РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на сингл проекта Astarium "Blind Bastard Beholder"
Очень интересный и неоднозначный релиз вышел у Astarium пару месяцев назад. Предводитель проекта СиН продолжает экспериментировать и хулиганить, и сегодня перед нами два в одном: эксперименты и хулиганства в одном бидоне, да ещё и умноженные на какое-то серьёзное и почти астрономическое число. Берём в руки прозрачный пакетик, нащупываем в его недрах компьютерную дискету, достаём вкладыш и разворачиваем его… О, у нас тут снова андеграунд, снова совершенно непонятный для меня floppy-формат и снова очень интересное визуальное решение.
Обложка интересна и привлекает взгляд. Мало того, что это продолжение эро-тенденций, начатых у Astarium синглом “Furies”, так и дама на этом арте ещё здорово напоминает весьма симпатичную и близкую моему сердцу Purgarori! (комиксы не люблю, а вот сам образ – очень даже) Смотрим дальше и (тут я уже откровенно поперхнулся) на обратной стороне упаковки с диском нас встречает уже откровенный пин-ап, а если мы откроем вкладыш, то увидим и ещё одну картинку в таком же ретро-эро-стиле, позаимствованную СиНом с просторов интернета.
Ну а что же музыка? А тут нас интро, аутро и два трека, но все эти четыре композиции длятся всего по нескольку секунд. Слушать тут практически нечего. Кратенькое интро, два скорострельных, хотя и достаточно мощных всплеска ретро-симфо-блэка, ещё несколько секунд аутро-послесловия, и вот floppy можно доставать из дисковода (я нарочно приобрёл себе такой внешний дисковод для дискет, чтобы слушать подобные причуды тру-андеграундщиков) и благополучно возвращать на полку к другим эстетическим извратам авторства маэстро СиНа.
Мастермайнд проекта как будто сорвался с цепи и решил в честь 18-летия проекта пуститься во все тяжкие, ни в чём при этом себя не ограничивая. Рецензировать аудио-составляющую “Blind Bastard Beholder” мне странно (это не то что «на один зуб», тут и на зуб-то особо ничего не попало – слишком уж всё скорострельно и лаконично, чем, кстати, напомнило мне альбом Astarium, где СиН пробовал совмещать симфо-блэк и грайндкор) и слушать тут практически нечего, хотя уровень записи и звука, конечно же, находятся на привычных для данного проекта высоких рубежах.
Но плох тот рецензент, который при оценке релиза руководствуется только элементарнейшим «понравилось» - «не понравилось», даже не попытавшись понять, что же такое довелось ему услышать, и зачем это было записано. Я попробовал. Что ж, если это стремление не заниматься музыкальным многословием и не растекаться музыкальной мыслью по древу, то всё получилось. СиН был лаконичным и даже предельно лаконичным. Не стал никого утомлять лишними усложнениями и вообще всё сделал настолько «без лишних слов», как умеют и могут только немые.
Новейшие треки Astarium – это попытка сказать максимально кратко и сжато то, что тебе так хочется сказать. А ведь поэзия и искусство – это вообще умение в немногом выразить многое, как мы помним. Поэтому в данном случае СиН попытался быть максимально искусным и максимально творческим, что ему, в общем-то, удалось. Отзвенел трек, наступила тишина, отгремел и отгрохотал второй, закончилось послесловие, а ты сидишь в этой тишине и думаешь, что же такое ты только что услышал и в чём там соль. Афоризмы в стиль симфо-блэка.
СиН вероятно задумал потягаться с Козьмой Прутковым или даже с хокку в лаконичности, и в итоге всё смог и сумел. Прослушал трек – сходи на природу, посмотри на луну и послушай пение сверчков, да поразмышляй о том, почему так бренна и скоротечна наша жизнь. Послушал второй трек – не спеши с выводами, а лучше пройдись вдоль высоченных утёсов, насладись закатом где-нибудь у подножия величественного водопада. Сходил? Насладился? Ну, так можно возвращаться домой, дослушать outro и снова возвращаться сюда же, чтобы обдумать ещё и его в сумраке ночи.
