РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом проекта Время Альбиносов "Продано"
Не знаю, у кого как, а у меня слово “Продано” тут же начинает ассоциироваться с Янкой Дягилевой. Болезненная, мрачная, экзальтированная, изорвано-безысходная тоска. Но меняются времена и нравы, и сейчас в 2023 году то же самое слово скорее наводит в ассоциативном смысле на “Sold Out” – все билеты распроданы, артист успешен и признан. Кто прав и что в данном случае у нас больше в тему и больше соответствует задумкам заслуженных арт-рокеров из проекта Время Альбиносов? Я думаю, ни первое, ни второе. Эти ребята слишком самобытны, чтобы следовать с кем-то в одном устаканившемся фарватере, и даже эпизодическая отсылка к Gorillaz тут на самом деле совершенно не делает никакой погоды – просто отсылка.
Авторы очень красочно и творчески представили свой готовящийся диск, написав семнадцать горячих фактов о нём, и это действительно самое лучшее введение в мир их нынешнего релиза. Читаешь, и тут же приходит понимание, насколько непростым и долгим, даже многострадальным, но в то же время увлекательным и в самом хорошем смысле слова феерическим был процесс работы над этой пластинкой, как много себя и своей души музыканты вложили в неё и как много она для них значит. Словом, всё как и всегда у Времени Альбиносов, но ещё чуть жарче и концентрированнее. Альбом получился очень ярким и насыщенным, и его повышенная харизматичность ощущается буквально с первых секунд звучания.
Игриво-театральная “3D квадрат” своими очертаниями напоминает как раз о 3D-моделировании, очень эффектно и объёмно делая заявку на создании экзистенциальной рок-музыки живого действия. И да, всё это в той или иной степени всегда присутствовало у этого рок-арт-проекта (отсюда и такая самоидентификация), но именно сейчас вышло на новый, ещё более глобальный и всеобъемлющий уровень. Некоторые из вошедших на альбом треков выходили синглами, и внимательный слушатель уже мог составить об этой пластинке своё впечатление, но сейчас они заиграли совершенно новыми красками, образовав новое и потрясающее единство и сложившись в своём новом сочетании и с новым удельным весом самого настоящего полноформатника.
Шикарная баллада “Моя ночь” переходит в шутливую “Орехи”, а затем в психоделичную “Глобус не крутится” и в ещё более расслабленную “Мой Бог”, чтобы затем завершиться легкомысленностью “Банальных вещей” и хриплой рефлексией титульной вещи в исполнении Лиса, и наверняка, у каждого будут на альбоме свои собственные фавориты. В моём случае это “Ночь”, “Спина уже носит с десяток ножей” и “Наглое время”, но каждая из представленных композиций, а также альтернативная версия песни “Продано” имеют тут свой весьма внушительный почерк и характер. Альбом-размышление, альбом-арт-калейдоскоп, альбом, призывающий насладиться красотой и подумать о большом и серьёзном, и всё это в рамках так любимого всеми нами классического рока Pink Floyd и Led Zeppelin.
Здесь нет какой-то очевидной и экстраординарной хитовости, нет прилипчивых припевов и риффов a la “Smoke on the water”, но альбом воспринимается невероятно тепло и располагающе. Тут и атмосферная “Снега альбиносов”, и провокационная, по-настоящему тяжёлая и почти хардроковая “Возвращение крыс”, и ещё много всего разного, творческого и интересного. Характерные тексты «альбиносов» сочетаются с такими же характерными и разноликими музыкальными находками, и всё это сделано на повышенных и форсированных интонациях капитальной погружённости в восторг чистого творчества, которого в данном случае просто целые океаны. За три года размышлений и переваривания идеи альбома все замыслы песен окончательно вызрели, достигнув своего самого выгодного и презентабельного состояния, и сейчас это стало совершенно очевидно.
«Альбиносы» развиваются и движутся вперёд (Новый вокалист группы Игорь Шляхов окончательно освоился на своём месте и теперь звучит так, как будто пел у «альбиносов» всегда), но в то же время не забывают о своих корнях и о своём классическом составе (Легендарный Лис, наконец-то прервал своё молчание и не только спел для нынешнего альбома и привычно выступил в качестве автора музыки, но и непривычно для проекта стал мастеринг-инженером), что и стало залогом притягательности и своеобразия рецензируемого альбома. Из прошлого в настоящее, а затем в будущее. И три года, ушедшие на работу над диском в данном случае полностью себя оправдывают. Эксперимент по совмещению «молодой крови» и «старческих идей» прошёл успешно, и перед нами теперь сильный и разносторонний диск, про который можно с уверенностью сказать: такого ещё не было.
