РЕЦЕНЗИИ НА ДИСКИ
Рецензия на альбом группы Код Судьбы "Навстречу новым берегам"
Для кого-то первое сентября – день знаний и поход на учёбу, для кого-то – начало нового жизненного периода или даже новой эпохи, а кто-то весь год только и делает, что ждёт осень и мечтает о том, как бы деревья снова окрасили свои кроны ало-золотистым багрянцем, а в воздухе запахло кострами и ностальгией, а для наших сегодняшних героев из группы Код Судьбы в этом дне слилось одновременно и первое, и второе, и третье, и именно первого сентября сего года вышел новый, и надо заметить, достаточно необычный, а также значительный для них альбом, а по настроению он получился очень рефлексирующим и осенним. И дело здесь даже не в том, как называется их свежий полноформатник, не в том, что ждать его пришлось целый год, а в том, как выросли в своём мастерстве за это время музыканты и какие песни смогли написать, чтобы затем обнародовать их в священный для каждого педагога День знаний (а лидеры группы Руслан и Ирина как раз педагоги).
Напомню, что первый официальный альбом Кода Судьбы “Всё пройдёт” вышел в конце 2020 года, затем они выпустили ещё один лонгплей “Полёт души”, где стало больше рока и бас-гитары, затем в 2022 году появился третий лонгплей “Ещё вчера”, но всё это время и на всём протяжении своего существования они ориентировались на эмоциональный, искренний, но в тоже время художественный гитарный рок, записывая под внимательным руководством своего бессменного директора, дизайнера, а заодно автора текстов и вообще уже практически отца родного Александра Гортовина очень личные и экзистенциальные песни, которые затем выходили на лейбле Circle Flame Records, который вы можете знать по релизам таких групп как Zемля Королевы MOD и Код-Дракона. Их песни были просты и даже безыскусны, но в то же время отличались невероятной честностью и прямотой, а в их текстах всё было так же просто и непосредственно, как это чаще всего и бывает в жизни.
Их первый и второй альбомы вышли с интервалом всего в полгода, прогресс между ними был более чем очевидный, группа росла и эволюционировала. Третий диск лишь упрочил эту тенденцию, а Руслан и Ирина не прекращали творческий процесс в рамках Кода Судьбы даже с рождением дочери, записывая в своей домашней студии новые песни и продумывая разные необходимые детали по поводу настоящего и будущего своего коллектива. Так в какую же сторону теперь движутся Код Судьбы, и о чём пишут песни? И вот тут-то и начинается самое интересное. На первый взгляд, отличия у их третьего и четвёртого альбома не столько радикальны (всё тот же гитарный рок, всё та же ритм-секция времён “Полёта души”), а изменения в данном случае уже не в форме, а в подаче, саунде, глубине и качестве звучания, но в данном случае именно эти качественные перемены стали основой своеобразия и притягательности их новейшего, осеннего альбома, что музыканты выпустили в день календарного начала осени.
Для создания своего актуального, четвёртого уже по счёту лонгплея участники Кода Судьбы обратились к мастер-классу Колки Алфимова, лидера группы Zемля Королевы MOD, с которым познакомились впервые за свою историю, и в итоге сами заметили, насколько улучшилось в итоге их звучание, чему были в немалой степени рады. Ну а если авторы рады, то и слушателям будет хорошо, и все будут довольны. И как раз именно так и получилось у нас в случае с альбомом “Навстречу новым берегам”. Я уже и раньше использовал в адрес творчества Кода Судьбы словосочетание «шикарный альбом», а сейчас они как будто продвинулись ещё чуть дальше по лестнице прогресса, и всё стало ещё лучше, не утратив при этом связи с классическим звучанием команды и их характерным авторским исполнением. Александр Гортовин написал текст для песни “Мечтай”, Константин Широков поделился текстами “Сонаты о Забайкалье” и “Счастья”, четыре песни предложил новый автор Владимир Плехов, а все остальные тексты написали сами Ирина и Руслан.
Мечтательная обложка с большим простором для глаза и зовущее название диска предполагают такую же свободолюбивую музыку, и участники Кода Судьбы не станут обманывать ваших ожиданий. Их чуть утяжелённый дисторшном рок звучит очень легко и полётно, а голос Руслана хоть и не отличается какой-то выдающейся техничностью, ухом воспринимается весьма благообразно. Кстати, первый трек на альбоме исполнен Ириной, и это очень приятное, по-настоящему атмосферное начало релиза (мне сразу вспомнилась подзабытая сейчас группа 33 со своим альбомом “Весь этот мир” и западные группы вроде Wishing Tree и The Mostly Autumn), вслед за которым следует уже по большей части материал, где ведущую роль уже исполняет Руслан, которому то и дело подпевает супруга.