И всё-таки понравилось ли мне всё это? Начнём с того, что не понравиться в принципе не могло. Я уже почти десять лет коллекционирую творческие поиски Astarium на всех возможных носителях, у меня целый ряд дисков, много кассет, есть пластинки и дискеты, есть даже диски-визитки, и такой редкий и уникальный релиз мне, конечно же, был нужен и приятен. А тут ещё бонусом прилагается плакатик (мне достался пин-ап с пентаграммой). Но стану ли я слушать и переслушивать его музыкальное наполнение? Может быть, из уважения к Purgatori и к СиНу и стану, но вряд ли слишком часто.
В плане эстетического и коллекционерского интереса меня всё это, несомненно, воодушевило и вдохновило. Ну а с точки зрения музыкальной… Хулиганство и забавный шарж в честь совершеннолетия проекта. Почему бы, собственно, и да. Но я не знаю, что ещё тут можно добавить. Я с удовольствием кручу в руках дискету, разворачиваю вкладку, раздумываю, куда бы повесить постер и радуюсь тому, что проект даже спустя 18 лет активнейших ауди-изуверств продолжает творить, шутить, креативить и выискивать новые способы удивить и порадовать своего слушателя. Порадовал. Всё получилось и удалось. Масса положительных околомузыкальных впечатлений.
Рецензия на сингл группы Korella "Время московское"
Когда дело клонится к зиме, хорошо вспомнить про замечательных калужских дэтстеров из группы Korella. В декабре прошлого года я писал про их лонгплей под названием “Начало”, а теперь настал черёд свежего сингла с интересным и интригующим названием “Время московское”. Большинство из нас живёт именно по московскому времени, но наши сегодняшние герои решили перенести всё это в какую-то особую космическую плоскость, и получился их свежий сингл, в котором они вновь решили поразмышлять на тему высоких материй в русле мега-мелодичного мелодик-дэт-металла, смешивающего прошлое и настоящее данного жанра.
Включаем “Время московское” и слышим замечательный и весьма качёвый мдм с отличным форсированным гроулом и таким же отличным чистым вокалом. Всё очень быстро, стремительно, мощно и в то же время мелодично – все фирменные фишки этих ребят остались на своих местах, и даже как будто чуть-чуть подросли и окрепли. Максимум мелодий, но так, чтобы не сломать изначальный каркас мдм и не испортить его задумку – вот каков замысел у Korella, и в своём деле они очень даже преуспевают. Материал в духе патриархов жанра получается у них очень даже неплохо и убедительно, но этим они не удовлетворяются и добавляют сверху свои модерн-фантазии.
Они не сбавляют скоростей и не увлекаются слишком въедливыми мелодиями, чем, помнится, кое-где грешили на “Clayman” инфлеймсы, но слушать Korella всё равно приятно и увлекательно. Несутся во весь опор и не чураются заимствований из металкора и альтернативы, однако всё равно остаются на своих собственных рельсах. И мне настойчиво кажется, что их звук грузнеет и утяжеляется, и нет сомнений, что мускулы драйва у Korella продолжают наливаться силой, и им это очень даже идёт. Они становятся бескомпромисснее и объёмнее, но всё равно остаются собой, не забывая про свои громкие амбиции и симпатии поп-метал-мелодизму.
И я уже в прошлый раз хорошо отзывался об арте у них на обложке альбома и сейчас могу сказать то же самое. Красочный и сочный рисунок – это всегда хорошо. А если ты завис где-нибудь на околоземной орбите и потерялся в сезонах, месяцах, числах и стрелках, самое время включить “Время московское” и слегка вернуться к реальности. Трек бодрит и по-хорошему будоражит, виртуозные цитаты из Soilwork дополняют и обгоняют друг друга, а обложка оставляет ощущение отдельного произведения искусства, и всё это совершенно без каких-то ненужных усложнений или какого-то надуманного пафоса. Очень легко, естественно и играючи.
