РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Neiromaze "I Pray"
Перед нами новый сингл молодой и начинающей группы, но есть в данном случае достаточно интересная предыстория, которая сразу же наделяет попавший к нам сейчас на рецензирование трек особым весом. Для меня эта история началась, когда нынешняя вокалистка NEIROMAZE Аполлинария Чикунова присоединилась к группе Awake и записала с ними очень интересный мини-альбом “Passive Aggressive”, а затем великолепный сингл “One Trick Pony”, даже попавший к нам в топ лучших релизов 2023 года. Её интересный голос, харизматичная подача и нестандартный подход к лирике делали своё дело, и эти релизы оставляли очень сильное и глубокое впечатление, а я был просто очарован, не уставая сравнивать Awake той поры и с Eths.
К сожалению, случилось так, что пути Аполлинарии и Awake разошлись, вокалистка покинула коллектив, но как это часто водится в нашем мире, нет худа без добра, и моё «к сожалению» длилось не очень долго. Очень быстро она примкнула к NEIROMAZE, и практически сразу же подоспел первый сингл проекта, о котором мы сейчас с вами и поговорим. И, кстати, поговорить тут действительно будет о чём. Уже одного беглого взгляда на жанровую самоидентификацию коллектива достаточно для того, чтобы понять, что нас ждёт нечто творческое и интересное, ну а если вам уже доводилось слышать вокальную работу Аполлинарии, предвкушения ваши станут ещё более смелыми и многообещающими, и самые далеко идущие ожидания обмануты не будут.
Сами музыканты характеризуют свои музыкальные художества как zeuhl-prog, и с этим, наверное, можно было бы согласиться, хотя в последнее время достаточно сильны тенденции, считающие progressive в целом достаточно узконаправленной и специфичной музыкой, у которой вряд ли будут хоть какие-то шансы достичь широкого признания и внимания масс. Собственно, в этих локациях и лежат мои сомнения по поводу того, стоит ли относить NEIROMAZE к данным музыкальным пажитям. Да, они играют умно, технично и изобретательно, да, они экспериментальны и нетривиальны, а в своём описании собственного саунда вспоминают даже джаз, но вся звуковая алхимия в данном случае всё-таки выполняет совсем другую роль, и никакой искусственной заумности традиционного прога здесь вы не найдёте.
В плане звучания перед нами сейчас таинственный полуавангардный метал с отличным женским вокалом. Таинственность и непредсказуемость больше всего привлекают меня в данном случае, а глубина и нестандартная свобода вокала Аполлинарии реально вносят весомую долю в общий микс влекущей экстраординарности. Вряд ли бы “I Pray” получился таким мощным и целостным без её участия, и я просто наслаждаюсь этим треком, с удовольствием любуясь тем, как раскрывается вокал на фоне всех тех разнообразных саунд-переливов, которые нанизывают друг на друга инструменталисты коллектива вместе с играющей на диджериду и духовых Анной Казаковой, которая, собственно, и рулит тут всеми ритуальными и шаманскими красотами.
“I Pray” раскрывается постепенно, и это настоящий восторг в звуке! Такие простые, гипнотические, медитативные проигрыши, но они звучат невероятно технично, а речитатив Аполлинарии, то и дело переходящий в пронзительные крики и восклицания убаюкивает и вводит в транс. И более точного определения, чем «транс» тут просто не придумать. Даже когда во второй части композиции вокалистка коллектива вспоминает про внушительный арсенал своих экстремальных вокальных техник, кардинально ничего не изменяется, и перед нами всё тот же трайбл-метал и транс-прог, в котором присутствует всё лучшее от столь полюбившейся мне “One Trick Pony” – экстатичный, умный, нетривиальный и желающий как можно лучше понять себя метал.
