РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Grenouer Inc. "Ignorance And Imprudence"
Реорганизовавшиеся на руинах классической и некогда культовой дэтовой формации Grenouer под практически тем же самым названием Grenouer Inc. долго собирались с духом и запрягали, но зато теперь очень быстро и уверенно едут. Только-только вышел их дебютный сингл, а тут уже ему на смену спешит второй. И очень хороши обложки у них теперь. Так можно было сказать про их дебютный сингл, то же самое можно сказать и сейчас про нынешний релиз. Обложки красочны, художественны и прекрасны. И даже чуть шутливый и как будто мультяшный логотип тут ничего не портит, по-своему дополняя эту атмосферу комиксов и ярких рисованных страшилок, приглашающих нас в мир жестокого и невероятного.
Смотришь на арт, получаешь масштабное эстетическое удовольствие, а сам уже предвкушаешь, как запустишь трек для прослушивания и насладишься ещё и звуком. Не теряя времени, запускаешь и словно летишь с горы в мир викингов, чудовищ, страшных киммерийских богов и безжалостных битв. У Grenouer Inc. мастерски получается переносить слушателя в самый разгар всех этих кровавых и грозовых событий, которыми мы так зачитывались в юности у Спрега де Кампа, и их музыка в самом деле действует как самая настоящая машина времени, совершенно не страдая при этом никакой ретроспективностью и не бросаясь в нарочитый олдскул. Да, ребятам определённо захотелось войти в бурлящую дэт-метал-реку своей юности, но им совершенно точно удалось избежать ниспадения в ретроградство, и это их очевиднейшая заслуга.
Материал команды всё так же груб и стремителен, как и пару недель назад, когда я слушал и рецензировал их дебютный трек. Всё тот же разрывающий дэт-метал в духе Severe Torture (обложки сами собой напомнили эту команду) и Vomitory, всё тот же жестокий накал страстей и рельефная драматизация. По звуку инструментов и саунду перед нами прямое продолжение “Suicide In Horror”, но темп чуть другой, больше вязкости, лязгающих болотных элементов и отличное изобретательное соло в середине. Всё очень мелодично, атмосферно, с великолепными риффами и с филигранной техникой, но что важнее, тут очень много настроений и вживания в материал, из-за чего трек воспринимается в итоге как самая настоящая живая хтонь.
Чувствуется опыт, мастерство, размах, техничность, но в то же время у “Ignorance And Imprudence” совсем нет желания прыгнуть выше головы и кого-то чем-то поразить. Новые и умудрённые опытом Grenouer Inc. играют как старые добрые Grenouer в самый расцвет своих дэтовых шипов, и делают это с повышенным и даже каким-то особо подчёркнутым удовольствием. Трек масштабный, трек дремучий, по длительности почти семь минут, а звук богатый и маслянистый как кадушка с топлёным барсучьим жиром в логове смурного лесного тролля. И назвать это просто олдскульным дэтом и ретро-дэт-металлом уже даже как-то язык не поворачивается – тут больше, глубже, разнообразнее, да и не такой уж это, в конце концов, и олдскул. Тут много разного.
Не знаю, как так вышло, что чудище с арта так подозрительно напоминает маскот Finntroll, но по музыке у Grenouer Inc. тоже есть определённое сходство с этими финскими затейниками. Нет, до хумпы и развесёлых хороводов тут, конечно же, не дошло, но хтонь, болотная романтика и жирный саунд у наших сегодняшних героев не отстают от своих северных коллег, с аппетитом бросаясь в пучину жёстких риффов и смачных вокальных извратов. В какой-то момент я даже поймал себя на мысли, что сомневаюсь, дэт ли передо мной вообще или нет. В самом деле, нынешний трек наших сегодняшних виновников торжества можно сравнить и с Finntroll, и с многими другими подобными командами, и винегрет из разных влияний тут выходит знатный.
Я уже говорил об этом чуть выше и скажу снова. Музыка у Grenouer Inc. получается сочная и основательная, а великолепные арты дополняют этот восторг, помогая воображению следовать по нужным тропинкам в точности к тем самым месседжам, которые приготовили и предусмотрели для своих слушателей участники этого заслуженного коллектива. “Невежество и безрассудство” напоминают нам о том, как важно читать нужные и правильные книжки, как здорово и замечательно быть образованным и всесторонним человеком, а жуткий монстр с обложки очень доходчиво иллюстрирует старое и расхожее утверждение о том, что сон разума рождает чудовищ. И ведь действительно рождает! И эпичная хтонь “Ignorance And Imprudence” не даст это забыть никому из нас!