И диск получился у «альбиносов» большой и объёмный. Здесь много треков, много смыслов. Впрочем, всё как всегда, но в этот раз ещё чуть больше разных элементов, разных вкраплений, разных оттенков, приглашённых музыкантов и влияний, и это значительно повлияло на общий результат. Релиз буквально распирает от креатива и идей. Здесь и хитовая, неспешно-качающая “Спина уже носит с десяток ножей”, и атмосферная, будто уводящая за собой по мокрым осенним тропинкам “Сумерки”, и всё это очень артово, крафтово и насыщенно. Не просто большой альбом, а большое эстетическое удовольствие - настолько большое, какое только в принципе может быть в русле традиционного арт-рока пополам с классическим русским роком и рок-театром. Рок-фантасмагория и бурлящий коктейль вдохновения, как это бывало у западных all-stars-групп.
Рецензия на альбом группы Аллюзион "Роза ветров"
Приятно, когда занятие музыкальной журналистикой приносит какие-то особые бонусы, и один из них – это возможность слушать очень крутые и интересные релизы задолго до их официального выхода. Пока все остальные продолжают ждать и гадать на ромашках, каким же получится новый диск любимой группы, ты нежишься в кресле и впереди планеты всей восхищаешься большими и горячими эксклюзивами. Вот и сейчас у нас именно такой случай. Я получил возможность оценить долгожданный пятый полноформатник импозантного симфо-коллектива Аллюзион в приоритетном по очереди порядке и теперь спешу поделиться этим эксклюзивом со всеми интересующимися, дабы поведать, чего же ждать от “Розы ветров”, тем более, что сами авторы обещали в этот раз несколько нестандартный для себя релиз.
После своего возвращения на сцену ребята из этой группы уже достаточно долго находятся в приподнятом настроении творческого воодушевления, но ожидание их пятого лонгплея всё-таки затянулось. Я ждал, ждал, вспоминал их интервью и анонсы готовящейся пластинки, их планы и задумки по этому поводу, а сам думал: ну когда же? Когда, наконец, этот альбом будет закончен, и мы сможем его услышать? На данный момент диск всё ещё проходит свои официальные процедуры, в обязательном порядке предшествующие появлению релиза для прослушивания в свободном доступе, ну а мне повезло, и я с удовольствием нажимаю на “play” и готовлюсь к большим и головокружительным музыкально-лирическим открытиям со знаменитым дуэтом хриплого мужского и чистого женского вокалов, как это любят и практикуют «аллюзионы».
Отсылки к фильмам и литературные аллюзии прошлых релизов команды на время канули в Лету, и теперь музыканты решили попробовать себя в немного нехарактерном для себя ключе. Музыка же как таковая особых изменений не претерпела, хотя, возможно, стала ещё более эпична, возвышенна и терионоподобна. Именно такие ощущения оставляет открывающий альбом трек “Последний рассвет”, а следующая за ним “Секс-Рефлекс” лишь углубляет эти ассоциации. Аллюзион как будто переигрывают Therion в стиле Emerald Night, и такие симфонические частушки получаются у них с каждым разом всё лучше и лучше. Сказочный и почти народный лубок они представляют возвышенно и симфонично, но в то же время доступно и очень живо. Никаких умствований и чрезмерных усложнений, всё просто, чётко и эффектно – почти как симфо-Rammstein.
На альбоме достаточно эффектных риффов, которые порой напоминали мне классику Crematory (та же совершенно беззастенчивая простота и даже элементарность, почти NDH, но с претензией на некую утончённость), и такие треки как “Путь важнее цели” это на самом деле самые настоящие хиты, под которые можно с огромным удовольствием отрываться на концерте и по полной фанатеть дома в компании со своей стереосистемой. Порой у них даже проскакивает что-то от Korpiklaani, как это происходит, например, в треке “Поле-полюшко”, и ноги сами буквально пускаются в пляс под такие задорные ритмы. Но и это ещё не всё. В песне “Кошки и коты” Аллюзион решили показать всем, что качёвый и качественный симфо-метал может повествовать не только об эзотерических парадоксах, но и о вполне земных и даже приземлённых вещах.
