РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Археоптерикс "Песни кельтских партизан"
В 2021 году мы писали про пятый альбом этих интересных и заслуженных арт-рокеров, который, как утверждали авторы, был создан буквально в «походно-полевых условиях», а теперь у нас очередной полноформатник Археоптерикса, и нас ждёт ещё больше походной и полевой эстетики в самом прямом и натуральном смысле (похоже, опыт полей и трав оказался таким приятным и заразительным, что авторы захотели ещё больше такого!). Музыканты решили посвятить свой альбом кельтскому фольклору и записали его именно в таком раздольном и фолковом ключе.
Они известны тем, что считают для себя важным передать очарование текущего момента, и в их нынешнем диске этой магии вовлечённости в «здесь и сейчас» особенно много. Авторы буквально растворяются в кельтской эстетике, с головой ныряют в неё, и как будто сами становятся кельтами, исполняя свои новые песни. Много философских афоризмов, шутливых и лёгких интонаций, по-настоящему пронзительная печаль, разухабистые алко-гимны вроде “Дублин-Москва” и, наконец, сумасшедшая, бьющая навылет кашинскими рифмами романтика “Порт Рояля”.
А открывает альбом очень светлая и фолковая “Шалить”, и её раздольная мелодия вкупе с задорными возгласами сразу же настраивает слушателя на расслабленный и миролюбивый лад. Восклицаний и драйва становится больше в титульной вещи, запущенной на альбоме вторым номером, и это уже самый настоящий фолк-рок с ритмическими аллюзиями к фолк-металлу. Виртуозные соло-партии народных инструментов, густая атмосфера лесов и странствий – всё здесь выдаёт в авторах самых настоящих романтиков своего дела, и такая сентиментальность им идёт.
Нежнейшая баллада “Средневековье” сразу же затягивает слушателя в свои извилистые флейтовые лабиринты, и там вам точно будет легко и комфортно, ведь спета эта вещь с самыми добрыми и благостными чувствами, которые временами мне даже напомнили группу Возвращение, а ещё более камерные и акустические “Всадники” и “Этот день” как будто усиливают все эти вкрадчивые и доверительные интонации настоящего кельтского фолка, временами даже как будто играя реминисценциями к “Арфографии” Meldis и к классике Мельницы.
Шуточная и игривая “Мальбрук в поход собрался” приносит на альбом элемент разудалого дураковаляния, “Чёрт и Der Teufel” ещё сильнее повышает градус всех этих тенденций, а дворовая и непосредственная, почти панковская “Песня о Родине” даёт слушателю представление о том, как мог бы звучать кельтский Сектор Газа. И как вы уже поняли, во многих из этих песен тексты очень даже реалистичные, современные, серьёзные и своевременные, но это совсем не отменяет того факта, что и на уровне своей лирики сегодняшние Археоптерикс решили подражать кельтам.
Нечто подобное пели Крыс и Шмендра, The Hobbitshire, Тол Мириам и ещё множество подобных групп, а кельты во все времена вызывали своими традициями и колоритом интерес у искателей этнических бриллиантов в магии веков. Альбом предлагает своим слушателям путешествие во времени и пространстве и в то же время настаивает на том, что в ходе этого вояжа максимальная внимательность и такое же максимальное погружение в тему будут желательны и даже необходимы. Такие альбомы не слушают мимоходом, они ждут и требуют максимум вовлечения.
Нельзя не отметить повествовательную “Сказку о жадном гноме”, умиротворяющий инструментал “Конец лета” и нежнейший заключительный кавер на Марлен Дитрих “Где цветы”, исполненный совместно с Михаилом Жигачёвым. Альбом действительно очень разнообразен, и его то и дело шатает из стороны в сторону разных крайностей и тематических полюсов, но ведь и вся наша жизнь именно такова, а грустное, весёлое, смешное и курьёзное здесь перемежаются порой самым неожиданным и органичным образом, и именно за это я в итоге поставил альбому 5 из 5.