Рецензия на альбом проекта Cold Eternity "Space Wanderer"
Кто из нас не мечтал в детстве и юности о космических путешествиях и не грезил о несбыточном в компании с книжкой Лема, Стругацих, Шекли, Брэдбери и Айзека Азимова – и вот теперь перед нами один из тех ростков, что выросли как раз на этой плодородной почве! Инструментальный альбом “Space Wanderer” от таинственного проекта Cold Eternity как будто насквозь пронизан той самой незабываемой атмосферой межзвёздных странствий, которая так увлекала нас в 90-е, и за которую мы так любили “Звёздные войны”.
Коллектив является детищем воронежского музыканта Сергея Кузнецова. Этот человек работал над сведением отличного воронежского проекта “Скверна Линия” и некоторых других местных команд, но есть у него и свой собственный музыкальный проект, и сегодня мы поговорим именно о нём. В предлагающийся сейчас нашему с вами вниманию альбом “Space Wanderer” вошли переработанные инструментальные версии альбома "Холодная Вечность" и сингла "Основание", а также пять абсолютно новых композиций, но всё это очень выверенный материал.
Диск в целом выдержан в жанре классического рока и местами хард-рока с лёгким привкусом прогрессивного металла (“What Awaits Us?”), и в данном случае это очень интересное взаимодополнение. На пластинке нет практически ничего резкого или слишком порывистого – всё тут мягко, обволакивающе и мечтательно, и мне такая стилизованная обходительность очень пришлась по душе. Слушаешь альбом и буквально проваливаешься в эти нежные и мечтательные переливы звука, от которых на душе сразу же становится так легко, приятно и хорошо.
В общей сложности на альбоме целых одинадцать композиций. Достаточно много, чтобы успеть проникнуться релизом и наполниться им до краёв, а затем с полным на то основанием и ещё раз и от всей души запустить всё это по кругу для повторного прослушивания. Диск очень упоительный и сочный, очень многогранный и раскидистый. Я поставил пластинке высший балл в виде пяти звёзд не просто так – такая музыка без проблем будет «заходить» даже тем, кто в принципе не любит и не слушает инструменталы. И это явный и очевидный признак качества.
Нужно отметить, что Cold Eternity далеко не одиноки в своих научно-фантастических симпатиях, и на нашей сцене уже было несколько инструментальных проектов в схожей тематической и жанровой нише (вспомнить хоть Дениса Бухарева и его Rocket Rider), но “Space Wanderer” всё равно значительно отличается от всех подобных поисков коллег и собратьев по цеху. Но мне не хочется говорить о нюансах записи, о громкости ударных и о разного рода технических мелочах – не это в данном случае важно. Альбом целостный и монолитный, и ощущение от него остаётся целостное.
Сергей любит Джеффа Бека, и это чувствуется. Всё та же утончённость, академическая строгость и техническая безупречность, которые в итоге удивительным образом воплощаются в океаны лёгкости и воздушных, по-настоящему полётных гармоний. “Space Wanderer” очень изящный и почти невесомый альбом, и в его вдохновенных переливах мне тут же стали угадываться и как будто проступать сквозь риффы и бриджи самые любимые и навсегда оставшиеся в сердце строки любимых фантастов… Фриц Лейбер, Гарри Гаррисон, много-много других, ещё менее известных.
Альбом по-настоящему глубок и даже философичен. Уже названия треков в данном случае говорят о многом и очень о многом, и мысль вместе с воображением тут же устремляется вслед за ними. Серьёзные метафизические вопросы и размышления в духе лучших фантастов-философов приходят в голову и наполняют разум, эстетическое чувство радуется и торжествует от красивых инструментальных проигрышей, а в итоге остаётся сладостное и лёгкое послевкусие как от прочтения хорошей и воодушевляющей книжки. Хочется больше, хочется продолжения.