“Роза ветров” – это максимально эффектный симфо-метал с элементами индастриала a la Stahlhammer и с жаркими, порой просто обжигающими риффами. Есть на альбоме и самые настоящие частушки (взять хоть “В чертогах разума”), но в целом он тяготеет именно к Therion, Emerald Night и Crematory, что уже вполне можно было бы назвать специфическим стилем коллектива. Однако мне всё-таки больше пришлись по душе более серьёзные и эпичные треки с диска, вроде “Полынь-травы” или всё того же “Последнего рассвета”. Именно на таких эпичных территориях Аллюзион, на мой взгляд, выглядит увесистее и презентабельнее всего, а их замыслы вырисовываются самым эффектным и состоятельным образом, что, впрочем, ничуть не отменяет тот факт, что даже в своих самых юморных вещах они тоже могут быть на коне.
Аллюзион в очередной раз подчеркнули свой статус одной из самых народных и смелых отечественных симфо-метал-команд, и их новый лонгплей хоть и слегка отошёл от литературного стиля прежних работ команды, по-прежнему продолжает дело этих рерформировавшихся повелителей аллюзий. Всё как раньше, но вновь чуть-чуть по-другому, а это значит, что музыка оживших сказок в исполнении наших мастеров ассоциаций живёт и преподнесёт нам с вами ещё много замечательных и приятных сюрпризов. И, кстати, участники группы на самом деле обещают возвращение к литературной тематике и к громким персонажам уже на своём следующем альбоме, а это значит, что уже сейчас стоит ждать этот диск, надеяться и отсчитывать дни до его выхода…
Но сначала всё-таки лучше, конечно же, как следует распробовать и оценить их нынешнюю пластинку. Тем более, что доступна для прослушивания она будет уже очень скоро! Как показывает практика, последние дни ожидания всегда самые нетерпеливые и сладостные, а значит, уже сейчас можно начинать предвкушать близящуюся с каждым днём встречу с “Розой ветров”. Не знаю, сознательно или не очень, но этот диск получился очень ярким, праздничным и шутливым (и зимним!), но он ни разу так и не пересекает ту самую заветную черту, отделяющую традиционный метал от камеди-металла. А помните, до каких серьёзных и качественных высот доходили в своё время Бони Нем, и как хорошо они звучали? Вот нечто подобное ждёт вас и в этот раз и у Аллюзиона, но, повторюсь, уже без намёка на комедийность и на шутливые каверы. Разве только совсем чуть-чуть.
Рецензия на мини-альбом группы Yago Toff "Никогда не взрослеть"
Каждый новый сингл и каждый новый релиз этой необычной ижевской группы становится событием, но их нынешний мини-альбом выделяется даже на фоне такого потрясающего умения удивлять и удачно выбирать темы для своих песен. “Никогда не взрослеть” – ух, как громко и сладостно звучит название их свежего диска, и ведь действительно, чем больше лет нам становится, тем чаще мы вспоминаем Питера Пэна и свои безвозвратно ушедшие по млечному пути годы, которых теперь уже никогда не вернуть.
И затейники из Yago Toff решили поговорить сегодня с нами именно об этом, по случаю чего записали целый трёхтрековый EP с прицепом в виде долгого и концентрированного тизера. Жёсткий гитарный звук с рельефными партиями бас-гитары, театрал-пересмешник вокал – вот основные ингредиенты, из которых создан трёхтрековый EP “Никогда не взрослеть”, и всё это сделано в специфическом и узнаваемом стиле Yago Toff, который на наших с вами глазах претерпевал уже много самых разных изменений, но каждый раз при этом оставался собой.
С чем сравнить всё это? У меня первая ассоциация была – Несчастный Случай, затем современные эксперименты вроде “Книжного червя” группы Волны, но Yago Toff тяжелее и увесистее, у них очень основательный и выпуклый саунд, первоклассная, обеими руками фанковая ритм-секция и очень-очень много других инструментальных красот, которым можно радоваться с полным погружением в тему и несказанным удовольствием, даже при полном отрыве от их интересных лирических находок, что в этот раз прямо-таки фонтанируют остротами и парадоксами.
