёзная сдержанность a la Deep Purple и Extreme растаяла без следа, и вот они уже вовсю куролесят и отрываются, фантазируя на тему совмещения Ундервуда и Смысловых Галлюцинаций с Wig Wam, Poison и Toy Dolls.
Их мелодии просты и доходчивы, их имидж отличается яркими и броскими оттенками, а в голосе их фронтмена провокации и трюки соблазнителей водят уверенные хороводы вокруг статуи Джима Моррисона, словно вокруг рождественской ёлки. И всё это на великом и могучем, с понятными образами и со стопроцентно различимой на слух фонетикой. Поджигаем бикфордов шнур и с упоением смотрим, как искорка огонька ползёт по нему, попутно отсчитывая свой хронометраж в обратном порядке: пять, четыре, три, два, один… Играют HORNИ искристо и жарко, этого у них определённо не отнять!
Так западный глэм-рок и такой же хороший и качественный западный панк-рок сближаются с отечественным рок-н-роллом, и получается чистая романтика в стиле рок. Когда на дискотеки ходили ваши бабушки и дедушки, то для них такое из колонок патефонов исполняли Элвис Пресли и Чак Берри, во времена ваших родителей подобное пытались воспроизводить группы вроде Апрельского Марша, Чайфа и Браво, в нулевых за подобные выходки несли ответственность Муммий Тролль и Ундервуд. И вот на дворе 2023 год, на календаре сменилась пара эпох, но такой разгорячённый свинг-н-ролл по-прежнему выглядит бодро, актуально и современно.
HORNИ хулиганят и вовсю философствуют на тему букетно-конфетного периода в отношениях, местами переходят на нецензурную лексику и как и все неугомонные юноши готовы засиживаться со своими гитарами у вас во дворе до первых петухов и не давать спать соседским девчонкам своими воплями под луной. И оценивать всё это с точки зрения академического соответствия музыкальной теории уже по определению будет глупым и бесполезным – не в музыкальных теориях в данном случае дело и совсем не в этом у нас тут с вами сок. Танцы, эпатаж, провокации и просто симпатичные ребята в интересных одеяниях – вот что такое HORNИ.
Продвигает всё это дело по просторам мировой паутины вновь давний знакомый HORNИ, лейбл Fort Rock Music, а это значит, что уже очень скоро “Б.К.П.” и предшествовавший ему сингл “Страсть” зазвучат из каждого утюга, а участники HORNИ будут принимать ванны из шампанского и выбрасывать телевизоры из гостиничных номеров, как и полагается всем уважающим себя глэм-рокерам. Вадим Савостьянов знает толк в своём деле дистрибуции и сёрфинга по слушательским плейлистам, и HORNИ не случайно решили призвать себе в союзники именно его лейбл. Хочешь быстро и гарантированно достичь определённого результата – доверь своё дело профессионалам. Ну а нам остаётся лишь пожелать им успехов и поставить “Букетно-конфетный период” на repeat.
Рецензия на альбом группы Время Сов "Анабиоз"
Эта интересная группа, недавно отметившая своё десятилетие, описывает себя очень сдержанно и поэтично, а вместо пресс-релиза у них стихотворение Б.Штерна, но музыка и лирика в данном случае действительно говорят сами за себя. А охарактеризовать их проще всего словом «безудержное творчество». Музыканты даже не пытаются скрывать тусовочность и спонтанность своих песен, не стремятся к какой-то показной серьёзности и поражающему воображение профессионализму, но зато всё делают очень мило, крафтово и от души. И кстати, вполне технично и качественно, а профессионально настолько, что мне даже вспомнились ранние Heart!
Перед нами второй альбом коллектива, работа над ним велась целых три года, и на диске нашлось место и для медитативной звёздной баллады (“Маяк”), и для отвязного рок-н-ролла (“Скелеты в шкафу”), и для звенящих блюзов (“День”), а начинается альбом с бодрой и искристой “Среди песков” с её огненным гитарным соло. В 2022 году в группу пришла флейтистка, и её инструмент со своим характерным звучанием стал визитной карточкой Времени Сов и отличительной чертой их творчества позднего периода, что как раз очень ярко и показал “Анабиоз”, став своего рода официальным свидетельством перехода группы в новую эру.