Рецензия на сингл проекта The Star of Išhtar "Venus Invicta"
Я давно с большим интересом посматриваю в сторону древних богинь, и вы, вероятно, уже в курсе моих симпатий. «Изида, Астарта, Диана, Геката, Деметра, Кали, Инанна» - как поётся в той простенькой песенке, что любят цитировать и воспроизводить на своих альбомах вдохновенные певцы язычества из группы Inkubus Sukkubus. Когда-то одна из этих богинь стала моим псевдонимом, а затем и названием нашего портала, все мои ближайшие знакомые тоже носили имена древних богинь, и кое-кто из них уже тоже запустил собственные журналистские проекты с их именами в качестве бренда, и всё это можно понять и объяснить – эти образы и персонажи напоминают нам о далёком, идеальном и по-настоящему прекрасном. Они притягательны.
Трудно не воcхищаться Афродитой или охотницей Дианой, трудно не заметить величие аккадской Иштар и блестящее великолепие Астарты, и глубокая месопотамская этника представлена в дебютном треке начинающего питерского дуэта The Star of Išhtar очень тонко и изящно, почти акустически, и от этого ещё более пронзительно. Их дебютный трек посвящён Иштар, и танцующая в клипе вокалистка Ада сама похожа на древнюю богиню, словно примеряя на себя роль Иштар и пытаясь перенять её внутреннюю сущность. Изломанные движения, характерная мимика и отстранённый взгляд – всё здесь демонстрирует восхищение авторов далёкой и запредельной красотой древних богинь и пламенное желание к ней приобщиться.
Я смотрел видео, наслаждался низкочастотными переборами ритм-секции, вспоминал классику Hagalaz’ Runedance и вновь приходил к той же самой мысли: да, перед нами попытка прикоснуться к сакральной жизни гордых античных красавиц, которых почитали наши предки, и желание вкусить их далёкой и таинственной жизни отстраненных и гордых небожительниц. В треке много мистики и он сам воспринимается как мистика, ставшая звуком. Сами участники называют свой стиль «укрощённым безумием» и тут можно только согласиться. Всё действительно очень сдержано и с явным привкусом большого и серьёзного хаоса, который до поры ждёт своего часа и мирно мурлычет, спрятав клыки и когти.
Можно проводить аллюзии между The Star of Išhtar и такими группами как Left Hand Solution, In The Woods…, Betray My Secrets, Shiva In Exile и всё теми же Hagalaz’ Runedance и Nebelhexe, но мне делать это не очень хочется. Да, на свете есть немало коллективов, которые очень неплохо теоретизировали на те же самые темы и весьма в этом преуспевали, время от времени выпуская настоящие оды древним мистическим сущностям, но The Star of Išhtar всё равно занимают свою собственную нишу, ничуть не смешиваясь с ними. Мне вспомнились эксперименты Авроры Аскнес и Кари Руслоттен в похожем направлении, но наши сегодняшние герои холоднее, мрачнее и жёстче. Тут впору вспоминать Лизу Джерард, Tura Satana и даже Диаманду Галас.
Трудно судить о группе по одному-единственному синглу, и я сейчас не буду этого делать. Скажу только, что задумка и реализация в данном случае вполне заслуживают похвалы и впечатлили меня самым глубоким и серьёзным образом. Инструментал великолепен, и его минимализм ничуть не вредит тому многообразию впечатлений, что разливаются здесь обильными весенними реками. Голос хорош и визуальная составляющая не отстаёт от аудио-дорожки. Камлания с привкусом джаза и авангардного металла получаются у The Star of Išhtar просто великолепно. Их не упрекнуть в популизме Otyken, да и заигрываний с мейнстримом здесь нет, а я вспомнил, как впервые увидел клип на “Back To Black” Эми Уайнхаус.
Что ж, Эми призывала нас вернуться к чёрно-белому минимализму классического блюза, а The Star of Išhtar решили пригласить своих слушателей в океан тёмных мистерий тревожного царства Иштар. И одно, и другое по-своему хорошо, и этот вояж сквозь толщи измерений и седой пепел истории мне показался даже ещё более захватывающим и будоражащим, чем приснопамятный “Back To Black”. Так шаман может призывать бурю, отстукивая одну-единственную ноту на своём бубне, и буря обязательно придёт и услышит этот незатейливый клич. Если долго всматриваться в бездну, знаете ли, бездна тоже рано или поздно посмотрит на тебя. И сама Иштар, я полагаю, не оставит без своего внимания такую пламенную и неистовую оду. Продолжение обязательно будет, и продолжение будет большим и глубоким. Авторы вскоре обещают EP.