Тизер цепляет своим артистизмом (да и не может не зацепить), и под аккомпанемент своей акустики ребята вдвоём на самом деле задают такого жара, что все окрестные собаки тут же начинают им подпевать, и сама ночь как будто танцует вместе с ними. Что ж, теперь я понял, кто же всё-таки разместил в сети то пресловутое объявление «отговорю вашего ребёнка от поступления в театральное училище, недорого» - наши сегодняшние герои из Yago Toff умеют уговаривать и отговаривать, но намного лучше у них получается просто быть собой.
Они и остаются собой на своём новейшем EP, но делают это с чуть более подчёркнутой и показательной театрализацией, нежели обычно. Играют, дурачатся, примеряют разные образы и личины – словом, изо всех сил стараются если не впасть в детство, то хотя бы вспомнить и напомнить себе же самим, каково это быть юным, импульсивным, непоследовательным и лёгким на подъем. Стукнуло в голову - поднялся, пошёл, спел, устроил импровизированную сценку прямо у себя во дворе, и для этого совсем не нужно долго и нудно собираться или делать много дублей.
“Жирная песня про единорогов” хороша и контрастна (как искромётно переходит этот почти речитатив в мечтательный и даже медитативный фрагмент во второй части трека), сменяющая её и стартующая как баллада “Маленький принц” бьёт в точности по тем же самым тематическим полюсам и использует для этого практически то же самое, а вот заключительная “Конфуций” это уже стопроцентный тяжёлый рэп и даже практически Agenda. Речитатив, много речитатива, размашистые распевки в коде - что ж, всё это действительно очень даже молодёжно. Стариной участники Yago Toff тряхнули на славу (и что важнее, старина не отвалилась и не покоробилась).
И пусть злые языки говорят, что всё это КВН, я просто замечу, что заржаветь с миром никогда не поздно, а вот уметь стряхнуть с себя пыль стереотипов и замшелой взрослости никогда не бывает лишним. И в этом смысле действительно очень интересно посмотреть тизер к нынешнему EP и убедиться, как могут выглядеть все эти песни под соусом вот такого предельного и супремативного минимализма. Демо-сырость и чистый отрыв, который затем в альбомном варианте обретает более взвешенный и профессиональный лоск.
Такого тяжёлого ска-фанк-рока, который мог бы так легко и ненавязчиво играть в детство и юношество, вы точно ещё никогда не слышали. За дураковалянием вокалиста и отличной техникой инструменталистов проглядывают серьёзные размышления и глубокие парадоксы нашего мира, но дураковаляния в данном случае действительно много. Я бы даже сказал, что весь нынешний альбом это один сплошной и бьющий навылет поток сознания, и смыслов здесь столько, что хватит на диссертацию на тему вечного, быстротечного и скоромимопреходящего.
Без грусти и назиданий участники Yago Toff и их харизматичный вокалист делятся со своими слушателями своим нежеланием взрослеть в форме рифм и музыкальной синкретичности, умноженной на сумасшествие чистого вдохновения. И так музыка, философия, театр и актёрство объединяются воедино, дополняют друг друга и создают удивительную вакханалию смыслов, месседжей и эмоциональных состояний, что, собственно, и демонстрирует сейчас нам актуальный EP Yago Toff.
И да, снимать видео эти ребята точно умеют, и вы наверняка уже давно в курсе этого, ну а очередным свидетельством в пользу данного утверждения стал самый настоящий полновесный клип на уже рецензировавшуюся у нас “Супергеройскую песню про тебя”, где у наших сегодняшних героев получился совершенно огненный ролик, который добавил к тому ассоциативному ряду, который я уже сегодня озвучил, ещё и Сергея Минаева. Много фанка, шикарный пятиструнный бас, убийственные ударные, сочные гитары и сумасшедший калейдоскоп танцев, а венчает всё это дело отчаянный и гиперактивный кураж вокалиста Yago Toff.
Что ж, их EP-альбом точно так же свеж и театрален, в нём так же много юношеского максимализма и дерзновения юности, но в то же время чувствуется, что исполняют всё это люди, уже давно вышедшие из возраста паспортных восемнадцати и давно впавшие в возраст «вечных восемнадцати». Что ж, мы остаёмся молодыми, пока мы продолжаем развиваться, интересоваться новыми веяниями и пробовать что-то новое, и Yago Toff очень яркий и характерный тому пример. Они могут быть разными и по-хорошему удивлять своими выходками слушателя и зажигать как Red Hot Chilli Peppers, окунувшиеся в чан, где только что плескались Кортнев, Минаев и Пельш. А это сильно.