Критики пишут про «металкорный саунд», но я не будучи поклонником таких вещей, увидел в актуальном треке только мелодичный дэт-метал с большой долей искренности и вдохновения, а также с эпизодическими вольностями в плане его интерпретации. Звук у Korella мощный, объёмный и забористый, гитары убедительны, вокальная полифония пьянит, а клавишные прозрачны и космичны, и в фокусе моего внимания именно это, в то время как металкор-метроном и его шредирующий пульс я воспринимаю как особенности подачи основного блюда и не более того. Специфика сервировки, так сказать. Влияет ли она на что-либо? Определённо, влияет, но не слишком.
И по сравнению с материалом альбома “Начало”, нынешний сингл Korella это нечто совершенно другое. В прошлый раз мне вспоминались Eternal Tears Of Sorrow, Warmen и даже Amatory с Amatanthe, сейчас же всё намного строже, прямолинейнее, массированнее и каноничнее с точки зрения мдм. Они экспериментируют со звуком и идеями, ищут себя и стараются найти свою собственную нишу между классикой и современностью, что видно в этот раз даже в их текстах и в обложке. Привычное, старое, давно знакомое и новое, свежее смешиваются в одном флаконе, и называется всё это с характерной советской монументальностью – “Время московское”.
Рецензия на мини-альбом группы N-616 "Late Night Killa"
Эти готы-индустриальщики могут иногда удивлять, и их новейший трёхтрековый EP тоже из той же самой серии. Они сходу заявляют, что им захотелось поиграть в кибер-панк, и всё это становится предельно очевидно уже в самые первый секунды звучания “Late Night Killa”. Очень мощный, пружинящий саунд, великолепный звук гитар, закольцованные мелодии и гипнотический женский вокал приходят в данном случае к идеальному взаимодополнению, создавая по-настоящему сильные и впечатляющие треки. Индустриальный минимализм и эстетика кибер-панка с лёгкой подачи наших сегодняшних героев получились настолько эффектными, что это уже почти квадрат Малевича и “Девочка с персиками”, но в стиле роботизированного футуризма.
И такого я у N-616 ещё не слышал! Они утяжелили свой звук, оделись в латекс футуристического кибер-панка, и получился идеальный саундтрек для книжек Уильяма Гибсона. Танцы в лазерном дыму вокруг ракеты напрашиваются сами собой, когда звучит такой материал, и я с удовольствием отметил для себя, что ребята могут развиваться и эволюционировать в самых разных и непривычных для себя направлениях, ничего при этом не теряя и ничуть не изменяя своим меланхоличным мелодиям. Бульдозеры кибер-дискотеки получились у них такими изящными и утончёнными, как будто они всю жизнь только тем и занимались, что писали музыку для футуристических ночных клубов и фанатов компьютерных игр.
“Late Night Killa” максимально разнообразен: тут и жёсткий эпик в виде титульного трека, и более готичная и даже балладная “One Step”, и сногсшибательный инструментал композиции, давшей название альбому. И готика в данном случае действительно очень эффектно вступает в химическую реакцию с индастриалом и синтетическим роком. Отдалённые аллюзии к L’Ame Immortelle и Blutengel всё ещё порхают где-то на периферии, и их вполне можно заметить боковым зрением, но на авансцену в данном случае всё-таки выходят уже совсем другие месседжи и нарративы, не забывая, впрочем, о классическом готик-металле и о его непередаваемой атмосфере, которую всегда так любили и ценили N-616.
И я всегда знал, что они могут и умеют писать настоящие хиты, но в этот раз они как будто ещё раз прыгнули выше головы, и получилось это чуть лучше и убедительнее, чем того можно было бы ожидать. Нечто подобное пытался делать Seth из Satarial на своём сольном альбоме “Latexxx”, похожие концептуальные фишки встречаем мы у некоторых ebmщиков и у групп вроде Alien Vampires и Combichrist, но N-616 как всегда всё сделали по-своему, и не стали повторять ничьи находки. Они слишком самобытны и креативны для того, чтобы что-то за кем-то повторять, и креатив буквально бьёт ключом в “Late Night Killa”. Не просто EP, а три идеальных трека для того, чтобы перенестись из нашего мира на какую-то далёкую планету и там как следует отдохнуть.