Я не сомневаюсь, что буду часто переслушивать и “Порт роял”, и “Всадников”, и “Конец лета”, и за каждой из этих песен действительно лежит своя собственная история, буквально открывающая перед слушателем целый мир, в который хочется окунуться и забыть про всё и вся. Каждый из этих треков можно слушать и переслушивать бесконечно, и в каждом из них можно найти отличный повод для того, чтобы немного отдохнуть от повседневной суеты и позволить себе немного доброй сказки, релакса, волшебства и праздника в душе. Собственно этот альбом и есть праздник.
Не так часто у нас любители арт-рока примеряют на себя личины фолкеров, но сегодня у нас именно такой случай. Получилось совсем не как у Reinassance или, скажем, у Jethro Tull на “Minstrel In The Gallery”, но не менее аутентично. И всё-таки определенные параллели к джетроталловскому “Менестрелю” у меня по ходу прослушивания всё-таки возникали. Перед нами всё тот же изобретательный арт-рок, обыгрывающий древние фольклорные традиции, и звучит всё это весьма впечатляюще. Очень реалистичное и филигранное погружение в тему.
Рецензия на сингл группы Witch's'kill "The Bun"
Наши старые знакомые из группы Witch’s’Kill продолжают свои задорные эксперименты и представляют нам свою новейшую работу, которой в этот раз стал двухтрековый сингл. Какие мысли возникают у вас, когда вы вдруг понимаете, что сейчас вам предлагают послушать по приключениях Колобка на Диком Западе? Вот и я тоже был в самой гуще когнитивных диссонансов и даже не знал, что и думать, а обложка лишь усиливала моё непонимание по данному поводу. Но, конечно же, они бы не были собой, если бы всё делали только под копирку, и сегодня у нас ещё один хулиганский разрыв шаблона, который можно воспринимать как своеобразный индикатор вашей открытости к новому и непосредственному.
Сингл включает в себя русскоязычный вариант трека и его англоязычную версию, и мне они оба понравились практически одинаково, хотя нельзя не отметить всё-таки, что на инглише песня звучит как-то более фирменно и убедительно. Как ни крути, а такая припанкованная альтернатива у нас чаще всего именно англоязычна, и именно на английском она выглядит наиболее аутентично. Простые риффы, местами элементарные и даже нестройные вокальные мелодии, такой же элементарный текст, а в результате мы имеем чистый отрыв и превосходящее всё своей детской открытостью погружение в мир детства и такого же детского и по-детски искристого хулиганства. Хм, кто-то говорит, что взрослому в детство нельзя уже больше попасть, а можно только впасть? Сегодня у нас великолепное опровержение этого расхожего утверждения!
Их вокалистка Иннушка Столярова известна не только своей большой любовью к светлым оттенкам фиолетового и зажигательными выступлениями, но и задорным вокалом, и в “Колобке” её голос раскрылся на все сто. Да, это всё тот же приблюзованный панк/ альтернатив, за который мы полюбили когда-то Эврил Лавин и Paramore, но он теперь звучит так ершисто и крафтово, как только это в принципе возможно. Помните обложку последнего альбома The Cranberries?.. Вот когда я слушал “Колобка”, у меня было сильнейшее ощущение, что исполняют эту песню те самые детишки с арта “In The End”, и на лицах у них всё то же игривое и слегка хитрое воодушевление, как будто приглашающее и тебя присоединиться к их шалостям.