А в общей сложности песен с ведущим женским вокалом в этот раз у Кода Судьбы три. Только что упоминавшаяся “Мечтай”, проникновенная, почти симфоническая и отличающаяся поистине кинематографичным размахом баллада “Соната о Забайкальи” (тут можно сделать предположение по поводу того, куда же всё-таки ездили в поход музыканты и куда они зовут своих слушателей) и чуть более лёгкая, повседневная и отчасти даже панковская “Лебединая верность” (в вокальных интонациях мне тут даже послышалось что-то от Юрия Хоя и от Кода Дракона, в трибьюте которому не так давно участвовал Код Судьбы), а воспринимаются они на фоне остальных, более традиционных композиций релиза как голос самой Осени, как та самая ожившая ностальгия, когда мы так романтичны, задумчивы и погружены в себя, а всё вокруг как будто обретает какой-то особый и потайной смысл.
Все песни на альбоме “Навстречу новым берегам” очень простые, светлые, неспешные и доверительные, и я бы даже сказал, что это всё бард-рок, но аранжировочно обогащённый до более плотных и жёстких рок-очертаний. Под такую музыку приятно шелестеть ногами по выпавшим листьям, радоваться осенней красоте и думать о большом и прекрасном. Музыка успокоения, тишины и рефлексии, и медитативная ритм-секция вкупе с вкрадчивым голосом тут как нельзя более кстати, и всё это настраивает слушателя на нечто тихое, взрослое и спокойное. «Мечтай, цени ночь и ветер, не бойся отправляться навстречу новым берегам даже в самую ненастную и осеннюю пору, общайся с людьми, старайся их понимать и будь верен своему выбору и своим словам, и будет тебе счастье» - как будто хочет сказать своим слушателям этот альбом, и всё это есть в нём.
Как вы уже, наверняка, поняли, это всё названия новых песен Кода Судьбы, и я не упомянул выше только одну из отработанных на альбоме тем – тему возвращения. Именно об этом нам рассказывают треки “Я вернусь” и “Возвращение” с рецензируемого сейчас диска. И рок-н-ролльная, почти танцевальная “Я вернусь”, и “Возвращение” напоминают нам о необходимости возвращаться к самым ценным и лучшим моментам своего прошлого, к родным и близким людям, к лучшим друзьям. А любое путешествие, как известно, рано или поздно должно закончиться, и друзья-путешественники возвращаются домой, каким бы увлекательным и головокружительным ни был их вояж. И, конечно же, об этом в том числе расскажет нам этот диск.
И, кстати, гитарная работа на альбоме напомнила мне даже Dire Straits и Криса Ри, что тоже было очень приятной и подходящей ассоциацией. Блюзовая атмосфера, ритмичный дисторшн, осенняя романтика и лёгкая грусть о прошедшем – вот, собственно, все основные составные части настоящего ритм-н-блюза, и все они присутствуют на рецензируемом лонгплее в очень выверенных и адекватных пропорциях. Даже в голосе вокалиста Кода Судьбы как будто присутствует что-то от Марка Нопфлера, а его ненавязчивая манера исполнения просто идеально подходит той лирике, которая присутствует на альбоме. Всё так просто, доходчиво, по-народному, с массой бытовых подробностей, и от этого ещё теплее, роднее и уютнее от этих текстов и песен.
Приятно видеть, как директор Александр Гортовин, уже давно ставший совершенно полноправным членом семьи Код Судьбы, всё так же принимает самое живое и всестороннее участие в их деятельности и творчестве, приятно замечать, как совершенствуется его поэтический стиль и эволюционируют лирические темы. Чем дальше, тем больше Код Судьбы превращается в настоящее семейное предприятие, где всё делается с душой и для души. Ну а я прослушал “Навстречу новым берегам” и на самом деле как будто сходил в большое и познавательное путешествие, после которого на душе стало светлее, чище и спокойнее, и это сладостное, слегка терпкое послевкусие было очень естественным и непротиворечивым.