Аудио-эскапизм премиум класса. Собственно, всё то же самое, чем всегда и занимались эти готические панки, играя со своим индастриалом на шахматной доске синт-рока. Все их самые эффектные и фирменные наработки и характерные красоты сплелись самым удачным образом на “Late Night Killa” и решили попробовать написать возвышенную трёхтрековую оду их любимым компьютерным играм и зачитанным в юности книжкам. Мне показалось, что не обошлось и без инспирации старыми фантастическими фильмами, вроде “Вспомнить всё” и “Луны-44”, но все эти подспудные ассоциации, вероятно, у каждого будут какими-то своими. Да и не в них в данном случае дело. Кибер-хэлл рецензируемого EP самостоятелен и сам порождает массу впечатлений.
Рецензия на альбом группы Trust Ltd. "Путешествие за край ночи"
У этой непростой группы из Твери вышел альбом с очень поэтичным названием и не менее художественной обложкой. Я посмотрел на credits релиза, увидел там, что в одной из песен были использованы стихи Тютчева, просиял душой и с удовольствием нажал на “play”, чтобы отправиться в прекрасное и захватывающее путешествие по волнам поэзии, восторга, вдумчивого отношения к жизни и всяческой красоты… А в том, что именно такое путешествие приготовили для нас с вами авторы всего этого аудио-великолепия, нет совершенно никаких сомнений – они это могут и умеют!
Очень самобытный и индивидуальный, крафтовый звук, необычное звучание барабанов – открывающий альбом трек “Дороги” сразу же переносит слушателя в мир меланхоличной, туманно-рефлексирующей эстетики, и я тут же вспомнил, как писал рецензию на их предыдущий лонгплей в 2019 году. Тогда всё тоже было очень сыро, ненастно и неприглажено, но именно в этом-то тогда как раз и заключалось всё особое очарование пластинки, которая, помнится, даже навеяла мне ассоциации с любимейшим альбомом In The Woods… “Strange In Stereo”, и сейчас Trust Ltd. остались на точно тех же самых рубежах, размышляя о гармониях в дисгармоничном.
И, надо заметить, что звук у группы сейчас действительно очень особенный и самобытный. Он напоминает про хорошую и нержавеющую классику андеграундного дэт-дума вроде On Thorns I Lay, Elbereth и особенно In The Woods… 1999 года, на самом деле предлагая слушателям всё тот же олдскульный дум со всё той же атмосферой странствий, разочарований, напряжённых поисков, страдающих устремлений в бесконечное и разорванной магии обречённых стихов. Есть в этом кое-что от пост-блэка и пост-металла, отчаянные всполохи ранних Katatonia и Novembre, но всё это лишь вершина попавшего к нам на рецензирование олдскульного айсберга.
Во втором треке в ход идёт экстремальный вокал, и хрупкие гармонии “Путешествия за край ночи” начинают ещё сильнее трещать по швам и опасно крениться куда-то в сторону вероятного кораблекрушения. Ударные то раскатываются своими колотушками вдоль и поперёк, то вяло и самозабвенно плетутся за гитарами, пускающимися порой в очень пространные размышления. Ветер раскачивает дремучие конструкции, и наш деревянный, видавший виды баркас на самом деле очень опасно балансирует на грани возможного и невозможного, порой расшатывая саунд-спектры до самого крайнего и радикального предела самого странного и невообразимого стерео.
И чем больше на диске использовались крики, вопли отчаяния и даже нецензурная лексика, тем он больше напоминал мне классику Katatonia. Если бы альбом не увлекался так этими какофоничными изломами, всё было бы ровнее, чище и прекраснее, но всё вышло так, как вышло, и у нас тут самый настоящий шторм - жёсткий, суровый и хаотичный. Хорошо это или плохо трудно сказать, и всё это по большей части дело вкуса. Но альбом получился бескомпромиссный, порывистый и натуралистичный, а в его риффах и мелодиях порой на самом деле ощущается рокот рассерженной бури, что так вдохновляла и будила воображение поэтов во все времена.