Магия, гипноз, ритуалы… нечто подобное я испытал в 90-е, когда увидел клип Left Hand Solution, переигрывающих легендарную “Missionary Man”, и сейчас перед нами нечто подобное. И если вам хотелось таких медитативных и тяжёлых красот с ревущими гитарами и грациозными аранжировками, вам точно сюда. Сдержанный и подёрнутый поволокой меланхолии, словно задремавшая буря, голос Аполлинарии великолепно гармонирует с громовыми раскатами инструментала, образуя с ними единое целое, и сыгранность инструменталистов с вокалисткой в данном случае действительно просто феноменальная. Перед нами органическое единство звука и голоса, к которому издревле стремились шаманы, но на каком-то почти астральном уровне.
Если проводить какие-то музыкальные параллели между творчеством NEIROMAZE и известными коллективами, можно вспомнить Slipknot, TOOL, Fear Of God, Temple Of The Absurd и всё тех же Eths – словом, перед нами импозантный современный метал не для слабых духом и всех тех, кто любит нечто изощрённое, изобретательное, эстетичное и с явным привкусом эзотерики и психологии. В 90-х за такими вещами мы обращались к Amorphis и Pan.Thy.Monium, чуть позже к Sepultura, Betray My Secrets и Spi-Ritual, затем к Madder Mortem и Atrox, ну а теперь всё это вышло на новый уровень смелых и неожиданных решений, где ритуальный шаманизм на полной скорости врывается в ваш разум с тем, чтобы дойти до самых глубин подсознания и расставить там все точки над “i”.
Нельзя не отметить эффектный концертный имидж Аполлинарии, о котором можно очень долго говорить, но намного лучше просто один раз увидеть. Вокалистка NEIROMAZE похожа на эффектную гостью из бескрайних просторов космоса (как Мила Йовович в роли Лилу в “Пятом элементе”, только с более явными и очевидными признаками генетических мутаций, которые в данном случае на самом деле очень налицо), и такой эффектный мейк-ап вносит дополнительный вклад в общий котёл оригинальности имени NEIROMAZE. Нет, тут не бородатые шаманы и не стотысячный клон OTYKEN – в данном случае перед нами нечто совершенно невообразимое, психоделичное, ментальное, астральное, забористое и в то же время очень мощное и качающее.
В эпоху эры нью-эйдж кажется чем-то само собой разумеющимся, когда группы и музыканты выбирают в качестве своей музыкальной веры подобные вещи, и в ушедшем в вечность 2023 году я услышал много коллективов с подобными симпатиями от Эзосферы до The Star of Išhtar, и от ASAEN до ArtFaina, но NEIROMAZE всё равно блистательны, индивидуальны и неподражаемы. Такую астральную молитву можно расценивать как обращение к своей внутренней сути и попытку перестроить свой ментальный пазл с учётом современных веяний, и мне такие эксперименты очень понравились. Музыканты не ограничивают себя никакими условностями и шаблонами, и всё это говорит о том, что дальше будет только больше, а мы в начале большого путешествия.
Рецензия на сингл группы Arcane Six "My Shadow"
У этого коллектива из Твери очень интересное понимание дэт-металла. Формально они играют мелодик-дэт, но звучит он всё равно очень авторски и самобытно. В первые секунды воспроизведения их новейшего сингла “My Shadow” мне вспомнились вовсе не In Flames и не Dark Tranquillity, а французы Penumbra, а далее по ходу прослушивания удивлений и удивительных “пасхалок” стало ещё больше. Тут и чистый вокал, и пространные куски атмосферы, и колокола, и почти думовые фрагменты, а сама вещь длится более десяти минут, то и дело меняя темп и ритм, и предлагая порой совершенно апокалиптические созвучия.
Да, формально перед нами мелодик-дэт, но выглядит он масштабнее и изобретательнее среднестатистических мдм-поделок, а клавишные в этом треке порой творят настоящие чудеса, напоминая и Warmen, и чуть ли не Impelliteri, ассоциаций с которыми добавляют также грамотные, по-настоящему мечтательные, полётные и вдумчивые гитарные соло. Чем больше я слушал “My Shadow”, тем больше мне всё это напоминало симбиоз мдм, дума, классического спид-металла и клавишного хард-н-хэви с эпизодическими заимствованиями из панка (например, фрагмент 7:25-7:35) и нью-эйджа, и это на самом деле по-настоящему интересный микс.
