РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл группы Existenter "Аму Хаджи"
Эти смелые и многообещающие музыканты не устают меняться и пробовать новое. Не так давно в их составе появился новый вокалист, и они вновь как будто всё начали с нуля, но нет, глубина тем и масштабность задумок не канули в Лету, и сегодня у нас снова очень концентрированный, осмысленный и амбициозный трек, который посвящён силе духа, а значит, продемонстрирует нам эту самую силу своим звучанием и накалом. Я ничуть не сомневался, что так будет, поскольку не пропустил ни одного релиза Existenter с самого их старта, но тема в данном случае действительно определяет всё, и о теме в данном случае надо бы сказать отдельно, поскольку при всей тривиальности разговора о силе духа, наши сегодняшние герои смогли всё сделать по-своему.
Сила духа, преодоление всех невзгод судьбы, умение оставаться собой – обо всём об этом рокеры пели испокон веков, и странно было бы, если бы Existenter обошли вниманием эту тему, будучи группой, на долю которой выпадает так много невзгод и кадровых коллизий! Наших сегодняшних героев можно с уверенностью назвать рекордсменами траблов в виде перетасовок состава и корректировок названия, и они действительно знают, о чём говорят, когда речь заходит о преодолении напора враждебных стихий, и их рассказ про реального исторического человека, в качестве которого был выбран «самый грязный человек в мире» Аму Хаджи (обязательно прочитайте про него в интернете!), получился таким же прочувствованным и сильным.
Композиция строится на контрасте тихих, почти акапельных фрагментов, где мне неожиданно вспомнилась классическая Ария с Кипеловым, и жёстких, грувовых частей с мощным, шагающим, почти NDH-ритмом. Их новый фронтмен Андрей Терехов освоился в команде и внушительный потенциал его харизматчиного голоса теперь ощущается ещё сильнее и очевиднее. Хотя и на альбоме его вокал и подачу было не упрекнуть абсолютно ни в чём, и никакой неуверенности там не наблюдалось, сейчас все его самые сильные вокальные стороны вышли на первый план ещё смелее и массированнее, словно напоминая слушателю каждым звуком: я на своём месте, и я здесь надолго – теперь Existenter будет только таким!
Как часто бывает в жизни вот такое “тебе твердили все, что нет пути туда”, но вершин достигают лишь те, кто верит в себя, и Existenter решили напомнить нам об этом, с одной стороны, в русле традиционной хэви-метал-вещи, но с другой стороны, в их подходе больше нюансов, чем в традиционных хэви-манифестах, да и выбор героя для композиции тоже наводит на определённые мысли о сознательном курсе на новаторство и желание показать всеми нами любимый традиционный хэви-метал с какой-то новой и непривычной стороны. Да и не хэви это уже, а просто рок, как сообщает нам пресс-релиз, однако рок тяжёлый, убедительный и современный. Ребятам отлично удаётся звучать хитово словно Metallica, но при этом оставаться собой.
“Аму Хаджи” – жёсткий и бескомпромиссный трек. Для Existenter это достаточно простая вещь, но и в такой кажущейся простоте тоже есть своя особая соль и свой особый колорит. Не пускаясь в прогрессивные усложнения и не усердствуя в плане сложных структур, музыканты очень чётко и прямолинейно выразили свою веру и свои амбиции. Идти вперёд, несмотря ни на что, преодолевать все трудности и обязательно дойти до цели. Песня учит именно этому и делает это очень доходчиво и прямолинейно. Я бы даже сказал, максимально прямолинейно. Не изменяя своему прогрессивному подходу и великолепной технике, Александр Сиделин и его сотоварищи смогли создать свой “Чёрный квадрат”, приблизившись к той самой гениальной простоте.
И не случайно мне вспомнилась классическая Ария. Все мы помним, как заражало своей смелостью и одухотворённостью пение Кипелова в их культовых и эпохальных треках, как учили они нас идти за мечтой, вставать и преодолевать страх, и всё это есть в нынешнем сингле Existenter, который так же смел, напорист и непреклонен, но в то же время сконцентрирован и по максимуму собран, не желая размениваться по мелочам и тратить время на ненужные усложнения. “Аму Хаджи” чеканит и зовёт за собой, и привычный стиль Existenter в этом треке предстаёт в своём самом элементарном, но в тоже время сконцентрированном варианте, где мощь и непокорство на фоне жизненных тревог выражены максимально просто и ясно.