Очень мудрые, жизненные и приятные песни, отличная подача о очень грамотные аранжировки. Альбом обязательно нужно добавить в закладки и иметь под рукой, а лучше приобрести на диске, чтобы при появлении соответствующего настроения тут же окунаться в этот релакс-водоём и залечивать раны в таком оазисе взаимопонимания и тепла. И неслучайно релиз заканчивается на такой светлой, жизнеутверждающей и даже немного легкомысленной ноте трека “Попробуй пойми” – возвращаться домой после долгой прогулки всегда приятно и радостно, а разговорный фрагмент в этом треке лишь в очередной раз подчёркивает всё то, что я написал выше про альбом: здесь всё действительно очень тепло, приятно, непосредственно и по-семейному.
Рецензия на мини-альбом группы Imšar "Klič Minułych Časoŭ"
В середине нулевых фэнтези-блэк и фолк-блэк были редким зверем и заходили просто на «ура», однако преданные поклонники этого специфического смешения жанров до сих пор не забыли своего любимого стилистического микса, и у нас то и дело появляются новые отличные группы вроде Tol Galen и Imsar. Впрочем, белорусский one-man-проект Imsar назвать «новым» всё-таки вряд ли возможно, ведь он ведёт свою историю ещё с 2012 года и с воодушевлением сообщает об этом в недрах полиграфических вкладышей к своему нынешнему EP: “Paleski corny mietal 2012” и щит с логотипом группы и подписью родного города Даркуса – Homiel.
Что ж, музыка на альбоме хоть и сыра, словно сама земля, но Imsar с таким воодушевлением пробует себя в стилистике ранних Cruachan и Waylander, то добавляя в свою музыкальную палитру флейту, то обращаясь к волынке, что не проникнуться его нестройными завываниями во славу природы просто невозможно. Гитары тут преимущественно с блэковым тремоло, темп как правило средний и умеренный, временами в ход повествования вклиниваются глубокомысленные арпеджио, синтезаторная меланхолия и чистоголосые напевы, но в целом перед нами всё-таки Cruachan и Waylander своего самого раннего и бескомпромиссного розлива.
Никаких намёков на попсу или нежных баллад, только острый, андеграундный, сырой и весь какой-то нестройный мелодик-блэк предлагает своим слушателям рулевой Imsar Даркус, но на этот раз его идеи всё-таки максимально конкретны и очерчены, а мазать мимо цели он не собирается, очень концентрированно рассказывая своим слушателям о том, как много на самом деле потеряли все те, кто провёл это лето дома за гаджетами, проигнорировав свежие ветры и багряные рассветы отдалённых природных локаций. А ведь музыка проекта действительно напоминает ночёвку в походе: здесь всё так же непредсказуемо, опасно и самодеятельно, а предугадать, что будет в следующий момент, просто не представляется возможным.
Стоит упомянуть художественный буклет с красивыми фото, рисунками и даже репродукциями картин, похвалить атмосферную обложку и стремление проекта петь на аутентичных языках, затем переводя их для общественности на инглиш (переводы тоже присутствуют в буклете), и хотя всё это уже практически стало каноном в выбранном для себя Даркусом стиле, передать частичку своего воодушевления эпичным фолк-блэк-нагромождениям музыкант всё-таки смог. Уединение, тайные культы, долгие беседы с луговыми васильками и очумевшими от вида человека ежами-ужами – всё это следует бонусом к данному изданию и даже, я бы сказал, одно другое предполагает, а перемещаются они словно подружки у Агнии Барто («мы с Тамарой ходим парой…»).
Всего пять треков на полчаса, никаких лишних слов и ненужных усложнений, Imsar отбарабанил свою музыкальную программу и наверняка принялся за сочинение очередного опуса. Кстати записывался альбом аж с 2020 по 2022 годы, а вошли на EP треки с рекорд-сессий недавнего полноформатника Imsar “Clemra Pierad Zolkam”, что можно расценивать как приглашение послушать, собственно, и сам лонгплей, чтобы сложить пазл и увидеть картину целиком. Я попробовал и словно в сказку попал. «Там чудеса, там леший бродит, русалки на ветвях сидят» и всякое такое по тексту А.С.Пушкина, как мы все учили в школе, но в стиле блэк-метал-фолка и с невероятной экспрессией подвального белорусского андеграунда.