Слушаешь такое, и невольно начинаешь поёживаться. Колючие, по-настоящему морозные риффы и объёмный, обволакивающий саунд делают своё дело. Всматриваешься в эти треки и тонешь в их холодной пустоте уединённого очарования. Всё звучит очень правдиво и резко, упрекнуть в конформизме или шаблонности эту группу вы точно не сможете, и дух неприкаянного дум-металла тут показан на самом деле очень живо и внушительно. От Tristitia до Avrigus и от Katatonia до Myriads – здесь очень много разнообразных вариантов на тему рваного, ищущего и не желающего идти на компромиссы, и всё это очень возвышенно, грозно и по-своему красиво.
Всего семь треков, всё очень концентрировано и лаконично, но холода и вихрей здесь столько, что вполне хватит для того, чтобы продрогнуть до самых костей. Мне понравилась отсылка к Тютчеву и лёгкая аллюзия к Роберту Шекли в “Координатах чудес”, понравились “Сны” и завершающая альбом “П.Т.С.Н.”, а инструментальная составляющая Trust Ltd. как будто решила перекинуть мостик от легендарных думовых столпов a la Saturnus, Draconian и Novembre к нашим пост-блэкерам вроде Lauxnus, Sterberfall и Taiga. Получилось холодно, потеряно, безнадёжно, шумно и надрывно, но всё равно очень красиво, пронзительно и тонко.
«Кто такой турист?» – спрашивал Терри Пратчетт устами одного из своих персонажей, и тут же устами другого героя отвечал: «тот, кто путешествует и бросается в пучину опаснейших приключений не ради какой-то цели, а исключительно ради удовольствия… а значит, законченный глупец». И новейший альбом Trust Ltd. тоже посвящён всем этим чудом выжившим романтикам ненастных дорог и бесприютных холмов, которые не растеряли за долгие годы жара своей пламенной веры в обречённый метал. И Trust Ltd. как раз делают ставку на эту самую верность своим идеалам из 90-х, с удовольствием продолжая генеральную линию своего прошлого диска.
Рецензия на сингл проекта Grenouer Inc. "Suicide In Horror"
Некогда культовая пермская дэтовая группа Grenouer давно вышла из эстетики данного жанра, отправившись в увлекательное плавание по волнам прогрессивного и слегка меланхоличного арт-металла и попутно покоряя заморских слушателей и забугорные лейблы. Они не просто переросли дэт, но и как будто старались освободиться от всех, даже самых прозрачных ассоциаций со своим прошлым, однако старая любовь, как все мы знаем, не забывается, и вот спустя много-много лет перед нами очень интересное нечто, что своим наименованием напоминает недавние эксперименты экс-веномовцев под названием Venom Inc. и отчасти Refuge, где ностальгировал классический состав культовых тевтонцев из Rage.
Перед нами совершенно новый коллектив, в котором вы без труда узнаете старый добрый Grenouer, их вокалиста Андрея Ind. и их яростный качающий дэтметаллический вайб. Здесь всё по олдскулу, начиная с обложки и заканчивая звуком и содержанием, и их первый официальный сингл готов продемонстрировать все их эстетические и звуковые красоты во всём их грубоватом очаровании. Ребята нарезают свой дэт-метал очень концентрировано и увлечённо, и по ходу прослушивания мне даже порой казалось, что им удалось вернуться назад во времени, повернуть колесо истории вспять и перенестись аккурат в тот самый момент, когда они некогда задумали скорректировать генеральную стилистическую линию своего коллектива.
И да, они вернулись к своим корням – в точности к тому, с чего начинали более тридцати лет назад и чем успели прославиться и даже получить культовый статус. Избороздив немало морей и заморских земель, наработав целые сундуки жизненного опыта, Grenouer реинкарнировались вот в такой олдовый и ностальгический проект, который совсем не упрекнуть в увлечении нафталином. “Suicide In Horror” отличается жёсткостью и живительной подвижностью, но в то же время никуда не спешит, не упирает на радикальный мрак и показную брутальность, предпочитая с чувством, с толком и с расстановкой исследовать тёмные пейзажи своей легендарной истории и тех источников инспирации, которыми музыканты вдохновлялись на заре своего творческого пути.