Рецензия на альбом проекта Sleep Overdose "Self-Mutilation Process"
В музыкальной палитре актуального альбома Sleep Overdose превалирует угрюмый и достаточно фоновый эмбиент с привкусом дрона. Автор пишет в буклете, что альбом записывался, и всё попавшее в итоге на диск длилось аж на протяжении четырёх лет (с 2019 по 2023 г.г.) в атмосфере тотальной тьмы и одиночества, и тьмы с одиночеством в данном случае действительно немало, что можно заметить и визуально по чёрному-чёрному буклету данного CD, изданного новосибирским лейблом NitroAtmosfericum. Помните ту старую присказку про чёрную-чёрную комнату и чёрный-чёрный дом? Вот сегодня у вас появилась возможность всё это услышать!
И музыка на “Self-Mutilation Process” ещё более кромешная и беспросветная. Минимум разнообразия, минимум вариаций, сплошной фон и много-много-много гнетущих и будто сотканных из свинца и скорби аудио-переливов, которые сливаются в один сплошной гул отчаяния и тьмы. «Опустошение» - пишет про “Self-Mutilation Process” издающий лейбл, и это действительно так. Альбом гудит как триумф пустоты и бесприютности, и места для каких-либо светлых чувств вы тут точно не сможете отыскать, даже если очень постараетесь. Не для этого всё это записывалось и издавалось – тут у нас только отчаяние, отвержение себя и total void.
Четыре трека основного материала и дополнительный бонус-трек, который представляет собой альтернативную версию открывающего трека с прошлого альбома Sleep Overdose, в общей своей совокупности имеют длительность почти 62 минуты, и это воспринимается как бесконечная ночь в страшном и покинутом всеми богами соборе, где ты совершенно один, и каждая секунда кажется невыносимой вечностью. Капли-звуки касаются сознания, словно унылые и монотонные дождевые струи, и уже очень скоро приходит понимание, что тотальная пустота звучит именно так, и спасения от этой расплющивающей монотонности нет и не будет.
Звуковой аналог полного эмоционального и духовного упадка, тотальной обескровленности сознания, когда весь мир вокруг видится исключительно в чёрно-белых тонах, и сама жизнь воспринимается как бесконечная эманация вечной черноты. Можно, наверное, назвать всё это тру-дарк-эмбиентом и противопоставить тем релизам в данном жанре, которые допускают хоть какую-то вариабельность в недрах своих звуковых дорожек. И да, здесь ничего подобного вы не найдёте – никакого хорррора, никаких сэмплов, только чернота, пустота, холод, одиночество и уныние в своём самом радикальном и супремативном воплощении.
Проект старательно поддерживает ауру максимальной андеграундности, даже принципиально не имеет страницы ВК и в других соц.сетях, а приобщиться к его творчеству можно только на CD и на других физических носителях. Скромная четырёхстраничная вкладочка, сопровождающая данный релиз, не очень сильно проливает свет на сущность того, чем и почему занимается Sleep Overdose, однако кое-что любопытное там всё-таки есть. Весьма занимательные стихи и даже фото. Любителей вот такого тру-эмбиентного минимализма должно очень даже порадовать и вдохновить.
Рецензия на мини-альбом Y'ha-Nthlei "From The Deep Sea"
Очень необычный трёхтрековый EP вышел у Y'ha-Nthlei в этом году, и на его необычность указывает даже сам его создатель и единственный участник проекта. После авангардного блэка СиНа, наверняка знакомого вам по Astarium и Wendigo, занесло в нойз и дрон, и о том, насколько всё это получилось болезненно, вы можете судить уже по обложке, где как будто представлена версия диснеевской «Русалочки» для душевнобольных. Автор исследует возможности собственной психики и пытается сам для себя ответить на вопрос, насколько атональной и немузыкальной может быть музыка, не переставая при этом быть собой, и новый альбом его, пожалуй, самого экспериментального проекта стал ощутимым шагом вперёд по направлению к капитальной антимузыкализации музыки как культурно-исторического феномена.