Песня написана с претензией на гимновость, и в итоге всё, что задумывалось, удалось. Перед нами действительно хэви-метал-гимн, но исполненный чуть изысканнее и мягче, будто оглядываясь на времена “Смутного времени” Кипелова и Маврина, но не желая увязать в ностальгии и забывать про пульс дня сегодняшнего. И, конечно же, Existenter – не Кипелов и не Маврин, они делают своё и по-своему (не надо воспринимать мои аналогии буквально), однако общий пафос этой вещи всё-таки напоминает о той жёстокой и суровой эре 90-х, когда всем нам было так очевидно, что дух сильнее плоти, а вершин достигают лишь смелые. И я совершенно не сомневаюсь, что Existenter своего обязательно достигнут. Уж они-то смогут!
Рецензия на альбом проекта The Nails Of Jonestown "Dark And Black"
Перед нами один из проектов человека, известного под творческим псевдонимом Саймон. В самом начале 2019 года, 2 января мы выкладывали рецензию на другой коллектив Саймона, на прогрессивную группу Сон Алисы, сейчас же настал черёд уделить внимание самым тёмным, безрадостным и жёстким аспектам его творчества, обратив внимание на созданный им ещё в 2014 году проект Гвозди Джонстауна. Изначально дуэт, в который вошли Саймон и гитарист его основной группы, именовал себя Танатофобия, но в конце концов случился ребрендинг, и состав обрёл современный вид и нынешнее название.
The Nails Of Jonestown – это дуэт, помимо самого Саймона в коллектив входит некто Гиена, с артом помогла TinniMora, а за звук отвечает Sound Negativism, и перед нами мрачный и холодный дум в очертаниях классической Katatonia, в которой примешивается что-то вроде итальянского Novembre. Безысходный дум с блэковым оттенком и временами даже где-то с dsbm-всполохами, что в итоге неминуемо напоминает нам о блэк-метал группе Саймона под названием Cold Scream, с той лишь разницей, что сейчас перед нами всё-таки не столько блэк, сколько безблагодатный и обречённый дум, густо замешанный на фишках и настроениях блэк-метал-сцены.
С самых первых секунд, как я увидел обложку альбома, у меня не было совершенно никаких сомнений, что перед нами воинственный толкиеновский Голлум, и своим настроением альбом тоже подтверждает справедливость данной аналогии. Мы слышим голос и мысли человека, который провёл много-много лет в сенсорной депривации и за годы этой болезненной изоляции практически полностью утратил всякую связь с какими-либо социальными условностями и шаблонами человеческих взаимоотношений. Так человек, ставший от отчаяния и боли зверем, тоскует и томится, вспоминая о далёком счастье, понимая всю невозможность к нему вернуться.
Похожую музыку я привык встречать у группы Trust Ltd., но The Nails Of Jonestown со своими пространными тремоло намного более блэковы и ещё более холодны. Безысходный вокальный крик, возвышенные и словно потерявшиеся в чертогах Снежной Королевы синтезаторы, отстранённая декламация Саймона и жёсткие, режущие гитары – всё здесь напоминает нам о том, что окружающий нас мир представляет собой очень даже страшное место, а время от времени нам всем надлежит в этом убеждаться на собственном горьком опыте. И все девять треков с диска воспринимаются в итоге как нечто единое, органичное… живое и очень рассерженное.
Есть на альбоме абсолютно депрессивные фрагменты, в которых угадываются Esoteric и Evoken, но они не длятся слишком долго, тут же разрождаясь атмосферой и шквалом в духе Shining. Депрессивный гнев. Депрессивная ярость. И всё это на русском, очень глубоко, грубо, прочувствованно и колко. Звук рассыпается разбитыми стёклами, хрустит и стонет под ногами, а жёсткий, царапающий душу вокал ещё сильнее растравляет все эти раны. Альбом воспринимается как обезумевший огненный шторм, и он всё ближе и ближе подбирается к тебе, чем больше ты слушаешь эти переходящие друг в друга девять треков и пропитываешься ими.
Территориально проект базируется в Краснодаре, но в его музыке эта жаркая и солнечная география совершенно не ощущается. Здесь холод, тьма и боль, покинутость и обречённость, да и вообще тотальный desolation. Альбом спонтанен и порывист, в его текстах обманутые надежды и незаживающие раны растоптанных чувств, и это действительно “Dark And Black” – темнота и чернота. И всё это звучит очень интересно и поэтично, что позволяет мне снова сравнить диск с последним лонгплеем Trust Ltd. и с группами вроде Поезд Родина. Очень русская, возвышенная и бескомпромиссная поэтика холодной и безудержной тьмы.