Минувший 2023 год выдался для Времени Сов тяжёлым, в ноябре ушёл из жизни первый гитарист коллектива и один из основателей группы, но музыканты всё равно собрались с духом и нашли в себе силы продолжать изначально выбранный путь, что ознаменовали ярким предновогодним концертом. Они верят в музыку и играют свои песни с потрясающим воодушевлением, а я слушал Время Сов и вспоминал, как впервые познакомился с группой Ignes Fatui (ныне Блуждающие Огни), как слушал их мини-альбом про городскую сову. Общего тут действительно немало, группы роднит капитальное вовлечение в мир своей музыки и лирических тем, но различий всё же больше.
На альбоме много пространных, порой достаточно тяжеловесных проигрышей, как это происходит, например, в треке “Песнь кукушки”, много неоднозначных и порой совершенно непредсказуемых переходов, что в совокупности с качающим и почти хард-роковым риффингом напомнило мне эпохальные диски Iron Butterfly. И такое неоднозначное прочтение классики рока 70-х вкупе со своим очень авторским вкусом и массой крафтовых наработок делает их материал по-настоящему цепляющим и интересным.
“Анабиоз” действительно напоминал мне многие группы и релизы, но напоминал настолько отдалённо, что какие-то прямые параллели мне тут проводить не представляется возможным. Ребята играют заводной рок-н-ролл, они мистичны и задумчивы, женский вокал у них запросто сменяется мужским, а пространные импровизации и океаны чистой психоделии вроде тех, что так ярко демонстрируют себя в треке “Проклятие полной луны (Рассвет)” и присутствуют в той или степени в каждой из композиций с альбома, легко и ненавязчиво переходят в плотный риффинг.
На альбоме много баллад и меланхоличных среднетемповых композиций вроде “Море, пой!”, а всё вместе это складывается в очень поэтичный и с любовью записанный диск, в котором очень явственно ощущаются сердце и душа его создателей. И слушал я этот диск действительно как будто в анабиозе – меня словно принудительно ввели в глубокий сон с яркими сновидениями, и пока пластинка не подошла к своему завершению, я не мог оторваться от всех этих образов и впечатлений, а как только музыка смолкла, с удовольствием нажал на “repeat”.
Время Сов – настоящие художники, романтики, дауншифтеры и поклонники рок-крафта. Их инструментальными фантазиями просто заслушиваешься, и дело тут далеко не всегда в виртуозности как таковой. Даже в очень спокойной и расслабленной “Море, пой!”, точнее, во второй её части, присутствует настолько длительный и сногсшибательный проигрыш, что иначе как «чистый восторг» его просто не описать. Слушаешь, проникаешься им, растворяешься в нём, и даже уже забываешь, какой там была песня и о чём она была – паришь во власти восхищения.
Они как будто смешивают признанный ламповый рок в духе The Doors с психоделичным арт-роком Pink Floyd и бесконечными астральными путешествиями Grateful Dead, добавляют в общий микс щепотку неоклассик-рока Renaissance и фолк-рока Мэри Хопкин (“Сон”), что в итоге выливается в очень лёгкий, воздушный и мечтательный альбом с массой незатейливых и не особо претендующих на хитовость, но в то же время очень чистых, искренних и техничных треков. Велика во всём этом удельная доля случайности и импровизации, однако все случайности тут строго на своих местах и в нужных пропорциях.
Весьма форсированный и жёсткий хард-рок “Я не с вами” переходит в фолковую вещь “Вокруг света”, напомнившую мне Хелавису с её Мельницей, и на этом альбом заканчивается. Послевкусие после прослушивания остаётся очень тёплое и доброжелательное, как после долгожданной встречи с хорошими и дорогими сердцу друзьями, а долгие и глубокомысленные инструментальные проигрыши Времени Сов гарантированно будут вспоминаться вам ещё очень и очень долго, как и их порой незатейливые (как будто на мотив «хорошо бродить по свету с карамелькой за щекою») напевы, наполняющие душу оптимизмом и жизнелюбием.