Упругий мдм-риффинг и суровые партии экстрим-вокала в данном случае являются всего лишь частью большой и впечатляющей картины со сложной и непредсказуемой структурой. В блэке подобное пробовали делать итальянцы Opera IX и британцы Bal-Sagoth, нечто отдалённо похожее мы встречали на ранних альбомах Dark Tranquillity, но наши сегодняшние герои из Твери как будто решили разом превзойти всех и вся, замахнувшись куда-то в космические дали, но при этом оставшись всё-таки в русле классического мдм-шреда с явными олдскульными очертаниями и не менее олдскульным звучанием.
Обложка сингла не предвещает ничего особо хорошего и радостного, но как будто подспудно намекает на то, что математики, экспериментов, космоса и погружения в ментальные глубины в дальнейшем у группы будет только больше и больше. Да их, собственно, и сейчас уже достаточно много, другое дело, что авторы не позволяют им перекрывать себе кислород и уводить материал группы куда-то в занудные дали, гарантом чего являются в том числе очень бодрые и изобретательные гитарные риффы. Да и вообще такие слова, как «бодрость» и «драйв» вполне могли бы стать вторым именем данной команды, ведь воспринимается их материал очень живо.
Живо, живительно, разнообразно и в то же время очень задумчиво и глубокомысленно и с изрядной долей сумрачной отстранённости – вот как можно характеризовать авторский почерк этой группы и их свежий сингл. Чувствуется, что сами участники находятся в тотальном восторге от своих теоретических построений и громоздких музыкально-концептуальных конструкций, и как раз вот это воодушевление делает холодные соборы и дворцы их музыкальных фантазий такими влекущими, манящими и будоражащими воображение. До этих тёмных сводов обязательно хочется дойти и побродить по их опустевшим тронным залам, а если повезёт, разгадать их тайну.
Нужно отметить, что своими корнями история данного коллектива уходит в далёкий 2014 год, а их название переводится как “Шестой аркан” и имеет самое прямое отношение к мистике, картам Таро, философским и психологическим парадоксам. Ну а я всегда любил группы, которые всерьёз относятся к своей лирике и концепции (вспомнить хоть гностиков из Nox Aurea), и Arcane Six мне тоже очень пришлись по душе. Даже если не вчитываться в их тексты и не пытаться вникнуть во все нюансы затейливой структуры рецензируемой сейчас композиции, их глубину всё равно чувствуешь и понимаешь – перед нами тот самый метал 90-х, который мог запросто сочетать мдм и дум, ничего при этом не теряя и не скрещивая бульдога с носорогом.
Обычно по одному треку очень трудно сказать что-то определённое о группе, но тут у нас другой случай. Даже одна отдельно взятая “My Shadow” имеет вес большого и полноценного альбома, поскольку заключает в себе целостный спектр эмоций и идейных месседжей, от начала и до конца планомерно проводя глубокую и серьёзную музыкальную идею. Они драматичны и основательны, во многом прогрессивны, но при этом начисто избегают любых, даже самых отдалённых намёков на неоправданную усложнённость, мастерски уходя от неё за счёт вдохновенных олдскульных риффов. Очень интересный трек и многообещающий коллектив. Рекомендую.
Рецензия на сингл и клип группы Monastery Dead "I Am Pain"
Питерские дэтстеры Monastery Dead возвращаются со своим долгожданным, четвёртым по счёту полноформатником, который обещают обнародовать в этом году, аккурат к своему двадцатилетию, а пока релиза ещё нет на просторах мировой паутины, подогревают ожидание нетерпеливых фанатов жанра красочным и профессиональным видеоклипом, который претенциозно назвали “Я – боль”. Впрочем, о красочности я, наверное, немного перегнул. Оттенков и красок в “I Am Pain” действительно немало, но все они находятся в тёмной, серой и чёрной палитре эмоционального и художественного спектра. Множество оттенков ужаса.