Всё начинается с расслабленного “трунь”, потом снова “трунь”, вот вступает ритм-секция, вспоминаются Ramones и Sex Pistols, и перед нами гимн свободе во всей своей красе, и в определённом смысле он не уступает “Anarchy In The UK”. Улыбает наивный проигрыш во второй части трека, и вот уже звучит финальная часть, и всё заканчивается, чтобы повториться вновь, но уже на английском. Не стоит искать тут какую-то глубину или ведьмины чары-умения, но без колдовства и сверхъестественной харизмы всё-таки не обошлось, пусть это и харизма в духе “Вуншпунш” и “Ведьминой службы доставки”. Мультики, смайлики (вы заметили, как похож их Колобок на жёлтый и круглый смайлик?), детство, жвачка напополам и дерзкий подростковый бунт – всё кипит и искрится.
Самое интересное, что Witch’s’Kill допускают выход в обозримом будущем продолжения озвученной в песне истории и то, что она в итоге станет приквелом к чему-то большому, увлекательному или даже грандиозному, где появится и лиса, и другие персонажи этой знакомой нам всем с детства истории. Понятно, что для самих музыкантов “Колобок” это нечто большее, чем просто очередной сингл, и они вложили в этот трек максимум своих душевных сил и экспрессии. Можно долго гадать о том, почему же так получилось и с чем это связано, но намного лучше просто взять и внимательно послушать их свежий сингл, предоставив ему возможность прорасти у вас в душе и зацвести там своими смелыми и немного наивными оттенками.
“Колобок” – это инди-рок для людей с чувством юмора, которые не забыли своё детство и свои детские впечатления. Каждому из нас время от времени бывает нужно, важно и полезно стряхнуть с себя чрезмерную серьёзность, отказаться от наработанного годами пафоса и просто прокатиться с горки на санках, пересмотреть мультфильмы про Фунтика и Карлсона или послушать вот такой простой и незамысловатый панк-эпик про несуразное и невообразимое. Witch’s’Kill хулиганят и явно просто замечательно провели время, сочиняя и записывая эту вещь на двух языках, ну а я могу сказать лишь одно: “Skater Boy” Эврил Лавин ещё никогда не звучал так живо, смело и необычно. Так взрослые играют в детей и вспоминают свои самые счастливые времена. Перед нами песня, несущая счастье и напоминание о славных деньках далёкого детства.
Рецензия на альбом группы Albert "Береговое братство"
Когда в юности мы все увлекались хэви-металлом, трудно было пройти мимо Running Wild с их пиратской тематикой и других подобных групп вроде Zed Yago, и со временем почитателей пиратской эстетики становилось всё больше и больше. Alestorm и многие другие современные коллективы подобного же плана уверено вывели pirate-метал в отдельный металлический поджанр, и сегодня у нас с вами вдохновенные адепты этого направления из Костромы со своим дебютным альбомом, на котором они предлагают нам окунуться в атмосферу классических произведений Рафаэля Сабатини, Эмилио Сальгари, Роберта Стивенсона, Эрика Маккормака и других подобных авторов.
И уже по списку перечисленных классиков становится понятно, что нас ждёт глубочайшее вовлечение в тему и самая внимательная проработка сюжетов, и сомнений в том, что нас ждут именно сюжеты и концептуальные эпики, нет совершенно никаких. Перед нами глубокий литературно инспирированный альбом, а в серьёзности текстов этой группы у вас точно не появится никаких сомнений. На пластинке за вычетом интро всего шесть треков, но это самый настоящий полноформатник (в истории хэви-металла полно лаконичных лонгплеев, вспомните хоть Agent Steel, например), и этих шести композиций действительно будет вполне достаточно, чтобы погрузить самого придирчивого слушателя в самую пучину морских страстей.
Группа была образована в прошлом году, информации о них в сети практически нет никакой, а их сообщество ВКонтакте пустынно, словно закрытый на карантин салун, но уже сейчас команда готова идти на абордаж и покорять далёкие моря, что, собственно, и демонстрирует альбом “Береговое братство”, который с самых своих первых аккордов настраивает слушателя на продолжение классических перипетий легендарного раннингвайлдовского “Port Royal”. Так уж вышло, что именно с кассеты с этим альбомом началось моё знакомство с творчеством немцев, и этот лонгплей по-прежнему является у меня самым любимым во всей их дискографии, а потому услышать нечто подобное на русском мне было мне очень интересно и занимательно.