А на дне морском, как вы знаете, целая уйма всего непознанного, влекущего и пугающего - СиН выбрал очень даже правильное направление для своей фантазии. И судя по названию первого трека, автор считает, что жизнь не только пришла из воды, но и найдёт своё завершение тоже на дне морском. “Requiem To Humanity” называется этот открывающий EP трек, и его искажённые вибрации напоминают переклички приборов и датчиков на фатально потерявшей управление и неуклонно погружающейся в недра Мариинской впадины подводной лодки, которую вот-вот раздавит сумасшедшее давление глубин или проглотят гигантские праисторические монстры, обитающие в толще вод земных. И образы эти у меня в рецензии далеко неслучайны – именно такие мысли и такие ощущения порождает эмоциональный фон “From The Deep Sea”.
Русалок в ходе такого погружения если и увидишь, то только вроде той, что приветствует нас с обложки альбома, и зрелище это, надо отметить, специфическое и мало воодушевляющее. Второй трек “Voice Of Blinded Father” практически не вносит никакого разнообразия на альбом, лишь продолжая общий вектор движения в сторону затихания, упадка и развоплощения, ну а финальный “Deep Sea Mysteries” доходит до самого предельного края по пути диссонансов и электрических разрядов бесповоротно вышедшей из строя бортовой электроники. Здесь больше напора, больше страсти, экспрессии и гибельного восторга, а нарастающее безумие ощущается в этом треке с самой максимальной силой, но при этом практически в том же самом ритме и на тех же самых звуковых частотах.
А затем перед слушателем раскрывается четвёртый hidden track, и это как жизнь после жизни или отчаянные галлюцинации окончательно спятившего капитана научно-исследовательской экспедиции. Это призрачное послесловие только поначалу кажется катарсисом и освобождением, а затем падает в пучину тех же самых помех и скрежетов, от которых мы уже с вами не знали куда деваться в предыдущих трёх композициях. И всё это на тех же гипнотических и почти медитативных скоростях неотвратимой размеренности, которая отличала все предыдущие вещи, а также другой недавний релиз NitroAtmosfericum в лице дебютного альбома таинственного и анонимного проекта Four Gates Of Sin. Бесконечная шарманка, которая спустя некоторое время начинает восприниматься как аудио-мясорубка для твоего сознания, и после которой тишина кажется избавлением – вот что такое “From The Deep Sea”. И действует это не хуже купленной сдуру на рынке козы. Купил? Теперь продай, и жизнь снова станет легка, приятна и прекрасна!
Полчаса странных и атональных звуков “From The Deep Sea” глубоки, наэлектризованы, а порой и трагичны, но человеческого здесь нет абсолютно ничего. Мы слышим электронные помехи, шум глубин и вибрирующие переливы глубоководных перепадов давления, что в совокупности складывается в картину хоть и величественную, но весьма депрессивную. Под такой саундтрек тут же начинаешь чувствовать себя последним выжившим на безнадёжно потерянном батискафе, и доносящиеся до твоего слуха вайбы не приносят ничего кроме всё близящегося и близящегося безумия. Зачем вообще слушать такое и для чего подобное записывать? Ответов тут может быть достаточно много, но я приведу свой собственный. Когда ты слишком устал от людей, от интриг, от шпилек в спину, от суеты и от спешки, хочется просто немного побыть вот на такой обречённой субмарине, неумолимо приближающейся к своему последнему пристанищу. Ну и вариант с купленной, а затем проданной козой тоже, конечно же, не нужно сбрасывать со счетов. Действует.
Рецензия на альбом проекта Four Gates Of Sin "Amber Tired Ritual"
Очень интересный анонимный релиз выпустил новосибирский лейбл NitroAtmosfericum. Всё, что касается имён участников данного дуэта, покрыто мраком таинственности, и хотя определённые догадки мы, конечно же, можем в данном случае себе позволить, с полной уверенностью говорить хоть что-то о попавшем к нам на рецензию альбоме не представляется возможным. Изначально всё это реализовал лейбл Paper Moon Republic, а теперь тиражирует предводитель Astarium великолепный СиН по своим собственным соображениям и в полном соответствии с канонами тру-андеграунда, что в данном случае приняло вид DVD-бокса (формат, который очень любят адепты нойза и прочей нонкомформистской андеграундщины) с обложкой, почему-то оказавшейся с обратной стороны коробки.