Для того, чтобы реализовать идею на самом высоком уровне, участники этого заслуженного и уже даже почти легендарного квартета обратились за помощью и профессиональной поддержкой к видеографам Black Line Films, артисткам Horror Dance Theatre, музыкальным проектам WooDMooD и Wooden Rifle. Я даже не хочу думать, сколько времени и сил было потрачено на съёмку клипа, но знаменитая питерская изысканность здесь уверено разместилась на троне, и я с удовольствием констатирую всё то же самое, что уже как-то писал про их ранний альбом в далёком теперь уже 2016 году: питерский дэт хорош и прекрасен, как и сам великий град Петра.
Клип снят действительно красиво и стильно. Самара из «Звонка» и героиня «Изгоняющего Дьявола» ожили и с увлечённостью досаждают там главному герою, что выглядит пугающе и эффектно . Актрисам и гримёрам, которые работали над их образом, отлично удалось передать парадоксальную притягательность тёмной стороны реальности во всём её амбивалентном сиянии, а музыканты Monastery Dead в свою очередь замечательно озвучили и проиллюстрировали это всё своими гитарами, барабанами и вокальным рычанием.
Ничего лишнего, никакой вычурности, всё на своих местах и полное отсутствие каких-то лишних движений или тем более ненужной суеты – вот что можно сказать про это видео, и всё это действительно правда. Авторы смогли нарулить впечатляющую картинку, к лицезрению которой многие из нас наверняка будут возвращаться снова и снова. Клип напоминает репортаж из ада, и мрачные героини своими угловатыми телодвижениями отлично демонстрируют все свои внутренние терзания и яростное желание поработить какую-нибудь чистую душу.
В том, что касается музыки, перед нами классический дэтовый материал Monastery Dead но теперь он стал как будто ещё увереннее и основательнее. Всё-таки пройденные дороги и выпитые до дна бессонные ночи не прошли для коллектива бесследно, и теперь команда пришла к той самой гениальной простоте, которая в своё время так прославила Малевича с его квадратом. Нет, они не ударяются в какой-то предельный минимализм, они просто делают всё так прицельно и так филигранно, как только могут, и эта схема в данном случае работает самым наилучшим образом, как работало это в клипе “Bloodshot” и на всех их альбомах.
Их свежий ролик напомнил мне лучшие из классических работ Legion Of The Damned, что приводили меня в такой восторг в начале и в середине нулевых. Таинственная атмосфера, великолепный антураж в виде белых и бездушных манекенов, качающий риффинг с утробным гроулом и быстрые, злобные и по-своему прекрасные героини клипа, которые тут же привлекают к себе взгляд. Все эти образы создают очень богатый и универсальный простор для воображения, и буйная фантазия зрителя тут же бросается наполнять разум своими свободными ассоциациями на предложенную тему. Что ж, отличная затравка для анонсированного лонгплея.
Насколько я вижу, в этот раз Monastery Dead всерьёз задумали студийное возвращение, и завсегдатаи их ярких гигов, вовсю истосковавшиеся по новому материалу от одной из ярчайших дэтовых групп питерской металлической подземки, получат, наконец, вожделенный лонгплей с новым материалом своих кумиров, которые даже и не думают хоть в чём-то изменять изначально выбранному дэтовому пути. Они долго запрягали, вести о записи нового диска стали появляться у них в сообществе ещё весной 2020 года, но, похоже, сейчас мы с вами, наконец, дождались этого исторического момента. Двадцатилетие – серьёзный повод для альбома.
Рецензия на сингл группы Lori! Lori! "Прав, да"
Мне очень понравился весенний сингл Lori! Lori! “Друг”, и я уже достаточно похвалил его в своей рецензии в апреле, но когда речь зашла о составлении топа по итогам ещё одного навсегда ушедшего в вечность года, я задумался. Дело в том, что у этой группы в 2023 году вышел ещё один двухтрековый осенний сингл, и он тоже весьма хорош. Это их творение как будто поставило перед собой цель повторить все те же самые предельные месседжи, что так прекрасно выразил “Друг”, но пожелало сделать всё это немного по-другому и на другую тему.