По какой-то неведомой мне причине подобного рода стилистический сплав подпольного варианта очень любят в замечательном нашем муз.издании под названием Hellz Zine. Совсем недавно они много и восторженно (аж в трёх рецензиях!) писали про Imsar, между делом там выходили ревью на испанских фолкеров из UR, Nakkiga, Gaua и Helde, а рекомендации и восхищение Тирана творчеством Даркуса были так горячи, что я поневоле стал вслушиваться в лазерные пробежки “Klic Minuyich Casou” с особым тщанием. Ну что ж, это действительно андеграундная и честная музыка, спонтанность и сырость тут находятся на серьёзной отметке, а воодушевление своим делом способно воспламенять уставших и заплутавших во мраке бытия.
С чувством выполненного долга ставлю “Klic Minulych Casou” на полку рядом с Дрыгвой и Hok-Key, попутно рекомендуя его всем ценителям Drunemeton, Voloh, Rivendell, Primordial, Mithotyn и всё тех же Waylander и Cruachan. Если вы любите сырой и первозданный друид-метал, обожаете костры и посиделки где-нибудь в лесной чаще на шишках и корягах, то этот диск точно для вас. У меня же подобного целый шкаф (от Lutowrat до Ildverden и от Nordland до Veliar и какого-нибудь Темнолесья), но послушать свежее творение Imsar всё равно было любопытно. Всё-таки лучше гор могут быть только горы, а андеграундный фолк-блэк до сих пор хранит в себе тот же пряный аромат кореньев, от которых так фанатели и в самом хорошем смысле дурели друиды.
Рецензия на альбом проекта ART-Plutonia "Спектр отрицательных процессов"
Подходя к своему 13-летию, ушедший от эзотерической тематики совсем в другое русло, проект ART-Plutonia решил ещё чуть дальше продвинуться по пути экспериментов и вывел своё сотрудничество с белорусской поэтессой Виолеттой Гапоновой на новый уровень. Точнее говоря, лидер и единственный участник проекта ART-Plutonia - Альберт Артамонов задумал записать совместный альбом-коллаборацию с Виолеттой, а основой для концепции релиза послужили её стихи, посвящённые Апокалипсису. Отбрасываем всё слишком человеческое, отходим в сторону от всех чувств и прочих сентиментальностей, и вот на горизонте уже маячит близящийся Армагеддон, а всё что нам остаётся - это ждать неминуемого конца и наслаждаться красотой этой грандиозной эсхатологической феерии, поскольку противостоять неизбежному бессмысленно, а суета и бесплодные усилия в такой момент будут лишь отвлекать от историчности момента.
И как явствует из названия, перед нами мрачный и медитативный материал в стиле ритуального эмбиента, где на фоне гипнотических музыкальных вибраций Альберта искажённый, ставший потусторонним и почти демоническим, голос Виолетты читает такие же потусторонние и демонические стихи. В музыкальном плане, ART-Plutonia предлагает соответствующий саунд, рисующий картины всеобщего развоплощения. Холодный звук, таинственные всполохи, тревожные шумы и максимально выхолощенный, словно доносящийся из бездны голос, который транслирует слова скорби и холодной рефлексии. Альберт блестяще научился обращаться с такими музыкальными формами и теперь жонглирует ими так лихо, что это действительно начинает восприниматься как какое-то мрачное субкультурное квази-искусство и даже, пожалуй, как культ и философская система, ставящая во главу угла глобальный пессимизм.
На альбоме пять композиций, а начинается всё с холодной прокламации “Тень всепоглощающего мгновения”. Голос Виолетты здесь доносится словно из глубин космического войда, а вторят ей голоса призраков и заблудившиеся в радиоэфире сообщения давно погибших операторов потерпевших крушение ракет. Мороз по коже идёт, когда слушаешь этот аудиальный мрак, а дальше тьмы и обречённости будет ещё больше. Второй трек “Путь к горизонту самоуничтожения” отличается резкой, распиливающей закольцованностью и эпичными хорами, и эта помпезность очень хорошо подходит картинам расползающегося по Вселенной упадка, которые рисует голос Виолетты. Кстати, именно эта вещь понравилась мне на альбоме больше всего, и покорила меня она как раз своей величественной торжественностью. Здесь на самом деле получился очень стильный минимализм.
Тяжёлые металлические гитары появляются в ближе к завершению этой вещи, и ещё более усиливают ощущение гнетущей черноты космического масштаба, а в сменяющей трек композиции “Пропасть ускоренной бесконечности” всех этих тяжёлых и ревущих саунд-вибраций становится ещё больше, что очень скоро выливается в настоящий индустриальный марш, в то время как “Фатальная кульминация сингулярности” проливается на сознание слушателя холодным душем кислотной влаги и освежает его своей колючей и разреженной медитативностью. А тем временем мы подходим к финалу данного релиза, и нас встречает завершающий, почти двенадцатиминутный трек “Рассвет дикой огненной лилии”, который является во всех смыслах кульминацией и квинтэссенцией альбома, стартуя с загробных звуковых вибраций, а затем усиливая и углубляя их в ту же самую сторону инфернальных и зловеще-пугающих, почти некротических гармоний.