Рецензия на проект DAN_SCHNEIDER "Borderline Evil"
В последнее время музыка в стиле Rammstein претерпевает достаточно интересные метаморфозы, а адепты NDH порой пускаются в совершенно неожиданные эксперименты. Впрочем, «в последнее время» это длится уже очень давно – смелые и нестандартные ходы можно было видеть, скажем, у Stahlhammer уже в середине девяностых, а это, всё-таки уже тридцать лет назад! Да, Osovets теперь пробуют вводить и развивать термин Neue Russian Harte, да, у нас в стране много жёстких и интересных коллективов в данном направлении, но молодой проект из Набережных Челнов DAN_SCHNEIDER всё-таки смог меня удивить и заинтриговать настолько, что я сразу же принялся писать на него рецензию, отложив все свои неотложные дела.
Своим новым релизом, который вышел аккурат в первый день зимы, наш сегодняшний гость продолжает свои собственные традиции и смешивает industrial, NDH, ebm, edm и aggrotech, приходя к очень напористым и жёстким музыкальным формам, которые даже на самом пике своего накаливания всё-таки остаются мелодичными и слушабельными. Здесь много металла, много электроники, временами гитары на альбоме звучат почти по-трэшевому, как это происходит, например, в “Evil Shit”, местами релиз своей эстетикой и жаром напоминал мне блэк и дэт-группы, но в целом перед нами всё-таки индастриал и однозначно растение, выросшее на эпатажной грядке колючих и огненных немцев из Rammstein, которые вместе с Oomph! некогда и запустили всю эту карусель.
Проекту на данный момент два с половиной года, до этого у DAN_SCHNEIDER выходили только EP (“OMG” и “Jagermeister”), а сейчас one-man-состав, название которого является творческим псевдонимом единственного участника группы Даниила Дворядкина, представляет свой первый официальный полноформатник, на котором автор решил попробовать рассказать своим слушателям всё, что связано с преодолением разного рода негативных чувств, состояний, эмоций и страхов. Альбом уверенно вторгается в сознание своими огненными, а порой буквально разрывающими себя изнутри ритмами, заставляет слушателя вспомнить все самые травмирующие случаи из своего прошлого, вновь их пережить и затем закрыть не дававший покоя гештальт.
Самый короткий (всего 40 секунд) и атмосферный трек на альбоме называется “Limbo”, самый контрастный и хитовый с точки зрения простых и эффектных находок – “Lost My Head”, а “9/11”, стартующая с устрашающих сэмплов, звучит как крышесрывающий ремикс лебединой песни подбитого и стремительно сближающегося с землёй самолёта, что финиширует зловещим метрономом, как будто скорбящим по погибшим в этой трагедии. В том, что касается структуры “9/11” это определённо самый необычный и новаторский номер на диске, и он же является самым документальным, поскольку посвящён трагедии 11 сентября, в которой погибли несколько российских граждан и которая так потрясла весь мир.
Трек начинается с оригинальной записи чёрного ящика самолёта, где база Кливленда пытается связаться с захваченным самолётом, на протяжении интро к треку слышны звуки сигналов тревоги, которые восклицают пилотам: «Pull up!» «Terrain!» «Stall!» , что ещё ближе погружает нас в ту страшную и гнетущую атмосферу теракта 11 сентября, когда пассажиру рейса Юнайтед 93 Тодду Бимеру удалось ворваться в кабину захваченного самолета и увести его от предполагаемого места крушения, которым должен был стать Белый дом. Перед гитарным дропом тот самый Тодд Бимер говорит свою последнюю в жизни фразу, которую знает теперь каждый американец - "Let's roll!" - после чего начинает штурм захваченной террористами кабины.
Ну а меня во всей этой жёсткой симфонии лязгающих металлических агрегатов привлекло сходство с уже упомянутыми несколько выше Stahlhammer. Предельная жёсткость, порой совершенно сумасшедший напор, но в то же время кардинальная приверженность мелодиям, которых у DAN_SCHNEIDER порой ну очень много, как это происходит, например, в закрывающем альбом “Last Night On Earth”. Впрочем, для того, чтобы насладиться мелодичностью проекта, не обязательно ждать конца пластинки. Смелые и въедливые мелодии идут в ход у DAN_SCHNEIDER уже в открывающем диск треке, а экстатические низкорегистровые вокальные придыхания сменяющей его “Rage” переводят альбом ещё одной ступенью выше по лестнице гармоничности.