Рецензия на сингл проекта LifeStream "Твои очертания"
Всего второй сингл, но уже сколько шума и внимания вокруг этого молодого коллектива, а всё дело в «звёздном» составе. Во главе LifeStream стоит Антон Гинзбург, известный как бас-гитарист Монгол Шуудан, а ранее засветившийся в ARDA, POLIGON и Manic Depression. Интересно то, что в рамках своего нового и на этот раз полностью сольного проекта Антон выступает как вокалист и автор песен (а значит, материал будет точным отражением творческих амбиций самого Антона), а музыкантов он подобрал тоже «звёздных» и заслуженных. Идём по порядку по лайн-ап-списку и видим там гитариста Дмитрия Костючика (ранее лидер POLIGON, а сейчас концертный звукорежиссер Чёрного Обелиска и Мастера), драммера Андрея Дыдалина (бывший участник B.T.R., Above the Stars и Royals) и гитариста Последних Варваров Андрея Силаева. Ну и что же могла нарулить такая «пёстрая компания»?
Включаем их свежий сингл и слышим, что поиски Type O Negative не канули всуе, а дело Питера Стила живёт и побеждает. Нет, конечно, сводить LifeStream к творчеству этой заслуженной команды или какого-то другого коллектива точно не стоит, но определённые параллели между ними всё-таки очевидно присутствуют. Нечто тёмное, томное, тягучее, очень густое и ночное, но вместе с тем достаточно разноплановое и дерзкое. Разноплановость коллектива ощущается даже по одному этому треку, и уже сейчас можно сказать, что музыканты вошли во вкус, и дальше экспериментов будет больше, а бас-гитара и обволакивающий голос Антона будут ещё смелее и настойчивее. Да они уже и сейчас настойчивы. Пока остальные инструменталисты стараются сделать впечатляющий подиум для своего фронтмена, вошедший в роль лидера собственной рок-группы Гинзбург светится харизмой и напоминает нам про тёмную романтику Питера Стила.
А всё это стало начинаться где-то летом или весной прошлого года, Антон решил запустить свой личный проект и стал подыскивать музыкантов. Уже в начале сентября появился тизер дебютного сингла, а немного времени спустя был обнародован и сам дебют, получивший название “Лицемер”. Достаточно бодрый риффинг, качающий бас, эффектный вокал Антона с явными тенденциями к спускам в басовые регистры вокального искусства – с одной стороны “Лицемер” очень явственно демонстрировал симпатии музыканта к группам вроде Чёрного Обелиска, а с другой, показал, что на этом авторы останавливаться на намерены, и с точностью следуя старой советской речёвке «играй как мы, играй с нами, играй лучше нас!», собираются поступить именно так. С «обелисками» Антон играл не раз, сочинять и записывать материал в их духе тоже научился, ну а дальше – здравствуй, высота, и да здравствуют звёзды! Per aspera ad astra.
LifeStream основательны и самобытны. Чувствуется, что у коллектива достаточно амбиций для большого и успешного полёта наравне с Чёрным Обелиском и Мастером, но вот аудитория у них всё-таки будет несколько иная. Перед нами концентрированный и во многом артхаусный атмосферик-рок с явными отсылками в сторону готик-рока и таких отечественных групп как Кукрыниксы. Смешивая наработки заслуженных западных групп с раздольной поэтической традицией великих русских поэтов и отечественных рок-мэтров, LifeStream приходят к очень интересным и порой парадоксальным результатам, почувствовать вкус которых уже сейчас можно, прикоснувшись к “Твоим очертаниям”. Было бы странно, если бы с такой внешностью и с таким голосом Антон не попытался приобщить к своему творчеству прекрасную половину человечества и не сыграл на этом, но ничего странного и удивительного не произошло: он пытается. И вполне успешно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы В Чаще Всего "В чаще всего"
Очень интересный альбом прислали нам в этот раз на рецензию из Орла, а сами авторы описывают своё творчество как «живой уголок в пластмассовом мире» и горячее желание играть вместе живую и экспрессивную музыку вне каких-то граней и ограничений. Что ж, звучит самоописание коллектива многообещающе, и я с удовольствием ныряю в эти звуковые прерии под уже звучащую у меня из колонок открывающую альбом вещь “Хой, мама!”. Парадоксальное смешение мажорных и минорных линий, ещё более парадоксальные духовые, неожиданные аранжировки, а уже во втором треке “Старый лес” прямо в лицо слушателю вдруг пахнёт меланхолией и уединённостью весенней листвы, и там будет задумчиво и немного грустно.