Впрочем, сводить “Береговое братство” к “Port Royal” вряд ли стоит. Даже на уровне риффов и сведения здесь достаточно отсылок к более ранним релизам Running Wild, а вокал, вокальные мелодии, аранжировки и музыкальные идеи Albert даже не думают копировать своих именитых западных учителей. У наших сегодняшних героев из Костромы достаточно много общего с классическими вещами белгородской группы Шторм и с записями таких групп как Глас Пророка, но их авторская подача и не самый сильный, но всё-таки сразу же узнаваемый вокал эффектно уводит альбом из каких-то слишком очевидных сходств с кем-то другим. Да, по большому счёту перед нами всё тот же Running Wild образца 1988 года на русском, но звучит он свежо и самобытно.
Эпичный и почти думовый трек “Летучий голландец” (чем дольше я слушал эту вещь, тем больше вспоминались мне Solitude Aeturnus) сменяется на альбоме более быстрым и динамичным номером “Остров Барбадос”, а затем нас ждёт достаточно энергичный “Остров сокровищ”, но припев в нём, которым стала известнейшая песенка из культового отечественного мультфильма с таким же названием, исполнен в нарочито отстранённом, замедленном и как будто призрачно-думовом стиле. Я слушал, восхищался, а попутно дивился тому, как удачно получилось у ребят совместить такие импозантные классические жанры, создав, по сути, совершенно уникальный и органичный симбиоз, аналогов которому я ни разу не слышал за 30 лет внимательнейшего изучения классического хэви-металла и его истории.
Таинственное клавишное вступление к треку “Пираты Карибского моря”, как оказалось, очень скоро срывается в мощный, форсированный, почти спид-метал-номер с отстранённым вокалом, нечто подобное которому было разве что у Angel Dust в 1988 году, у классических Omen, у Siren на “No Place Like Home” и у Excess на “Melting Point”. Признаюсь, я давно питаю сильную слабость именно к таким вот хэви-метал-фишкам, и был просто в восторге услышать такой материал у современной группы. И так подробно перечисляю я свои аналогии именно по той причине, что такую музыку и в 80-х-то особо никто не играл, а уж сегодня подобное буквально днём с огнём не сыщешь, и всё это делает Albert буквально находкой для олдскуллера-металломана.
Я слушал их балладу “Флибустьер”, восхищался завершающим альбом тяжеловесным эпиком “Чёрный корсар”, и понимал, что этот альбом обязательно будет у меня в топе по итогам уходящего сейчас в вечность 2023 года. Таким дискам нужно ставить высший балл, их нужно ценить и продвигать, и лично мне именно такая вариация ортодоксального хэви-металла всегда казалась самой интересной и впечатляющей. Осмысленные тексты, полное отсутствие каких-либо клише и общих мест, уверенный железный риффинг, отличные мелодии и самобытный вокал в совокупности сделали “Береговое братство” моим главным хэви-метал-открытием в 2023 году, и если он всё-таки выйдет на CD, я с удовольствием поставлю его рядом с дисками Siren и Omen.
Звучание альбома не назвать идеальным или безукоризненным, но напевные вокальные мелодии и эмоциональные риффы делают своё дело, и диск всё-таки воспринимается очень эффектно и выигрышно. Перед нами настоящий хэви-метал из 80-х, а оригинальность Albert заключается в поэтичности их текстов и в той самой ненавязчивой прививке классического дума в традициях Solitude Aeturnus, Count Raven и Cirith Ungol, о которой я уже упоминал выше. Надо отметить, именно эта авторская находка меня и впечатлила больше всего, и я слушал и переслушивал “Береговое братство” с огромным удовольствием и даже наслаждением. Музыкантам удалось великолепно обыграть классические хэви-фишки и подать их в собственном неповторимом стиле.