Рецензия на альбом группы Авантюра "Мечта"
Искатели потайных сокровищ отечественного рока с лейбла Fort Rock Music продолжают знакомить нас с перспективными и интересными коллективами, и сегодня у нас свежий альбом группы Авантюра с несколько нехарактерным для современных тяжёлых групп названием “Мечта”. Хм, Авантюра, Мечта, разляпистые, как будто акварельные обложки… Сами участники коллектива ничего конкретного о себе не сообщают, отмечая только то, что их команду «нельзя назвать ни молодой, ни старой, а некоторые их песни старше нынешнего драммера Авантюры». Что ж, неопределённость идей и простор для манёвра весьма в духе нашего времени, и при определённом раскладе это может быть очень даже неплохо.
Обложки? Не знаю, как вам, а мне вся эта походно-дорожная эстетика напомнила раннее-прераннее детство, когда я открывал для себя мир Эно Рауда и зачитывался его историями про добрых квазихиппарей Муфту, Полботинка и Моховую Бороду, разъезжающих туда-сюда на видавшем виды фургоне. Эх, что это были за времена, и как впечатляли меня приключения друзей, ну а теперь Авантюра ввергает меня в тот же самый кураж странствий, который так хорошо знаком всем настоящим снусмумрикам. Есть музыка байкеров, музыка интровертов, музыка мечтателей, но практически никто до сих пор не пытался так целеустремленно и планомерно развивать и продвигать музыку бродяг-автостопщиков с гитарными кофрами за плечами.
А тем временем, “Мечта” это всего лишь второй полноформатник Авантюры и выходит он спустя полтора года после их одноимённого с группой дебюта. Несмотря на все заверения авторов о том, что альбомы будут отличаться друг от друга, перед нами всё те же романтики-путешественники, нарисованы они всё теми же самыми красками, но в этот раз они решили не бить ноги по мокрой мостовой, пересев на старенькое, но вполне себе годное для ламповых поездок авто. После записи своего дебютного лонгплея Авантюра обновили состав, поменяв гитаристов, и эти кадровые перестановки, конечно же, не могли не сказаться на звучании команды, однако никаких радикальных перемен всё-таки не произошло, и перед нами всё та же Авантюра и их стиль.
Ну а описать музыку группы лучше всего можно с помощью расплывчатого словосочетания rock’n’metal. Душевность и песенная раздольность русского рока, тяжёлые риффы и драйв от металла, эстетика рок-групп вроде наших прославленных Кукрыниксов и явные отсылки к хэви-метал-героям наподобие мастодонтов из Арии – всё это присутствует в песнях Авантюры, и одно с другим сочетается у них очень хорошо. Профессиональные соло, отлично поставленный вокал, интересные тексты – конечно же, всё это мы с вами уже слышали не раз и не два у тех же Кукрыниксов и у той же Арии, но наши сегодняшние герои всё равно умудряются вдохнуть в привычные риффы новую жизнь и сообщить им толику авторского очарования.
Треки Авантюры не лишены героического пафоса хэви-металла (взять хоть “Дождь и огонь”, где текст и сама подача материала выглядят как жёсткая и принципиальная хэви-прокламация), но в то же время на альбоме очень много глубокомысленных композиций вроде “Заверти” и баллады “Мгновения”. И да, по стилю всё это вполне себе умещается в рамки классического хард-н-хэви a la Pretty Maids и Axxis, но особый авторский почерк Авантюры, их упор на тексты и на песенность всё-таки сильно выделяют их на фоне подобных групп, а бодрые панковские треки вроде титульной вещи или трека “Ничего не бойся” напоминают Короля и Шута, но с лёгким поэтично-готическим флёром родственных им Кукрыниксов.
Ребята долго и с увлечением снимали клип на трек со своего нового диска и, учитывая то, какими масштабными и красочными выходили их предыдущие видеотворения (и “Страшный день”, и “Заверть” были похожи не столько на клипы, сколько на мини-фильмы, отличаясь таким же кинематографическим размахом), ждали многие его с особенным интересом. И получилось красиво и стильно, хотя и минималистично. Дождь и огонь, как и обещает название трека. С одной стороны, типичная рок/метал-группа 90-х с гитарами и в косухах, играющая под дождём, а с другой – красивые девушки с факелами и эффектное фаер-шоу. Не отвлекаясь на какие-то глубокие концепции и сюжетные повествования, музыканты, тем не менее, очень хорошо проиллюстрировали свою песню, и выглядит это впечатляюще.