Почти речитатив слышим мы в “Paradise In Hell”, практически то же самое происходит в “Don’t You Dare”, отчасти входит в ту же самую модную и тусовочную реку в “Waster”, саунд искрит и фосфоресцирует диссонансами, но всё равно не изменяет тем хрупким и парадоксальным гармониям, которые так ценит и на которые так упирает в своём творчестве Даниил, и две последние вещи с их эпичными и гипнотическими припевами сполна вознаградят вас за внимание и эмпатию. Тексты альбома на английском образны и горячи, диск концептуален, и названия треков красноречиво кричат о тех темах и направлениях, в которых работает попавший к нам на рецензирование проект, а соответственно сигнализируют, от каких фобий он сегодня планирует нас избавить.
А вот и ещё одна причина, по которой мне понравился “Borderline Evil”. Под такую музыку очень хорошо избавляться от внутреннего напряжения и накопившегося внутри негатива. Вспомните, как замечательная Луиза Хэй преодолевала все свои болезни и внутренние диссонансы, обиду на близких и родных посредством разного рода психологических техник, и рецензируемый альбом тоже может быть частью такой терапии. На диске есть очень плотные, «качающие» вещи, подобные “Middle Fingers Up!”, порой он срывается в настоящий звуковой шторм, но всё это складно, гармонично, прицельно и выверено практически с аптекарской точностью взрослого и солидного саундтрека, в чём вас наверняка убедит шикарная и драматическая “War”.
И я очень удивлялся тем музыкальным аналогиям, которые возникали у меня в сознании по ходу прослушивания “Borderline Evil”. От Ancient Ceremony с их “Third Testament” до Killing Ophelia, Gardenian, Umbra Et Imago, Hocico, Blutengel и, конечно же, много-много приятных параллелей к Stahlhammer и моему любимейшему у них альбому “Feind Hort Mit”. Пластинка у DAN_SCHNEIDER получилась неровной и острой, но именно в этом её сила и оригинальность. Любителям NDH-эстетики и жёсткого индастриала стоит обратить внимание на этот яркий дебют из Набережных Челнов. Их первый полноформатник звучит смело и современно, здесь много новаторского и свежего, но самое главное, что всё это музыкально, осмысленно и очень в духе времени.
Рецензия на альбом группы [Резервная Копия] "Ржавая радуга"
В мае 2019 года я писал про дебютный лонгплей екатеринбургской группы [Резервная Копия], и уже тогда с удовольствием сравнивал их с Pink Floyd, Grateful Dead, Звуками Му и многими другими заслуженными рокерами, ну а теперь в поле моего зрения попал их очередной полноформатник, и я вновь в восторге. И одними только сравнениями и параллелями тут уже точно не обойтись. Ребята давно варятся во всей этой рок-н-ролльной кутерьме, имеют очень авторский и поэтичный взгляд на всё в ней происходящее и как результат неминуемо создают такие же авторские, самобытные и поэтичные композиции, которые и песнями-то называть как-то язык не поворачивается. Глубже, серьёзнее и тяжеловеснее они, чем просто песни.
“Ржавая радуга” вышла под ненастным и бесприютным небом ноября, а если точнее, 20 числа этого месяца, когда дни особенно коротки и ненастны, а нам всем так хочется тепла, уюта и успокоения под тёплым пледом. Лидер группы Евгений Батенщиков сразу же заявил, что его коллектив продолжает искать себя и экспериментировать со звуком и с жанрами, а затем выпалил на одном дыхании по поводу концепции пластинки дословно следующее: «Решили всё сыграть, спеть и записать грубо, громко, отвязно, неряшливо - но искренне и от сердца. Мы долго искали способ сделать саунд таким, как будто вновь зазвучали магнитные ленты и ворвались в комнаты студенческих общаг аналоговые и ламповые герои из Сиэтла или Воронежа!»