Можно искать и находить тут отсылки к «Поп-механике» Сергея Курёхина, группам вроде Манго-Манго и другим менее известным экспериментальным коллективам наподобие группы Достоевский, которую я видел в 1996 на фестивале “Наполним небо добротой”, но больше всего в данном случае у ребят всё-таки от Аукцыона и Странных Игр. Я слушал их и вспоминал, как впервые открывал для себя эти группы на виниле, какими необычными и удивительными они мне казались, и как потом я узнавал их отголоски у Апрельского Марша и других отечественных групп более позднего исторического периода, вроде Tequilajazzz. Всё это было одно и то же желание искренности, желание правды и аутентичности, но выражалось оно по-разному.
Не обошлось без влияний Кортнева и других отечественных рок-затейников, а также британцев из Radiohead и Oasis, но я бы всё-таки не стал сводить творчество В Чаще Всего ни к одной из этих групп. И пусть в последнее время я слушал очень много подобного от Кузькиной Меди до Lissabon 89 и от Солнца Находит Себе Глаза до Yago Toff и группы Волны, но В Чаще Всего со своей авангардностью всё-таки очень сильно отличаются от кого угодно. В четвёртом треке “Всё срослось” они бросаются в самую пучину экспериментальной пурги, а пятая вещь “Понимаю” – это почти речитатив, почти фанк и панк, но даже там они остаются собой и не изменяют своему особому, парадоксальному и крайне сложно поддающемуся хоть какому-то определению стилю.
А что больше всего поразило меня на этом альбоме, так это потрясающей глубины и пронзительности баллады “Снег” и “Всё почему-то”. Они тоже очень спонтанны, непричесанны и экспериментальны, но когда дело доходит до лирики, участники В Чаще Всего как-то вдруг собираются, преображаются, серьёзнеют и начинают петь о грустных и сентиментальных вещах, от которых тут же начинает щемить на сердце. И ох как глубоки и даже бездонны эти ночные, сияющие своей потерянной отстраненностью медляки! Они красивы словно “Луна” Несчастного Случая и пронзительны как самые чистые и откровенные стихи классиков. Я доходил до баллады и потом переслушивал её ещё дважды, чтобы продлить это ощущение вкрадчивой доверительности.
А ещё удивляют и берут за душу на альбоме песни вроде “СНМ”, что, кстати, расшифровывается “Спокойной ночи, малыши”. Вроде бы бодрый, рокерский трек, но он проникнут такой психоделией и такой звенящей тоской, что от неё буквально закладывает уши. А заключительный трек на альбоме, который называется “Но.Я” уходит ещё дальше по тропинкам астральной задумчивости и, конечно же, уводит за собой и слушателя. И как эпично и внушительно звучит эта вещь! Да простит меня строгий читатель сего, но впечатлившемуся рецензенту даже вспомнились Pan.Thy.Monium и то, как в 90-х мы поражались смелости их экспериментов и разрывающей в клочья воображение мощью их потока сознания, принявшего вид звуков и слов.
По ходу прослушивания я не мог отделаться от аллюзий к фильму “Асса” и к тому, с каким восторгом и воодушевлением создавалась музыка в эпоху «дворников и сторожей». Участники попавшего к нам сегодня на рецензию коллектива буквально светятся изнутри от воодушевления и восторга, и музыка у них тоже получается такая же – светящаяся, фосфоресцирующая, искристая и невероятно искренняя. Я думаю, что перед нами просто новый русский рок, просто рок нового поколения, и в этом смысле ребят вполне можно назвать наследниками Ундервуд или тех же Tequilajazzz, но они творчески подходят к своему делу, а по ходу исполнения своих композиций не забывают хорошо проводить время и просто наслаждаться жизнью. И всё у них получается в самом лучшем виде.
Они indie-видуальны, чего собственно и ждёшь от indie-рокеров, они гитарны и импульсивны, за что мы и любим рок как таковой, но в то же время они ещё оригинальны, поэтичны и не боятся непроторенных лесных троп в мире звука. С помощью своих инструментов ребята создают свой собственный мир, и в этот мир хочется поверить, потому что верят в него они. Но всё ещё интереснее и серьёзнее – они не только верят в этот мир, но живут там, в этом мире стенающих гитар, фанка, запросто переходящего в ска, и знаменитых кортневских баллад, отдающих классикой Radiohead. Насколько я знаю, на данный момент эти ребята только в самом начале своего творческого пути, но уже сейчас их альбом воспринимается как штопанная-перештопанная и до боли любимая игрушка из далёкого и незабвенного детства, которую ты вдруг обнаружил у себя в комнате под кроватью в чаще всего забытого и заброшенного.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N2 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