Кстати, за звук в данном случае отвечает прославленная Slaughtered Studio и лично Фёдор Боровский, что уже автоматически является гарантом высочайшего уровня качества. Не так часто эта студия и Фёдор с Андреем берутся за какой-то принципиальный олдскул, но в данном случае всё именно так, и знаменитые алхимики звука не посрамили своё громкое имя. Всё действительно вышло самым лучшим и прекрасным образом, и перед нами самый настоящий дэт-метал старой школы, в котором практически нет никакой стереотипности и показной архаики. Grenouer Inc. примеряют на себя классические дэтовые фишки, но стараются исполнять этот классический для начала 90-х материал с учётом опыта и амбиций себя сегодняшних.
Дэтметаллический дух ранних Grenouer вышел из небытия, словно и не было этих двадцати лет, что прошли после смены их генеральной концепции. Сейчас они звучат как настоящий монстр из склепа, и их минималистичный олдскул не испытывает ни малейшего недостатка в идеях или в харизме, но делает ставку именно на олдскул и именно на дэт-метал, совершенно не предпринимая никаких движений в сторону каких-либо пограничных с ним территорий. Грубо, прямолинейно и в итоге точно так же красочно, как всё это выглядит в виде линий и цветов на обложке, нынешние Grenouer Inc. экспериментируют с адской эстетикой и своими ранними наработками, каким-то невероятным образом разрывая их изнутри прогрессивным подходом к звукоизвлечению.
С кем всё это можно было бы сравнить? В первую очередь на ум приходят факультативные дэтовые фит-зарисовки Андрея Ind. в тех группах, которые звали его к себе на смертометальный огонёк, пока он и думать не помышлял ни о каком дэт-металле в своём основном коллективе. Нечто было, например, на альбоме Bloodshed “Portrait Of Sufferings” или у TarthariA на “Bleeding For The Devil” несколько лет назад, и в “Suicide In Horror” происходит примерно то же самое, но с чуть большей степенью иезуитской филигранности. Здесь действительно нет никакой прямолинейной дэтовой молотилки, но это всё-таки очень жёсткий материал, в жанровой принадлежности которого не возникает абсолютно никаких сомнений.
В последнее время групп, которые исповедуют подобный дэт-метал-архаизм с таким неистовством и профессионализмом, более чем достаточно, но возродившиеся под слегка обновленным названием Grenouer всё равно с лёгкостью вклинились в плотные ряды собратьев по цеху, и я с удовольствием констатирую, что коллективу мастерски удалось повторить свои прежние дэт-метал-подвиги и вдохнуть в свой классический материал новую жизнь. Старое с прежней, ничуть не растраченной харизмой – вот что такое “Suicide In Horror”, и поистрепавшиеся за годы ожидания ветераны жанра наверняка оценят и полюбят этот камбек-сингл. Посмотрим, что же последует за таким громким треком и как долго придётся ждать второй сингл и полноформатник.
Рецензия на альбом группы Existenter "The Book Of Stories"
У этой интересной и многообещающей команды есть всего-навсего один недостаток: проблемы с вокалистами и вокалистками. Увы, кадровая текучесть у Existenter действительно в высшей степени очевидна и даже показательна, и это весьма осложняет музыкантам жизнь. Однако не бывает худа без добра, и в ходе таких рокировок состава шаг за шагом постепенно выкристаллизовывается самый выгодный вариант модификации коллектива, что мы с вами как раз и наблюдаем в данный момент. Габаритные очертания группы и их звучание в очередной раз слегка изменились, но перед нами всё-таки тот же самый Existenter и их знаменитый авторский метал, который очень трудно запихнуть в русло каких-то однозначных металлических жанров.