И всё это [Резервной Копии] вполне и вполне удалось. Кое-кто из их слушателей описал альбом как панк с элементами гранжа, но мне не хотелось бы впадать в такие радикальные упрощения. Музыка на альбоме эпична и размашиста, вокал Евгения как всегда драматичен и тревожен, а аранжировки патетичны и показательны. И в самом центре в данном случае самобытные стихи, от которых временами просто мороз идёт по коже, а также его голос с оттенками Летова и звонкости раннего Роберта Смита из The Cure, однако гитары и ритм-секция тоже стараются не отставать от харизмы фронтмена и с удовольствием вгрызаются в гранит креатива, позволяя себе разного рода вольности в русле отстранённого альтернативного рока с оттенками панка, гранжа, прото-готик-рока и просто русского рока.
“Ржавая радуга” – это, в первую очередь, очень красивые и хорошие, по-настоящему поэтичные песни. А ещё это звучные и потрясающе мощные формулировки. Слышишь, к примеру, «в моей параллельной вселенной весна» и тут же ловишь себя на том, что замираешь, вслушиваешься и трепещешь перед этой магией умения в малом выразить многое, что, кстати, и считалось всегда поэзией. Трудно не отметить прекраснейшую балладу “Там, где норы кротов”, просто невозможно не восхититься блистательными образами “Юродивого мира” (напрасно я считал, что никто не сравнится с Дядей Солнышко и его “Экзистанго”!), расслабленной акустикой “Чикаго” или открывающей альбом мечтательной ностальгией “Я предал воздушного змея”.
Альбом насквозь литературен, он даже не пытается скрыть свою глубочайшую вовлечённость в прерии литературоведения, и этим тут же цепляет и располагает к себе. И нет, это совсем не снобизм. Это умение быть настолько изящным, точным и поэтичным, насколько это в принципе возможно, и прицельно жечь глаголом сердца слушателей. И я сейчас тоже мог бы рассыпаться пространными горстями литературных отсылок и заметить, как “Там, где норы кротов” апеллируют к Фаулзу с его “Кротовыми норами”, но не стану лишать слушателя радости самостоятельного обретения всех этих подспудных и неочевидных параллелей. А диск действительно богат вот такими вербальными «пасхалками» и способен весьма порадовать ими.
У меня же прослушивание “Ржавой радуги” совпало с первым знакомством с книгами Павла Чупрова и в частности с его блистательной и не похожей ни на кого “Пути Стиха”, где он анализирует свои стихотворения, вспоминает студенческую юность, музыку на бобинах, беседы с друзьями-однокурсниками и свои ранние литературные эксперименты, и рецензируемый альбом стал идеальным саундтреком для этого вхождения в мир философствующего околорозановского литературоведения. Можно сравнивать “Ржавую радугу” с разными коллективами, находить удивительные совпадения и пересечения даже с такими неоднозначными командами как Радиопомехи, но лучше просто воспринимать их как данность и определять через себя же самих.
Панк ли это и гранж ли? Я считаю, что перед нами просто самый настоящий русский рок, каким он должен быть, а именно способ постижения мира и себя самого через музыку, рифмы и смыслы, и не случайно ещё четыре года назад я вспоминал в связи с творчеством [Резервной Копии] фильм “Асса”. Действительно, очень родственно и близко этой своей бьющей навылет экзистенциальностью. Такую музыку не играют и такие стихи не декламируют – ими живут. Это способ жизни и выражения своей жизненной философии через слово и звук, и именно этим “Ржавая радуга” так особенно притягательна и интересна. Не просто набор хороших и мелодичных песен, а средоточие экзистенциальных афоризмов и зарифмованных мыслей сердца.
На альбоме очень много ностальгии и жизненности, и некоторые из вошедших на альбом композиций буквально распирает от биографичности, как это происходит, например, с восхитительным треком “Мама, я гений!”. Чувствуется, что Евгений всё это пережил, всё это его собственные мысли, его непосредственное прошлое, что он выстрадал это и сотни раз разбирал все эти ситуации по винтикам. То же самое можно сказать про “Матрицу”, да и практически про любую вещь с данной пластинки, и я слушал её автобиографические откровения с невероятнейшим упоением, которое совсем не хотело знать никаких пределов и рамок разумного. Когда звучат такие вещи, в них тонешь с головой, а реальный мир меркнет и тушуется.