А больше всего на альбоме мне понравились самые эпичные и почти фолковые треки вроде завершающей диск “Ценою смерти”. Конкретно именно данная вещь даже напомнила мне бесконечно любимый шведский Falconer, и уровень хитовой сыгранности в ней действительно очень высок. Впрочем, уровень этот высок на протяжении всего альбома. Диск стилистически отходит то туда, то сюда - то он более разухабист и задорен, то, напротив, зажигает свечи тёмной и таинственной романтики - но всё это делается очень мощно, технично, на территориях хорошего европейского хард-н-хэви и с мощнейшим упором на качественный и литературный русский язык в текстах.
Визуально и эстетически нечто отдалённо похожее было разве что у Аваллона с их музыкой крыш, ну а Авантюра копает ещё глубже и дальше, сближаясь с такими группами как Тем Паче. Да, перед нами всё те же мрачные сказки, благодаря которым стали так известны и знамениты Король и Шут и Кукрыниксы, да, тут не обошлось без стилизаций и вкрадчивых повествований в духе так любимых нами городских историй, но делается это всё с основательностью Кинчева времён его “Дурня” и “Джаза”, а порой и почти с ревякинским вокабуляром, и это по-настоящему хорошо и интересно. Осмысленная, по-настоящему русская тяжёлая музыка, грациозно балансирующая на грани детского, архетипичного и взрослого. Альбом, который запросто переходит от считалочек и детских стишков к философским притчам. Мне понравилось.
Рецензия на альбом группы Cryptic Conversion "Eldritch Echoes"
Много выходит разных дебютных альбомов в разных направлениях в последнее время, а сегодня у нас одна из самых горячих октябрьских новинок в жанре бескомпромиссной дэт-метал-мясорубки. Название намекает на техничность и даже в какой-то степени на интеллектуальность, и все эти предварительные ассоциации и аллюзии отнюдь на обманут слушателя, когда он начнёт, собственно, пробовать альбом на вкус и на цвет, словно новенькую запчасть для своего мустанга. Все брутал-дэтовые группы похожи друг на друга, но как и в известной пословице, на вкус и цвет все аккумуляторы разные, и сейчас нам с вами как раз и предстоит в этом убедиться.
Извилисто, изящно, мрачно, основательно – всё это можно и нужно сказать про “Eldritch Echoes”, и это действительно самая настоящая глыба тяжеловесного отношения к жизни и дэтовой интерпретации нашей с вами эмпирической реальности. В таких треках не только растут железные кресты, а небо сочится свинцом – тут вообще всё подчинено жёсткой, жестокой и беспощадной необходимости жить в мире стальных свай и железных каркасов, и звучит это концептуально и в какой-то степени даже изысканно. У альбома очень мягкий, располагающий к прослушиванию звук, и все самые тяжелые фрагменты здесь воспринимаются на удивление легко и естественно.
И тем не менее, начиная от обложки, продолжая логотипом и заканчивая музыкальным содержимым, “Eldritch Echoes” – это самый настоящий железобетонный дэт-метал в традициях Suffocation, Immolation, Asphyx, а порой где-то и Edge Of Sanity, и это на самом деле очень концентрированный и напряжённый диск. Эстетически и концептуально Cryptic Conversion действительно здорово напоминают мне Suffocation, ведь нарезают они такой же мрачный, предельный и техничный материал, от которого гвозди сами себя забивают в стену, а там превращаются в железные сосульки-сталактиты, но делают это со сноровкой и амбициями Дэна Сванё.
Вальяжно, размеренно, ничуть не сомневаясь в своих силах и возможностях, они переходят от трека к треку, попутно меняя способы воздействия на психику слушателя, но одно остаётся неизменным: вокал у Cryptic Conversion как правило двухголосый, как это водится у Abiotic и прочих современных брутал-дэтстеров, и рычащий его вариант особенно хорош и утробен, в то время как взвизги-скримы расставляют оттенки, подчёркивая основной напор фронтмена. Всё достаточно канонично для данного жанра, но всё-таки свежо и явно с душой, а потому и получилось живо и интересно. Но и, конечно же, не нужно забывать про технику и звук!