Взаимодополнение творческих векторов Альберта и Виолетты получилось очень интересным и знаменательным, и я ничуть не удивлюсь, если они решат продолжить свои совместные творческие поиски в дальнейшем. Проект представил интересный альбом в жанре болезненной мелодекламации, и любителей данного жанра, а также таких проектов как Дом Вдовы и ArtFaina, “Спектр отрицательных процессов” наверняка порадует и впечатлит, как, впрочем, и просто ценителей такой болезненной меланхолии, а разнообразие аранжировок Альберта станет гарантом того, что вы будете возвращаться к прослушиванию этого альбома достаточно часто. Ничего лишнего, всё очень концентрированно, ярко, конкретно и с красивыми интеллектуальными оборотами, делающими альбом похожим на изящный философский труд.
Материал у проекта, конечно, специфический, но с задачей раскрытия выбранной темы авторы справились очень достойно. Все без исключения треки звучат профессионально и по-настоящему монументально, в структуре композиций достаточно аудио-нюансов и деталей, чтобы сделать прослушивание максимально комфортным и увлекательным, а в случае наличия у вас хорошей аудио-аппаратуры, “Спектр отрицательных процессов” зазвучит как масштабный саундтрек к поражающему своей масштабностью киноблокбастеру. В отличие от многих других эмбиентных релизов, новейшее творение ART-Plutonia абсолютно не страдает фоновостью и не станет наводить на вас скуку, а грамотное вплетение элементов дума, дроуна и дарквейва делает этот аудио-рассказ ещё увлекательнее и непредсказуемее. Не разделяю восхищения видом планетарных катастроф, но нужно признать, что альбом у ребят действительно вышел красивый.
Рецензия опубликована в журнале Rockcor N7 (2023). Заказать журнал:
https://www.rockcor.ru/index.php?do=feedback#zakaz
Рецензия на альбом группы Blood Pollution "Gates To Oblivion"
Есть у нас в стране один хороший и заслуженный великолукский лейбл, называется он Wings Of Destruction, время от времени, как это водится, находит интересные коллективы в интересующем себя жанре и издаёт их, но есть ещё некоторый список команд, с которыми у Wings Of Destruction установились особые и уже практически семейные отношения. К их числу можно отнести, скажем, смоленских трэш-классиков из JINX или новых друзей Wings Of Destruction в лице тульских хардкор-трэш-блэк-олдскуллеров Panzergoat, с которыми Тиран даже выпустил не так давно очень интересный виниловый сплит, ну или вот хоть ностальгических хулиганов из Blood Pollution, о которых мы с вами сегодня и поговорим.
Психоделией и олдскулом веет уже от оформления свежего полноформатника группы, и такие арты действительно котируют только очень старые, дремучие и влюблённые в музыкальный психодел коллективы, которые ни в коем случае не грезят о каком-то большом признании, но в то же время постоянно и нестерпимо мечтают об издании своего творчества на виниле и о воскрешении духа ретро-олдскула. И как и в случае с JINX, у Blood Pollution нас с вами ждёт очередная фантазия на тему Motorhead в трэше или, лучше сказать, очень авторский и самобытный трэш, который очень трудно сравнить с кем-то из титулованных патриархов данного жанра, но в котором сразу же ощущается масса характерных фишек от самых разных групп.
Немного Motorhead, чуть-чуть Budgie и Blue Cheer, толику Atomkraft и Raven с отголосками NWOBHM, где-то даже что-то от Cathedral и Electric Wizard, а кое-где и джинсы-клёш пополам с гигантоманией в духе Led Zeppelin, и вот перед нами рецепт создания попавшего к нам сегодня на дегустацию музыкального хмелепродукта. Никакой излишней тяжести или попыток утяжеления путём ужесточения звука, всё очень прозрачно, ясно и практически кристально, а в итоге все риффы как на ладони и великолепно обозреваются именно в том самом виде, в каком и задумывались авторами. Очень взрослые и продуманные структуры композиций, интересные сбивки и достаточно техничные соло, и всё это с таким огнём и жаром, что только в путь.