Я практически никогда не выделяю в своих рецензиях самые понравившиеся песни на рецензируемых альбомах, но в данном случае решил изменить своему обыкновению. Итак – мой персональный топ “Ржавой радуги”: “Там, где норы кротов”, “Юродивый мир”, “Мама, я гений”, “Суки, назад!”, “Я предал воздушного змея”, “Ржавая радуга”, “Матрица”, “Чикаго”, “Станем легендой”, “Гадкие лебеди” и, наконец, “Простите”. Топ симпатий и топ по частоте моих прослушиваний этих композиций, некоторые из которых фатально застряли на репите и даже не думают покидать мой список воспроизведений, однако каждая из этих песен это самый настоящий хит, и ни одна из не уступает другим. Слабых вещей и стихов тут просто нет, все они до краёв наполнены смыслами и жизнью.
С удовольствием ставлю альбому 5 из 5 и благодарю [Резервную Копию] за блистательные эксперименты со словом, звуком и памятью. Я влюбился в этот альбом в первый же день его выхода и, думаю, что он со мной всерьёз и надолго, а в нашем грядущем топе лучших релизов по итогам уходящего 2023 года он обязательно займёт своё высокое и почётное место. За подобные литературно-музыкальные эксперименты я очень люблю рок-арт-проект Время Альбиносов, и сейчас с удовольствием констатирую, что перед нами явление того же порядка и той же самой внушающей уважение глубины. Замечательный альбом и замечательная группа, которая при всей своей основательности способна играть очень сыро, спонтанно и экзистенциально.
Рецензия на альбом группы Атака Сверху "Одинокая дорога к совершенству"
Эта столичная группа существует уже больше десяти лет и имеет у себя в каталоге солидный набор самых разных релизов, а сегодня снова выходит в эфир с очередным полноформатником. Описать творчество коллектива будет проще всего, если мы попытаемся представить себе панков, которым надоело быть слишком ершистыми и бескомпромиссными и захотелось немного лирики, романтики и чувств. Ничто не ново под луной, и всё это вербализировал ещё старик Тургенев у себя в “Отцах и детях”, когда рассказывал нам про нигилиста Базарова и эволюцию его взглядов, ну а Атака Сверху на своём новом альбоме демонстрирует всё то же самое, но в музыке.
Сравнить эту группу можно, например, с Blink 182 или с кем-то из наших современных альтернативщиков и пост-гранжеров вроде Long Night Echoes, но лучше всё-таки ни с кем не сравнивать, а просто слушать и делать это максимально внимательно и вдумчиво. Альбом настраивает на разговор о важном и серьёзном, и внимать ему нужно не по ходу дела, а специально выбрав для этого и время, и место, да ещё и предварительно запасшись соответствующим настроением. Не будем спешить, посидим, помолчим, послушаем, и тогда “Одинокая дорога к совершенству” раскроется перед вами во всей своей полноте и глубине.
И да, новый альбом Атаки Сверху получился уж очень лиричен и сентиментален. Никто здесь никого не атакует ни сверху, ни снизу, а просто идёт ненавязчивый поток сознания на тему вечного, лиричного и глубокого. Определённые намёки на панк-рок тут ещё кое-где просматриваются, но всё-таки перед нами, в первую очередь, душевный альтернативный рок с сильным упором на пространные проигрыши и мечтательные тексты, а лукавый образ Дали с его бессмертным “не надо бояться совершенства, вы никогда его не достигнете” придаёт всем этим сентиментальным измышлениям особый привкус чуть перчёного задора.
Да и куда без задора панкам, даже пусть и бывшим! И пусть альбом по большей части следует в размеренном и полубалладном ключе, здесь нет каких-то резких всполохов и бунтующих интонаций, а вместо них во главе угла находятся нежные, вкрадчивые и доверительные песни о важном, нужном и интимном. Слушаешь диск и как будто общаешься с кем-то, кто понимает тебя с полуслова и совсем без слов. Она тоже рада тебя видеть, она всё знает и понимает, и открывающая альбом построенная на контрастах риффов и гитарных переборах “Мы” как будто посвящена этим долгим и нежным отношениям двух давно влюблённых друг в друга людей.
Не песня, а идиллия, и такое многообещающее начало задаёт тон всему диску. Релиз стартует с пролога, затем нас ждут одиннадцать достаточно вдумчивых композиций, а завершается всё outro-послесловием. В “Одинокой дороге” нас ждёт почти речитатив и ещё больше атмосферных и тягучих риффов, то же самое происходит и в “Навсегда”, а в целом перед нами меланхолия, печаль, размышления и много-много неспешной рефлексии с лёгким привкусом таких групп как Sentenced, Poisonblack, Charon и HIM. Хм, готик-метал? Конечно, ещё не совсем, но определённая родственность со всеми этими группами у Атаки Сверху действительно просматривается.