Рецензия на альбом проекта Irga - "Welcome To Magovei"
Таинственный московский one-man-проект IRGA выпустил не менее таинственный альбом “Welcome To Magovei”. Перед нами инструментальный атмосферик-метал, но весьма непростой и изысканный. Вокала нет, зато в недрах диджипака наличествует очень приятный 22-страничный буклет с дорогой и глянцевой бумагой, где нас ждут мистические и леденящие кровь истории сочинения самого Петра Подколзина, единственного участника и мастермайнда IRGA, о котором в сети нет практически никакой информации.
Дебютный альбом проекта повествует о событиях в таинственном, придуманном Петром селе Маговей, где постоянно происходят какие-то сумрачные и потусторонние вещи. Много чудесного и страшного там, и музыка IRGA ещё более нагоняет хтони и ужаса своими извилистыми инструментальными перекличками и драматическим настроем. Впрочем, про ужас я зря. Семь композиций, что вошли на альбом, не назвать жуткими или ужасными. Скорее они мечтательны и повествовательны, хотя временами в их недрах вы найдёте и довольно жёсткие отсылки к блэку.
Однако в целом материал проекта отличается всё-таки мечтательностью и утончённостью. Легко, ненавязчиво, увлечённо Пётр рассказывает свои причудливые истории на языке музыкальных инструментов, а из буклета на нас смотрят затейливые буквы вербальной составляющей всего этого аудио-действа. Читаешь истории, написанные в особом, стилизованном под старину стиле, смотришь на картинки, и музыка сразу становится ближе, понятнее и живее. Как будто выходит из колонок вашей аудиосистемы и материализовывается рядом с вами в комнате.
«Старые люди сказывают, есть у нас за Маговеем, подле Птичьего кургана место чудное. Дуб там стоит вековой, с какого времени, уж и не помнит никто. Так вот, говорят-де, иногда из дупла этого вроде чудище выползает, сильное такое, страшное, и белое, да всё гладкое, без шерсти как будто, а на человека похоже, а вроде и не человек…» – читаем мы в буклете, и это только малая часть всех тех удивительных и разнообразных повествований, который приготовил для ценителей тёмной и хтонической тематики Пётр Подколзин.
Жуткий подземный бог, что живёт под дубом, страшный колдун и полночное чудище, что отгрызло ноги заплутавшему вору в ночи, лихо одноглазое – все эти образы будто оживают и наливаются кровью и силой, когда звучат инструменталы IRGA, а качество буклета ещё сильнее подчёркивают их вес и колорит. Временами в треках проекта слышатся сэмплы, звучит колокол и раздаются тревожные крики, как это происходит, к примеру, в третьем треке “Morning In Magovei”, который вполне можно назвать прекрасной и очаровательной балладой без слов.
За логотип IGRA отвечает Владимир Прокофьев, обложку нарисовала Тая Ростовцева, а сведением и мастерингом занимался Владимир Лехтинен. Понятно, что некоторые параллели между IRGA и Second To Sun неизбежны, но музыку проекта всё-таки ни в коем случае не стоит редуцировать к тому, что делают или делали наши любители этники и хтони под предводительством Владимира. У IGRA тоже хтонь, но более отвлечённая и атмосферная. Вам хочется такого? Послушайте хотя бы четвёртый трек с альбома под названием “Marfa” и обратите внимание, сколько там глубины.
И тут я ловлю себя на мысли, что не могу сказать про этот альбом ничего более конкретного и осязаемого, помимо упоминавшегося atmospheric metal. Это не дум и не блэк, не пост-метал и не меланхолик-метал – просто какой-то атмосферный и задумчивый метал с элементами всех перечисленных жанров, но без явного крена в сторону хотя бы одного из них. Здесь есть и тяжесть, и мелодии, и прогрессив, и просто хорошая гитарная работа, и грамотные аранжировки, но нет нужды в том, чтобы следовать за каким-то одним жанром.