Blood Pollution играют свой околотрэш так, как будто это аналогово-дремучие 70-е, а The Who и Black Sabbath только-только начали свой триумфальный марш по планете, и им это на самом деле очень идёт. И, конечно же, никакой на самом деле всё это не трэш, а просто утяжелённый рок-н-ролл (то есть в точности то же самое, что и делал всю свою жизнь так повлиявший на большинство заслуженных трэшеров Лемми Килмистер) с характерными признаками древнего хард-рока и прото-хэви-металла, но важно в данном случае даже не это, а то с каким, задором и любовью к своему делу исполняют этот ностальжи-грохот наши герои. Нет, здесь всё-таки не стоунер и не Cirith Ungol, тут у нас самый настоящий рок-н-ролл и мачо-рок, из которого в последствие и вырос трэш.
И гремят Blood Pollution не хуже чем их знаменитые, но немного подзабытые в наши дни учителя из Budgie, и уж в этом они, будьте уверены, съели немало собак и слонов. Кураж на альбоме стоит такой, что только разве что искры не летят из глаз, а дым и чад так и прут из динамиков, заставляя ноги пускаться в пляс. На этом альбоме много сочных риффов, не менее сочный вокал, а что самое главное – всё это сделано в лучших традициях самих же Blood Pollution, только как будто капельку лучше и гармоничнее. Вроде бы, и ингредиенты всё те же самые, а слушается всё в итоге ядернее и задорнее, чем раньше, хотя это, возможно, всего лишь повод взять и переслушать их бэк-каталог и в частности прошлый диск “Cave Aliens”, чтобы напомнить самому себе о том, как же хорошо и горячо это было.
И кстати, обложка “Gates To Oblivion” мне очень даже понравилась. Там есть и художественность и плакатная схематичность в духе Budgie, и грамотная игра цветов, и простор для разгона Железных Бабочек и Свинцовых Дирижаблей, и вообще такие арты просто великолепно смотрятся в виниловом формате, одновременно очень чётко ориентируя потенциального слушателя, в какую сторону ему направлять свои ожидания от музыки, попавшей на такой альбом. Когда слушаешь такой буги-вуги-метал-диск, жалеешь лишь об одном – что на дворе уже давно не 70-е и не 80-е, но и об этом ты очень скоро забываешь, окончательно растворившись в драйве и отжиге, который устраивают «кровавые поллюционеры».
И лично я получил от прослушивания данного релиза просто нереальное наслаждение, а после того, как диск закончил свой бег в недрах моего музыкального центра, тут же полез доставать с полок классику Budgie и других упоминавшихся сегодня групп. Что ж, всё это рок-н-ролл, и слушать его нужно громко, о чём и предупреждает нас соответствующая надпись очень приятного на ощупь 12-страничного буклета. Железные короли из Blood Pollution снова на марше, это по-прежнему убийственно и в их лучших традициях, а скакать вверх и вниз по звёздам они будут со всем свойственным задору юности жаром. Перед нами диск, который можно было бы посвятить всем чудом выжившим героям и воинам рок-н-ролла и рекомендовать к прослушиванию им же.
Рецензия на сингл группы Tol Galen "The Beast Tale"
Горячие фанаты и чуть ли не самые пламенные идеологи данжн-металла во всём мире в лице ребят из таинственного коллектива Tol Galen продолжают петь о замках, башнях, подземельях и казематах, представляя в связи с этим своё очередное сингловое творение. И на обложке снова замки, туманности, средневековая атмосфера и антураж всеобщей затерянности в пространстве и времени, что как раз очень соответствует их интересам и специфическому звучанию материала Tol Galen. Даже их самый скорострельный сингл представляет собой целостное полотно для симпатизирующих идеалам эскапизма, и “The Beast Tale” тоже не стал тут исключением.
Очередная инсинуация на вечную тему “Красавицы и чудовища”? Нет, в данном случае у нас только чудище, которое томится в башне и слышать не хочет ни о каких красавицах, оглашая окрестности безумным скрежетом своих стальных клыков. Авторы решили рассказать нам повесть об одиноком монстре, но вышло это у них очень даже романтично, атмосферно и мелодично, что, впрочем, совсем не исключает батального накала и отсылок к суровым блэковым демонам. Мелодичный фэнтези-блэк всегда славился своей изобретательностью, каждый раз предлагая своим слушателям что-нибудь новенькое, чтобы окончательно увести их за собой по туманным дорожкам странствий эскаписта, и “The Beast Tale” тоже не стал исключением.