Бас шершав и импозантен, временами он даже грациозно выезжает на первый план, ударные молотобойны и гулко-раскатисты, ну а гитары, само собой, тут во главе угла и с удовольствием рулят всеми остальными творческими процессами. Альбом начинается очень мощно и бодро, а заканчивается пространной, практически прог-металлической сюитой “Beyond The Time And Extent”, которую предваряет максимальный накал и угрюмый рой качающих дэтовых риффов в “Hypernova Collapse” (это вообще самый бескомпромиссный и жёсткий трек на альбоме) и “Malignant Pressage”, и в этом тоже есть определённый смысл. Шторм закончился, собираем камни.
Соло на альбоме техничны и виртуозны, а порой прямо-таки полётны (оцените хотя бы “Abysmal Seeds”), риффы тут временами чуть ли не хэвиметаллические, но в то же время есть и глубина, и даже хаос, как это происходит, например, в “Circles Of The Unknown”, где местами мне даже послышались симфонические овертюры SepticFlesh, а в целом альбом ложится на слух очень легко и свободно, порой даже вызывая сомнения в своей жанровой принадлежности. Но нет, перед нами точно дэт, и дэт на самом деле достаточно увесистый, хотя и не лишённый поп-слушабельности a la ANUS и UNSU.
За такой музыкой в последнее время я, как правило, обращался к группам вроде Drain Of Impurity и Nervous Impulse, но Cryptic Conversion не отстают от своих турецких и канадских коллег, стараясь даже в чём-то их превзойти. И вот перед нами шквальный напор железного звука без особых крайностей, но с цепляющими ухо нюансами, для участия в котором авторы непременно захотели пригласить как можно больше своих друзей и соратников. На альбоме с микрофоном отметилась целая команда отличных дэтовых глоткодёров: тут и Леонид из техничной дэткор-формации Under The Scythe, и Евгений из Warhead, и Михаил (Illt).
Кроме того, поддержать релиз своим вокалом вызвался и Евгений (Promises Betrayed, ex-My Autumn), а также Игорь из Aborted Fetus, и все эти эпизодические появления заслуженных гостей действительно сделали пластинку ярче и импозантнее. Не нарушая общую повествовательную канву, которую задумали нарулить на своём первом полноформатнике наши сегодняшние герои, приглашённые музыканты добавили в него свою долю перца, внеся немного тех самых характерных нюансов, за которые мы любим и уважаем их основные коллективы. От каждого по способностям, каждому по отдельному дэтовому треку на рецензируемом лонгплее.
«Да это просто праздник какой-то!» - так и хочется воскликнуть, когда слушаешь “Eldritch Echoes”, и он действительно звучит на повышенных тонах триумфального и показательного шреда. Не истерия, не радикальность тотальной аннигиляции, тут у нас поэзия чугунных свай и пение неумолимой арматуры, обрушившейся с пугающей и опасной высоты. Альбом и опасен, и пугающ, он получился по-настоящему жёстким и суровым, но, в первую очередь, это всё-таки напевный и поэтичный релиз, насколько вообще может быть поэтичной эстетика классических Dismember на языке современного брутал-дэта с эпизодическими пигвойсами и намёками на грайндкор.
Чувствуется, что участники с особой тщательностью подошли к своему дебюту и постарались сделать его максимально качественным и броским, и это на самом деле получилось. Их саунд объёмен, звук инструментов угрожающе-задирист, а общий микс презентабелен и увесист. На альбоме есть авторские фишки и попытки экспериментов, фиты вносят необходимую долю разнообразия, а всё вместе это отличный и запоминающийся дебют, который может впечатлить не только фанатов брутальных дэтовых землетрясений, но и ценителей более умеренных разновидностей дэт-метал-каруселей.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Green Light "Happy And"
Этот интересный самарский коллектив каждый раз немного меняется, и на каждом своём новом альбоме показывает себя немного с другой и непривычной стороны. Сначала они много размышляли про регги и Вавилон, затем всё сместилось в чистый инди-рок, а теперь у нас очередной альбом и зелёный свет буддийской умиротворённости, о чём нам сигнализирует уже обложка. А о чём могут петь любители зелёных статуй и философии принца Гаутамы? Вестимо дело, о покое, безмятежности, тишине и усыплении всех суетных стремлений в пользу вечного растворения в нирване, но вот как же всё это будут выражать в этот раз наши сегодняшние герои?