Есть на альбоме и чуть более напористые инструментальные решения, как это происходит, например, в треке “Выключи свет”, который можно в то же время назвать одним из самых провокационных и смелых номеров на альбоме, поскольку в середине он срывается в откровенный хип-хоп, или в панковитой композиции “Дом”, но в целом перед нами всё-таки разговор по душам в стиле флегматичного альтернативного рока, что будет очень хорошо и уместно, когда за окном ночь, метель, холод и темнота, а ты совершенно свободен до вечера следующего понедельника. Перед нами рок, тут будет достаточно жёстких гитар и приятных рок-ритмов, но и не только.
Участники Атаки Сверху во главе со своим фронтменом Иваном Кузнецовым с удовольствием играют в новых романтиков, и они действительно по-настоящему романтичны. Будь то наэлектризованная и бесприютная “Когда ты ушла” или сладостный гимн “Тёмные мысли”, перед нами раскрытая нараспашку душа безнадёжно влюблённого человека, а разные стилистические и музыкальные приёмы в данном случае – это лишь разные грани и способы воплощения того единого, целостного и бьющего навылет душевного состояния, когда ты не мыслишь жизни без объекта своей увлечённости и готов сочинять оды и серенады в её честь без остановки.
Песни на альбоме действительно максимально разнообразны, как по музыке, так и мелодиям, и хитовая, почти поп-роковая в плане вокальной мелодии “Мой яркий огонь” тут запросто переходит в расслабленную акустику “Дальтонизма”, а затем ниспадает в минимализм “Сердца на джинсовке”. И не знаю, для кого как, но для меня всё это стало приятнейшим путешествием в годы моей первой влюблённости и восторженной философии “вечных семнадцати”. Очень легко, светло и естественно авторы воплощают в своих рифмах и риффах те самые незабвенные блики из прошлого, к которым мы все возвращаемся с таким удовольствием в наших снах, и это радует.
А “Эпилог” звучит как возвращение Курта Кобейна и пламенная ода рок-олдскулу (обратите внимание на самые последние звуки), да и в целом альбом – это, конечно же, отсылка к ретро-воспоминаниям фанатов рока, которые помнят музыку на радиоволнах, бобинах, кассетах и пластинках. В те времена мы все намного больше ценили магию звука, и уделяли ей намного больше времени, и “Одинокая дорога к совершенству” в очередной раз напоминает нам всем о той далёкой эпохе. Дайте этому альбому шанс, послушайте его внимательно от начала до конца хотя бы пару раз, вслушайтесь в тексты, и потайная жизнь вашей души станет вам чуть понятнее и ближе.
Рецензия на альбом группы Glamorous Bones "Dark Serenades For My Witch"
Гламурные готические красавчики и соблазнительные эстеты из группы Гламурные Кости снова возвращаются в эфир со своим новым полноформатным альбомом. “Тёмные серенады для моей ведьмы” – уже название в данном случае настраивает на то, что будет пафос, будет громко и приторно, что будут оды и много-много нежности и готических прокламаций для прекрасных дам. И всё в итоге оказывается именно так. Если вы ждали сладостных, красивых и восхитительных баллад во славу сладостного и тёмного очарования, то теперь можете с полным правом и основанием выкрикнуть «вот оно!». Перед нами действительно оно самое, и Glamorous Bones с успехом повторили все свои самые амбициозные достижения и в чём-то даже превзошли их.
И как удивительно и характерно следуют друг за другом треки “Моя патология” и “Ты прекрасна, когда ты плачешь” – альбом убедительно показывает нам, что масло масляное это не речевая и стилистическая ошибка, а вполне себе сознательный и оправданный творческий приём, который может быть выражен и воплощён очень даже изящно и красиво. Что будет, если художник возьмёт для создания своей картины только чёрный, и попробует показать бездну оттенков этой краски? Сегодня у нас с вами есть отличная возможность это увидеть на вполне конкретном примере, ведь Glamorous Bones говорят только о страсти, темноте, тишине, чувственности и уединении эстетов и эротоманов, но делают это с удивительным разнообразие и знанием своего дела.