Ну а что же музыка? Четверо Врат Греха на своём дебютном альбоме исполняют смесь ритуального эмбиента и тёмного нойза или наоборот. От перемены мест слагаемых в данном случае ничего не меняется. Будь то тёмный эмбиент или ритуальный эмбиент, будь то дарк нойз или ритуал нойз – перед нами всё та же предельно мрачная и гнетущая музыка, от которой под ногами у тебя земля начинает становиться вязкой, а ты сам в ней не только увязаешь, но и начинаешь утопать, словно в болоте. Музыка пограничных состояний и мрачных, разрывающих сознание противоречий. Музыка отрешения от себя и от всего человеческого во имя беспредельной и бесконечной тьмы парадоксального и запредельного бытия, что лежит по ту сторону жизни, где сама жизнь принимает удивительные и порой совершенно невообразимые формы.
Как говорил один известный бард, «если бы каменный уголь умел говорить, он не стал бы вести разговоры с тобой», ну а Four Gates Of Sin рассказывают нам о ритуалах уставшего от всего и всех янтаря, и он тоже совсем не склонен к каким-либо беседам и откровениям. Никаких слов и песен на данном альбоме вы, конечно же, не услышите, а ласкать ваши слуховые косточки будут сплошь отстранённые, сумрачные и болезненные звуковые вибрации. И кстати, я думаю, янтарь появился в названии данного релиза неслучайно – есть что-то целительное и гипнотическое в этих ачеловечных звуках, а я по ходу звучания диска вспоминал письма П.А.Флоренского, и как он писал своей семьей, что с людьми ему проводить время уже совершенно неинтересно, а вот камни, минералы и йод занимают его намного больше. Что ж, что-то в этом действительное есть.
Альбом получился у авторов художественный и артхаусный. Всё очень глубоко, изыскано и самозабвенно. И если вы любите подобные музыкальные локации, вам всё должно понравиться. Пожелавшие остаться инкогнито музыканты размышляют о болезненной гибельности греха, открывают для себя разные врата, что ведут в данные болезненные локации, а пройдя в них, с головой погружаются в темноту и мрак отпадения от источника жизни и света. Подобно тому, как Ницше в своё время провёл над собой эксперимент по отказу от Бога в своей душе, так и создатели “Amber Tired Ritual” сейчас исследуют измученное грехом человеческое сознание, опускаясь в самые гнетущие и потайные его глубины, а затем прикладывая к ним целительную прохладу уже порядком подуставшего от таких манипуляций янтаря.
Музыка на “Amber Tired Ritual” таинственная, глубоководная и как будто живущая своей собственной жизнью. Местами всё это напоминало мне даже одиозный хоррор-проект Дом Вдовы, но у Four Gates Of Sin нет такой некротической инфернальщины, а всё зиждется на мистических и отстранённо-потусторонних звуковых переливах, которые будут убаюкивать ваше утомлённое сумасшедшими гонками мегаполисов сознание и петь вам полночные песни неприкаянных душ. На что всё это похоже? Как раз на такие вот песни страдающих и неуспокоенных сущностей, что будут особенно уместны и актуальны долгими зимними вечерами, когда в непроглядной черноте оконных проёмов то и дело как будто проступает злой и холодный лик Снежной Королевы.
Очень психоделическое и самодеятельное оформление у данного диска, тираж рецензируемого переиздания составляет 44 пронумерованных вручную экземпляра, ну а ощущение от всего от этого как от настоящей авангардной глыбы, что, в свою очередь, подчёркивает и прямоугольная внушительность dvd-бокса, в которую всё это в итоге оказалось помещено издателями. Никакого деления на треки и прочих происков мейнстрима – только самый хтонический, непролазный и ультимативный материал на без малого 30 минут, закольцованность которого порой напоминает навязчивый параноидальный бред. Минимум разнообразия, повторение одних и тех же аудио-фишек, но в этой настойчивости в данном случае как раз и вся соль. Перед нами тёмный ритуал очищения от всего слишком человеческого и слишком суетного.