Открывающий альбом трек “The Sorcerer And The Soldier” жёстко стартует с достаточно массированных и напористых металлических очертаний, но в том же самом треке допускает и почти камерные размышления, и мечтательные солирующие мелодии. Второй трек “Evil” чуть дальше уходит по дороге, выстланной блэковыми тремоло, но про камерность и мелодичность тоже не забывает, а в его мелодиях мне порой даже слышалось что-то фольклорное и припаганенное, однако в пятой вещи “Clandestine Godling” таких мотивов становится ещё больше.
Ну а в “Evil Being Born” мы и вовсе слышим практически фолк-блэк. Очень много фолка, дуделок, народной раздольности и даже вокальные сэмплы соответствующие. Ну а завершающая вещь “The Bird And The Serpent” это апофеоз разнообразия и техничности. Там есть всё или почти всё. А в итоге всего семь треков, никакой информации об основателе проекта или о самом проекте, только музыка, истории, красивый диджипак и отличный звук. И всё это говорит о том, что нужно покупать диск и позволить себе немного побродить по этим странным и мглистым местам.
Если вы любите проекты вроде Дом Вдовы и читаете паблик ВК Замогилье, то и этот альбом вам наверняка придётся очень ко двору. Кроме того, рекомендовать его можно почитателям фильма “Ноябрь”, что основан на эстонском фольклоре, и чешского фильма “Букет”. Вот такие мрачные сказки, где потустороннее сказочное зло кажется таким невероятно близким и реальным, чем внушает жуть и трепет, но в то же время манит и привлекает. Здесь свой собственный мир и свои собственные законы развития событий, и именно этим интересен “Welcome To Magovei”.
Рецензия на сингл Мистера Кто! "Корпоратив"
Был у меня в плане рецензирования однажды интересный опыт. Как-то пишет мне один знакомый весьма заслуженный музыкант – взрослый дяденька такой, в летах уже, реально очень уважаемый и знаменитый, с иностранцами знаком и постоянно записывается с ними, на концертах больших выступает с группами первой величины, – просит рецензию. Я, конечно же, соглашаюсь, обещаю прислать в ближайшие дни, прощаемся, и тут я включаю его трек и понимаю, что рецензию я не напишу. Нельзя на такое писать. Там адский и сумасшедший шансон. Ядерный такой, с матерком, а по подаче как Шуфутинский, умноженный на Круга.
Я тогда был в шоке просто, но пока пребывал в этом «отшибленном» и полубессознательном состоянии, не в силах отойти от напористой и разухабистой веселухи того ничуть не смущающегося своей отвязной разнузданности трека, что-то всё-таки машинально набросал в ворде. Абзац, другой… третий. Смотрю, уже шесть абзацев само собой нарисовалось. А что, вполне себе законченная рецензия. Ладно, выложу на сайте, не пропадать же написанным впечатлениям. Самое интересное, что музыканту в итоге написанное очень даже понравилось. И он, скорее всего, до сих пор и не подозревает, как «опрокинул» и поразил меня тогда его сингл.
А мне этот опыт очень даже пригодился, и сейчас, когда наш знакомый и вероятно многими нашими читателями очень любимый тюменский музыкант Мистер Кто! прислал мне на рецензию свой очередной сингл, я был морально к тому готов, и уже не испытал такого когнитивного диссонанса. Нет, тут не шансон, наверное (не шансон же?), но что-то очень тому близкое и родственное, а именно разудалая корпоративная песня, которая давно уже стала отдельным жанром и успела обрасти целым ворохом мифов и легенд. Что такое корпоративная песня? Да всё чадящее, душевное и не сдерживающее себя, где ощущается градус и повышенный восторг.