Ядовитые фолк-вставки a la Summoning звучат в “The Beast Tale” ещё более ядерно, чем напоминают порой даже In Extremo, и в этом в данном случае тоже присутствует свой особый колорит. А сам трек настолько хорош, что тянет на самый настоящий хит и чартбрейкер в русле патетично-скоростного блэк-металла фэнтезийного розлива. Всё очень слаженно, гармонично, чётко, с нужным нажимом там, где нужно и с катастрофическим раздольем мелодий там, где этого самого раздолья так просит и требует душа. И всё это на уверенной и ничуть не желающей никуда прогибаться гитарной блэк-метал-основе, в которой узнаются и Bal-Sagoth, и Forlorn, и Summoning.
Нельзя не отметить душераздирающий блэковый скрим на грани с вороньим граем, и этот концентрированный скрип на правах вокала в их нынешнем треке и то, как качественно и эффектно он звучит, действительно во многом делает погоду в плане общего настроения “The Beast Tale”. Злой гоблин, который живёт где-то на болоте, очень любит свой родной край и ничуть не думает скрывать свои чувства, получился у создателей данного эпика просто превосходно, всестороннее демонстрируя, как объединившиеся участники N-616 и Crypt Jaintor преуспевают на пути развития своего горячо любимого металлического поджанра.
И чисто по саунду и по стилю всё это больше всего напоминает именно Summoning и явно следует в русле творчества австрийцев, но у меня язык не поворачивается проводить параллели между нашими сегодняшними героями и «саммонигами». Всё-таки идеи у Tol Galen совершенно другие, и результат их творческих изысканий тоже выглядит в итоге совсем иначе. Средневековые дуделки у них бодрее и динамичнее, риффы стремительнее и напоминают скорее Mithotyn, а общий композиторский облик живее, ярче и батальнее, уверенно смахивая в сторону Waylander и Rivendell с отчётливым устремлением в сторону бравых и мажорных интонаций в эмоциональном спектре.
По сравнению со своим дебютным лонгплеем сейчас наши сегодняшние герои капитально пересмотрели свои саунд-симпатии, радикально обновили звук и двинулись в сторону более современных и звонких стандартов, что как ни странно идёт им даже больше, чем их прежнее лампово-ностальгическое звучание. Отойдя от ориентации на стопроцентный олдскул, Tol Galen в итоге только выиграли, а их материал в то же время не перестаёт звучать как очень классический, проверенный и правильный метал в лучших традициях Bal-Sagoth и тому подобных заслуженных групп.
А фолка у Tol Galen так много и он настолько полифоничен, что ощущение в итоге складывается такое, будто коллективу подыгрывает настоящий оркестр друидов, притаившийся где-то в кустах и даже не скрывающий особо своего присутствия. Я давно заметил, что их музыка напоминает о лесах, полях, лугах и озерах, и в их нынешнем творении такого природного раздолья, пожалуй, даже ещё больше, чем обычно. Скрежет вокалиста старательно царапает оконное стекло сырой темницы, а пчёлы, шмели, шершни и прочие жуки-стрекозы знай себе нарезают круги по периметру, опыляя многообразную флору затейливых локаций богатого воображения авторов.
Здесь нет такого упора на воинственный дух побед и атак, как это происходит у Turisas, Ensiferum и Suidakra, нет и меланхоличной созерцательности Moonsorrow с Wintersun, а зависает всё где-то около и между, имея одновременно достаточно много сходств и с первыми, и со вторыми, и ещё с чем-то совсем другим и неведомым. Всё очень просто, порой минималистично и даже примитивно, но сумасшедшее воодушевление музыкантов выбранной темой делает своё дело, и в итоге звучит их нынешний сингл как самый настоящий лесной гимн. И всё это воспринимается как безусловный хит, даже не стараясь что-то делать для того, чтобы попасть в мейнстрим. Магия. Настоящая магия истового и первородного данжн-металла, что тут сказать.
Рецензия на альбом группы JINX "Cold Breath Of Death"
Когда я делал интервью с Александром Ивановым, вокалистом заслуженной смоленской группы JINX, мне довольно сильно резануло слух пессимистичное отношение Саши к жизни и его серьёзные размышления о близости смерти и конечности человеческой жизни. И каково же было моё удивление, когда JINX выпустили новый полноформатник, и на его обложке, а также в буклете музыканты предстали в виде древних седобородых старцев. Да ещё ведь и название какое подыскали для диска – “Холодное дыхание смерти”, брррр… Но не случайно они имеют у себя в городе культовый статус, а по стране котируются в качестве одной из самых достойных и заслуживающих уважение старых групп классического трэша – послушать “Cold Breath Of Death” нужно обязательно.