И снова перед нами очень личная тема, которая лично мне очень и очень близка. «Разве тот, кто прав, может быть жесток?» Lori! Lori вновь не желают удовлетворяться полумерами и с жаром бросаются в самую глубину выбранной ими для освещения темы. Открывающая альбом “Всё сжечь” начинается как лирическая баллада, но очень скоро разворачивается в массированный и по-настоящему тяжёлый трек, не забывая, впрочем, про элегантные, почти джазовые переливы в куплетах и великолепные вокальные игры с разными оттенками эмоционального спектра, местами даже напомнившие мне столь впечатлившую меня в 2023 году Karen Souza.
«Но каждый знает, что от себя не убежать» – повторяет снова и снова Мария Соколова, а в коде нас ждёт жёсткий, чеканящий проигрыш – у этой композиции достаточно необычная для традиционного рока структура, здесь достаточно экспериментов и нововведений, но в первую очередь перед нами всё-таки те же самые Lori! Lori!, которых вы полюбили когда-то по их самым первым релизам, с тем же самым бросающим в самую пучину волнений и воодушевления вокалом, который, впрочем, отнюдь не старается прыгнуть куда-то выше головы.
Искренние и поэтичные рифмы, вкрадчивое начало, стремительно нарастающий эмоциональный накал и изумительные джазовые вкрапления – эта вещь по своему звучанию впечатлила меня даже больше, чем “Друг”, и перед нами на самом деле один из самых впечатляющих и эпичных альтернативных треков со времён Guano Apes с их “Maria”. Язык не поворачивается назвать эту композицию просто песней – здесь столько разных переходов, аудио-пасхалок и драматических виражей, что трек в итоге воспринимается почти как мини-симфония.
“Шрамы” – это тоже достаточно жёсткий и энергичный, почти хэвиметаллический трек, и в отличие от открывающего альбом номера, эта вещь отличается ещё и достаточно скоростным темпом исполнения, который, впрочем, немного сбавляется в припеве и в том месте, чуть за экватором композиции, где нас встречает интересный проигрыш с басовым соло и вторящей ему атмосферной гитарой. Этой команде однозначно стало тесно в русле традиционных альтернативных риффов, и они не устают демонстрировать это с потрясающей настойчивостью.
В их новых треках нет никаких готовых выводов или призывов к чему-то, нет никаких однозначных решений, «только правда в том, что живём мы только раз» и призыв задуматься и заострить своё внимание на тех болезненных и парадоксальных аспектах нашей повседневной действительности, которые касались и касаются каждого из нас, но далеко не всегда получают соответствующее осмысление. От Тату и Багиры до Guano Apes и Tractor Bowling, но в характерном стиле Lori! Lori! и с их неповторимыми поэтическими размышлениями – вот чем так зацепили меня их новые песни.
“Не много нужно чтобы начать всё сначала”, и новый год – идеальное время для этого, ну а новые песни Lori! Lori! это замечательный саудтрек для того, чтобы обновлять и обновляться. Пусть прежний опыт оставляет шрамы, а боль не проходит бесследно – даже самые глубокие травмы однажды станут крылом и понесут тебя над безднами, если ты сможешь воспринять их так, как воспринимают наши сегодняшние герои в своих новых треках. Сжигаем мосты, с надеждой смотрим в будущее и предвкушаем только доброе, прекрасное и воодушевляющее, не забывая при этом извлекать нужные уроки из пережитого – вот о чём рассказывает нам “Прав, да!”.
Ну а сейчас, зимой, в самом начале только-только наступившего года команда решила оправиться в тур в поддержку “Прав, да!”, и именно это обстоятельство стало для меня решающим аргументом в пользу того, какой релиз группы поставить к нам в топ по итогам года. Диптих “Всё сжечь” и “Шрамы” образуют в новом макси-сингле Lori! Lori! очень интересное и впечатляющее единство, и это не просто очередная рок-альтернатива – перед нами прекрасная альтернатива альтернативному року и свежий взгляд на музыку и всю нашу жизнь в целом.