Мистер Кто! решил сполна расквитаться с надоевшими ему за годы офисной работы корпоративами и как следует порезвился на эту тему, ничем себя не ограничивая. Очень разухабисто, рьяно и даже отчаянно он делится своими впечатлениями по поводу этого надвигающегося на всех нас прямо сейчас явления и как может иронизирует и протестует по данному поводу. Он взял для выражения своих мыслей и настроений классический корпоративный трек со всей его безудержной и нетрезвой праздничностью, проникся этим шумно-разнузданным весельем и начал иронизировать над происходящим в своей неподражаемой манере.
Ну а я сам на корпоративах не бывал никогда, всегда сторонился их шумного и бессмысленного веселья до упаду, и трек Мистера Кто! меня от души повеселил. Да, звучит он неожиданно и после недавних, более серьёзных экспериментов музыканта всё это выглядит ещё более удивительно, но в этом-то как раз и всё самое интересное – никогда не знаешь, чем тебя удивит этот рокер в следующий раз, и каким настроением всё будет у него пропитано в случае с очередным синглом. В этот раз всё получилось сезонно и злободневно, и я не сомневаюсь, что ироничный “Корпоратив” его авторства тоже будет звучать в этом году на корпоративах по всей стране.
А тем временем 25 декабря музыкант обещает нам клип на рецензируемый сейчас трек, и я уже предвкушаю, как это будет красиво, красочно и ярко. Уж хулиганить и отрываться Мистер Кто! умеет, а если речь идёт о таком весёлом и важном для него поводе, то всё наверняка будет в самом лучше виде. Как снимать круто и профессионально, музыкант показал нам всем совсем недавно, ну а теперь, как я понимаю, он нам продемонстрирует всё то же самое, но с добавлением ядерной перчинки здоровой иронии и нездорового сарказма. Уверен, этого стоит подождать, и всё будет просто в самом лучшем виде. Что ж, ждём. Осталось совсем немного.
Рецензия на альбом группы Кузькина Медь "Социопатия"
Очень колоритно выглядят участники этого интересного то ли питерского, то ли подмосковного дуэта, и их бороды, баяны и тельняшки сразу же привлекают внимание к коллективу, буквально не оставляя шансов тому, кто хотел бы пройти мимо и не послушать их. Трудно остаться равнодушным, когда видишь этих суровых бородачей, и их название на сто процентов соответствует тому материалу, который они исполняют – они действительно могут показать кому угодно и «Кузькину мать», и «Кузькину медь», и вообще всё что угодно. Тут всё будет прямо, честно, очень по-русски и в то же время глубоко, осмысленно, с душой и для души.
Ноль и Чистяков, митьки, (the) Dead Elvis, Beasties, Lissanon89 – меня закружило вихрем ассоциаций уже на стадии визуального знакомства с творчеством дуэта, ну а когда я приступил к прослушиванию их второго полноформатника, ассоциаций и впечатлений стало ещё больше. Ох, как они грубы, напористы, правдивы и ироничны! Тут вам и Billy’s Band, и Облачный Край, а местами даже чуть ли не Ленинград. Но нет, в Ленинград тут никто скатываться не собирается, а весь нигилизм и все грубости у наших сегодняшних героев хоть и остры, но в первую очередь всё-таки литературны, оставаясь в рамках сердитого русского рока, но в то же время расширяя их.
Ребята знают толк в иронии и в чёрном юморе, что видно уже по небольшому пресс-релизу к их альбому, и сами их треки не отстают в плане искристой харизмы от тех описаний, которыми снабжают свои релизы наши сегодняшние герои. Их впечатляющий внешний облик напоминает про ZZ Top, а хриплые рифмы наводят на мысли о Достоевском и бессмертном герое “Отцов и детей” И.А.Тургенева по фамилии Базаров. Но нет, их нигилизм не кажется каким-то книжным анахронизмом – тут всё реально, жизненно, современно, выстрадано и вообще по-настоящему, а от того ещё более страстно и жгуче.