Тихие, мирные, вкрадчивые, порой даже отрешённые песни вроде открывающей альбом вещи “Взгляд” или сменяющей её “Ночь” наполняют альбом “Happy And” тихой и вечерней меланхолией, в которой теперь ещё больше философии и размышлений, чем когда-либо раньше. В их инструментальных перекличках слышатся гармонии как будто родом с классических дисков Pink Floyd, и все они совершенно запросто сочетаются у Green Light с читкой и речитативом, а бессловесный трек “День” ещё дальше уходит по этим тропинкам мечтательной апатии, чтобы уже наверняка наполнить слушателя своим вечным покоем.
В записи “Happy And” музыкантам помогал их друг-звукорежиссёр Стас Пресняков, который трудился и над всеми предыдущими их релизами. Его вклад в альбом сложно переоценить, поскольку половина электронных звуков на диске принадлежит его авторству. В конце весны в этом году Стаса не стало, и альбом ненамеренно стал как бы посвящением ему и памятью о нём. Не знаю, вольно или невольно, но это тоже повлияло на моё восприятие пластинки, и она принесла мне ещё более отстранённое и умиротворённое ощущение. Дни идут и проходят, человеческая жизнь заканчивается, но небо над нами всё то же, а солнце всходит и садится всё в том же самом темпе. И именно об этом альбом.
В “Happy And” вошли очень разные песни: здесь и минималистичо-акустический буги-рок “Дожить до весны”, и чистая акустическая апатия “Пустого прошлого”, и практически нью-эйдж в интро, и жёсткий дисторшн “Мытарств”, но между разными гранями и проявлениями сегодняшних Green Light совершенно нет никакого противоречия, а объединяет их воедино волшебная меланхолия коллектива, напоминающая местами про Radiohead, Antimatter и позднюю Anathema, ничуть не забывая при этом про классику Pink Floyd и Grateful Dead. Чистая психоделия в современном инди-роке и такие же чистые эмоции в русле альтернативных акустических баллад.
Альбом открывает отвлечённо-медитативное, преисполненное расслабляющей лаунж-электроники intro, а завершает ещё более электронное и спейсроковое outro, и в данном случае это тоже очень характерный и важный нюанс, ведь воспринимается релиз действительно как приглашение в мир духовных практик и углубления в свою душу. Очень размеренно, гармонично и повествовательно, но в то же время однозначно в стиле рок, хоть и с большим количеством электронных фишек, участники Green Light ведут свой глубокомысленный рассказ, и получается у них очень взрослое, но не лишённое юношеского дерзновения повествование.
А название диска каждый, конечно же, будет интерпретировать по-своему, ну а лично для меня оно означает “Счастливый и умиротворённый”. Другое дело, что умиротворение в данном случае достигает таких внушительных и всеобъемлющих размеров, что третье слово можно попросту недоговаривать – всё и так понятно. Полная атараксия, полный покой и отрешённость – то самое состояние, когда ты спокоен как удав и счастлив как слон, и ничто уже не может поколебать твою невозмутимость. И под такую музыку на самом деле очень хорошо размышлять о вечном, мирном и далёком, пытаясь разыскать в них свой собственный путь и своё предназначение.
Отличный звук, замечательный, хотя и несколько хрупкий баланс между искренностью, попытками разобраться в себе, написать хорошие стихи и раствориться в нирване, очень взвешенный и создающие настроение гитарные партии, пульсирующая релаксом и мечтами о космосе электроника – всё это характеризует рецензируемый альбом, и меня по-хорошему подкупила его грустная и немного наивная ранимость. «На свете счастья нет, но есть покой и воля» - писал поэт, а Green Light в своём неподражаемом стиле замечают в ответ, что будут пить вино для того, чтобы познать вкус воды. Что ж, их новейший диск вполне к этому располагает.
Я думаю, Стас гордился бы таким альбомом и однозначно назвал бы его новым уровнем группы Green Light и большим их достижением. Да, нечто подобное уже проскакивало у этих ребят, но настолько выверенного и сбалансированного релиза у них всё-таки ещё не было. “Happy And” воспринимается как целостное произведение, и всё здесь непротиворечиво проникнуто знаменитой буддистской невозмутимостью. Четыре инструментала, шесть песенных композиций, отличная баллада “За жизнь” и бьющий ключом поток рефлексии в треке “Ночь” – тут всё о вечном и о мирном. Альбом счастья, тишины, отдохновения и мира с собой, где всё хорошо и прекрасно, но всё-таки не лишено интереса к жизни и размышлений о её парадоксах.