Рецензия на альбом проекта GDS Project "Chess"
Этот яркий московский проект агрессивной метал-электроники стартовал как трио, но теперь нашёл себе сессионного ударника и мигрировал в квартет. Композитором всего этого креатива является некто Sacrothorn, что снискал себе уже достаточно большую известность в качестве сольного исполнителя благодаря интересным электронным трекам и весьма художественной и поэтичной лирике, и да, всё это нашло своё отражение в дебютном полноформатном творении нового коллектива, где все умения и амбиции Sacrothorn как будто вышли на новый уровень и засияли новыми, ещё более впечатляющими красками.
И сейчас вы поймёте, почему так произошло. Коллектив с самого начала своего существования решил сделать ставку на как можно более разнообразную и мелодичную электронику тёмного толка, но в то же время вознамерился максимально сблизить её с экстремальным металлом, ну а место у микрофона в группе занимает самая интересная и яркая составляющая GDS Project – вокалистка Geist Des Staubes. У неё интересный и запоминающийся имидж и не менее запоминающийся голос, который эффектно выделяет коллектив на фоне подобных команд и сразу же прочно застревает в памяти своими низкочастотными и вдумчивыми вайбами.
Вокалистка владеет широким спектром экстремальных вокальных техник, среди которых и скрим, и гроул, и харш, благодаря чему первоклассно дополняет своими эмоциональными вокализами жёсткий электронный кач в духе Hocico, Alien Vampires и :wumpscut:, что проповедует попавший к нам на рецензию коллектив. Её пение не только технично и эмоционально, но и отлично подходит к музыке, а чеканяще-мечтательные переливы GDS Project с её хрипами звучат в итоге просто феноменально. Нечто отдалённо подобное я слышал у белорусской группы Teslathrone, но весьма отдалённо и с совсем другой эмоциональной окраской, где больше интеллигентной рефлексии.
Мрачное, леденящее душу интро написал для группы Сергей Шубин из проекта CL-20, а автор трека “Error in the mind” предпочел скрыть своё настоящее имя и остаться инкогнито, не раскрывая никаких реальных данных о себе. И таинственного в связи с “Chess” будет ещё очень и очень много. Музыканты не очень спешат делиться подробностями работы над диском или какими-то закулисными фактами, не говорят о концепции лонгплея, и всё это лишь подогревает интерес к пластинке и способствует тому, чтобы деятельность коллектива начала обрастать поистине легендарным и мистическим орелом.
GDS Project звучат жёстко, танцевально, качёво и в то же время мелодично и напористо. В вокале Geist Des Staubes немало агрессивной металлической патетики, что роднит коллектив с Cadaveria и даже Arch Enemy, но вот в музыкальном плане музыканты всё-таки делают упор на электронику и именно электронику, которая времени воспринимается всё-таки очень железно и бескомпромиссно (взять, к примеру, “Sadness”). Альбом очень выгодно отличается красивейшими электронными соло, как это происходит, например, в “Forgetfulness”, а общая атмосфера диска напоминает очень качественный и интеллигентный метал в духе Opera IX или Darzamat.
Вероятно, с приходом живого драммера, коим стал Александр Люльков, саунд группы сделает чуть больший крен в сторону традиционного тяжмета, ну а пока перед нами очень стильный и чеканящий ebm/industrial, который тоже в сущности можно назвать металлическим, но по большей части в плане напора и общей патетики их композиций. Гитары у GDS Project, конечно, присутствуют (и яркий тому пример экспрессивный трек “Eclipse” или сменяющая его “Forgetfulness”), но звучат они по большей части всё-таки синтетически и даже ещё более индустриально, чем у Rammstein и Stahlhammer, что лично мне показалось скорее их плюсом.
Не знаю точно, по какой причине здесь фигурируют шахматы, но звучат трека с “Chess” действительно очень продуманно и математично, что отличает партии настоящих гроссмейстеров, в которых проглядывает порой вселенская красота нашего мироздания. За микшерным пультом колдует Владимир Романов, и его стараниями басовые партии Дмитрия “Мистериус” Бочарова, его гитарные риффы, вокал Geist Des Staubes и фантазии Sacrothorn сливаются в алхимическом танце подлинного креатива, где нет ничего лишнего, а всё строго на своих местах. Их треки разнообразны, но в каждом из них есть особый почерк GDS Project, и этот вкус ни с чем не спутать.