Давно взаимодействующий с группой лейбл Wings Of Destruction вновь отвечает за издание релиза на CD, что автоматически становится гарантом отменного качества издания, ну а по музыке у нас тут некая разновидность пост-трэша или просто мелодичный трэш с некоторыми не совсем типичными для жанра фишками. Нечто подобное играют у нас в последнее время Dissector, любили экспериментировать с подобным ребята из Kreator, да и тот же Megadeth по сути исполняет у нас то же самое, и JINX тоже не отстают от коллег по цеху. Дело тут только в том, что JINX сейчас угрюмее и утробнее, и впечатление от их новых песен остаётся такое, как будто Entombed времён “Wolverine Blues” джемуют с командой Мастейна или как будто Лемми вдруг захотел попробовать себя в пессимистичной трэш-метал-мясорубке.
А вообще пытаться как-то определить и описать что такое JINX – дело пустое и неблагодарное. Ребята существуют уже столько лет, что их действительно впору называть дедушками смоленского трэша, а характеризовать только через себя же самих. JINX – это JINX, как Motorhead – это Motorhead, а Megadeth – это Megadeth, и любые дополнительные дефиниции тут будут лишними, надуманными и не сильно соответствующими реальности. Их среднетемповые вещи с сиплым, словно простуженным вокалом явно стремятся к тому, чтобы занять на карте музыкальных жанров свою собственную отдельную нишу, и на слух они заходят просто отлично. JINX никуда не спешат, всё делают без суеты, конструкции создают техничные и выверенные, а в итоге их колосс хоть и кажется порой марширующем на глиняных ногах, но выглядит всё равно солидно.
Надо отметить, что авторы на самом деле очень неплохо играют, практически в каждом треке нас ждёт весьма интересный, сразу же цепляющий рифф, а затем ещё и достаточно оригинальное вдумчивое соло, и хоть хитами их новые песни назвать вряд ли получится, звучат они всё-таки достаточно эффектно и мощно. Ну а в качестве приятного бонуса нас с вами ждут кавер-версии на классику Scorpions и Depeche Mode, а также русскоязычный трек “Дотла”, который в основной программе альбома значится под номером три и называется “Burn To The Ashes”. В общей сложности на альбом вошло одиннадцать треков общей длительностью аккурат на сторону 90-минутной кассеты, и материал тут тоже исключительно в лучших традициях тех самых кассетных времён и знаковых релизов золотой поры трэшевого жанра.
Как я уже упоминал выше, за издание альбома на CD отвечает заслуженный великолукский лейбл Wings Of Destruction, в этот раз он всё сделал самостоятельно и никого в соиздатели брать не стал, а потому выполнил всё авторски, самодеятельно и в самом хорошем смысле по андеграунду. Так, скажем, на задней части диска помимо треклиста размещён также состав группы, благодарности и все “credits”, что выглядит весьма внушительно. От нечего делать я полез читать список благодарностей, и каково же было моё удивление, когда среди «сэнксов» в адрес издателей и соавторов заметил и такое дорогое и греющее Astarta (Rock Public). Что ж, как и все старики JINX на старости лет научились быть благодарными, пить ноопепт не забывают, а потому хоть на память и жалуются, она их не подводит. А за спасибо и вам спасибо на добром слове.
«Если б я был один, я б всю жизнь искал где ты, если б нас было сто, мы бы пели за круглым столом» - пел один заслуженный бард, а я теперь точно знаю, что будет, если кто-то клонирует Гендальфа, их станет пять, и они решат записать трэшевый альбом. Результат такого гипотетически вполне реального в некотором будущем события уже сейчас перед вами, и звучит он очень стильно и молодёжно. Хочется верить, что тематика альбома это самоирония авторов, но даже если это и не так, задуматься о скоротечности нашей жизни диск всё-таки заставляет. Листаешь буклет, смотришь на фото музыкантов, рядом с которыми размещены их состарившиеся версии, и понимаешь, что и сам в некотором, не слишком отдалённом будущем пройдёшь всё тот же путь. Что ж, все мы смертны, но живой всё-таки должен думать о насущном, и музыка как раз всегда должна оставаться в списке таких важных и первостепенных вещей.