Прежнюю вокалистку сменил новый фронтмен Андрей Терехов, и музыканты тут же с головой окунулись в работу над уже несколько раз анонсировавшегося синглами полноформатником. И уже открывающий альбом трек оставляет ощущение очень выверенного, сбалансированного и взрослого прогрессива, который с лёгкостью может соперничать и с Fates Warning, и с Dream Theater, но предпочитает сочинять и исполнять более мелодичные вещи, которые по своим гармониям уходят чуть ли не в авангард. На альбоме всего две абсолютно новых вещи, все остальные мы с вами уже слышали в сингловом формате, но их новый певец буквально преобразил все эти треки, не оставив от их оригинала практически ничего и скажу сразу, мне его видение очень даже пришлось по душе.
При всей моей горячей и даже горячечной любви к женским вокалам, в данный момент я могу сказать, что вокалиста Existenter себе нашли первоклассного. Очень приятный тембр, невероятно грамотное интонирование, и вот в итоге все те песни, что я уже слышал с их прежней вокалисткой, изменились практически до неузнаваемости и как будто обрели новую жизнь. Стали звучать гармоничнее, вывереннее и взрослее. Избавившись от слишком высоких и пронзительных нот в вокальном диапазоне, ребята как будто обрели свой окончательный и наиболее устойчивый вид, и он действительно оставляет ощущение ещё более высокой и совершенной ступени в лестнице эволюции этой команды, ничуть не заставляя жалеть об оставленном в прошлом.
Все недавние синглы Existenter, о которых я уже написал столько хороших и хвалебных слов, вошли в теперешний альбом, и действительно зазвучали как будто совсем по-другому. Было интересно услышать переработанный вариант “Подвига”, который теперь стал ещё величественнее и серьёзнее, занимательно было послушать “Самурая” с его влекущими и закольцовано-медитативными вокальными линиями пополам с резкими и призывными интонациями, порадовала вкрадчивая, практически балладная “Symbols”, которая с новым вокалистом раскрылась на все сто и двести процентов, и прежние, предшествовавшие выходу альбома синглы действительно преобразились изнутри до последнего и финального предела.
Ну а новые вещи “Onion” и “Night Witches” просто очень хорошо и органично дополнили эти частично знакомые уже нам с вами произведения. “Onion” представляет из себя отличный кинематографический эпик с изломанным среднетемповым ритмом и неожиданными прогрессивными вставками, которые напомнили мне просто сумасшедший разброс групп и исполнителей от Tool до Moray Eel и позднего Amorphis. Ну и “Night Witches” это чуть более динамичная и зажигательная пьеса с явными отголосками Eluveitie и прогрессивно-эпичного пауэра на основе характерных риффовых виражей Existenter и их изобретательных полиритмических структур.
Вокальный диапазон их вокалиста впечатляет. Тут и высокий регистр, и просто чистоголосое пение, и слегка хриплый вокал, и совсем уж экстремальные вокальные техники, и всё это на очень высоком и впечатляющем уровне, который неизменно оставляет у слушателя весьма приятное впечатление. Голос звучит очень ровно, с лёгкостью переходя из одного стиля в другой, и музыка тоже не отстаёт от пения и виртуозно сменяет одни приёмы и стили исполнения на другие, попутно скрещивая в совершенно невообразимых сочетаниях и пропорциях разные стили тяжёлой музыки. На что всё это похоже? На первоклассный тяжёлый метал, которому по плечу абсолютно всё, и ещё на арт-метал, к которому независимо друг от друга в итоге пришли самые разные мировые коллективы от Amorphis и Orphaned Land до Grenouer.
Перед нами очень лаконичный альбом, в котором нет абсолютно ничего лишнего. И в каждом треке с диска мы неизменно находим отличный материал, применительно к которому отсутствие каких-то однозначных жанровых формулировок воспринимается не как недостаток, а только как плюс. Понравиться такое может как приверженцам мощной современной альтернативы, так и серьёзным ценителям прогрессива с таким же серьёзными и габаритными стереосистемами, а мне в их новой пластинке даже послышалось нечто от бесконечно любимых и обожаемых мной Falconer. “Книга историй” получилась яркой, живой и занимательной, и в каждой песне здесь действительно целая история, которую проживаешь по ходу прослушивания от начала до конца.