Благодаря стараниям лейбла ScentAir Records, “Chess” был выпущен в красивом и стильном диджипаке. К сожалению, кавер на Rammstein и их “Asche zu Asche”, которым завершается цифровая версия альбома, на диск не вошёл, однако остальные десять треков и предваряющее их интро благополучно разместились на лазерном кругляше и с удовольствием ждут внимания любителей качественного звука для близкого и непосредственного знакомства с их звуковопроизводящей аппаратурой. В этих композициях столько саунд-нюансов и занимательных звуковых переливов, что слушать их действительно лучше на CD и на больших колонках.
Ну а мне как большому любителю экстремального женского вокала и шахмат, “Chess” очень и очень пришёлся по душе. В какой-то степени всё это даже напомнило мне Anckora, Fading Colours и Killing Ophelia, а на фоне расплодившихся в последнее время дэт-метал и трэш-метал групп с ведущим женским вокалом, которые выглядят и звучат порой совершенно одинаково, GDS Project стал замечательной альтернативой и просто глотком свежего воздуха. Они не стремятся к разнообразию ради разнообразия или к оригинальности ради оригинальности, но есть что-то в их музыке такое, из-за чего тебе хочется возвращаться к ней снова и снова.
Этот стремительный и напористо-глубокомысленный электронный кач может понравиться людям с самыми разными музыкальными вкусами, и здесь действительно целый спектр аудио-красот от Mushroomhead до The Prodigy и от Cadaveria до раннего L’ame Immortelle. Очень интересный дебют, который, уже вошёл в наш топ по итогам года и к прослушиванию которого мы будем возвращаться с большим удовольствием. Насколько я знаю, у коллектива есть своё собственное сценическое шоу и постоянный набор танцующих моделей, а в связи с этим рекомендую всем заинтересовавшимся следить за концертными анонсами и их сообществом ВК.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на макси-сингл группы Existenter "Царь"
Участники этой группы начинали с очень прогрессивной и непростой музыки, но в итоге пришли к чему-то более рокерскому и мелодичному. Они менялись, и менялась тематика их песен, которая в итоге оказалась где-то в очень светлой, осмысленной и мотивирующей колее, и сегодня мы видим расцвет и воплощение всех этих тенденций в полном объёме. Аккурат в первый день нового года, 1 января вышел их очередной сингл с очень обновляющим и символичным названием “Новый день”. И что может быть уместнее 1 января, чем этот спокойный, трезвый, взвешенный и чистый трек? И я сейчас даже не иронизирую.
Можно как угодно относиться к тем, кто не празднует Новый год, отрываться в ночь с 31-го декабря на 14 января на полную катушку, но осознанность и серьёзность всё-таки никто не отменял и даже в такие жгучие и горячие деньки мы остаёмся собой, а наша вера в торжество разумного, доброго и вечного не должна никуда пропадать. Можно веселиться до упаду, чувствовать себя воплощением счастья и с удовольствием растворяться в текущем моменте, но всё это не должно и не может отменять того простого факта, что человек должен развиваться, и порой нужно очень рьяно прогрессировать даже для того, чтобы оставаться на одном месте.
Как мне показалось, именно об этом и задумали напомнить своим слушателям Existenter своей мудрой и вкрадчивой балладой, которая звучит сейчас как самый настоящий монолог просветлённого гуру (а кто ещё может выдавать такие здравые и разумные речи первого января?), и эффект она создала в первый день нового года действительно ошеломительный. Музыканты как будто решили всё начать с чистого листа в своей музыкальной карьере, а попутно призвали к тому же самому и своих слушателей, и это вышло эффектно и достаточно громко. Просыпаешься первого января, заходишь в интернет… а тут – такое. И уже сам факт говорит за себя.
И когда ещё начинать всё с самого нуля, как не в новый год! После новогодних обещаний, громких тостов и задушевных посиделок как логично и правильно взять да и оставить всё гнетущее и тяжёлое в прошлом, а вместо этого начать культивировать в себе только доброе, хорошее, разумное и прекрасное. Да ещё и в такой уникальный год, когда первый день нового года выпадет на понедельник, что бывает всё-таки не так часто. «Начинается новый день, и это просто замечательный повод всё начать с чистого листа» – как будто обращаются к своим слушателям Existenter, и звуки этой нежной и мечтательной вещи отлично иллюстрируют их настрой.