«Пуговицы глаз, фотографии напротив,
Нету больше «нас», ты ушла, а я не против.
Как-нибудь переживу, стану самым сильным, самым смелым,
А потом когда умру, приглашу проститься с телом.
На моих похоронах сыграет оркерстр грустных лягушек
Ты будешь стоять по колено в слезах и слушать, как музыка рвёт твою душу….
Прямо вот так!
От размаха похорон обалдеют все на свете,
Я ведущих позову, блогеров из интернета,
Будут реки модных вин, профурсетки с преферансом,
В полночь праздничный салют, а потом начнутся танцы»
У этих ребят очень много от самобытного отечественного панка, но редуцировать их к панку точно не стоит. Они поэтичны и литературны, и добравшись до четвёртого трека на альбоме под названием “Море”, я в этом убедился сполна, утонув в лиричных и даже романтичных ассоциациях. “Оркестр грустных лягушек” ещё сильнее углубляет все эти горькие и пронзительные ощущения, и когда слушаешь эти композиции, про отчаянную прямоту “Девушек” и “Социопатии” уже начинаешь забывать. Первые три вещи были только затравкой и зачином-присказкой, чтобы «прогреть» слушателя и отсеять всех случайных, боязливых и сомневающихся.
Ну а я полюбил баян и аккордеон ещё с тех далёких пор, когда почти тридцать лет назад с упоением слушал трибьют Эла Ди Меола Астору Пьяццолло “Di Meola plays Piazzolla”, и треки дуэта Кузькина Медь весьма близки к тем красивым и возвышенным переливам, с одной лишь той разницей, что к ним участники коллектива добавляют свои горькие, ироничные и наверняка хотя бы отчасти автобиографичные тексты, спетые хриплыми «бандитскими» голосами. В их текстах много правды и метких определений, много понимания жизни и нашего знаменитого «дым отечества мне сладок и приятен», выраженного в очень афористичной форме.
И всё это, несомненно, стоит считать очень русским и даже патриотичным роком. Есть в этом и что-то от Дюши Романова с его симпатиями митькам, и от самих митьков, и от воспевающих будни простых заводских работяг Beasties, и трудно на самом деле не проникнуться яростным и буквально раздирающим сознание на мелкие части треком “Солнцезависимость”, который скрежещет по стёклам души наждачной бумагой своего показного и даже нарочитого цинизма так жёстко, что буквально не оставляет никакого шанса хоть какой-то фальши. Да фальши на этом альбоме и нет, как не может быть её в любой настоящей социопатии.
Музыканты интеллектуальны, и я не устану это повторять. Я листал их сообщество ВКонтакте, улыбался их ироничным играм со словами в постах, сравнивал два их альбома между собой, попутно одобрительно кивая по поводу яркого мерча с логотипом их коллектива и футболкам Satyricon, в которых то и дело позируют Арсений и Mort (именно так именуют себя наши сегодняшние герои). Увы, каких-то биографических нюансов мне про них найти не удалось, и я не знаю, в каких отношениях находятся панк-рок Синдрома Навязчивой Радости с Кузькиной Медью, но это, наверное, и не так уж важно. Главное, что перед нами сегодня очень яркий и интересный релиз.
Безумный речитатив “Рассвета” сменяется болезненной тоской и печалью “Февраля”, а заканчивается девятитрековый альбом ещё более горькой и пронзительной, буквально душераздирающей тоской трека под названием “Дети”. Их интересно слушать и переслушивать, они не надоедают и в своей искренности напрочь разбивают все картонные эвфемизмы и набившие оскомину тренды. Собственно, этим они мне и понравились. Напомнило и Чистякова, и Билли Новикова, и Достоевского, но всё очень авторски, самобытно и вообще по-своему, а потому не зацикливайтесь на моих ассоциациях, а лучше послушайте всё это сами. Будет интересно.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N1 (2024). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