И я с удовольствием констатирую, что наследие Питера Стила и его Type O Negative, а также сонма восторженных продолжателей их дела в лице Beseech, The 69 Eyes и Poisonblack живёт и побеждает в творчестве Glamorous Bones. Всё те же бархатные, ласкающие слух голоса, шёлковые переливы и сочные риффы, всё те же восторженные и возвышенные мелодии – всё здесь однозначно говорит о том, что перед нами оды и гимны, всецелое погружение в тему и растворение в ней. И даже слегка разнузданные пассажи “For My Witch” совсем не портят эту величественную и слегка гротескную картину сахарной неги в тёмных и экстатических шезлонгах чувственной любви ушедших от жизни смертных в свои уединённые замки и склепы вампиров.
Альбом прекрасен, патетичен и отчасти изломан. Заинтересованный слушатель без труда найдёт тут целые россыпи отсылок к Blutengel, HIM и Entwine, но не в них тут дело и совсем не цитированием живут Glamorous Bones. Уже в открывающем альбом треке “My Patologia” они временами почти срываются на речитатив, но перед нами всё равно самый настоящий готик-метал и самые настоящие гимны тёмной эротике. Грегорианские хоры и размашистые электронные фантазии, словно родом из электронного авангарда Deine Lakaien тут прекрасно сочетаются с отменными гитарными соло, которые наверняка оценил бы даже Арьен Лукассен, взяв их для блистательного дебютного лонгплея своего легендарного уже Stream Of Passion.
В данный момент уже практически сложно представить себе альбом, инспирированный тёмной готик-металлической эротикой, который бы не был набором штампов и клише, но Glamorous Bones всё-таки смогли вдохнуть жизнь в старые романтичные кости классического готик-метал-нуара. Балладная “You’re Beautiful When You Cry” и эстатическая “Penumbra” – всё это разные грани и оттенки их чувственной, продирающей до костей сентиментальности, и в этих океанах страстного восторга очень трудно не утонуть. Они безбрежны и притягательны как космос в уединённую осеннюю полночь, а безупречная и обходительная подача делают все эти насыщенные и оттеняющие друг друга придыхания ещё более приятными и ласкающими слух.
Обнажённость тела на обложке великолепно перекликается с обнажённостью в текстах и в ритмах, и титульная вещь “For My Witch” великолепно иллюстрирует все задумки и замыслы авторов, демонстрируя в своём вкрадчивом среднетемповом повествовании эту дарк-эстетику готического декаданса. Переплетение голосов двух участников Glamorous Bones сейчас звучит эффектно как никогда прежде, и музыканты на самом деле изрядно преуспели в том, чтобы находить для своих разных тембров самые выгодные и красивые песенные виражи. Выходим на финишную прямую, и тут нас ждут изумительная готично-атмосферная “Grieving Angel” и заключительная “Thalarion”, что будет просто апофеозом неги, чувственности и сдержанной тёмной страсти.
“Grieving Angel” поражает своим шершавым, буквально осязаемым звучанием и эффектностью дуэта разных регистров голосов вокалистов, ну а “Thalarion” – это просто эпик темноты, красоты и очарования. Шикарная баллада, где каждый звук изыскан и прекрасен как заброшенный осенний водопад, где всё дышит сладкой печалью оставленности и бархатом забвения. Игривые речитативы “Grieving Angel” и эпизодические вокальные хулиганства “Thalarion” воспринимаются как момент игры, делая эти вещи ещё интереснее и масштабнее. HIM? Это лучше, чем HIM! Музыка и вокальные ходы изобретательнее и изящнее, глубина очевидна и бездонна, а звук и тексты далеки от минимализма и примитива, уверенно устремляясь к академизму классики.
Рифмы придыханий и стонов, стилизованный под тёмную романтику речитатив в “Penumbra”, безудержная и безбрежная ванильность “End Of Us”, стремительная бархатная эпичность “Later Confessions” с этими подспудными отсылками к авторам “Last Confessions”, шведским думстерам из Cemetary – всё это в итоге складывается в целостный и восхитительный альбом, который слушается на «ура» от начала до конца и оставляет глубочайшее чувство внутреннего удовлетворения. Изящная романтизация анафемовских «серенад» в сторону максимально готичного и аристократичного лав-металла, который временами звучит и как готик-метал, и даже как дум-метал. От Anathema к Cemetary, затем к Type O Negative и HIM и дальше-дальше-дальше.