Я слушал их новые синглы, и чем дольше я внимал им, тем больше у меня было ассоциаций с фильмами вроде «Мирного воина», «Куда приводят мечты», книг Луизы Хей и прочих мотивирующих культурных явлений. И ведь они реально вполне могут потянуть на такое. Без менторских речей и излишнего морализаторства Existenter напоминают нам про наше высокое человеческое предназначение и косвенно намекают на то, что жить по совести не так уж и сложно. Трек стартует почти как поп-песня, тяжёлые гитары в основной части напоминают о рок-амбициях коллектива, а вокал в куплетах местами очень отчётливо напоминал мне Цоя.
И всё это тот же самый Existenter, который мы с вами полюбили уже давно, но немного другой. Новый фронтмен Андрей Терехов очень органично вписался в коллектив и чувствует себя сейчас невероятно уверенно, а музыкальная палитра команды выглядит настолько естественно и взвешенно, насколько это только в принципе возможно. Ребята долго сомневались по поводу музыкального направления, искали себя и пробовали разное, а в итоге пришли к чему-то совершенно новому, авторскому и самобытному. Это не прог-метал, не модерн-метал и не что-то тому подобное, сейчас перед нами просто рок вне границ и ограничений, и это очень мощный и смелый рок с терпким металлическим привкусом и с массой импозантных современных фишек.
А тем временем уже седьмого января подоспело продолжение “Нового дня”, а именно сингл “Царь”, и перед нами снова тот же самый motivation rock, но в уже более энергичном и драйвовом ключе. Ещё больше электроники, ещё более смелые аллюзии в сторону современной поп-музыки, но в то же время всё ещё очень жёсткие и увесистые гитары с бескомпромиссным крошевом дисторшна. Не стану искать тут каких-то скрытых смыслов и указывать на то, что трек с таким названием выходит в день рождения Царя всех царей, но определенные закономерности тут и правда присутствуют.
“Царь” в исполнении Existenter эпичен и размашист, и это на самом деле почти эпик-метал, но сделанный, поданый и аранжированный как-то совсем иначе. Нечто подобное было и у группы Северные Врата, у AcatoniA, даже у Арии, а также у целого сонма именитых западных рок-патриархов, но Existenter всё сделали по-своему и бросились в самую пучину самых эффектных поп, рок, метал и инди-фишек. Сегодня стало модно использовать по делу и не по делу слово «вайб», но перед нами сейчас именно он. Электронно-рокерский вайб, который качает, проникает в душу и заводит, поражая своей смелостью и виртуозной игрой с разными жанрами.
Мне нравится новый курс этой группы и её обновлённое звучание, мне понравилось, как они всё придумали со своими новыми синглами, и как выпустили их в самом начале очередного года нашей жизни, и всё это в очередной раз убедило меня в том, что недавний полноформатник Existenter совершенно заслуженно вошёл в наш топ лучших релизов по итогам ушедшего в вечность 2023 года. Они явно хотят выделяться из общей массы и быть лучшими, и эти амбиции в данном случае вполне оправданы и небезосновательны, а “Новый день” и сменивший его практически в режиме нон-стоп “Царь” убедительно показали нам нынешнее кредо группы.
И современной рок-сцене нужны вот такие яркие и талантливые группы, которые можно было бы постфактум наградить какими-нибудь громкими и пафосными наградами, вроде тех, что так любит собирать доктор Кинчев. Но не в наградах в данном случае, конечно же, дело. Смысл тут в том, чтобы сделать своим творчеством наш мир чуточку лучше, и чтобы внести в нашу жизнь чуть больше осмысленности и здравого смысла – добавить в неё новое, дополнительное измерение и, может быть, сделать небо хотя бы немного ближе и понятнее. А вот за то, как сочетаются тексты и тематика песен группы с их названием, можно было бы накинуть дополнительный плюс.
